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 " A ARTE MODERNA BRASILEIRA "

 [ INLINE ] Escrito por Veranir às 21h44

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 O final do século XIX decorre cheio de insatisfação e angústia nos meios literá

 rios e artísticos .
 Tudo velho , nada de renovação .
 Raimundo Correa reclama do

 retraimento na literatura e na vida intelectual do país de um modo geral .

 Mas o século XX logo se inicia e os acontecimentos sociais e econômicos trazem

 novo alento .
 A invenção de Santos Dumont , a urbanização do Rio de Janeiro , a

 construção de estradas de ferro , a iluminação elétrica e o crescente prestigio

 na indústria trazem para o povo um forte sentimento de nacionalidade .
 A

 prosperidade econômica favorece as viagens e estudos no Velho Mundo .
 Um grupo

 de jovens , chefiados por Oswald de Andrade , lança a semente do Movimento

 Modernista Brasileiro , incendiando e contagiando um grupo de intelectuais .

 Criticam a dicronia brasileira , o atraso em relação aos movimentos

 internacionais , o apego ao academicismo e o arcaísmo das artes brasileiras .

 Em 29 de janeiro de 1922 , uma nota do Correio Paulistano anunciava a

 realização , entre 11 e 18 de fevereiro , da " Semana de Arte no Teatro Municipal

 de São Paulo " , com a participação de músicos , arquitetos , artistas e escritores

 do Rj e SP .

 Arte Moderna é uma tendência artística desenvolvida sob várias formas , em

 diversos países , reunindo amostras de vários estilos artísticos : Fauvismo ,

 Futurismo , Expressionismo , Suprematismo , Arte Metafísica , Dadaísmo ,

 Surrealismo , Abstracionismo , Impressionismo , Néo-Impressionismo , Cubismo ,

 Concretismo , Tachismo , Surrealismo .

 [ INLINE ] Escrito por Veranir às 21h31

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 O final do século XIX decorre cheio de insatisfação e angústia nos

 meios literários e artísticos .
 Tudo velho , nada de renovação .
 Raimundo

 Correa reclama do retraimento na literatura e na vida intelectual do

 país de um modo geral .

 Mas o século XX logo se inicia e os acontecimentos sociais e

 econômicos trazem novo alento .
 A invenção de Santos Dumont , a

 urbanização do Rio de Janeiro , a construção de estradas de ferro , a

 iluminação elétrica e o crescente prestigio na indústria trazem para o

 povo um forte sentimento de nacionalidade .
 A prosperidade econômica

 favorece as viagens e estudos no Velho Mundo .
 Um grupo de jovens ,

 chefiados por Oswald de Andrade , lança a semente do Movimento

 Modernista Brasileiro , incendiando e contagiando um grupo de

 intelectuais .
 Criticam a dicronia brasileira , o atraso em relação aos

 movimentos internacionais , o apego ao academicismo e o arcaísmo das

 artes brasileiras .

 Em 29 de janeiro de 1922 , uma nota do Correio Paulistano anunciava a

 realização , entre 11 e 18 de fevereiro , da " Semana de Arte no Teatro

 Municipal de São Paulo " , com a participação de músicos , arquitetos ,

 artistas e escritores do Rj e SP .

 Arte Moderna é uma tendência artística desenvolvida sob várias formas ,

 em diversos países , reunindo amostras de vários estilos artísticos :

 Fauvismo , Futurismo , Expressionismo , Suprematismo , Arte Metafísica ,

 Dadaísmo , Surrealismo , Abstracionismo , Impressionismo ,

 Néo-Impressionismo , Cubismo , Concretismo , Tachismo , Surrealismo .

 [ INLINE ] Escrito por Veranir às 21h29

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 Independência e sorte

 Esse era o ano em que o país comemorava o primeiro centenário da

 Independência e os jovens modernistas pretendiam redescobrir o Brasil ,

 libertando-o das amarras que o prendiam aos padrões estrangeiros .

