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<title>Scultura gotica</title>
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<div id="wx_article">
<wx:section level="1" title="Scultura gotica" id="wxsec1"><h1 class="pagetitle" id="wx1">Scultura gotica</h1>

<wx:template id="wx_t1" pagename="Template:Sculstoria" page_id="1628292"/>
<table cellpadding="1" style="float: right; border: 1px solid #8888aa; background: #f7f8ff; padding: 5px; font-size: 85%; margin: 0 15px 0 15px;" id="wx2">
<tr id="wx3">
<td style="background: #ccf; text-align: center;" id="wx4"><big id="wx5"><b id="wx6"><a href="/wit/Storia_della_scultura" title="Storia della scultura" wx:linktype="known" wx:pagename="Storia_della_scultura" wx:page_id="1093394" id="wx7">Storia della scultura<br id="wx8"/>
occidentale</a></b></big><br id="wx9"/>
<div class="wx_image" wx:align="center" id="wx10"><a href="/wit/Immagine:Appolon_1_MK1888.png" title="" wx:linktype="image" wx:pagename="Immagine:Appolon_1_MK1888.png" id="wx11"><img src="/wit/Immagine:Appolon_1_MK1888.png" alt="" width="50" id="wx12"/></a></div>
</td>
</tr>

<tr id="wx13">
<td style="text-align: center; background: #eeeeff" id="wx14"><a href="/wit/Scultura_preistorica" class="new" title="Scultura preistorica" wx:linktype="unknown" wx:pagename="Scultura_preistorica" id="wx15">Scultura preistorica</a> </td>
</tr>

<tr id="wx16">
<td style="text-align: center; background: #eeeeff" id="wx17"><a href="/wit/Scultura_etrusca" class="new" title="Scultura etrusca" wx:linktype="unknown" wx:pagename="Scultura_etrusca" id="wx18">Scultura etrusca</a> </td>
</tr>

<tr id="wx19">
<td style="text-align: center; background: #eeeeff" id="wx20"><a href="/wit/Scultura_greca" title="Scultura greca" wx:linktype="known" wx:pagename="Scultura_greca" wx:page_id="77810" id="wx21">Scultura greca</a> </td>
</tr>

<tr id="wx22">
<td style="text-align: center; background: #eeeeff" id="wx23"><a href="/wit/Scultura_romana" class="new" title="Scultura romana" wx:linktype="unknown" wx:pagename="Scultura_romana" id="wx24">Scultura romana</a> </td>
</tr>

<tr id="wx25">
<td style="text-align: center; background: #eeeeff" id="wx26"><a href="/wit/Scultura_altomedievale" title="Scultura altomedievale" wx:linktype="known" wx:pagename="Scultura_altomedievale" wx:page_id="1631571" id="wx27">Scultura altomedievale</a> </td>
</tr>

<tr id="wx28">
<td style="text-align: center; background: #eeeeff" id="wx29"><a href="/wit/Scultura_romanica" title="Scultura romanica" wx:linktype="known" wx:pagename="Scultura_romanica" wx:page_id="1198744" id="wx30">Scultura romanica</a> </td>
</tr>

<tr id="wx31">
<td style="text-align: center; background: #eeeeff" id="wx32"><a href="/wit/Scultura_gotica" title="Scultura gotica" wx:linktype="self" wx:pagename="Scultura_gotica" wx:page_id="1211278" id="wx33">Scultura gotica</a> </td>
</tr>

<tr id="wx34">
<td style="text-align: center; background: #eeeeff" id="wx35"><a href="/wit/Scultura_rinascimentale" class="new" title="Scultura rinascimentale" wx:linktype="unknown" wx:pagename="Scultura_rinascimentale" id="wx36">Scultura rinascimentale</a> </td>
</tr>

<tr id="wx37">
<td style="text-align: center; background: #eeeeff" id="wx38"><a href="/wit/Scultura_manierista" class="new" title="Scultura manierista" wx:linktype="unknown" wx:pagename="Scultura_manierista" id="wx39">Scultura manierista</a> </td>
</tr>

<tr id="wx40">
<td style="text-align: center; background: #eeeeff" id="wx41"><a href="/wit/Scultura_barocca" class="new" title="Scultura barocca" wx:linktype="unknown" wx:pagename="Scultura_barocca" id="wx42">Scultura barocca</a> </td>
</tr>

<tr id="wx43">
<td style="text-align: center; background: #eeeeff" id="wx44"><a href="/wit/Scultura_del_Settecento" class="new" title="Scultura del Settecento" wx:linktype="unknown" wx:pagename="Scultura_del_Settecento" id="wx45">Scultura del Settecento</a> </td>
</tr>

<tr id="wx46">
<td style="text-align: center; background: #eeeeff" id="wx47"><a href="/wit/Scultura_neoclassica" class="new" title="Scultura neoclassica" wx:linktype="unknown" wx:pagename="Scultura_neoclassica" id="wx48">Scultura neoclassica</a> </td>
</tr>

<tr id="wx49">
<td style="text-align: center; background: #eeeeff" id="wx50"><a href="/wit/Scultura_dell%27Ottocento" class="new" title="Scultura dell'Ottocento" wx:linktype="unknown" wx:pagename="Scultura_dell'Ottocento" id="wx51">Scultura dell'Ottocento</a> </td>
</tr>

<tr id="wx52">
<td style="text-align: center; background: #eeeeff" id="wx53"><a href="/wit/Scultura_contemporanea" class="new" title="Scultura contemporanea" wx:linktype="unknown" wx:pagename="Scultura_contemporanea" id="wx54">Scultura contemporanea</a> </td>
</tr>

<tr id="wx55">
<td style="border-bottom: 1px solid #ccc" id="wx56"/>
</tr>

<tr id="wx57">
<td style="text-align: center; background: #eeeeff" id="wx58"><a href="/wit/Categoria:Scultura" title="Categoria:Scultura" wx:linktype="known" wx:pagename="Categoria:Scultura" wx:page_id="27808" id="wx59">Categoria:Scultura</a> </td>
</tr>

