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 Floriano Martins

 < florianomartins@rapix.com.br >

 Surrealismo

 Crédito da foto : André Nunes ( Brasil , 2004 )

 Surrealismo & Brasil

 Floriano Martins

 Em agosto de 2001 , escreveu o jornalista Sérgio Augusto que dois dos mais

 notórios apóstolos do surrealismo no Brasil , Ismael Nery e Murilo Mendes , não

 só acreditavam em Deus como iam à missa aos domingos onde vez por outra

 comungavam ao lado de um e outro comunista , pois não há limites para o absurdo

 neste país irremediavelmente surreal .
 Lembrava ainda Sérgio Augusto que , de

 qualquer modo , nosso maior pensador católico , Alceu Amoroso Lima , nem esperou a

 tinta do primeiro manifesto de Breton secar direito para excomungá-lo. [ 1 ]

 Temos aqui uma ambientação da complexidade que seria a presença do Surrealismo

 em terras brasileiras .
 Não são raros os momentos em que Surrealismo e

 catolicismo protagonizaram alguma polêmica em nossa cultura .
 Quando em 1934

 Flávio de Carvalho teve tanto uma exposição quanto a montagem de uma peça

 interditadas pela polícia , declarou , como recorda Rui Moreira Leite , que

 católicos tradicionalistas teriam sido os responsáveis pela intervenção da

 Delegacia de Costumes , tanto no Teatro da Experiência quanto na exposição à rua

 Barão de Itapetininga. [ 2 ] E o crítico Carlos Lima chega a afirmar que em Ismael

 Nery , Jorge de Lima e Murilo Mendes vemos a influência surrealista se dissolver

 em um catolicismo radical , que pretendia restaurar a poesia em Cristo ,

 concluindo enfaticamente que todos três são grandes artistas , mas não têm nada

 a ver com o surrealismo !.
 [ 3 ]

 Não resta dúvida quanto ao fato de que vivemos em um país católico , mesmo

 considerando as oscilações desse catolicismo nos dias de hoje .
 Contudo , isto

 não quer dizer que não tenha se verificado , entre nós , a presença do

 Surrealismo .
 Significa apenas que seus obstáculos foram de natureza distinta

 daqueles encontrados em outros países , o que resulta em uma aclimatação

 igualmente distinta .
 Basta pensar no quanto o Surrealismo era repudiado por

 Alceu Amoroso Lima e na conseqüente maneira como esse repúdio interferiu na

 formação de nossa cultura .
 Acrescente-se a isto que o Modernismo no Brasil era

 pautado por duas ações estratégicas peculiares , o seqüestro da realidade

 cultural em Mário de Andrade e a antropofagia de Oswald de Andrade .
 Ambos

 ficaram a dever em honestidade intelectual no sentido de fazer referências às

 fontes onde foram tecer suas bandeiras essenciais .
 A escrava que não era

 Isaura , de Mário de Andrade , traça um percurso de identificações com as

 preocupações essenciais do Surrealismo e , no entanto , como bem recorda Carlos

 Lima , não há ali nenhuma palavra sobre Breton que , no mesmo ano em Paris ,

 publicava o primeiro manifesto do surrealismo e fazia de Rimbaud o ponto de

 partida de uma nova poética que juntava poesia e utopia .
 E logo complementa

 Carlos Lima que ele , Mário , tinha chegado às mesmas descobertas , àquilo que ele

 chamou de polifonia poética .

 Breton e Mário de Andrade tinham pensamentos opostos acerca da analogia , por

 exemplo .
 O que em um era pleno exercício de liberdade , no outro não passava de

 mera substituição da " coisa vista pela imagem evocada " , constituindo-se assim ,

 a analogia , segundo Mário , em " um dos maiores perigos da poesia modernista " .

 Ele , Mário , manifestou-se acerca da beleza apenas compreendendo a distinção

 existente entre o " belo artístico " e a " beleza da natureza " , jamais percebendo

 a condição convulsiva que lhe indicara Breton .
 Havia , no geral , um certo

 acanhamento em nossa ruptura , em nossa transgressão .

 Evidente que não se encontra aí o impedimento único para um diálogo mais franco

 entre surrealismo e a elite cultural no Brasil .
 Vencida uma primeira etapa , os

 anos iniciais do Modernismo , vemos aos poucos se desvanecerem aqueles

 princípios cosmopolitas e internacionalistas que de alguma maneira norteavam a

 aventura modernista .
 A rigor o ponto central desse desvanecimento seria a

 implantação de uma ideologia nacionalista .
 Como recorda Wilson Martins , a

 consciência nacionalista foi a atmosfera em que se envolviam todos os

 espíritos , a partir de 1916 : é para o nacionalismo que enveredará o Modernismo

 logo depois da Semana de Arte Moderna , passado o seu instante cosmopolita. [ 4 ]

 Do nacionalismo exacerbado , por exemplo , do grupo Anta , ao regionalismo , que

 era um retorno à literatura realista , não houve propriamente um salto , mas

 antes uma profunda identificação .
 O que poderia ser visto como uma trajetória

 estética , fica melhor entendido quando atentamos para as palavras de Valentin

 Facioli , ao situar que a intersecção da política nacionalista do Estado , com a

 força difusa , mas presente em quase todos os níveis da vida cultural letrada ,

 do positivismo , mais o peso extraordinário da Igreja Católica conservadora e

 mais a simpatia do Partido Comunista , operou uma mudança significativa de rumos

 na arte moderna no Brasil a partir de 1930. [ 5 ] Considerando todos estes

 aspectos , cabe ainda acrescentar que os vínculos estéticos estabelecidos pelo

 Modernismo no Brasil foram muito mais fortes em relação ao Futurismo e ao

 Cubismo , do que propriamente em relação ao Surrealismo .
 Este foi penetrando em

 nossa cultura de forma indireta , tendo como pontos de costura tanto as

 afirmações de Flávio de Carvalho , Jorge de Lima , Aníbal Machado , como as

 simpatias de Pagu e Murilo Mendes e posteriormente a participação mais

 entranhável de Maria Martins .
 Talvez se nos concentrássemos mais nesses nomes

 encontraríamos um melhor ponto de defesa não exatamente de uma influência do

 Surrealismo em nossa cultura , mas antes e este é um aspecto mais substantivo ,

 me parece de um diálogo entre partes , pois , como salienta Valentin Facioli , o

 surrealismo nos enriqueceu e nós o enriquecemos .
 De outra maneira estaríamos

 aqui apenas tratando de um predomínio , o que não interessa nem ao Surrealismo

 nem à cultura em seu aspecto geral .