 Seria , então , um movimento pela independência artística do Brasil .
 A

 Semana foi a modernização da nossa cultura , uma cultura , até então

 atrasada , tradicionalista .

 [ INLINE ] Escrito por Veranir às 21h23

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 O catálogo oficial da Semana assim apresenta os seus participantes :

 Pinturas e desenhos - Anita Malfatti , Di Cavalcanti , Zina Aita ,

 Vicente do Rego Monteiro , Ferrignac ( Inácio da Costa Ferreira ) , Yan de

 Almeida Prado , John Graz , Alberto Martins Ribeiro e Oswaldo Goeldi ,

 Vicente do Rego Monteiro e Zina Aita , Di Cavalcanti , e Regina Graz .

 Escultura - Vítor Brecheret , Hildegardo Leão Velloso e Wilhelm

 Haarberg ,

 Arquitetura - Antônio Garcia Moya e Georg Przyrembel

 Escritores - Mário de Andrade , Oswald de Andrade , Menotti del Picchia ,

 Sérgio Milliet , Plínio Salgado , Ronald de Carvalho , Álvaro Moreira ,

 Renato de Almeida , Ribeiro Couto e Guilherme de Almeida .

 Musica - Villa-Lobos , Guiomar Novais , Ernâni Braga e Frutuoso Viana .

 [ INLINE ] Escrito por Veranir às 21h22

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 A estes nomes ainda se acrescentam alguns , segundo historiadores de

 arte .
 O programa oficial foi publicado nos jornais da época da

 seguinte forma :

 PROGRAMA DO PRIMEIRO FESTIVAL

 Segunda - feira , 13 de fevereiro

 1ª PARTE

 * Conferência de Graça Aranha : " A emoção estética na arte moderna " , ilustrada

 com música executada por Ernani Braga e poesia de Guilherme de Almeida e Ronald

 de Carvalho .

 * Música de câmara : Villa-Lobos , Sonata II para violoncelo e piano ( 1916 ) ,

 com Alfredo Gomes e Lucília Villa-Lobos ; Trio Segundo para violino , violoncelo

 e piano ( 1916 ) , com Paulina d'Ambrósio , Alfredo Gomes e Fructuoso de Lima

 Vianna .

 2ª PARTE

 * Conferência de Ronald de Carvalho : " A pintura e a escultura moderna no

 Brasil " .

 * Solos de piano por Ernani Braga : " Valsa Mística " ( 1917 , da Simples

 Coletânea ) ; " Rodante " ( da Simples Coletânea ) ; A fiandeira .

 * Octeto ( Três danças africanas ) : " Farrapos " ( 1914 , " Danças dos moços " ) ;

 " Kankukus " ( 1915 , " Danças dos velhos " ) ; " Kankikis " ( 1916 , " Danças dos

 meninos " ) .

 Violinos : Paulina d'Ambrosio , George Marinuzzi .

 Alto : Orlando Frederico .

 Violoncelos : Alfredo Gomes ; baixo : Alfredo Corazza .
 Flauta : Pedro Vieira ;

 clarinete : Antão Soares .
 Piano : Fructuoso de Lima Vianna .

 [ INLINE ] Escrito por Veranir às 16h35

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 O QUE É ARTE ?

 A arte é uma manifestação humana criada com a essência e inspiração de

 seu momento ou necessidade .

 A arte é pensamento que se realiza por imagens .
 Não existe arte sem

 imagem .
 Arte é uma das formas que distingue os homens dos outros

 animais .
 Arte é característica do ser humano , pois é através da ARTE

 que desenvolvemos o nosso potencial criador , não importando qual seja

 a área do conhecimento .

 Arte é expressão , e é através das cinco expressões ( oral , escrita ,

 musical , corporal e plástica ) que fazemos arte .
 Fazemos arte porque

 temos necessidade de nos comunicar .