<tr id="wx60">
<td style="text-align: center; background: #eeeeff" id="wx61"><i id="wx62"><a href="/wit/Storia_dell%27arte" title="Storia dell'arte" wx:linktype="known" wx:pagename="Storia_dell'arte" wx:page_id="1151734" id="wx63">Storia dell'arte</a></i> </td>
</tr>

<tr id="wx64">
<td style="border-bottom: 1px solid #ccc" id="wx65"/>
</tr>

<tr id="wx66">
<td style="text-align: center;" id="wx67"><small id="wx68"><a href="http://it.wikipedia.org/w/wiki.phtml?title=Template:Archstoria&amp;action=edit" class="external text" wx:linktype="external" rel="nofollow" id="wx69">modifica</a></small> </td>
</tr>
</table>

<wx:templateend start="wx_t1"/>
<table align="right" id="wx70">
<tr id="wx71">
<td id="wx72">
<div class="wx_image" wx:thumb="thumb" id="wx73"><a href="/wit/Immagine:Bamberger_Reiter.jpg" title="San Giorgio a cavallo, ante 1237, altezza 267 cm, Cattedrale di Bamberga" wx:linktype="image" wx:pagename="Immagine:Bamberger_Reiter.jpg" id="wx74"><img src="/wit/Immagine:Bamberger_Reiter.jpg" alt="San Giorgio a cavallo, ante 1237, altezza 267 cm, Cattedrale di Bamberga" width="200" id="wx75"/></a> 

<div class="thumbcaption" id="wx76"><i id="wx77">San Giorgio a cavallo</i>
<p id="wx78">, ante 1237, altezza 267 cm, Cattedrale di Bamberga</p>
</div>
</div>
</td>
</tr>
</table>

<p id="wx79">La <b id="wx80">scultura gotica</b> viene inquadrata nel periodo tra il <a href="/wit/XII_secolo" title="XII secolo" wx:linktype="known" wx:pagename="XII_secolo" wx:page_id="10133" id="wx81">XII</a> e il <a href="/wit/XIV_secolo" title="XIV secolo" wx:linktype="known" wx:pagename="XIV_secolo" wx:page_id="10131" id="wx82">XIV secolo</a> circa.</p>

<p id="wx83">Anche in scultura gli artisti di epoca gotica si mossero a partire dalle conquiste del secolo precedente, l'epoca <a href="/wit/Scultura_romanica" title="Scultura romanica" wx:linktype="known" wx:pagename="Scultura_romanica" wx:page_id="1198744" id="wx84">romanica</a>, quali la ritrovata monumentalità, l'attenzione per la figura umana, il recupero della plasticità e del senso del volume. Le innovazioni furono radicali e si pervenne dopo molti secoli ad una rappresentazione della figura umana finelmente realistica e aggraziata. Il ruolo della scultura rimase però quello che le era stato consegnato durante il periodo precedente, cioè quello di ornamento dell'architettura, con una fruizione indipendente ancora inconcepibile. Importante restò anche la funzione didascalica con le cosiddette <i id="wx85">Bibbie di pietra</i> che istruivano i fedeli analfabeti.</p>

<p id="wx86">Gradualmente la disposizione delle sculture nella costruzione architettonica divenne più complesso e scenografico. Gli episodi più importanti di scultura furono, come in età romanica, i portali delle cattedrali, dove venivano rappresentati solitamente i personaggi dell'<a href="/wit/Antico_Testamento" title="Antico Testamento" wx:linktype="known" wx:pagename="Antico_Testamento" wx:page_id="43413" id="wx87">Antico Testamento</a> e del <a href="/wit/Nuovo_Testamento" title="Nuovo Testamento" wx:linktype="known" wx:pagename="Nuovo_Testamento" wx:page_id="43276" id="wx88">Nuovo Testamento</a>.</p>

<p id="wx89">Un fondamentale passaggio è il fatto che nel periodo gotico le sculture iniziano a non essere più inglobate integralmente nello spazio architettonico (sia lo stipite di un postale o un capitello...), ma iniziano ad affrancarsi venendo semplicemente addossate ai vari elementi portanti. Comparvero così le prime a statue a tutto tondo, anche se non era apprezzabili indipendentemente e isolate. Può darsi che fosse ancora latente il retaggio della lotta al <a href="/wit/Paganesimo" title="Paganesimo" wx:linktype="known" wx:pagename="Paganesimo" wx:page_id="36994" id="wx90">paganesimo</a>, che venerava statue a tutto tondo come divinità, in ogni caso, fino al <a href="/wit/Rinascimento_italiano" title="Rinascimento italiano" wx:linktype="known" wx:pagename="Rinascimento_italiano" wx:page_id="772001" id="wx91">Rinascimento italiano</a>, le statue furono sempre collocate a ridosso di pareti, entro nicchie, sotto le <a href="/wit/Architrave" title="Architrave" wx:linktype="known" wx:pagename="Architrave" wx:page_id="71022" id="wx92">architravi</a> o come <a href="/wit/Cariatidi" title="Cariatidi" wx:linktype="known" wx:pagename="Cariatidi" wx:page_id="559776" id="wx93">cariatidi</a> e <a href="/wit/Telamoni" title="Telamoni" wx:linktype="known" wx:pagename="Telamoni" wx:page_id="1207481" id="wx94">telamoni</a>.</p>

<p id="wx95">I due indirizzi nuovio verso i quali si mosse la scultura in epoca gotica furono un maggiore naturalismo e/o un recupero dei modelli classici.</p>

<div id="wx_toc"/>

<a id="Francia" name="Francia"/>
<wx:section level="2" title="Francia" id="wxsec2"><h2 id="wx96">Francia</h2>

<div class="wx_image" wx:thumb="thumb" id="wx97"><a href="/wit/Immagine:Visitation_portail_Reims.jpg" title="Dettaglio della Visitazione nel portale della Cattedrale di Reims" wx:linktype="image" wx:pagename="Immagine:Visitation_portail_Reims.jpg" id="wx98"><img src="/wit/Immagine:Visitation_portail_Reims.jpg" alt="Dettaglio della Visitazione nel portale della Cattedrale di Reims" width="200" id="wx99"/></a> 