 De qualquer forma , é preciso ter em conta a observação de Belén Castro Morales ,

 no sentido de que , se o surrealismo contribuiu para o encontro do artista

 americano com os estratos profundos dele próprio , este viu muitas vezes que não

 necessitava filiar-se a um movimento forâneo quando podia desenvolver com

 amplitude e complexidade uma leitura pessoal de seu entorno. [ 6 ] É bastante

 razoável o que nos diz a ensaísta espanhola , sobretudo se pensarmos em casos

 como os do chileno Humberto Díaz-Casanueva ( 1907-1992 ) , do venezuelano Vicente

 Gerbasi ( 1913-1992 ) ou do colombiano Jorge Gaitán Duran ( 1924-1962 ) , que

 souberam reconhecer acentuada influência do Surrealismo em sua poética sem no

 entanto vincularem-se formalmente ao mesmo .
 Naturalmente esta é uma posição

 destoante de uma recusa preconceituosa ao Surrealismo ou , o que é ainda pior , o

 comportamento discricionário amparado em chamar para si uma ventura que não lhe

 é de todo própria .

 Caso distinto de Mário de Andrade foi o de Oswald .
 Este propiciou inúmeras

 polêmicas , quase que por compulsão .
 A busca das " fontes puras do primitivismo " ,

 ele entendia como possibilidade única de despir a arte de " convencionalismos e

 sofisticações " .
 Tento entender a idéia de convencional , mas penso a que tipo de

 sofisticação nos teria levado o Futurismo tão cultuado por ele .
 Claro que agia

 provocativamente ao dizer dos poetas que o sucederam : " são todos superiores a

 mim " .
 E a própria escritura paródica que perseguia na poesia implicava ao menos

 em uma busca de sofisticação estilística .
 Curioso é observar que , nos anos 50 ,

 despertavam a atenção de Oswald novos poetas como Thiago de Mello e Geir Campos

 o mesmo Oswald que considerava Ledo Ivo " um caso típico do soldado do Exército

 do Pará " .

 Talvez caiba dizer que a grande obra do Futurismo são os manifestos .
 Marcel

 Duchamp foi quem mencionou que o Futurismo era " um impressionismo do mundo

 mecânico " , ou seja , aquela coisa da retina funcionar como " uma inesgotável

 fonte de prazer " que , no dizer de Max Ernst , caracterizava o Impressionismo ,

 vale para o Futurismo , desde que pensemos que os futuristas tinham olhos apenas

 para um mundo mecânico ( " Escutar os motores e reproduzir seus discursos " ) .

 Agora , também Mário de Andrade foi um notável autor de manifestos .
 Indagaríamos

 então : tanto em um caso como no outro , quanto se adotou pra valer , em matéria

 de fazer coincidir com a ação o discurso dos manifestos ?

 A propósito de provocações , menciono aqui uma afirmação de Claudio Willer de

 que hoje , deve-se deslocar o foco da militância por vezes episódica para uma

 configuração de obras pautadas pela riqueza imagética e pelo exercício da

 liberdade de imaginação , cuja recepção é prejudicada pelo filtro de uma espécie

 de cartesianismo poético brasileiro. [ 7 ] Dei propositalmente um salto no tempo ,

 apenas para compreendermos que , se considerados os obstáculos referidos ao

 início , a militância não foi tão episódica .
 Havia um paralelismo de ações

 sobretudo no que diz respeito às artes plásticas e à ambientação da psicanálise

 e sua relação com a criação artística envolvendo crianças e loucos , que não

 estampava uma cumplicidade explícita com o Surrealismo , mas que era claramente

 uma decorrência do mesmo .
 Exemplo disto é possível encontrar na publicação de

 um livro como A expressão artística dos alienados , em 1929 , de Osório César , ou

 ainda no vínculo , distinto entre si , que tiveram com essa nova atividade

 artistas como Tarsila do Amaral e Lasar Segall .

 Há inúmeros aspectos a serem verificados quando se está a desenhar um mapa das

 atividades afins ao surrealismo na cultura brasileira .
 Valentin Facioli

 salienta que o surrealismo foi percebido logo em 1924 por um grupo que se

 reuniu no Rio de Janeiro em torno da revista Estética , que publicou apenas três

 números e desapareceu em 1925 .
 Os dois jovens editores , Prudente de Moraes ,

 neto , e Sérgio Buarque [ de Hollanda ] , defenderam o surrealismo e polemizaram

 contra seus detratores , que já apareceram quase instantaneamente , entre eles o

 crítico católico Tristão de Athayde. [ 8 ] Também Sérgio Lima faz menção à

 aparição polêmica da revista Estética em 1924 e a publicação na mesma do

 manifesto pelos direitos do sonho , de Sérgio Buarque de Hollanda .
 Trata-se de

 uma afirmação quando menos curiosa , pois revendo os três números de Estética

 não é possível localizar o citado manifesto .
 Graça Aranha faz menção ao fato de

 que não há cultura coletiva no Brasil , e evoca o empenho dos editores da

 revista em modernizar , nacionalizar , universalizar o espírito brasileiro .
 Neste

 mesmo número inaugural , Sérgio Buarque aborda a falta de tradições nas jovens

 culturas americanas , logo concluindo que resta ao homem americano , e ao

 brasileiro em particular , a imaginação estética criada no inconsciente mítico ,

 onde ainda não foi de todo eliminado o terror cósmico. [ 9 ] Não me parece que em

 nenhum dos casos se possa falar de uma defesa explícita do Surrealismo ,

 sobretudo considerando que Prudente de Moraes , neto , no terceiro e último

 número que publicou a revista , refere-se à escritura automática como uma moda

 passageira .

 Este tipo de acréscimo a uma situação que não coincide com a realidade dos

 fatos é tão danoso à construção de uma historiografia quanto seu revés , a

 não-menção a aspectos reais , de que pode ser exemplo a leitura quase sempre

 parcial que é feita da poética de Jorge de Lima , sem considerar corretamente

 sua identificação com o Surrealismo , manifesta não somente em sua poesia mas

 também na série de collages que resultou na publicação de A pintura em pânico ,

 em 1943 .
 No Brasil preferiu-se o termo foto-montagem ao invés de collages , e

 Mário de Andrade apressou-se em dizer , em 1939 , que esta técnica não deve ser

 apenas uma variedade de poesia sobre-realista , que , por princípio mesmo , não se

 sujeita a nenhum controle estético .
 O próprio Murilo Mendes , companheiro de

 Jorge de Lima nesta e em outras identificações , ao prologar este livro afirma

 que o movimento surrealista organizou e sistematizou certas tendências esparsas

 no ar desde o começo do mundo , [ 10 ] mas em momento algum afirma um vínculo

 direto entre Jorge de Lima e Surrealismo .
 Isto nos leva diretamente ao

 surrealismo à moda brasileira , maneira encontrada por Murilo Mendes para

 definir sua identificação com o movimento .
 No entendimento de Valentin Facioli ,

 nas condições brasileiras da época , a liberdade de escolha possível e plausível

 limitava-se , pois , à escolha de técnicas artísticas e seus efeitos , como opção

 particularizante e parcial de estilo artístico , o que era melhor que nada e

 interferia no modo de produção de sentido , mas bem pouco diante das

 possibilidades abertas pelo surrealismo como intervenção nas condições sociais

 de produção , circulação e recepção da obra artística erudita. [ 11 ] Ora , este

 melhor que nada aos poucos vai se deixando acentuar como traço essencial do

 perfil sócio-cultural brasileiro , cujos danos verificamos ainda hoje na quase

 absoluta falta de compromisso diante de toda ou qualquer situação .
 Haveria

 então uma curiosa sintonia entre surrealismo à moda brasileira e o jeitinho

 brasileiro .