 [ INLINE ] Escrito por Veranir às 16h06

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 PICASSO ( PERFIL )

 PABLO Diego José Francisco de Paulo Juan Nepomuceno Maria de Los

 Remédios Crispin Crispiniano Santíssima Trinidad RUIZ Y PICASSO ( 1881

 - 1973 ) , pintor espanhol , é considerado o " gênio do século " das artes

 plásticas e fundador da arte moderna , por ter construído a maior e

 mais rica obra de toda a história da arte .
 Produzindo desde os oito

 até os noventa e um anos de idade , Picasso foi pintor , desenhista ,

 gravador , litografo , ceramista e escultor .
 Sua arte , antes de ser uma

 expressão da sociedade , é a arte de um homem inovador e irreverente .
 A

 característica mais marcante de sua obra é o polimorfismo , e a

 inovação está sempre presente , seja no conteúdo artístico , nas formas

 inéditas , técnicas inovadoras ou aplicação de novos materiais , sendo

 " Guernica " , de 1937 , seu trabalho mais famoso .

 A grandiosidade do artista se revela na evolução de suas obras a

 partir do período azul para o período rosa , passando através dos

 períodos : negro , verde , cubista , cristal , romano , clássico ,

 expressionista , surrealista , trágico , intimista .

 É impossível etiquetar o artista , porque nas suas obras encontramos

 uma constante renovação , uma diversidade de expressão que abrange

 todos os sentimentos da humanidade .

 Picasso não foi senhor de uma única vertente artística , o que o fez

 passar por diversas fases pictóricas .
 Fiel acima de tudo às próprias

 emoções , cada fase de sua pintura indicava um estado de espírito ,

 traduzido nos temas , combinações das cores e linhas de suas obras .

 Aos 85 anos de idade , fez um retrospecto de sua carreira , agrupando ,

 em uma série de desenhos , os seus preferidos temas : pastorais , circo ,

 mulheres fazendo toilette , nus deitados , entre outros .

 Picasso teve atividade artística até o fim de sua vida , complexo e

 irreverente , repudiou toda e qualquer convenção .
 A descontinuidade de

 sua obra reflete o homem Picasso , o criador inesgotável , inventor de

 formas , pronto a abandonar a qualquer instante o que vinha fazendo

 para fazer algo diferente no instante seguinte .
 Seria uma diminuição

 aos seus trabalhos e ao seu valor , tentar catalogar Picasso .

 Sem dúvida , Pablo Ruiz Picasso , sempre será considerado o mais célebre

 e prestigioso expoente da arte contemporânea .

 [ INLINE ] Escrito por Veranir às 16h25

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 NOVA FIGURAÇÃO

 Este é mais um dos movimentos que nasceu dentro da Arte Contemporânea .

 É uma volta ao humanismo , dando prioridade à figura humana .
 Mostra o

 homem solitário dos grandes centros urbanos com suas tensões ,

 conflitos íntimos , e mesmo suas alegrias , nas várias expressões

 diárias da vida. ( Francis Bacon ) .

 ARTE FANTÁSTICA

 O artista contemporâneo procura mostrar neste estilo um mundo povoado

 de fantasmas , ficção científica .
 Diferente do Surrealismo ( psicanálise

 - Freud ) .
 Ele procura desmistificar os mistérios desvendados pela

 ciência atual .
 São visionários de um mundo novo. ( Ana Gunther ) .

 OP-ART

 É a arte apoiada nos estudos sobre a percepção .
 As cores e as formas

 se movem pelos efeitos óticos que elas produzem na visão humana .
 É uma

 oposição ao termo Pop-Art , é uma das correntes mais intelectualizadas

 da arte contemporânea. ( Victor Vassarely ) .

 " Toda forma é a base para a cor , toda cor é tributo da forma "

 ( Victor Vassarely )

 Vassarely nasceu na Hungria , em 1906 , e morreu em 1997 .
 Fascinado pelo

 rigor matemático das formas usadas na Arte Abstrata Geométrica ,

 começou a pesquisar a criação de uma arte óptica que provocasse no

 espectador a ilusão do movimento , a partir da disposição das formas e

 das cores .