<div class="thumbcaption" id="wx100">
<p id="wx101">Dettaglio della <i id="wx102">Visitazione</i> nel portale della Cattedrale di Reims</p>
</div>
</div>

<p id="wx103">La scultura francese raggiuse il suo apogeo tra il <a href="/wit/1150" title="1150" wx:linktype="known" wx:pagename="1150" wx:page_id="5464" id="wx104">1150</a> e il <a href="/wit/1250" title="1250" wx:linktype="known" wx:pagename="1250" wx:page_id="5421" id="wx105">1250</a>, per poi orientarsi verso raffigurazioni più lineare, astratte ed aristocratiche.</p>

<p id="wx106">Da un punto di vista stilistico, i tratti innovativi della scultura gotica furono meno evidenti rispetto a quelli introdotti in architettura, ma non meno ricchi di conseguenze sugli sviluppi successivi della storia dell'arte.</p>

<p id="wx107">Se da una parte la figura si slancia notevolmente in lunghezza e il modellato vive di giochi totalmente nuovi come i virtuosistici e talvolta improbabili panneggi, dall'altro si tornò a rappresentazioni plausibili del movimento corporeo, delle espresisoni facciali, delle fisionomie individuali, con un'attenzione dell'artista al naturalismo mai conosciuta in epoche precedenti, che negli esempi migliori (come nel portale della <a href="/wit/Cattedrale_di_Reims" title="Cattedrale di Reims" wx:linktype="known" wx:pagename="Cattedrale_di_Reims" wx:page_id="439722" id="wx108">Cattedrale di Reims</a>, del <a href="/wit/1250" title="1250" wx:linktype="known" wx:pagename="1250" wx:page_id="5421" id="wx109">1250</a> circa, o nelle opere di <a href="/wit/Nicola_Pisano" title="Nicola Pisano" wx:linktype="known" wx:pagename="Nicola_Pisano" wx:page_id="299782" id="wx110">Nicola Pisano</a>) arriva ad essere accostabile alla ritrattistica romana. Ciò è tanto più importante poiché precede di alcuni decenni gli stessi raggiungimenti in campo pittorico.</p>

<p id="wx111">Rispetto al classicismo comunque va rilevata una diversa inquietudine espressiva, una certa spigolosità delle forme e dei panneggi, un uso irrequieto dei effetti chiaroscurali.</p>

<p id="wx112">La scultura francese raggiuse il suo apogeo tra il <a href="/wit/1150" title="1150" wx:linktype="known" wx:pagename="1150" wx:page_id="5464" id="wx113">1150</a> e il <a href="/wit/1250" title="1250" wx:linktype="known" wx:pagename="1250" wx:page_id="5421" id="wx114">1250</a>, per poi orientarsi verso raffigurazioni più lineare, astratte ed aristocratiche. I fermenti classici risvegliati dagli artisti d'oltralpe nel frattempo peò attecchirono in Italia, dove proprio a partire dalla seconda metà del XIII secolo nascono importanti scuole scultoree in <a href="/wit/Emilia" title="Emilia" wx:linktype="known" wx:pagename="Emilia" wx:page_id="1630999" id="wx115">Emilia</a>, in <a href="/wit/Puglia" title="Puglia" wx:linktype="known" wx:pagename="Puglia" wx:page_id="1147867" id="wx116">Puglia</a> e in particolare in <a href="/wit/Toscana" title="Toscana" wx:linktype="known" wx:pagename="Toscana" wx:page_id="4201" id="wx117">Toscana</a>.</p>

<a id="Italia" name="Italia"/>
</wx:section><wx:section level="2" title="Italia" id="wxsec3"><h2 id="wx118">Italia</h2>

<p id="wx119">I fermenti classici risvegliati dagli artisti d'oltralpe nel frattempo però attecchirono in Italia, dove proprio a partire dalla seconda metà del XIII secolo nacquero importanti scuole scultoree in <a href="/wit/Emilia" title="Emilia" wx:linktype="known" wx:pagename="Emilia" wx:page_id="1630999" id="wx120">Emilia</a>, in <a href="/wit/Puglia" title="Puglia" wx:linktype="known" wx:pagename="Puglia" wx:page_id="1147867" id="wx121">Puglia</a> e in particolare in <a href="/wit/Toscana" title="Toscana" wx:linktype="known" wx:pagename="Toscana" wx:page_id="4201" id="wx122">Toscana</a>.</p>

<a id="Benedetto_Antelami" name="Benedetto_Antelami"/>
<wx:section level="3" title="Benedetto Antelami" id="wxsec7"><h3 id="wx123">Benedetto Antelami</h3>

<div class="wx_image" wx:thumb="thumb" id="wx124"><a href="/wit/Immagine:AntelamiDeposition.jpg" title="La Crocefissione di Benedetto Antelami del Duomo di Parma" wx:linktype="image" wx:pagename="Immagine:AntelamiDeposition.jpg" id="wx125"><img src="/wit/Immagine:AntelamiDeposition.jpg" alt="La Crocefissione di Benedetto Antelami del Duomo di Parma" width="350" id="wx126"/></a> 

<div class="thumbcaption" id="wx127">
<p id="wx128">La <i id="wx129">Crocefissione</i> di Benedetto Antelami del Duomo di Parma</p>
</div>
</div>

<p id="wx130"><a href="/wit/Benedetto_Antelami" title="Benedetto Antelami" wx:linktype="known" wx:pagename="Benedetto_Antelami" wx:page_id="664338" id="wx131">Benedetto Antelami</a> è considerato la figura al confine tra la scultuta romanica e quella gotica, sia per datazione che per stile. Probabilmente modo di visitare i cantieri provenzali.</p>

