 Arte Moderna

 FAUVISMO

 Definição Geral :

 Foi o primeiro movimento artistico importante do séc.XX .
 Os fauvistas brilharam

 como grupo apenas de 1903 a 1907 , aproximadamente , mas seu estilo influiu

 enormemente sobre muitos artistas posteriores .

 Henri Matisse liderou o movimento .
 Outros importantes fauvistas foram

 André Derain , Raoul Duffy , Georges Rouault e Maurice de Vlaminck , todos da

 França .

 Os fauvistas não procuraram expressar motivos morais , filosóficos ou

 psicológicos .
 A maioria deles , inclusive Matisse , queria fazer quadros que

 trouxessem bem-estar , alegria e prazer .
 Os fauves usaram cores intensamente

 brilhantes e até pintaram objetos em cores muito diferentes de seu colorido

 natural .

 Para um fauvista , por exemplo , o tronco de um árvore não precisava ser

 marrom .
 Poderia ser de um vermelho brilhante , roxo ou qualquer outra cor .

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 " Notre-Dame ao Entardecer " / Henri Matisse

 CUBISMO :

 Definição Geral :

 O cubismo , uma das primeiras correntes artísticas das chamadas vanguardas

 históricas do século XX , manifesta-se na França entre os anos 1908 e 1910 .
 Os

 pintores e escultores deste movimento afirmavam que na natureza é possível

 reduzir todas as coisas a formas geométricas perfeitas , mediante as quais elas

 podem ser representadas .
 Essa síntese da realidade é fruto de uma busca dos

 elementos mais fundamentais e primários das artes plásticas , de suas próprias

 raízes .

 De fato , uma das características principais do cubismo é a revalorização das

 formas geométricas triângulos , retângulos e cubos , além , é claro , da proposição

 da pintura e da escultura como formas de expressão .
 Quanto ao nome dado a esse

 novo movimento , ele não partiu dos próprios artistas , mas dos críticos de arte

 da época , totalmente desconcertados diante desse novo caminho de expressão

 artística .

 Ao visitar as primeiras exposições e convencidos de que se tratava de uma arte

 experimental que nunca chegariam a entender , começaram a se referir às obras

 com o nome de cubos ou de raridades cúbicas .
 Essa nova corrente foi

 representada por dois grandes pintores e escultores : Pablo Picasso e Georges

 Braque , embora se possa dizer que foi o primeiro , com sua obra As Senhoritas de

 Avignon , que iniciou o cubismo propriamente dito .

 Pintura :

 Nos primeiros anos do cubismo , a pintura se caracterizou pela redução a rígidas

 formas geométricas de tudo o que fosse representável .
 Tudo o mais foi deixado

 de lado , em favor da revalorização dessas formas .
 Foi assim que se pintaram

 casas sem portas e sem janelas e pessoas com uma só mão ou apenas um olho .
 As

 cores utilizadas eram ascéticos ocres , marrons e verdes , com a função principal

 de remodelar as formas .

 Os cubistas também recolocaram em suas telas temas como perspectiva e luz .
 Mas

 nada se distanciou tanto das teorias do renascimento .
 Suas obras demonstram que

 os artistas rejeitavam deliberadamente a criação de um ponto matemático a

 partir do qual o observador pudesse contemplá-las .
 As figuras se superpõem e se

 projetam umas sobre as outras .
 Nem a luz tem uma fonte definida e muda

 constantemente de direção .

 O volume foi cedendo importância à plasticidade .
 As figuras se tornaram planas

 e tensas .
 As cores se perderam em transparências , chegando quase à monocromia ,

 e já não se consegue diferenciar o corpo do espaço que o contém .
 Em sua segunda

 fase , o cubismo começa a se interessar pelas diferentes texturas e materiais ,

 produzindo colagens originais , de cores muito vivas .
 Volume e espaço são apenas

 insinuados com pequenos e leves traços de sombra .

 Corre o ano de 1911 , e os cubistas , que são agora um grupo mais que respeitável

 de artistas , se apresentam no Salon des Indépendants , despertando todo tipo de

 expectativa .
 Esse grupo de revolucionários carregados de entusiasmo e idéias

 novas agitaria não só o panorama artístico parisiense como o do resto do mundo .

 Definitivamente , já nada voltará a ser igual na história da arte , a partir

 desse momento significativo .