 Vassarely conseguiu através dos fenômenos ópticos criar no espectador

 a ilusão de imagens tridimensionais que vibram e se movimentam .

 Exemplo : O cubo transparente que pode se modificar e apresentar-se em

 três ( 3 ) dimensões .

 ARTE CINÉTICA

 O artista consegue uma obra que se move realmente .
 O artista , faz a

 fusão da técnica , da ciência e da sensibilidade na arte cinética .
 O

 espectador , diante de uma obra de arte destas , deixa a sua passividade

 e pode modificá-la , tocando-a ou acionando-lhes os mecanismos .
 É a

 participação lúdica do espectador na criação artística .
 Ela se

 modifica na forma , nas cores iluminadas , no movimento , e às vezes até

 nos sons. ( Nicolas Shoffer ) .

 VANGUARDAS

 O artista oferece um espetáculo mais real que a própria realidade

 ( hiper-realismo ) .
 Movimento próprio dos grandes centros urbanos .

 [ INLINE ] Escrito por Veranir às 16h15

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 ARTE CONTEMPORÂNEA

 A Arte Contemporânea surgiu na década de 60 , logo após a Arte Moderna

 ( Revolução Industrial ) , esgotando o movimento Abstracionista , marcando

 a volta do Figurativo .

 Principais Características :

 ü Pretende reunir Ciência , Tecnologia e Humanismo , restaurando

 valores humanos e valorizando a natureza ;

 ü Interação do artista e do espectador na obra ( pintura ,

 escultura , música , teatro , moda ...
 ) ;

 ü Não pretende se impor e nem impor nada ;

 ü O espectador tem participação na obra porque é tratado como

 amigo e espera-se que ele assuma o papel de associado na criação ;

 ü Reciclagem ( Utiliza-se de materiais diversos , deixando a arte

 existir mais na mente do que na tela ) ;

 ü Novos termos : Costumizar , costumização ( reformar uma saia

 velha ) , Metrosexual ( novo homem , aquele que se cuida , é vaidoso ) .

 Da arte contemporânea surgiu :

 ü Pop-Art ;

 ü Nova Figuração ;

 ü Arte Fantástica ;

 ü Op-Art ;

 ü Arte Cinética ;

 ü Vanguardas .

 [ INLINE ] Escrito por Veranir às 16h12

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 NEOLÍTICO

 * instrumentos de pedra polida , enxada e tear ;

 * início do cultivo dos campos ;

 * artesanato : cerâmica e tecidos ;

 * construção de pedra ; e

 * primeiros arquitetos do mundo .

 IDADE DOS METAIS

 * aparecimento de metalurgia ;

 * aparecimento das cidades ;

 * invenção da roda ;

 * invenção da escrita ; e

 * arado de bois .

 Cavernas

 Antes de pintar as paredes da caverna , o homem fazia ornamentos

 corporais , como colares , e , depois magníficas estatuetas , como as

 famosas " Vênus " .

 Existem várias cavernas pelo mundo , que demonstram a pintura rupestre ,

 como :

 CAVERNA DE ALTAMIRA : Espanha , quase uma centena de desenhos feitos a

 14.000 anos , foram os primeiros desenhos descobertos , em 1868 .
 Sua

 autenticidade , porém , só foi reconhecida em 1902 .

 CEVERNA DE LASCAUX : França , suas pinturas foram achadas em 1942 , têm

 17.000 anos .
 A cor preta , por exemplo , contém carvão moído e dióxido

 de manganês .

 CAVERNA DE CHAUVET : França , há ursos , panteras , cavalos , mamutes ,

 hienas , dezenas de rinocerontes peludos e animais diversos , descoberta

 em 1994 .