<p id="wx132">Lavorò al complesso monumentale della <a href="/wit/Cattedrale_di_Parma" title="Cattedrale di Parma" wx:linktype="known" wx:pagename="Cattedrale_di_Parma" wx:page_id="713168" id="wx133">Cattedrale di Parma</a> almeno dal <a href="/wit/1178" title="1178" wx:linktype="known" wx:pagename="1178" wx:page_id="11145" id="wx134">1178</a>, come figura nella lastra della <i id="wx135">Deposizione</i> proveniente da un pontile smembrato. In questo celebre pannello egli raffigurò il momento nel quale il corpo di Cristo viene calato dalla croce, con un'iconografia originale, che mischiava scene tratte da più episodi della passione, con una raffinata esecuzione ed un risultato nella modellazione dei corpi umani meno tozzo di figure di <a href="/wit/Wiligelmo" title="Wiligelmo" wx:linktype="known" wx:pagename="Wiligelmo" wx:page_id="462502" id="wx136">Wiligelmo</a>.</p>

<p id="wx137">Rispetto al maestro modenese è invece inferiore la dinamica della scena, con le figure ferme in pose espressive. L'impresisone di spazialità data dai due piani sovrapposti sui quali sono posti i soldati che tirano a sorte le vesti è il primo esempio del genere in Italia.</p>

<p id="wx138">Nel <a href="/wit/1180" title="1180" wx:linktype="known" wx:pagename="1180" wx:page_id="11153" id="wx139">1180</a>-<a href="/wit/1190" title="1190" wx:linktype="known" wx:pagename="1190" wx:page_id="5425" id="wx140">1190</a> fu con la bottega a <a href="/wit/Fidenza" title="Fidenza" wx:linktype="known" wx:pagename="Fidenza" wx:page_id="29556" id="wx141">Fidenza</a> dove decorò la facciata del <a href="/wit/Duomo_di_Fidenza" title="Duomo di Fidenza" wx:linktype="known" wx:pagename="Duomo_di_Fidenza" wx:page_id="1089671" id="wx142">Duomo</a> con vari rilievi, tra i quali spiccano le statue a tutto tondo dei due <i id="wx143">Profeti</i> entro nicchie accanto al portale centrale: la ripresa della scultura a tutto tondo (sebbene in questo caso la collocazione architettonica non permetta allo spettatore di apprezzarne più punti di vista) non ha precedenti sin dalla statuaria tardo-antica, né seguito fino a <a href="/wit/Donatello" title="Donatello" wx:linktype="known" wx:pagename="Donatello" wx:page_id="19161" id="wx144">Donatello</a>.</p>

<p id="wx145">Il suo capolavoro è il <a href="/wit/Battistero_di_Parma" title="Battistero di Parma" wx:linktype="known" wx:pagename="Battistero_di_Parma" wx:page_id="713193" id="wx146">Battistero di Parma</a> (dal <a href="/wit/1196" title="1196" wx:linktype="known" wx:pagename="1196" wx:page_id="11167" id="wx147">1196</a>), forse influenzato da quello <a href="/wit/Battistero_di_Pisa" title="Battistero di Pisa" wx:linktype="known" wx:pagename="Battistero_di_Pisa" wx:page_id="558827" id="wx148">pisano</a>, dove le sculture creano un unico insieme sia all'interno che all'esterno, con un ciclo che si può schematizzare nella trattazione della vita umana e della sua redenzione. Il migliore seguace dell'Antelami conosciuto è il <a href="/wit/Maestro_dei_Mesi" title="Maestro dei Mesi" wx:linktype="known" wx:pagename="Maestro_dei_Mesi" wx:page_id="1211253" id="wx149">Maestro dei Mesi</a>, che scolpì un ciclo di Mesi per il <a href="/wit/Duomo_di_Ferrara" title="Duomo di Ferrara" wx:linktype="known" wx:pagename="Duomo_di_Ferrara" wx:page_id="898159" id="wx150">Duomo di Ferrara</a> dove il realismo delle figure è ancora più spinto e denota un prolifico studio dal vero dei soggetti.</p>

<a id="Alla_corte_di_Federico_II" name="Alla_corte_di_Federico_II"/>
</wx:section><wx:section level="3" title="Alla corte di Federico II" id="wxsec8"><h3 id="wx151">Alla corte di Federico II</h3>

<table align="right" id="wx152">
<tr id="wx153">
<td id="wx154">
<div class="wx_image" wx:thumb="thumb" id="wx155"><a href="/wit/Immagine:Castel_del_Monte_entrance_detail2.jpg" title="Leone all'ingresso di Castel del Monte, Puglia" wx:linktype="image" wx:pagename="Immagine:Castel_del_Monte_entrance_detail2.jpg" id="wx156"><img src="/wit/Immagine:Castel_del_Monte_entrance_detail2.jpg" alt="Leone all'ingresso di Castel del Monte, Puglia" width="200" id="wx157"/></a> 

<div class="thumbcaption" id="wx158">
<p id="wx159">Leone all'ingresso di <a href="/wit/Castel_del_Monte" title="Castel del Monte" wx:linktype="known" wx:pagename="Castel_del_Monte" wx:page_id="33752" id="wx160">Castel del Monte</a>, Puglia</p>
</div>
</div>
</td>
<td id="wx161">
<div class="wx_image" wx:thumb="thumb" id="wx162"><a href="/wit/Immagine:Castello_dell%27imperatore_dettaglio_12.JPG" title="Leone all'ingresso del Castello dell'Imperatore, Prato, Toscana" wx:linktype="image" wx:pagename="Immagine:Castello_dell'imperatore_dettaglio_12.JPG" id="wx163"><img src="/wit/Immagine:Castello_dell%27imperatore_dettaglio_12.JPG" alt="Leone all'ingresso del Castello dell'Imperatore, Prato, Toscana" width="200" id="wx164"/></a> 

<div class="thumbcaption" id="wx165">
<p id="wx166">Leone all'ingresso del <a href="/wit/Castello_dell%27Imperatore" title="Castello dell'Imperatore" wx:linktype="known" wx:pagename="Castello_dell'Imperatore" wx:page_id="678508" id="wx167">Castello dell'Imperatore</a>, <a href="/wit/Prato" title="Prato" wx:linktype="known" wx:pagename="Prato" wx:page_id="8471" id="wx168">Prato</a>, Toscana</p>
</div>
</div>
</td>
</tr>
</table>