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 " Oficina com uma cabeça de gesso " / Pablo Picasso

 Escultura :

 No terreno da escultura , o cubismo destaca-se dos movimentos artísticos

 anteriores porque , diferentemente deles , suas obras são pensadas e construídas

 como nas colagens , com todo tipo de materiais : madeira , metais , papelão , cordas

 e outros , todos reunidos com o único fim de se obter uma escultura praticamente

 experimental e não concebida para a posteridade em mármores eternos e metais

 sólidos .

 Como acontece na pintura , predominam as formas geométricas planas , e o pouco

 volume é conseguido com sua superposição .
 Não há preocupação quanto ao ponto de

 vista do observador , nem quanto à criação de cavidades ou espaços , nem sequer

 quanto à direção da luz .
 Às vezes há uma aproximação dos princípios futuristas ,

 na tentativa de plasmar não apenas as diferentes faces espaciais de um objeto ,

 coisa natural na escultura , mas também as temporais .

 Um valor adicional da escultura cubista é a fascinação de seus representantes

 pela arte étnica , principalmente a africana , pela qual se deixam influenciar e

 da qual extraem aquilo que lhes agrada .
 Por isso , não é de admirar o fato de

 muitas de suas obras terem algo desse caráter rústico e sutil da arte africana ,

 embora sempre dentro dos princípios do cubismo : formas geométricas planas e

 volumes reduzidos à sua expressão mínima .

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 " O arcanjo " / Henri Laurens

 FUTURISMO

 Definição Geral :

 O futurismo foi um movimento artístico que ocorreu na Itália de 1909 a 1916 .
 De

 grande repercussão social , seus princípios foram o ponto de partida para a

 modernização da cultura italiana .
 Em 20 de fevereiro de 1909 , o jornal

 parisiense Le Figaro publicou o primeiro manifesto futurista , assinado pelo

 poeta italiano Filippo Tomaso Marinetti .
 Suas bases eram totalmente

 revolucionárias , e ele foi o primeiro grito exigindo uma arte contemporânea .

 O poeta propunha a destruição de um mundo representado pelo governo , academias

 de arte e Vaticano , para fazer a sociedade italiana despertar para a nascente

 modernidade .
 Seu programa político abordava o divórcio , a distribuição de

 riquezas e a igualdade entre homem e mulher .
 Além disso , defendia a guerra como

 o único meio de mudar um mundo antiquado e decadente e o militarismo , como

 revalorização do sentido de pátria .

 Para conseguir pôr essas idéias em prática , não foi difícil para Marinetti

 contar com o apoio incondicional dos pintores mais jovens da Itália , do início

 do século : Balla , Boccioni , Carrà , Russolo e Severini .
 Eles também , cheios de

 entusiasmo revolucionário , redigiram seus próprios manifestos , nos quais

 assentavam as bases do que viria a ser a arte futurista : a máquina como única

 expressão do dinamismo e a velocidade como o novo sinal dos tempos .

 Também se unia a esta nova corrente o arquiteto Sant'Elia , que teorizava sobre

 uma arquitetura caduca e transitória , que não sobrevivesse ao homem .
 O

 verdadeiro desafio para os futuristas foi encontrar um estilo que não tivesse

 nada em comum com as formas de arte tradicionais .
 Surgiram assim seus quadros

 de planos fragmentados e cores expandidas , nos quais as formas se repetiam ,

 amontoando-se umas sobre as outras , para transmitir uma sensação de movimento

 contínuo .

 Pintura :

 Em linhas gerais , os futuristas tentaram plasmar em suas pinturas a idéia de

 dinamismo , entendido como a deformação e desmaterialização por que passam os

 objetos e o espaço quando ocorre a ação .
 Pode parecer algo muito simples , mas

 não é .
 De fato , os futuristas , que tão bem souberam expressar suas teorias nos

 manifestos , tiveram muito trabalho para as materializar sem cair nas antigas

 representações artísticas que tanto abominavam .

 Uma de suas propostas foi a divisão da cor .
 É mais do que sabido que , qualquer

 objeto em movimento , um automóvel por exemplo , é visto pelo observador como uma

 sucessão de linhas coloridas fugazes .
 Esta teoria pode parecer familiar quando

 se pensa nos esforços que os impressionistas fizeram para captar a luz ou as

 cores num momento determinado .
 Mas é exatamente aí que está a diferença na

 proposição dos futuristas ...