 Criemos aqui um caso Jorge de Lima , apenas para esclarecer melhor a questão .

 Sempre se tratou de evocar , nele , a aproximação ao cristianismo como razão para

 negar-lhe identificação com o Surrealismo .
 Diz Sérgio Lima , ao tratar deste

 tema , que a controversa conversão religiosa desses dois poetas Murilo e Jorge

 de Lima , a partir de 1934 , não exclui tudo o que escreveram e produziram nos

 anos anteriores , [ 12 ] observação que carece de aprofundamento , ainda mais se

 considerada a reflexão levada a termo por Claudio Willer , a seguir :

 Em Murilo Mendes , o rótulo de poeta católico reduz o alcance de uma lírica

 plural , na qual se encontra o que houve de inovador em seu tempo , com uma linha

 evolutiva , da poesia em Cristo de Tempo e eternidade , escrita como se fosse

 para substituir a oração , até o ganho em síntese e vigor de As metamorfoses , de

 1941 .
 Jorge de Lima , inequivocamente um poeta de etapas na criação , apresenta

 reflexões sobre a poesia no Livro de sonetos afins a idéias surrealistas : Não

 procureis qualquer nexo naquilo / que os poetas pronunciam acordados , / pois

 eles vivem no âmbito intranqüilo / em que se agitam seres ignorados .
 No

 empreendimento máximo da poesia hermética e cósmica , Invenção de Orfeu , reitera

 a idéia do poeta sonâmbulo , que desce a um mundo originário , arquetípico e

 pré-verbal : Pra unidade deste poema , / ele vai durante a febre .
 Seus transes ,

 despertando no meio da noite para escrever , foram fatos biográficos ( quem me

 falou dessas ocorrências foi Lúcio Cardoso , fonte autorizada pela amizade de

 ambos ) .
 Demonstram fidelidade à inspiração , realizando a frase de Octavio Paz :

 O poeta não se serve das palavras .
 É o seu servidor .
 Tendo abraçado o

 catolicismo , foi mais fundo , até a religiosidade primordial , pagã ,

 indissociável do seu apelo ao telúrico. [ 13 ]

 Diante da leitura de Willer não é possível concordar com Sérgio Lima , bastando

 pensar que são posteriores a 1934 , tanto Invenção de Orfeu quanto sobretudo A

 pintura em pânico , o volume das fotomontagens. [ 14 ] É de se lamentar que este

 livro tenha caído em completo esquecimento .
 Em 1987 surge uma edição das

 collages de Jorge de Lima encontradas no acervo de Mário de Andrade , em

 primorosa organização de Ana Maria Paulino .
 Em estudo que lhe dedica , ao final

 do volume , Paulino destaca , em Jorge de Lima , a procura de novos meios para

 transmitir sua sensibilidade e penetrar as regiões misteriosas do inconsciente ,

 refletindo nas associações livres de sua linguagem aparentemente ilógica , um

 mundo sombroso representado por enigmas , símbolos e presságios. [ 15 ] Também

 nesta edição se reproduz o prólogo de Murilo Mendes à publicação original de A

 pintura em pânico , onde , ao evocar o princípio defendido por Rimbaud de

 desarticulação dos elementos , destaca que essa desarticulação resulta , em

 último caso , em articulação , sugerindo que seria instrutivo pesquisar o modo

 pelo qual este livro de Jorge de Lima se insere na sua obra , ou seja ,

 estabelecer a relação do mesmo com seus poemas , romances , ensaios e tentativas

 de quadros .
 Desta maneira evitaríamos tantas observações preconceituosas e

 infundadas em relação à poética de Jorge de Lima e , por conseqüência , a má

 interpretação , por vezes intencional , da presença do Surrealismo no Brasil .

 Aqui nos referimos apenas a dois casos que ilustram a complexidade do tema .

 Diversas outras instâncias deverão ser cotejadas , em oportunidade mais ampla ,

 evocando demasias tanto de ordem afirmativa quanto negativa .

 Evidente que a ausência de filiação formal não autoriza a crítica a negar

 identificação com o Surrealismo seja em Murilo Mendes ou em Jorge de Lima , o

 mesmo valendo para inúmeros outros poetas e artistas brasileiros que poderiam

 ser evocados no momento de uma reavaliação da presença do Surrealismo no

 Brasil .
 Há toda uma história subterrânea a ser desentranhada e ainda estamos

 por fazê-lo .
 Ao referir-se a período imediatamente associado ao modernismo ,

 Claudio Willer recorda o modo como uma legítima vanguarda , intelectual e

 política , articulou-se , através de [ Benjamin ] Péret , com o surrealismo ,

 incluindo Patrícia Galvão , a Pagu , Flávio de Carvalho e Mário Pedrosa .
 Pagu e

 Flávio chegaram a ser hóspedes de Péret e sua esposa brasileira , Elsie Houston ,

 em Paris , em 1934-35. [ 16 ] Menos econômico do que Willer na menção a nomes ,

 Sérgio Lima considera pertinente referir-se a Fernando Mendes de Almeida ,

 Ascânio Lopes , Rosário Fusco , Lívio Xavier , Osório César , Jamil Almansur

 Haddad , Raguna Cabral , Wagner Castro , Eros Volúsia , e destaca ainda a presença

 de Raul Bopp e Tarsila do Amaral e a Revista de Antropofagia , afirmando que a

 turma da segunda dentição antropofágica acolheu Péret e representou a única

 vertente que se opôs aos nacionalismos despregados pelas movimentações

 vanguardistas do momento no modernismo brasileiro. [ 17 ]

 Nos anos 60 , dentro do que Sérgio Lima considera um segundo período de

 identificação do Surrealismo na cultura brasileira , temos a formação de um

 grupo ( 1965 ) e a realização de uma exposição internacional ( 1967 ) .
 Ao remeter a

 este momento , escreve o poeta Contador Borges que tanto a poesia de [ Roberto ]

 Piva quanto a de [ Claudio ] Willer são poéticas do apocalipse , testemunhas desse

 momento universal da poesia revolta vivido pela modernidade , logo lembrando ser

 possível citar outros poetas brasileiros que também criaram suas obras sob este

 impacto , como Sérgio Lima , que faz do poema uma topografia panteísta do corpo

 erotizado , e Rodrigo de Haro , de fatura mais lírica e contida , em que os versos

 parecem escandidos por uma navalha oculta , que repentinamente surge nas mãos do

 poeta. [ 18 ] A exemplo do que houve no primeiro período , também aqui a crítica é

 exígua e por vezes intencionalmente leviana .
 Como observei em O Começo da

 Busca , críticos como José Paulo Paes e Gilberto Mendonça Teles foram falhos em

 uma brevíssima abordagem deste não-capítulo de nossa historiografia literária .