<p id="wx169">L'Imperatore <a href="/wit/Federico_II_del_Sacro_Romano_Impero" title="Federico II del Sacro Romano Impero" wx:linktype="known" wx:pagename="Federico_II_del_Sacro_Romano_Impero" wx:page_id="1910" id="wx170">Federico II</a>, tra le più importanti personalità del XIII secolo, decise di fissare la sua residenza nel meridione d'Italia, spostandosi in più centri dalla <a href="/wit/Puglia" title="Puglia" wx:linktype="known" wx:pagename="Puglia" wx:page_id="1147867" id="wx171">Puglia</a> alla <a href="/wit/Sicilia" title="Sicilia" wx:linktype="known" wx:pagename="Sicilia" wx:page_id="1632893" id="wx172">Sicilia</a>. Essendo un generoso mecenate ospitò alla sua corte numerosi artisti che ebbero probabilmente modo di spostarsi con lui nei suoi soggiorni in Germania (a più riprese tra il <a href="/wit/1212" title="1212" wx:linktype="known" wx:pagename="1212" wx:page_id="11185" id="wx173">1212</a> e il <a href="/wit/1226" title="1226" wx:linktype="known" wx:pagename="1226" wx:page_id="12608" id="wx174">1226</a>): ci fu un contatto con le novità del gotico tedesco, che proprio in quegli anni producea opere di rinnovato naturalismo come il <i id="wx175">San Giorgio a cavallo</i> del <a href="/wit/Duomo_di_Bamberga" class="new" title="Duomo di Bamberga" wx:linktype="unknown" wx:pagename="Duomo_di_Bamberga" id="wx176">Duomo di Bamberga</a> (ante <a href="/wit/1237" title="1237" wx:linktype="known" wx:pagename="1237" wx:page_id="12597" id="wx177">1237</a>, alto 267 cm), dove era raffigurato uno pseudo ritratto onorario dell'Imperatore stesso riprendendo l'iconografia delle statue equestri antiche. Inoltre Federico II invitò nel sud-Italia i <a href="/wit/Cistercensi" title="Cistercensi" wx:linktype="known" wx:pagename="Cistercensi" wx:page_id="103889" id="wx178">cistercensi</a> già nel <a href="/wit/1224" title="1224" wx:linktype="known" wx:pagename="1224" wx:page_id="12610" id="wx179">1224</a>, i quali diffusero il loro sobrio stile gotico nell'architettura (<a href="/wit/Abbazia_di_Murgo" class="new" title="Abbazia di Murgo" wx:linktype="unknown" wx:pagename="Abbazia_di_Murgo" id="wx180">abbazia di Murgo</a> dal 1224).</p>

<p id="wx181">Oltre alla ricezione delle novità gotiche Federico promosse anche attivamente il recupero di modelli classici, sia riusando opere antiche, sia facendone fare di nuove secondo i canoni romani: per esempio le monete auree da lui fatte coniare (gli <a href="/wit/Augustale" title="Augustale" wx:linktype="known" wx:pagename="Augustale" wx:page_id="84664" id="wx182">augustali</a>) presentano il suo ritratto idealizzato di profilo, e numerosi sono i rilievi che ricordano la ritrattistica imperiale romana (al già citato Duomo di Bamberga, alla distrutta <a href="/wit/Porta_di_Capua" class="new" title="Porta di Capua" wx:linktype="unknown" wx:pagename="Porta_di_Capua" id="wx183">Porta di Capua</a>, eccetera). In queste opere si nota una robustezza che ricorda l'arte romana provinciale, una fluente plasticità, come nei realistici panneggi, e gli intenti ritrattistici<sup id="_ref-0" class="reference"><a href="#_note-0" title="" wx:fragment="_note-0" wx:linktype="note" id="wx184"/></sup>.</p>

<p id="wx185">La seconda corrente predominante dell'epoca, dopo quella classicista, è quella naturalistica. Lo stesso Federico II nel <i id="wx186"><a href="/wit/De_arte_venandi_cum_avibus" title="De arte venandi cum avibus" wx:linktype="known" wx:pagename="De_arte_venandi_cum_avibus" wx:page_id="635932" id="wx187">De arte venandi cum avibus</a></i> scriveva come si dovesse rappresentare le cose che esistono così come sono (<i id="wx188">ea quae sunt sicut sunt</i>), un suggerimento che si può per esempio riscontrare nell'originalissimo capitello attribuito a <a href="/wit/Bartolomeo_da_Foggia" class="new" title="Bartolomeo da Foggia" wx:linktype="unknown" wx:pagename="Bartolomeo_da_Foggia" id="wx189">Bartolomeo da Foggia</a> e conservato al <a href="/wit/Metropolitan_Museum" title="Metropolitan Museum" wx:linktype="known" wx:pagename="Metropolitan_Museum" wx:page_id="646847" id="wx190">Metropolitan Museum</a> di <a href="/wit/New_York" title="New York" wx:linktype="known" wx:pagename="New_York" wx:page_id="1114537" id="wx191">New York</a> (<a href="/wit/1229" title="1229" wx:linktype="known" wx:pagename="1229" wx:page_id="12605" id="wx192">1229</a> circa). In questa opera quattro testine spuntano dagli angoli, ma la loro raffigurazione è così realistica (nelle scavature degli zigomi, nelle rughe, nelle imperfezioni fisiche) da sembrare un calco da maschera mortuaria.</p>

<a id="Nicola_Pisano" name="Nicola_Pisano"/>
</wx:section><wx:section level="3" title="Nicola Pisano" id="wxsec9"><h3 id="wx193">Nicola Pisano</h3>