 GRUTA DE RODÉSIA : África , com mais de 40.000 anos .

 [ INLINE ] Escrito por Veranir às 16h02

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 ARTISTA NEOLÍTICO

 A fixação do homem da Idade da Pedra Polida , garantida pelo cultivo da

 terra e pela manutenção de manadas , ocasionou um aumento rápido da

 população e o desenvolvimento das primeiras instituições , como família

 e a divisão do trabalho .
 Assim , o homem do Neolítico desenvolveu a

 técnica de tecer panos , de fabricar cerâmicas e construiu as primeiras

 moradias , constituindo-se os primeiros arquitetos do mundo .
 Conseguiu

 ainda , produzir o fogo através do atrito e deu início ao trabalho com

 metais .

 Todas essas conquistas técnicas tiveram um forte reflexo na arte .
 O

 homem , que se tornara um camponês , não precisava mais ter os sentidos

 apurados do caçador do Paleolítico , e o seu poder de observação foi

 substituído pela abstração e racionalização .
 Como conseqüência surge

 um novo estilo , com sinais e figuras mais que sugerem do que

 reproduzem os seres .
 Os próprios temas da arte mudaram : começaram as

 representações da vida coletiva .

 Além de desenhos e pinturas , o artista do Neolítico produziu uma

 cerâmica que revela sua preocupação com a beleza e não apenas com a

 utilidade do objeto , também esculturas de metal .

 Desse período temos as construções denominadas dolmens .
 Consistem em

 duas ou mais pedras grandes fincadas verticalmente no chão , como se

 fossem paredes , e uma grande pedra era colocada horizontalmente sobre

 elas , parecendo um teto .
 E o menir que era monumento megalítico que

 consiste num único bloco de pedra fincado no solo em sentido vertical .

 O Santuário de Stonehenge , no sul da Inglaterra , pode ser considerado

 uma das primeiras obras da arquitetura que a História registra .
 Ele

 apresenta um enorme círculo de pedras erguidas a intervalos regulares ,

 que sustentam traves horizontais rodeando outros dois círculos

 interiores .
 No centro do último está um bloco semelhante a um altar .
 O

 conjunto está orientado para o ponto do horizonte onde nasce o Sol no

 dia do solstício de verão , indício de que se destinava às práticas

 rituais de um culto solar .
 Lembrando que as pedras eram colocadas umas

 sobre as outras sem a união de nenhuma argamassa .

 [ INLINE ] Escrito por Veranir às 15h59

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 PALEOLÍTICO INFERIOR

 * aproximadamente 5.000.000 a 25.000 a.C. ;

 * primeiros hominídios ;

 * caça e coleta ;

 * controle do fogo ; e

 * instrumentos de pedra e pedra lascada , madeira e ossos : facas ,

 machados .

 PALEOLÍTICO SUPERIOR

 * instrumentos de marfim , ossos , madeira e pedra : machado , arco e

 flecha , lançador de dardos , anzol e linha ; e

 * desenvolvimento da pintura e da escultura .

 [ INLINE ] Escrito por Veranir às 15h57

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 PALEOLÍTICO SUPERIOR

 A principal característica dos desenhos da Idade da Pedra Lascada é o

 naturalismo .
 O artista pintava os seres , um animal , por exemplo , do

 modo como o via de uma determinada perspectiva , reproduzindo a

 natureza tal qual sua vista captava .
 Atualmente , a explicação mais

 aceita é que essa arte era realizada por caçadores , e que fazia parte

 do processo de magia por meio do qual procurava-se interferir na

 captura de animais , ou seja , o pintor-caçador do Paleolítico supunha

 ter poder sobre o animal desde que possuísse a sua imagem .
 Acreditava

 que poderia matar o animal verdadeiro desde que o representasse ferido

 mortalmente num desenho .
 Utilizavam as pinturas rupestres , isto é ,

 feitas em rochedos e paredes de cavernas .
 O homem deste período era

 nômade .