 ...
 é que os futuristas aspiram à captação de um instante preciso na tela , sem

 a soma de momentos que , em conjunto , constroem a ação .
 Além disso , como um

 objeto em movimento também perde sua forma original , é necessário fragmentar

 volumes e linhas .
 Não bastasse isso , os futuristas ousaram ainda mais .

 Repetiram essas fragmentações até saturar o plano , com o que conseguiram

 alcançar um de seus maiores objetivos : a simultaneidade .

 Diante das obras futuristas , o espectador , estático , só consegue se deixar

 envolver por essas telas velozes e movediças , que , mais do que um prazer

 visual , transmitem a sensação de vertigem dos novos tempos .
 O pintor Boccioni ,

 um dos maiores expoentes do movimento , fez suas incursões pela escultura ,

 aprofundando a busca do dinamismo , embora se possa afirmar sem dúvida que , nas

 artes plásticas , o futurismo foi uma arte eminentemente pictórica .

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 " Saida do Teatro " / Carlo Carrà

 EXPRESSIONISMO

 Definição Geral :

 O expressionismo foi a primeira vanguarda artística do século XX que utilizou a

 deformação da realidade para dar forma à visão subjetiva do artista .
 Seus

 quadros foram os primeiros nos quais o objeto representado se distancia

 totalmente do modelo original .
 O termo expressionismo ( com o sentido de

 retorcer , em alemão ) foi cunhado pelo galerista Georg Levin em 1912 .

 Com esse nome eram designados os grupos das vanguardas européias , como o Die

 Brücke ( A Ponte ) , composto pelos pintores Emil Nolde , Ernst Kirchner , Karl

 Schmidt - Rottluff e Max Pechstein. e o Der Blaue Reiter ( O Cavaleiro Azul ) ,

 entre cujos representantes estava Vassili Kandinski , Franz Marc e August Macke

 e os artistas Oskar Kokoschka e Egon Schiele , na Áustria , e Georges Rouault , na

 França , para citar alguns .

 Sua visão , totalmente pessoal e às vezes agressiva da realidade , se formou

 mediante uma intensa deformação e abstração das formas e uma acentuação de

 linhas e contornos .
 Suas descobertas estilísticas seriam decisivas para os

 movimentos plásticos , tanto abstratos quanto figurativos , que surgiriam mais

 adiante no século XX .
 Uma das descobertas mais inovadoras foi a aplicação das

 teorias musicais à composição plástica .

 Foram três as etapas que levaram o expressionismo ao amadurecimento : o

 primeiro , o período da arte naïf , em que se vislumbrou a importância da arte

 como meio de expressão dos sentimentos humanos ; o segundo , denominado

 expressionismo puro , cujo tema principal foi a abstração das formas ; e ,

 finalmente , os períodos anteriores e posteriores à Primeira Guerra Mundial , nos

 quais atuou como implacável crítico da sociedade .

 Pintura :

 A principal característica da pintura expressionista foi a deformação da

 realidade sob a óptica dos sentimentos .
 Já não se procurava imitar o modelo da

 natureza ou o objeto real .
 Havia uma realidade ainda mais importante : a da

 visão subjetiva do artista .
 Para o grupo Der Brücke ( A Ponte ) , os temas

 centrais eram as paisagens de policromia exacerbada e o corpo humano

 sintetizado em poucas linhas .

 O que mais se destacaram em suas obras foram a agressividade da cor e a falta

 de tranqüilidade das formas .
 Sua preocupação era reformular os temas

 impressionistas .
 Os artistas do Die Blaue Reiter ( O Cavaleiro Azul ) usaram as

 teorias musicais para conseguir composições de colorido harmonioso e formas

 totalmente abstratas .
 Para os expressionistas vienenses , ao contrário , o tema

 central era o resgate do feio como novo valor estético .

 Com o expressionismo , conceitos como deformação da realidade , expressividade da

 cor e abstração das formas passaram a ser os novos princípios da arte .
 A

 escultura expressionista é escassa , e a arquitetura circunscrita a este

 movimento é exclusivamente teórica .
 Contudo , os princípios plásticos enunciados

 pelo expressionismo marcarão a estética de todas as disciplinas artísticas que

 vão surgir mais adiante , no século XX .

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 " Mascáras diante da Morte " / James Ensor

 DADAÍSMO

 Definição Geral :

 O dadaísmo surgiu no ano de 1916 , por iniciativa de um grupo de artistas que ,

 descrentes de uma sociedade que consideravam responsável pelos estragos da

 Primeira Guerra Mundial , decidiram romper deliberadamente com todos os valores

 e princípios estabelecidos por ela anteriormente , inclusive os artísticos .
 A

 própria palavra dadá não tem outro significado senão a própria falta de

 significado , sendo um exemplo da essência desse movimento iconoclasta .