<p id="wx194"><a href="/wit/Nicola_Pisano" title="Nicola Pisano" wx:linktype="known" wx:pagename="Nicola_Pisano" wx:page_id="299782" id="wx195">Nicola Pisano</a> fu per la scultura quello che <a href="/wit/Giotto" title="Giotto" wx:linktype="known" wx:pagename="Giotto" wx:page_id="1602395" id="wx196">Giotto</a>, diversi decenni dopo, fu per la <a href="/wit/Pittura" title="Pittura" wx:linktype="known" wx:pagename="Pittura" wx:page_id="3197" id="wx197">pittura</a>. Nicola (<a href="/wit/1220" title="1220" wx:linktype="known" wx:pagename="1220" wx:page_id="12614" id="wx198">1220</a> c.–<a href="/wit/1278" title="1278" wx:linktype="known" wx:pagename="1278" wx:page_id="12559" id="wx199">1278</a> c.) fu originario forse dell'Italia meridionale e si stabilì a <a href="/wit/Pisa" title="Pisa" wx:linktype="known" wx:pagename="Pisa" wx:page_id="3549" id="wx200">Pisa</a>, dove ebbe modo di studiare approfonditamente i modelli classici offerti dai numerosi sarcofaghi antichi della <a href="/wit/Duomo_di_Pisa" title="Duomo di Pisa" wx:linktype="known" wx:pagename="Duomo_di_Pisa" wx:page_id="559459" id="wx201">cattedrale</a>. A Pisa elaborò anche una delle sue prime opere famose, il <a href="/wit/Pulpito_del_Battistero_di_Pisa" title="Pulpito del Battistero di Pisa" wx:linktype="known" wx:pagename="Pulpito_del_Battistero_di_Pisa" wx:page_id="1212488" id="wx202">Pulpito del Battistero</a> nel quale si presenta l'innovazione di separare il <a href="/wit/Pulpito" title="Pulpito" wx:linktype="known" wx:pagename="Pulpito" wx:page_id="121771" id="wx203">pulpito</a> dalla parete com'era tradizione toscana. Il parapetto del pulpito esagonale è composto da 5 pannelli e un vuoto, divisi da piastrini tristili con colorazione differente, per notare meglio la divisione tra un pannello e l'altro. Sui pannelli vi sono rappresentazioni bibliche narranti vari episodi della vita di Cristo. Da notare che le raffigurazioni scolpitevi ricordano in modo particolarmente verosimigliante lo stile scultoreo greco delle figure umane.</p>

<p id="wx204">Successiva opera di Nicola fu il <a href="/wit/Pulpito_del_Duomo_di_Siena" title="Pulpito del Duomo di Siena" wx:linktype="known" wx:pagename="Pulpito_del_Duomo_di_Siena" wx:page_id="1212584" id="wx205">Pulpito del Duomo di Siena</a> dove si nota un'evoluzione dello stile, più affollato e complesso. Fondamentali da conoscere sono due elementi: il primo è la forte collaborazione da parte della “bottega” di Nicola, presso la quale lavoravano molti apprendisti che in seguito divennero famosi e il secondo è la forma delle raffigurazioni dei pannelli. Su questi infatti vi erano raffigurazioni molto più elaborate e piene di personaggi, poiché la composizione stessa della <a href="/wit/Duomo_di_Siena" title="Duomo di Siena" wx:linktype="known" wx:pagename="Duomo_di_Siena" wx:page_id="1115945" id="wx206">Cattedrale</a> era più mossa e tesa del <a href="/wit/Battistero_di_Pisa" title="Battistero di Pisa" wx:linktype="known" wx:pagename="Battistero_di_Pisa" wx:page_id="558827" id="wx207">Battistero di Pisa</a>: Nicola creò i due pulpiti in concordanza culturale e architettonica delle due costruzioni.</p>

<p id="wx208">Altra sua opera importantissima fu la <a href="/wit/Fontana_Maggiore" title="Fontana Maggiore" wx:linktype="known" wx:pagename="Fontana_Maggiore" wx:page_id="618861" id="wx209">Fontana Maggiore</a> di <a href="/wit/Perugia" title="Perugia" wx:linktype="known" wx:pagename="Perugia" wx:page_id="3467" id="wx210">Perugia</a>, gioiello di scultura e simbolo della città medievale umbra. Nicola Pisano, insieme al figlio Giovanni, la progettò e realizzò fra il 1275 e il 1278. L'opera è un magnifico esempio di fontana medievale a bacini sovrapposti. La conca superiore è formata da 12 lati, la inferiore da 25. Su ciascun lato sono poste formelle scolpite, raffiguranti lavori agricoli, vicende storiche, mitologiche e bibliche, le arti liberali e i simboli della città e dell'impero.</p>

<a id="Giovanni_Pisano" name="Giovanni_Pisano"/>
</wx:section><wx:section level="3" title="Giovanni Pisano" id="wxsec10"><h3 id="wx211"><a href="/wit/Giovanni_Pisano" title="Giovanni Pisano" wx:linktype="known" wx:pagename="Giovanni_Pisano" wx:page_id="551747" id="wx212">Giovanni Pisano</a></h3>

<a id="Arnolfo_di_Cambio" name="Arnolfo_di_Cambio"/>
</wx:section><wx:section level="3" title="Arnolfo di Cambio" id="wxsec11"><h3 id="wx213"><a href="/wit/Arnolfo_di_Cambio" title="Arnolfo di Cambio" wx:linktype="known" wx:pagename="Arnolfo_di_Cambio" wx:page_id="85093" id="wx214">Arnolfo di Cambio</a></h3>

<a id="Lorenzo_Maitani" name="Lorenzo_Maitani"/>
</wx:section><wx:section level="3" title="Lorenzo Maitani" id="wxsec12"><h3 id="wx215"><a href="/wit/Lorenzo_Maitani" title="Lorenzo Maitani" wx:linktype="known" wx:pagename="Lorenzo_Maitani" wx:page_id="724103" id="wx216">Lorenzo Maitani</a></h3>

<a id="Tino_di_Camaino" name="Tino_di_Camaino"/>
</wx:section><wx:section level="3" title="Tino di Camaino" id="wxsec13"><h3 id="wx217"><a href="/wit/Tino_di_Camaino" title="Tino di Camaino" wx:linktype="known" wx:pagename="Tino_di_Camaino" wx:page_id="443170" id="wx218">Tino di Camaino</a></h3>

<a id="Andrea_Pisano" name="Andrea_Pisano"/>
</wx:section><wx:section level="3" title="Andrea Pisano" id="wxsec14"><h3 id="wx219"><a href="/wit/Andrea_Pisano" title="Andrea Pisano" wx:linktype="known" wx:pagename="Andrea_Pisano" wx:page_id="212588" id="wx220">Andrea Pisano</a></h3>