 Mendonça Teles , em entrevista que lhe fiz em 1994 , declarou não haver-se

 reportado à revista A Phala , por exemplo , no livro Vanguarda européia e

 modernismo brasileiro , por desconhecimento .
 Ao publicar A escrituração da

 escrita ( 1996 ) observa o Surrealismo pela mesma ótica de José Paulo Paes ,

 validando tão-somente o caráter programático , reduzindo-o à categoria dos

 ismos , sem perceber a fundamental importância dos desdobramentos em diversas

 culturas , assim como seu inegável vetor revolucionário , inclusive de natureza

 extra-literária , como salienta o próprio Sérgio Lima. [ 19 ] Limitam-se a tratar o

 Surrealismo como a escola que nunca foi , situando a aparição tardia do mesmo

 entre nós .

 É possível comentar ainda que em 1938 Flávio de Carvalho , na apresentação do II

 Salão de Maio , em São Paulo , como bem recorda Sérgio Lima , irá precisar que se

 trata de um movimento e não de mais uma exposição [ 20 ] , ou mesmo a adesão

 pública ao Surrealismo da parte de Aníbal Machado .
 No entanto , o Surrealismo só

 entra na pauta oficial de nossa historiografia como uma ambientação tardia ,

 considerando a criação de um primeiro grupo nos anos 60 , justamente a partir de

 Sérgio Lima .
 Já em 1930 Breton nos levava a recordar que o surrealismo busca

 simplesmente a recuperação total de nossa força psíquica por um sistema de

 descida vertiginosa em nós mesmos , na iluminação sistemática dos lugares

 ocultos , no escurecimento progressivo dos demais lugares e no passeio perpétuo

 pela plena zona proibida. [ 21 ] Não se requer propriamente uma ação coletiva ,

 decerto .
 Nem se pode vincular a idéia de movimento à de um colegiado onde todos

 seguem a rigor uma orientação central .
 Os erros decorrentes de uma ortodoxia

 surrealista são bastante claros neste sentido .
 Mas enfim , oficialmente o

 Surrealismo chega ao Brasil com o estabelecimento , em 1965 , de um grupo

 surrealista em São Paulo , capitaneado por Sérgio Lima , que já aderira ao grupo

 parisiense em 1961 , quando de sua residência na França .
 Adesões similares já

 havíamos tido com Flávio de Carvalho e Maria Martins , por exemplo , sem que em

 nenhum dos casos houvesse uma disposição por fundar uma sucursal surrealista no

 Brasil .
 Ao fazê-lo , Sérgio Lima evoca para si todos os paradoxos decorrentes de

 uma aproximação entre duas realidades quase antagônicas , ou seja , estava aqui a

 tentar reproduzir aquele cenário do encontro fortuito de uma máquina de costura

 com um guarda-chuva sobre uma mesa de cirurgia .
 Talvez o que lhe tenha faltado

 foi a indagação , no sentido de atualidade da insurgência , de qual sentido

 deveria apontar a poesia então .
 Em âmbito nacional , da pressão católica

 havíamos passado à pressão militar , embora já em 1924 , Graça Aranha tenha dito

 que no Brasil só há uma classe organizada , a classe militar , logo afirmando ,

 como já ressaltei , a inexistência de uma cultura coletiva , avaliando que as

 populações jazem afundadas na ignorância selvagem , de que o animismo fetichista

 é a expressão viva , a feição pitoresca que o diletantismo literário explora e

 não quer ver substituída pela civilização. [ 22 ] O rito de passagem não foi senão

 um passar o bastão , por assim dizer .
 Ao que parece o que faltava nos exemplos

 dados até aqui havia em correspondente excesso em Sérgio Lima , ou seja , ao

 tentar recuperar distorções , ao dar corpo a uma indignação intrinsecamente

 válida , acabou por envolver-se demasiado com uma ortodoxia que já enfrentava

 discussões internas no próprio núcleo parisiense .
 Sérgio repetia a cartilha de

 Breton em uma circunstância onde melhor caberia sua atualização .
 Há um

 depoimento de Claudio Willer , em entrevista que lhe fez Roberto Piva , que

 propicia algum esclarecimento .
 Diz Willer que , na verdade , nós éramos um grupo

 surrealista desde quando nos conhecemos .
 O Piva já conhecia bem , o Piva

 colecionava o surrealismo , a revista La Brèche , por exemplo .
 Poesia surrealista

 foi uma coisa seminal e formadora para todos nós .
 Agora , em 63 , o Sérgio Lima

 veio de Paris , havia feito estágio de um ou dois anos na Cinemateca Francesa e

 participou pessoalmente , diretamente , do movimento surrealista .
 Conheceu André

 Breton , subscreveu manifestos surrealistas , correspondeu-se com Breton e teve

 contato com ele até sua morte em 66 .
 Então , houve um período em que nós nos

 reuníamos em grupo , regularmente , uma ou duas vezes por semana , em um bar , no

 estilo surrealista .
 Isso , essa fase sistemática de grupo , durou até 64 .
 O grupo

 explodiu , e eu acho que nós não poderíamos e nunca conseguiríamos formar o tipo

 de movimento do surrealismo .

 A referência a grupo aqui é no sentido informal , cumpre esclarecer .
 Trata-se de

 um núcleo que serviria de base para a formação do primeiro grupo surrealista

 afirmado como tal , embora apenas o Sérgio Lima viesse a participar dele , como

 seu fundador e principal articulador .
 Retornemos ao depoimento de Willer ,

 bastante significativo : Acho o surrealismo fundamental em dois níveis : como

 criação , e isso é o que realmente importa , a criação poética ; e como movimento

 de idéias , como prosseguimento da rebelião romântica e tentativa de unir a

 rebelião romântica à transformação da sociedade .
 A junção do mudar a vida com o

 transformar a sociedade , de Rimbaud e Marx .
 É um movimento de idéias que teve

 mudanças ao longo do século , e que é fundamental .
 De tudo o que aconteceu

 naquele período vanguardista do começo do século , evidentemente foi o movimento

 mais significativo , mais importante , e , disparadamente , o mais consistente. [ 23 ]

 Ao contrário do que se possa pensar , Claudio Willer e Roberto Piva jamais

 integraram o grupo surrealista oficialmente dado como existente entre 1965-69 ,

 o qual , no dizer de Sérgio Lima , se responsabiliza por toda uma série de

 atividades coletivas , indo de panfletagem , edição de plaquetas , livros ,

 testemunhos públicos , exposições e um manifesto , publicado em editorial na

 Phala # 1 ( redigido em conjunto por mim e Aldo Pellegrini ). [ 24 ] A raiz do

 impedimento da adesão formal de ambos , Piva e Willer , ambientava certa reserva

 da parte do próprio Breton em aceitar desdobramentos do Surrealismo , de que

 poderiam ser exemplos tanto o abstracionismo como a explosão da Beat Generation

 e da contra-cultura .
 No Brasil , coincidindo com uma reafirmação formalista , sua

 radicalização extrema , o surgimento do Concretismo , este teria sido um momento

 ideal para uma recusa àquele referido espírito do melhor que nada já aqui

 referido .
 Nada mais coerente com o sentido de recusa total que adotaram , por

 exemplo , os canadenses , na afirmação de um Surrealismo que em circunstância

 alguma pode ser entendido como segmento de uma ortodoxia .
 Em entrevista que fiz

 ao crítico de arte canadense André Lamarre , por exemplo , ele menciona que o

 Refus Global e a corrente de pensamento que o prolonga tentam , por uma parte ,

 ligar-se a uma concepção original do surrealismo e , por outra parte , fazê-la

 progredir , isto é , levá-la até seus limites .
 Entre as noções fundamentais do

 surrealismo , Borduas assinala a importância moral do ato não preconcebido .