 O principal foco de difusão desta nova corrente artística foi o Café Voltaire ,

 fundado na cidade de Zurique pelo poeta Hugo Ball e ao qual se uniram os

 artistas Hans Arp e Marcel Janco e o poeta romeno Tristan Tzara .
 Suas atuações

 provocativas e a publicação de inúmeros manifestos fizeram que o dadaísmo logo

 ficasse conhecido em toda a Europa , obtendo a adesão de artistas como Marcel

 Duchamp , ou Francis Picabia .

 Não se deve estranhar o fato de artistas plásticos e poetas trabalharem juntos

 o dadaísmo propunha a atuação interdisciplinar como única maneira possível de

 renovar a linguagem criativa .
 Dessa forma , todos podiam ter vivência de vários

 campos ao mesmo tempo , trocando técnicas ou combinando-as .
 Nihilistas ,

 irracionais e , às vezes , subversivos , os dadaístas não romperam somente com as

 formas da arte , mas também com o conceito da própria arte .

 Não são questionados apenas os princípios estéticos , como fizeram

 expressionistas ou cubistas , mas o próprio núcleo da questão artística .
 Negando

 toda possibilidade de autoridade crítica ou acadêmica , consideram válida

 qualquer expressão humana , inclusive a involuntária , elevando-a à categoria de

 obra de arte .
 Efêmera , mas eficaz , a arte dadaísta preparou o terreno para

 movimentos vanguardistas tão importantes como o surrealismo e a arte pop , entre

 outros .

 Pintura :

 A pintura dadaísta foi um dos grandes mistérios da história da arte do século

 XX .
 Os pintores deste movimento , guiados por uma anarquia instintiva e um forte

 nihilismo , não hesitaram em anular as formas , técnicas e temas da pintura , tal

 como tinham sido entendidos até aquele momento .
 Um exemplo disso eram os

 quadros dos antimecanismos ou máquinas de nada , nos quais o tema central era

 totalmente inédito para aqueles tempos .

 Representavam artefatos de aparência mais poética do que mecânica , cuja função

 era totalmente desconhecida .
 Para dificultar ainda mais sua análise , os títulos

 escolhidos jamais tinham qualquer relação com o objeto central do quadro .
 Não é

 difícil deduzir que , exatamente através desses antitemas , os pintores

 expressavam sua repulsa em relação à sociedade , que com a mecanização estava

 causando a destruição do mundo .

 Um capítulo à parte merecem as colagens , que logo se transformaram no meio

 ideal de expressão do sentimento dadaísta .
 Tratava-se da reunião de materiais

 aparentemente escolhidos ao acaso , nos quais sempre se podiam ler textos

 elaborados com recortes de jornais de diferente feição gráfica .
 A mistura de

 todo tipo de imagens extraídas da imprensa da época faz desse tipo de trabalho

 uma antecipação precoce da idealização dos meios de comunicação de massa , que

 mais tarde viria a ser a arte pop .

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 " Merzbild 1A , O Psiquiatra / Kurt Schwitters

 Escultura :

 A escultura dadaísta nasceu sob a influência de um forte espírito iconoclasta .

 Uma vez suprimidos todos os valores estéticos adquiridos e conservados até o

 momento pelas academias , os dadaístas se dedicaram por completo à

 experimentação , improvisação e desordem .
 Os ready mades de Marcel Duchamp não

 pretendiam outra coisa que não dessacralizar os conceitos de arte e artista ,

 expondo objetos do dia-a-dia como esculturas .

 Um dos mais escandalosos foi , sem dúvida , o urinol que este artista francês se

 atreveu a apresentar no Salão dos Independentes , competindo com as obras de

 outros escultores .
 Sua intenção foi tão-somente demonstrar até que ponto o

 critério subjetivo do artista podia transformar qualquer objeto em obra de

 arte .
 Com exemplos desse tipo e outros , pode-se afirmar que Marcel Duchamp é

 sem dúvida o primeiro pai da arte conceitual .