<a id="Ghiberti_vs_Brunelleschi" name="Ghiberti_vs_Brunelleschi"/>
</wx:section><wx:section level="3" title="Ghiberti vs Brunelleschi" id="wxsec15"><h3 id="wx221">Ghiberti <i id="wx222">vs</i> Brunelleschi</h3>

<p id="wx223">A <a href="/wit/Firenze" title="Firenze" wx:linktype="known" wx:pagename="Firenze" wx:page_id="1118816" id="wx224">Firenze</a>, ormai già nel periodo del <a href="/wit/Gotico_internazionale" title="Gotico internazionale" wx:linktype="known" wx:pagename="Gotico_internazionale" wx:page_id="498915" id="wx225">gotico internazionale</a>, vi furono degli originali sviluppi della scultura, coniugaticon l'orientamento nettamente classicista della scuola locale. Dopo la crisi della seconda metà del Trecento (che si era manifestata anche in arte con opere schematiche, appiattite e senza inventiva), il Quattrocento si aprì all'insegna di un'apparente periodo di stabilità e ritrovata ricchezza. In scultura la <a href="/wit/Porta_della_Mandorla" class="new" title="Porta della Mandorla" wx:linktype="unknown" wx:pagename="Porta_della_Mandorla" id="wx226">Porta della Mandorla</a> del <a href="/wit/Duomo_di_Firenze" title="Duomo di Firenze" wx:linktype="known" wx:pagename="Duomo_di_Firenze" wx:page_id="249881" id="wx227">Duomo</a> (<a href="/wit/1391" title="1391" wx:linktype="known" wx:pagename="1391" wx:page_id="5525" id="wx228">1391</a>-<a href="/wit/1397" title="1397" wx:linktype="known" wx:pagename="1397" wx:page_id="11198" id="wx229">1397</a>) di <a href="/wit/Nanni_di_Bartolo" title="Nanni di Bartolo" wx:linktype="known" wx:pagename="Nanni_di_Bartolo" wx:page_id="513360" id="wx230">Nanni di Bartolo</a> conteneva nuovi spunti.</p>

<div class="wx_image" wx:align="left" wx:thumb="thumb" id="wx231"><a href="/wit/Immagine:Ghiberticompetition.jpg" title="La formella di Ghiberti per il concorso del Battistero (1401)" wx:linktype="image" wx:pagename="Immagine:Ghiberticompetition.jpg" id="wx232"><img src="/wit/Immagine:Ghiberticompetition.jpg" alt="La formella di Ghiberti per il concorso del Battistero (1401)" width="220" id="wx233"/></a> 

<div class="thumbcaption" id="wx234">
<p id="wx235">La formella di Ghiberti per il concorso del Battistero (<a href="/wit/1401" title="1401" wx:linktype="known" wx:pagename="1401" wx:page_id="11194" id="wx236">1401</a>)</p>
</div>
</div>

<div class="wx_image" wx:align="right" wx:thumb="thumb" id="wx237"><a href="/wit/Immagine:Filippo_brunelleschi%2C_formella_per_il_concorso_delle_porte_del_battistero%2C_1401.JPG" title="La formella di Brunelleschi per il concorso del Battistero (1401)" wx:linktype="image" wx:pagename="Immagine:Filippo_brunelleschi,_formella_per_il_concorso_delle_porte_del_battistero,_1401.JPG" id="wx238"><img src="/wit/Immagine:Filippo_brunelleschi%2C_formella_per_il_concorso_delle_porte_del_battistero%2C_1401.JPG" alt="La formella di Brunelleschi per il concorso del Battistero (1401)" width="220" id="wx239"/></a> 

<div class="thumbcaption" id="wx240">
<p id="wx241">La formella di Brunelleschi per il concorso del Battistero (<a href="/wit/1401" title="1401" wx:linktype="known" wx:pagename="1401" wx:page_id="11194" id="wx242">1401</a>)</p>
</div>
</div>

<p id="wx243">Una straordinaria sintesi delle due scuole di pensiero, gotica e classicista, è offerta dalle due formelle superstiti del concorso per la realizzazione della porta nord del <a href="/wit/Battistero_di_Firenze" title="Battistero di Firenze" wx:linktype="known" wx:pagename="Battistero_di_Firenze" wx:page_id="445055" id="wx244">Battistero di Firenze</a>, fuse in bronzo rispettivamente da <a href="/wit/Lorenzo_Ghiberti" title="Lorenzo Ghiberti" wx:linktype="known" wx:pagename="Lorenzo_Ghiberti" wx:page_id="138236" id="wx245">Lorenzo Ghiberti</a> e da <a href="/wit/Filippo_Brunelleschi" title="Filippo Brunelleschi" wx:linktype="known" wx:pagename="Filippo_Brunelleschi" wx:page_id="12291" id="wx246">Filippo Brunelleschi</a> ed oggi al <a href="/wit/Bargello" title="Bargello" wx:linktype="known" wx:pagename="Bargello" wx:page_id="512512" id="wx247">Bargello</a>. La prova consisté nel raffigurare un <i id="wx248">Sacrificio di Isacco</i> entro un <a href="/wit/Quadrilobo" title="Quadrilobo" wx:linktype="known" wx:pagename="Quadrilobo" wx:page_id="1830325" id="wx249">quadrilobo</a>, come quelli già usati da <a href="/wit/Andrea_Pisano" title="Andrea Pisano" wx:linktype="known" wx:pagename="Andrea_Pisano" wx:page_id="212588" id="wx250">Andrea Pisano</a> nella porta più antica, che i due artisti risolsero in maniera molto diversa.</p>