 Refus Global formula uma crítica da razão e da intenção que bloqueiam o

 desenvolvimento humano. [ 25 ] Refus Global é justamente o nome que leva a

 principal formação grupal surrealista no Canadá , tendo à frente Paul-Émile

 Borduas .

 É bom reforçar aqui que essa recusa à qual aludo sempre foi reafirmada pelo

 próprio Sérgio Lima , considerando sua defesa de que o surrealismo é a exigência

 maior do espírito humano , erguida frente ao desencanto do mundo , da realidade

 dada , e contrapõe seu querer às acomodações e convenções , que contrapõe ,

 portanto , o homem do desejo desejante ao sistema racionalista e restritivo do

 progresso e da modernidade , instaurando um retorno , uma abertura sobre o

 moderno e que passa pelo passado : em um processo aberto de busca permanente , na

 própria imanência de mais realidade e sua revolução , não de sua reforma. [ 26 ]

 Em agosto de 1967 se publica então o número inaugural da revista A Phala ,

 apresentada tanto como revista do movimento surrealista quanto catálogo da 1 ^ a

 exposição surrealista tendo por temas a mão mágica e o andrógino primordial .
 O

 editorial , embora tenha sido escrito , segundo Sérgio Lima , por ele e o

 argentino Aldo Pellegrini , não traz assinatura alguma .
 Lemos ali que o

 surrealismo é o movimento organizador do pensamento revolucionário que tende a

 uma reivindicação absolutamente moderna do sagrado .
 Os três parágrafos

 seguintes são esclarecedores das relações entre Brasil e América Hispânica ,

 merecedores portanto de reprodução na íntegra :

 No âmbito americano e , em particular , latino-americano , as manifestações

 isoladas e a própria estrutura natural das forças imanentes do meio , onde

 brilha o coração selvagem , o Surrealismo se apresenta como uma consciência

 primeira , daquele que seria o ponto capital para todo um desenvolvimento de

 liberação do espírito , que tende a desencadear as forças mágicas .

 Entre nós , os movimentos mais significativos se orientaram sempre em duas

 vertentes comuns , a plástica e a poética .
 As expressões relacionadas com a

 poesia , desde seu começo , estiveram vinculadas em geral a manifestações

 plásticas , não profissionais .

 As vozes propícias que nos chegam de pontos do México , da Argentina , do Chile ,

 do Brasil , do Peru , da Colômbia , do Equador , da Venezuela e do Haiti , o

 encantamento das vozes que ainda nos chegam da tradição damour da faixa

 equatorial do globo , nos propõem uma linguagem excepcionalmente única , e

 pura. [ 27 ]

 Será bastante recordar as palavras de René Char , para quem a poesia se

 incorpora ao tempo e o absorve , para compreendermos o que havia de impossível

 no Surrealismo defender a existência de uma linguagem pura , conceito este que

 vinha já sendo discutido em outro âmbito .
 A propósito , diria que , ao contrário

 de Pierre Reverdy , me parece que estava mais correto Adolfo Casais Monteiro , ao

 defender que a imagem não é uma criação pura do espírito , pela simples razão de

 não haver criações puras do espírito. [ 28 ] No caso de A Phala , revista e

 exposição dão mais sinais de relacionamento com França e Portugal do que

 propriamente com América Latina .
 A presença de Aldo Pellegrini , o argentino que

 desde o final dos anos 20 tratou de ser um profundo defensor e difusor das

 idéias surrealistas , não deixa de ser de imensa importância .
 A princípio ,

 estava assim oficializada a entrada do Surrealismo no Brasil , e com o apoio

 internacional de nomes como José Pierre , Mário Cesariny de Vasconcelos , Aldo

 Pellegrini e Elisa Breton , esta última dando continuidade ao apoio de seu

 marido , que morrera no ano anterior .
 Os contatos com o continente americano

 eram quando muito ocasionais , de modo que o movimento acabou se dispersando .

 Também internamente se deram alguns afastamentos , a exemplo de Raúl Fiker ,

 Paulo Antonio de Paranaguá , Maninha Cavalcanti , Leila Ferraz e Carlos Felipe

 Saldanha .
 Sérgio Lima observa que , mesmo considerando algumas novas adesões ,

 elas não foram suficientes para a formação de um novo grupo , visto que faltava

 a cristalização de um segundo momento [ ] e as conseqüentes tomadas de posição

 que implicavam [ ] a retomada da aventura surrealista. [ 29 ]

 Defende Valentin Facioli que muito da inviabilidade do surrealismo nos nossos

 países e aqui se reporta à América Latina tem a ver com a qualidade da

 democracia burguesa que vivemos , ou sofremos , pois que ele não se pôs nunca

 como vanguarda artística , e sim como práxis vital , a qual foi reprimida ,

 impedida ou deformada ao extremo por aqui. [ 30 ] Em muitos casos , na América

 Latina , o Surrealismo esteve presente justamente em um ambiente que não se

 poderia jamais chamar de democrático .
 Talvez a distinção que se deva traçar em

 relação ao caso brasileiro seja a de que entre nós o Surrealismo jamais se

 firmou como uma reação ao poder instituído .
 Este sentido de rebelião contra o

 establishment é possível detectar no Chile e também no Canadá .
 Ocorreu na

 Venezuela e no Haiti .
 Mas não ocorreu no Brasil .
 O Surrealismo capitaneado por

 Sérgio Lima não definiu barreiras contra o poder estabelecido , não representou

 nenhuma espécie de resistência ao mesmo .
 Sequer o considerou , pois se ausentava

 no tempo e no espaço do que eventualmente pudesse se chamar realidade

 brasileira nos anos 60 .
 Os afastamentos foram quase todos decorrentes de uma

 perda de interesse nessa forma curiosa de autismo .
 Houve um erro fundamental ,

 da parte de Sérgio Lima que , a despeito de importâncias capitais que tenha em

 relação à compreensão e difusão do Surrealismo no Brasil , não soube perceber o

 que havia de latente na cultura brasileira naquele instante , preferindo seguir

 a trilha de uma ortodoxia que já havia sido superada em manifestações situadas

 em países como Venezuela , Canadá , Chile , Peru , Estados Unidos .