 Apareceram também , como na pintura , os primeiros antimecanismos , máquinas

 construídas com os elementos mais estapafúrdios e com o único objetivo de serem

 expostas para desconcertar e provocar o público .
 Os críticos não foram muito

 condescendentes com essas obras , que não conseguiam compreender nem

 classificar .
 Tais manifestações , por mais absurdas e insolentes que possam

 parecer , começaram a definir a plástica que surgiria nos anos seguintes .

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 " A Fonte " / Marcel Duchamp

 SURREALISMO

 Definição Geral :

 O surrealismo foi por excelência a corrente artística moderna da representação

 do irracional e do subconsciente .
 Suas origens devem ser buscadas no dadaísmo e

 na pintura metafísica de Giorgio De Chirico .
 Este movimento , a exemplo de seus

 predecessores , pregou a transgressão dos valores morais e sociais , a nulidade

 das academias e a dessacralização do artista , com uma ressalva : ao nihilismo

 fundamentalista do dadaísmo opôs uma atitude esperançosa e comprometida com seu

 tempo .

 A publicação do Manifesto do Surrealismo , assinado por André Breton em outubro

 de 1924 , marcou historicamente o nascimento do movimento .
 Nele se propunha a

 restauração dos sentimentos humanos e do instinto como ponto de partida para

 uma nova linguagem artística .
 Para isso era preciso que o homem tivesse uma

 visão totalmente introspectiva de si mesmo e encontrasse esse ponto do espírito

 no qual a realidade interna e externa são percebidas totalmente isentas de

 contradições .

 A livre associação e a análise dos sonhos , ambos métodos da psicanálise

 freudiana , transformaram-se nos procedimentos básicos do surrealismo , embora

 aplicados a seu modo .
 Por meio do automatismo , ou seja , qualquer forma de

 expressão em que a mente não exercesse nenhum tipo de controle , os surrealistas

 tentavam plasmar , seja por meio de formas abstratas ou figurativas simbólicas ,

 as imagens da realidade mais profunda do ser humano : o subconsciente .

 Dentro do surrealismo devem-se destacar três períodos importantes e bem

 diferenciados entre si : o período dos sonhos ( 1924 ) , representado pelas obras

 de natureza simbólica , obtidas através de diferentes procedimentos de

 automatismo , de um certo figurativismo ; o período do compromisso político

 ( 1928 ) , expresso na filiação de seus líderes ao comunismo ; e uma terceira fase

 ( 1930 ) , de difusão , que se empenhou na formação de grupos surrealistas em toda

 a Europa , tendo conseguido a adesão de grupos americanos .

 Pintura :

 Em um dos números da revista A Revolução Surrealista , que André Breton editava ,

 ele não só aceitava a teoria freudiana do automatismo verbal ( livre associação

 de palavras ) , como também admitia a possibilidade do automatismo gráfico ( livre

 associação de imagens ) , dois processos que , na opinião dele , estão

 estreitamente relacionados .
 O poeta citava concretamente dois artistas : Pablo

 Picasso e Max Ernst .
 Pela primeira vez se aprovava a existência de uma pintura

 surrealista .

 Segundo Breton , há dois métodos propriamente surrealistas : o automatismo

 rítmico ( pelo qual se pintava seguindo o impulso gráfico ) e o automatismo

 simbólico ( a fixação das imagens oníricas ou subconscientes de maneira

 natural ) .
 De acordo com isso , surgiram grupos diferentes de pintores : Miró ,

 Hans Arp e André Masson , por exemplo , representaram o surrealismo orgânico ou

 automatista , enquanto Dalí , Magritte , Chagall e Marx Ernst , entre outros ,

 desenvolveram o surrealismo simbólico .

 Os surrealistas não representaram subjetivamente a realidade , pelo contrário ,

 tentaram objetivar seu mundo interno , como demonstram suas obras .
 Na América

 Latina , esse tipo de representação encontrou eco principalmente entre pintores

 do porte de Frida Kahlo e Wilfredo Lam , entre outros .
 Sua pintura estava

 impregnada desse aspecto telúrico e quase ingênuo que tanto interesse

 despertara nos surrealistas europeus , apesar de não lhe faltar características

 expressionistas .

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 " Prazeres Iluminados " / Salvador Dalí

 Escultura :

 No surrealismo , melhor do que falar em escultura , deve-se falar em objetos

 retirados do seu contexto - algo muito parecido com o que o francês Marcel

 Duchamp , na ocasião também membro do movimento , havia iniciado com seus ready

 mades .
 Os surrealistas se dedicaram conscientemente a reunir os objetos mais

 díspares , privados de sua funcionalidade , para expressar as necessidades mais

 íntimas do homem .
 No começo , chegaram inclusive a falar de dois tipos de

 objetos : os naturais ( vegetais , animais e minerais ) e os de uso cotidiano .