<p id="wx251">Ghiberti divise la scena in due zone verticali armonizzate da uno sperone roccioso, con una narrazione equilibrata, figure proporzionate e aggiornate alle cadenze del gotico. Vi inserì anche citazioni dall'antico di sapore ellenistico nel poderoso nudo di Isacco, facendo quindi una selezione tra i più stimoli disponibili in quell'epoca. L'uso dello sfondo roccioso inoltre generava un fine chiaroscuro privo di stacchi violenti (che influenzò anche lo <i id="wx252"><a href="/wit/Stiacciato" title="Stiacciato" wx:linktype="known" wx:pagename="Stiacciato" wx:page_id="146818" id="wx253">stiacciato</a></i> di <a href="/wit/Donatello" title="Donatello" wx:linktype="known" wx:pagename="Donatello" wx:page_id="19161" id="wx254">Donatello</a>).</p>

<p id="wx255">Ben diversa fu il rilievo cerato da Brunelleschi, che suddivise la scena in due fasce orizzontali, che danno l'idea di uno sfondamento in profondità per via dei piani sovrapposti. lo sfondo è piatto e le figure vi emergono con violenza. Altamente espressivo è il culmine della scena, dove linee perpendicolari creano la forte scena del coltello aguzzo fermato dall'angelo che impugna saldamente il braccio di Abramo: l'urto tra le tre volontà diverse (di Abramo, di Isacco e dell'angelo) è reso con una tale espressività da far apparire al confronto la formella di Ghiberti una pacata recitazione. Questo stile deriva da una meditazione dell'opera di <a href="/wit/Giovanni_Pisano" title="Giovanni Pisano" wx:linktype="known" wx:pagename="Giovanni_Pisano" wx:page_id="551747" id="wx256">Giovanni Pisano</a> e dell'arte antica, come dimostra anche la citazione colta dello <i id="wx257"><a href="/wit/Spinario" class="new" title="Spinario" wx:linktype="unknown" wx:pagename="Spinario" id="wx258">spinario</a></i>, nell'angolo sinistro, o il rilievo bizantino leggermente sbalzato sulla fronte dell'altare. La vittoria spettò a Ghiberti, segno di come Firenze non fosse ancora pronta al classicismo innovativo che fu all'origine del <a href="/wit/Rinascimento" title="Rinascimento" wx:linktype="known" wx:pagename="Rinascimento" wx:page_id="726262" id="wx259">Rinascimento</a>, proprio in scultura prima che in pittura.</p>

<a id="Bibliografia" name="Bibliografia"/>
</wx:section></wx:section><wx:section level="2" title="Bibliografia" id="wxsec4"><h2 id="wx260">Bibliografia</h2>

<ul id="wx261">
<li id="wx262">
<p id="wx263">Pierluigi De Vecchi ed Elda Cerchiari, <i id="wx264">I tempi dell'arte</i>, volume 1, Bompiani, Milano 1999.</p>
</li>
</ul>

<a id="Voci_correlate" name="Voci_correlate"/>
</wx:section><wx:section level="2" title="Voci correlate" id="wxsec5"><h2 id="wx265">Voci correlate</h2>

<ul id="wx266">
<li id="wx267"><a href="/wit/Architettura_gotica" title="Architettura gotica" wx:linktype="known" wx:pagename="Architettura_gotica" wx:page_id="52111" id="wx268">Architettura gotica</a></li>

<li id="wx269"><a href="/wit/Scultura_romanica" title="Scultura romanica" wx:linktype="known" wx:pagename="Scultura_romanica" wx:page_id="1198744" id="wx270">Scultura romanica</a></li>
</ul>

<a id="Altri_progetti" name="Altri_progetti"/>
</wx:section><wx:section level="2" title="Altri progetti" id="wxsec6"><h2 id="wx271">Altri progetti</h2>

<wx:template id="wx_t2" pagename="Template:Interprogetto" page_id="501098"/>
<div id="interProject" style="display:none; clear: both; border-top: 2px dotted #AAAAAA; margin-top: 2em;">
<div title="Collegamenti verso gli altri progetti Wikimedia" id="wx272">
<ul id="wx273">
<li id="wx274"><a href="http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Romanesque_sculptures" class="extiw" title="commons:Category:Romanesque_sculptures" wx:linktype="interwiki" wx:pagename="commons:Category:Romanesque_sculptures" id="wx275">Commons</a></li>
</ul>
</div>
</div>

<ul class="noindent" id="wx276">
<li id="wx277"><a href="/wit/Immagine:Commons-logo.svg" title="Collabora a Commons" wx:linktype="image" wx:pagename="Immagine:Commons-logo.svg" id="wx278"><img src="/wit/Immagine:Commons-logo.svg" alt="Collabora a Commons" width="18" id="wx279"/></a> <b id="wx280"><a href="http://commons.wikimedia.org/wiki/Pagina_principale" class="extiw" title="commons:Pagina_principale" wx:linktype="interwiki" wx:pagename="commons:Pagina_principale" id="wx281">Wikimedia Commons</a></b>
<p id="wx282">contiene file multimediali su <b id="wx283"><a href="http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Romanesque_sculptures" class="extiw" title="commons:Category:Romanesque_sculptures" wx:linktype="interwiki" wx:pagename="commons:Category:Romanesque_sculptures" id="wx284">Scultura gotica</a></b></p>
</li>
</ul>

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<div style="margin-left:0; margin-right:0" id="wx285">
<ul style="display:block; clear:both; list-style-image:none; list-style-type:none; width:100%; vertical-align:middle; margin:0; margin-bottom:1em; padding:0; min-height:27px" id="wx286">
<li style="float:left; height:27px; line-height:25px; width:100%; margin:0; margin-top:.5em; margin-left:0; margin-right:0; padding:0; border:1px solid #CCF; background-color:#F0EEFF" title="Accedi alle voci di Wikipedia che parlano di arte" id="wx287"><a href="/wit/Immagine:Stub_arte.png" title="arte" wx:linktype="image" wx:pagename="Immagine:Stub_arte.png" wx:page_id="671387" id="wx288"><img src="/wit/Immagine:Stub_arte.png" alt="arte" width="25" height="25" id="wx289"/></a> <b id="wx290"><a href="/wit/Portale:arte" class="new" title="Portale:arte" wx:linktype="unknown" wx:pagename="Portale:arte" id="wx291">Portale Arte</a></b>
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</li>
</ul>
</div>

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<div id="wx_categorylinks">
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