 Ao retomar as atividades grupais , logo no início da última década do século

 passado , mesmo considerando diálogos estabelecidos com grupos existentes em

 países como Argentina , Espanha e Estados Unidos , o fato é que internamente os

 novos integrantes deste segundo grupo surrealista , em grande parte , não

 possuíam uma identificação tão forte , seja na essência ou na forma , com o

 Surrealismo , sobretudo uma compreensão do papel que ainda lhe caberia

 representar contemporaneamente , de maneira que a dispersão mostrava-se como

 inevitável , muito embora tenha havido , a título de contribuição factual , a

 realização de algumas exposições e a publicação de uma revista , Escrituras

 Surrealistas .
 Dentre os mais interessados em não se perder nas teias do tempo ,

 ciente de que só é possível ser agora , encontra-se o arquiteto Fernando Freitas

 Fuão , cujo empenho em provocar depoimentos dos demais participantes , como se

 estivesse ali a compor uma cartografia emocional daquele ambiente em que nos

 afirmávamos como surrealistas , foi o que mais me despertou atenção .

 Ao largo desta nossa conversa diversas vozes são citadas , o que de alguma

 maneira propõe a recolha de uma bibliografia dispersa , sobretudo no que diz

 respeito a material de imprensa , quase sempre em órgãos de raro acesso .
 Isto se

 passa sempre em relação àqueles temas que ou não são de grande interesse ou

 cujo interesse maior é abafá-los , evitando-lhes assim compreensão e natural

 desdobramento .
 Em nosso caso , não me parece que a razão principal seja o

 Surrealismo ou seja , há um componente na cultura brasileira que a leva a

 ausentar-se de si mesma , a sentir vergonha do que é em essência , e o mais

 curioso é que sua essência é de uma grandeza imensa .
 Já citei aqui a espanhola

 Castro Morales , mas quero uma vez mais a ela me referir , quando diz que o

 interesse dos surrealistas europeus pelas culturas que hoje identificamos como

 da alteridade ou da outridade , se explica por sua reivindicação do não

 normativo : os loucos , o ocultismo , o subconsciente , a sexualidade , os sonhos , o

 maravilhoso , e então nos dá um cheque-mate , afirmando que todos esses elementos

 que foram matéria da investigação surrealista conformam o conjunto de uma

 realidade excluída do canônico , e o primitivismo e o gosto pelo selvagem se

 incluem na exploração de uma cultura rejeitada , submergida. [ 31 ]

 A miscigenação cultural que tanto prefiguraria o destino dos povos americanos ,

 referida por nomes como o mexicano José Vasconcelos , o peruano José Carlos

 Mariátegui ou mais recentemente o brasileiro Darcy Ribeiro , não teve entre nós

 a consideração que merecia , de maneira que temos uma compreensão bastante

 estratificada de nossa realidade cultural e sequer a conseguimos pensar em sua

 relação íntima , por exemplo , com a hispano-americana .

 Finalizo recordando passagem de uma recente entrevista com Roberto Piva , onde

 ele afirma que O dionisismo é uma das religiões mais profundas que já

 existiram .
 Basta ver que uma das suas manifestações produziu o teatro .
 Quer

 mais do que isso ?
 Dionísio é o deus do teatro .
 As artes da aparência

 empalideceram diante de uma arte que proclamava a sabedoria na sua própria

 embriaguez. [ ] Vivemos num país profundamente dionisíaco , onde os intelectuais

 têm preconceito contra as manifestações espontâneas , criativas .
 Mesmo o fato de

 me enquadrarem na poesia marginal , dos anos 70 , tem a ver com isso .
 Eu não sou

 dos anos 70 e não sou marginal ; sou marginalizado .
 E por não ter pactuado com a

 universidade , com uma certa esquerda , por não participar das rodas literárias ,

 nem dos " chás-da-cinco " , aos poucos fui sendo excluído. [ 32 ]

 Este é o ponto .
 Identificando-se com o futurismo , o existencialismo , o

 surrealismo ou mesmo o nazismo , via integralismo , os brasileiros compreendem a

 si razoavelmente pouco ou não de todo suficiente para afirmar ao menos uma

 simpatia .
 É uma tática camaleônica , ao que parece .
 A qualquer momento um regime

 de posição pode causar indisposição , e disto nós entendemos , do trocadilho

 semântico que infesta nossa poesia desde um parnasianismo canônico adotado em

 caráter de perpetuidade .
 Somos formalistas por natureza .
 Nada nos interessa em

 essência .
 Mesmo os nossos surrealistas incorreram em tais disparates .

 _______________________

 [ 1 ] Surrealismo , uma loucura que não deu muito certo no Brasil .
 Caderno 2 ,

 jornal O Estado de S. Paulo .
 18/08/2001 .

 [ 2 ] Flávio de Carvalho , artista plástico e animador cultural .
 Publicação

 virtual no sítio da University of Essex .

 [ 3 ] Vanguarda e utopia surrealismo e modernidade no Brasil .
 Revista Poesia

 Sempre # 9 .
 Rio de Janeiro .
 Março de 1998 .

 [ 4 ] A idéia modernista .
 2 ^ a. edição .
 Ed. Topbooks .
 Rio de Janeiro .
 2002 .

 [ 5 ] Modernismo , vanguardas e surrealismo no Brasil .
 Conferência proferida no

 colóquio Surrealismo Nuevo Mundo .
 Buenos Aires .
 Outubro de 1992 .

 [ 6 ] El surrealismo en América Latina : la revelación de la alteridad. Revista La

 Página # 11 y 12 .
 Tenerife .
 1993 .

 [ 7 ] História subterrânea .
 Revista Cult # 50 .
 São Paulo .
 Setembro de 2001 .

 [ 8 ] Modernismo , vanguardas e surrealismo no Brasil .
 Ob .
 Cit .

 [ 9 ] Um homem essencial .
 Revista Estética # 1 .
 rio de Janeiro .
 Setembro de 1924 .

 [ 10 ] Nota liminar , prólogo de A Pintura em pânico .
 Rio de Janeiro .
 1943 .

 [ 11 ] Modernismo , vanguardas e surrealismo no Brasil .
 Ob .
 Cit .

 [ 12 ] Notas acerca do movimento surrealista no Brasil .
 Ob .
 Cit .

 [ 13 ] História subterrânea .
 Revista Cult # 50 .
 São Paulo .
 Setembro de 2001 .

 [ 14 ] As edições originais de A pintura em pânico e Invenção de Orfeu datam ,

 respectivamente , de 1943 ( Tipografia Luso-Brasileira ) e 1952 ( Livros de

 Portugal ) , ambos tendo prólogos assinados por Murilo Mendes .

 [ 15 ] O poeta insólito .
 Instituto de Estudos Brasileiros .
 Universidade de São

 Paulo .
 1987 .

 [ 16 ] História subterrânea .
 Ob .
 Cit .

 [ 17 ] Notas acerca do movimento surrealista no Brasil .
 Ob .
 Cit .

 [ 18 ] Surrealismo & poéticas do apocalipse .
 Revista Cult # 50 .
 São Paulo .

 Setembro de 2001 .