 Exemplo claro do culto ao objeto , iniciado por este movimento , foi a Exposição

 de Objetos Surrealistas de 1936 .
 Nela se representaram as mais extravagantes

 combinações , produto das associações inconscientes de seus autores .
 Alguns

 podiam ser interpretados quase automaticamente pelo público , de tão simples que

 eram em sua composição , enquanto outros se mantinham dentro de um hermetismo

 simbólico poético , no melhor estilo das esculturas dadaístas .

 No entanto , deve-se destacar que os objetos surrealistas , no limite entre a

 ironia e a perversão , tentavam abrir a imaginação do espectador para a

 multiplicidade de relações existentes entre as coisas , para a associação livre

 de condicionamentos .
 Prova disso foram o engenhoso Telefone-lagosta , de Dalí ,

 ou as combinações de objetos de Miró .
 Referindo-se à escultura surrealista ,

 André Breton , precursor do movimento , disse : " não encontramos mais do que

 aquilo de que precisamos profundamente " .

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 " Mesa Surrealista " / Alberto Giacometti

 PINTURA MEXICANA , BRASILEIRA E AMERICANA

 MEXICANOS :

 Atingiu seu ponto máximo nas décadas de 1920 e 1930 , quando vários artistas

 pintaram temas que enfatizaram sentimentos nacionalistas .

 Os artistas mexicanos produziram obras que combinavam as técnicas do

 expressionismo com temas nacionalistas e , por vezes , revolucionários .
 José

 Cremente Orazco , Diego Rivera , David Siqueiros , etc. procuravam criar obras

 autenticamente mexicanas .
 Muitas de suas pinturas retratavam heróis e a

 história do México .
 Essas obras eram muito procuradas para decorar edifícios

 públicos , por isso muitos artistas mexicanos dedicaram-se a pintar enormes

 murais .

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 " O diabo na Igreja " / David Alváros Siqueiros

 BRASILEIROS :

 Depois da semana de Arte Moderna de 1922 em tonno da qual se agruparam pintores

 como Anita Malfatti , Tarsila do Amaral , Di Cavalcanti , Vicente do Rego

 Monteiro , a pintura , como em outras partes do mundo , vem seguindo grande

 diversidade de estilos .

 As idéias que levaram à organização da semana , ao mesmo tempo que

 visavam a uma tomada de consciência da nacionalidade , chamaram a atenção para o

 que então de mais atual ocorria na Europa .
 Assim , ao longo das décadas

 seguintes , surgiram pintores de estilos tão diversos como Portinari e Volpi ,

 Cícero Dias e Lasar Segall , Djanira e Carlos Sclíar .

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 " Samba " / Di Cavalcanti

 AMERICANOS ( 1900-1940 )

 Em 1908 , ano em que o cubismo apareceu na Europa , um grupo de artistas

 norte-americanos fez uma exposição coletiva .
 Eram chamados de os oito .

 Robert Henri liderava o grupo , formado ainda por Arthur B.Davies ,

 William Glackens , Ernst Lauson , George Luks , Maurice Prendergast , Everett Shinn

 e John Sloan .
 Cada um tinha seu estilo próprio .
 Mas opunham-se a pintura

 conservadora e sentimental norte-americana que estava na moda no começo do

 século XX .

 Os movimentos artísticos surgidos na Europa no começo do século XX

 influenciaram muitos pintores norte-americanos .
 O público dos EUA teve pela

 primeira vez uma visão completa da moderna arte européia em 1913 , em uma famosa

 exposição chamada Armory Show ( mostra do arsenal ) .
 A mostra foi inaugurada em

 Nova York e depois viajou para Chicago e Boston .

 Entre os pintores norte-americanos desse período destacou-se Stuart

 Davis , que criou um estilo que combinava temas norte-americanos com formas

 geométricas cubistas .

 Na década de 1930 , alguns pintores norte-americanos voltaram-se para

 temas de determinadas regiões dos EUA .

 Thomas Hart Benton e Grant Wood pintaram paisagens , narrativas

 folclóricas e lendas do Meio Oeste , em uma tentativa de criar um tipo de

 pintura inteiramente norte-americana .

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 " Vida Noturna " / Edward Hopper

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