 [ 19 ] O Começo da Busca ( O surrealismo na poesia da América Latina ) .
 Escrituras

 Editora .
 São Paulo .
 2001 .

 [ 20 ] Os anos modernistas de Flávio de Carvalho .
 Revista Xilo # 1 .
 Fortaleza .

 Setembro de 1999 .

 [ 21 ] Fantasias de um poeta .
 Suplemento em Rotogravura # 146 .
 jornal O Estado de

 S. Paulo .
 Novembro de 1939 .

 [ 22 ] Estética 1924-1925 .
 Edição facsimilada. Gernasa .
 Rio de Janeiro .
 1974 .

 [ 23 ] Meditações de emergência .
 Revista Agulha # 32 .
 Fortaleza / São Paulo .
 Maio

 de 2003 .

 [ 24 ] Notas acerca do movimento surrealista no Brasil ( da década de 20 aos dias

 de hoje ) .
 In : LÖWY , Michael .
 A estrela da manhã ( Surrealismo e marxismo ) .
 Ed .

 Civilização Brasileira .
 Rio de Janeiro .
 2002 .

 [ 25 ] Diálogos sobre Surrealismo no Canadá .
 Entrevista concedida a Floriano

 Martins .
 Revista Agulha # 36 .
 outubro de 2003 .

 [ 26 ] Prefacio o porta-relámpago. Revista La Página # 11 y 12 .
 Tenerife .
 1993 .

 [ 27 ] Editorial .
 Revista A Phala # 1 .
 São Paulo .
 Agosto de 1967 .
 Originalmente

 em espanhol .

 [ 28 ] A palavra essencial .
 Editorial Verbo .
 Lisboa .
 1972 .

 [ 29 ] Notas acerca do movimento surrealista no Brasil ( da década de 20 aos dias

 de hoje ) .
 Ob .
 Cit .

 [ 30 ] Modernismo , vanguardas e surrealismo no Brasil .
 Ob .
 Cit .

 [ 31 ] El surrealismo en América Latina : la revelación de la alteridad .
 Ob .
 Cit .

 [ 32 ] Entrevista com o escritor Roberto Piva .
 Concedida a Fábio Weintraub .

 Revista Cult # 34 .
 São Paulo .
 Maio de 2000 .

 El viejo incendio en una nueva antología

 Adriano Corrales

 Un nuevo continente ( Antología del surrealismo en la poesía de nuestra

 América ) , de Floriano Martins .
 Ediciones Andrómeda .
 San José , Costa Rica .
 2004 .

 Siempre hemos considerado que el surrealismo fue un movimiento artístico

 eminentemente europeo .
 Incluso muchos creadores latinoamericanos que

 participaron del mismo en sus años de apogeo , caso de Alejo Carpentier , se

 alejaron conceptualmente por considerar que Nuestra América poseía su propio

 suprarealismo y no necesitábamos de metodologías psíquicas como " la escritura

 automática " , dando pie al Realismo Maravilloso , o Mágico , que colocara en

 primer plano a nuestra narrativa , pero que tanto daño le ha infringido al arte

 y literaturas latinoamericanos en su terca permanencia comercial y

 " posmoderna " .

 No obstante , y Floriano Martins en la introducción de la Antología en reseña ,

 se encarga de recordárnoslo , algunos autores latinoamericanos como Aldo

 Pellegrini , Octavio Paz y Luis Cardoza y Aragón , por mencionar tres de los más

 importantes , replantearon la importancia del movimiento el cual introducía , en

 el ámbito de la poesía moderna , la idea de la creación poética como un bien

 común y como expresión auténtica de su tiempo , además de la libertad creadora y

 la ampliación de lo real como condiciones sine quanun para su consecución .
 Por

 eso , más allá , o más acá , de los incendiarios Manifiestos de Breton y sus

 antológicas polémicas y purgas , el Surrealismo fue el movimiento artístico

 europeo que más profundamente calara en nuestras literaturas del siglo XX ,

 tanto que hoy todavía detectamos , en variadas expresiones , su potente

 influencia en múltiples artistas y poetas americanos .

 Contrario a lo planteado por Carpentier , o dialógicamente complementario , los

 diversos planos en que se desdobla el Surrealismo en nuestras tierras , como un

 rechazo a la alienación ( Aimé Césaire , Martinica , 1913 ) , y como un recurso

 imprescindible para mostrar el lado oscuro de la luna , o la invisibilidad del

 rostro en culturas primigeniamente mágicoreligiosas , es un reforzamiento de lo

 que un grupo de visionarios en el París de entreguerras intuye como la caída de

 la racionalidad occidental. Podría decirse entonces , con Enrique Gómez - Correa

 ( Chile , 1915 , 1995 ) , que la poesía americana llegó al surrealismo " como un

 desarrollo orgánico " .
 O al revés , " que no es lo mismo , pero es igual " ( Silvio

 Rodríguez , Cuba , 1946 ) .
 ( He citado a Silvio Rodríguez , el célebre cantautor

 cubano , al cual , según mi criterio , ya es hora de que se le reconozca como

 poeta , cuya poesía es también deudora , en mucho , del Surrealismo ) .

 Por esa razón una Antología como la que propone el poeta e investigador

 brasileño Floriano Martins es más que necesaria y oportuna .
 Porque no se trata

 de historizar el Surrealismo en nuestras tierras , sino de evidenciar su perenne

 continuidad en un continente que se busca a sí mismo en los otros desde

 siempre. Recoger en un libro a 30 autores , pasando por poetas insignes como

 Enrique Molina ( Argentina , 1910 , 1996 ) , Juan Calzadilla ( Venezuela , 1931 ) o

 Raúl Henao ( Colombia , 1944 ) , por mencionar tres de los más reconocidos por el

 público , es una labor pionera que nos coloca frente a la pluralidad de voces en

 el discurrir de su conciencia poética .

 Pero lo extraordinario de la propuesta editorial es que el antólogo se la

 dedique a Max Jiménez , ese enorme poeta y artista costarricense , posiblemente

 el más representativo del siglo XX , incomprendido por su época y el ego

 típicamente tico que desdeña lo innovador y contestatario. Y que además nuestra

 gran Eunice Odio ocupe el lugar que le corresponde en el fluir de las letras

 americanas .
 Y más aún : que el libro haya sido ilustrado magistralmente por el

 artista también costarricense Fabio Herrera , el cual nos ofrece , además del

 mismo Floriano Martins y el suyo propio , los retratos de los poetas con una

 caracterización ciertamente iluminadora .

 Debo decir , para finalizar , que Ediciones Andrómeda , se ha puesto una flor en

 el ojal , no solamente porque nos entrega una selección rigurosa de poesía

 americana sustentada por un enjundioso estudio de su compilador , sino porque

 también nos entrega un objeto / libro hermoso y bien diseñado , cumpliendo con su

 cometido de entrelazar las artes visuales con la literatura en su " Taller de la

 Imaginación " ; algo inusitado y original en nuestro medio editorial y un sueño

 siempre presente del Surrealismo y de toda expresión artística que comprenda

 que " solo el lenguaje poético alcanza la totalidad del ser " .

 Recuerdos de la Feria del Zócalo México 2004

 Susana Wald

 Esperábamos hacía días la llegada de Floriano Martins .
 No teníamos acceso al

 correo electrónico y no sabíamos a ciencia cierta en qué día iba a llegar .

 Una semana antes del 15 de octubre habíamos paseado por el Zócalo de la Ciudad

 de México y nos encontramos ( no por casualidad , porque las casualidades no

 existen ) , frente al hotel Majestic .
 Recordé que Floriano había mencionado este

 hotel en sus cartas , así que entramos ahí y al consultar con la recepción nos

 confirmaron que sí , que ahí estaban los escritores brasileños que participaban

 en la Feria del Libro del Zócalo , y que sí , la semana siguiente ahí estaría

 también un señor Floriano Martins .

 Por eso en la mañana del 15 llamé al hotel y me confirmaron que Floriano sí

 estaba. Pregunté si sería prudente que lo despertara a estas horas y el

 conserje me aseguró ( ¿ cómo lo sabía ?
 ) que el señor Floriano ya no estaría

 durmiendo .

 Fue maravilloso poder oír su voz .
 Quizás ya habíamos hablado antes por teléfono

 desde las distancias siderales que separan nuestros respectivos domicilios ,

 pero fue muy novedoso oírle y quedamos ambos muy encantados de estar tan cerca ,

 ya en la misma ciudad .
 Se hizo la cita : A la tarde , en la presentación de su

 libro , Un nuevo continente publicado en Costa Rica .

 Estuvimos puntuales , Ludwig Zeller y yo .
 Desde lejos ya pudimos ver su cabeza

 inconfundible , envuelta , a pesar del calor , en su boina negra que no se quitó

 en todas las horas que pasamos juntos .
 Ludwig y Floriano se lanzaron imantados

 el uno al otro , se abrazaron y celebraron muy contentos su encuentro , para la

 distracción de los que presenciaban el hecho en el improvisado Café Salvador

 Novo , instalado cerca del centro del Zócalo .
 Floriano y yo también nos

 abrazamos entusiastas , exclamando , como la mujer en la película de Fellini :

 ¡ Finalmente !

 Porque hasta este momento , nuestro contacto ha sido solamente elctrónico , por

 así decirlo , castamente .
 Cartas han estado yendo y viniendo , publicaciones ,

 entrevistas , todo ha sucedido en el ámbito electrónico entre Floriano y

 nosotros , él en la para mí mítica ciudad de Fortaleza , en lo que parece el

 punto de Brasil más avanzado hacia el oriente , como si quisiera volver a

 encontrar su hueco en el sobaco de África .

 Por fin nos sosegamos y nos sentamos como el resto de los asistentes

 tranquilamente a una mesa del café .
 Y comenzó la charla , la plática , el goce de

 hallarse en el mismo lugar y en la misma hora .
 Y la espera se prolongó

 bastante .

 Antaño los " defeños " que es como se denomina a los que viven en la Ciudad de

 México , D. F. ( Distrito Federal ) eran muy impuntuales , como son aún los

 habitantes de las tranquilas ciudades del sur del país .
 Pero eso era cuando

 todavía no había tanta gente en el D. F. , cuando no había tantos asaltos ,

 cuando no había tan espesa contaminación , en esos tiempos que los jóvenes no

 conocieron y los viejos se empecinan en recordar .

 Y siendo que ahora los defeños son puntuales , muchos de los presentes se

 empezaron a inquietar cuando las manillas de los relojes anticuados y los

 números de los digitales marcaron el tiempo asignado para el evento al que

 veníamos , Floriano desde Brasil y Ludwig y yo desde Oaxaca. ( Nos habíamos

 demorado más o menos lo mismo en llegar , sólo que Floriano lo hacía en un

 velocísimo avión y nosotros en nuestra pequeña maquinita con cuatro ruedas ,

 recorriendo , la vista de él , desde el aire , un continente , y la nuestra , por

 tierra , un trocito del espléndido México. )

 Esperábamos a los presentadores del libro de Floriano , " Evodio Escalante

 ( México ) , Alfonso Peña ( Costa Rica ) y Saúl Ibargoyen ( Uruguay-México ) , " según

 rezaba la invitación al evento .
 Aprovechamos muy bien el tiempo de la espera ,

 estando aún inmersos en la maravilla del encuentro , a diferencia del público

 que también había venido al lanzamiento y que se estaba impacientando por la

 demora .
 Del trío esperado finalmente apareció Saúl Ibargoyen , rostro para

 nosotros conocido de eventos defeños anteriores .
 ¿ Y el libro ?
 No había llegado .

 ¿ Y su editor , Alfonso Peña ?
 Tampoco .
 Pasamos un rato aún gozando el encuentro

 de los que llegamos de variadas distancias con Ibargoyen , legítimo defeño

 también .

 La presión de los asistentes y los organizadores y la hora que no perdonaba

 produjo entonces un evento muy grato y simpático .
 Subió Floriano al podio negro

 regado de micrófonos , con asientos negros , ante un fondo negro y gris oscuro de

 telas y plásticos , todo conectado con un mar de cables , también negros .
 Y

 empezó a improvisar .
 Y para apoyarse en la improvisación invitó primero a Saúl

 Ibargoyen a que subiera junto a él ( después de todo , así estaba programado ) y

 luego a Ludwig Zeller quien de este modo aportaba el elemento de sorpresa .

 Los tres poetas sentados , amigos sinceros , improvisadores excelentes ( como

 todos los poetas ) , nos brindaron a los que los mirábamos encantados y

 entretenidos , una sesión de poesía y de charlas y recuerdos realmente

 extraordinaria. Hablaron del surrealismo en Brasil , en el Cono Sur , esa remota

 región de donde venían Saúl y Ludwig , de Venezuela , de los amigos surrealistas

 de tantos países de América Latina , del español y del portugués. La charla

 fluía plácida y fácil , los tres estaban en su elemento .
 Luego vino la lectura

 de poemas y se empezaba a notar que el tiempo se hacía corto .
 Los organizadores

 ya sabían que este evento estaba excediendo su periodo asignado , que el

 siguiente estaba atrasado .
 Y a pesar de que todos ¡ queríamos más !
 , como los

 niños que gozan los dulces con que se los regala , no se pudo .

 El trío repentinamente acabó con sus lecturas , bajaron del podio , se mezclaron

 con el público que entonces los rodeó .
 Se intercambiaron , firmaron , dedicaron

 libros y revistas y tarjetas .
 Y poco a poco , como se va asentando la espuma

 encima de un vaso de cerveza recién vertida , el evento se apaciguó y

 abandonamos el espacio a los siguientes escritores que debían ocuparlo .

 París sin duda vale una misa. Y encontrarnos cara a cara con Floriano Martins y

 con Saúl Ibargoyen bien valieron la travesía de dieciséis horas en automóvil .

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 A outra face do editor Soares Feitosa , o tributarista