 Os artistas do Paleolítico Superior realizaram também trabalhos em

 escultura .
 Mas , tanto na pintura quanto na escultura , nota-se a

 ausência de figuras masculinas .
 Predominam figuras femininas , com a

 cabeça surgindo como prolongamento do pescoço , seios volumosos , ventre

 saltado e grandes nádegas .
 Destaca-se : Vênus de Willendorf .

 [ INLINE ] Escrito por Veranir às 15h56

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 PRÉ - HISTÓRIA :

 Um dos períodos mais fascinantes da história humana é a Pré-História .

 Esse período não foi registrado por nenhum documento escrito , pois é

 exatamente a época anterior à escrita .
 Tudo o que sabemos dos homens

 que viveram nesse tempo é o resultado da pesquisa de antropólogos ,

 historiadores e dos estudos da moderna ciência arqueológica , que

 reconstituíram a cultura do homem .

 [ INLINE ] Escrito por Veranir às 15h56

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 .
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 ENTRADAS E ENIGMAS

 DO IMAGINÁRIO SURREALISTA

 René Magritte

 .

 René Magritte

 Lessines , Bélgica , 1898

 Bruxelas , Béjgica , 1967

 [ LINK ]

 " La Belle Captive "

 1967 - guache sobre papel

 29,8 x 45,2 cm

 Coleção Communuté Française de Belgique

 ADAGP , Paris , 1998

 O quê ?

 Esta obra ë tomada como imagem-semente , ponto de partida deste convite ao aluno

 para uma atitude poëtica e crìtica por meio de leituras contìnuas , chamadas

 aqui como aç § es antropofzgicas contìnuas aos enigmas do imaginzrio surrealista :

 [ INLINE ] Leitura das obras de arte como antropofagias contìnuas ;

 [ INLINE ] Magritte e suas inserç § es na histria da pintura do sëculo XX : o

 Cubismo , o Dadaìsmo e o Surrealismo ;

 [ INLINE ] A antropofagia do mundo pela pintura : um estudo do papel da imaginaçâo

 produtiva no processo de criaçâo de Magritte e do Surrealismo em geral .

 Por quê ?

 Magritte coloca em justaposiçâo em suas telas situaç § es muitas vezes

 contraditrias apresentadas de uma forma virtualmente realista .
 Ao compor

 imagens paradoxais , dilui os limites entre o imaginzrio e o mundo real ,

 questiona as relaç § es entre arte e vida e critica as fronteiras entre o belo

 natural e o belo artìstico .

 [ INLINE ] O aprendizado do conceito de leitura da obra de arte como uma " açâo "

 antropofzgica , enfoca o papel da percepçâo imaginante como inauguradora de um

 processo aberto de construçâo de sentidos , que buscarz atingir como

 desdobramento educativo final a conscientizaçâo poëtica e crìtica em relaçâo ao

 mundo pelo aluno estabelecendo inserç § es recìprocas entre a arte e a vida .

 Para quê ?

 Por intermëdio do Surrealismo , inserir no sistema educativo metas e conceitos

 de arte mais amplos , ligados ao universo artìstico contemporéneo .

 [ INLINE ] Conscientizar sobre as inter-relaç § es entre a esfera privada , do

 inconsciente e dos sonhos , com o mundo pöblico das transformaç § es culturais de

 nosso sëculo .

 [ INLINE ] Desenvolver uma nova atitude do aluno perante o mundo da arte / mundo

 cultural e perante a produçâo dos discursos artìsticos , que possa resultar em

 respostas criativas para a reflexâo e conscientizaçâo da prpria condiçâo

 humana .
 .

 Como ?
 ( Quando ?
 Onde ?
 )

 Ao adotar o conceito de antropofagias contìnuas e densidade nas oficinas de

 criaçâo surrealista , este material busca promover o aprendizado experimental do

 processo criativo de Magritte e , por conseguinte , do Surrealismo , com produçâo

 de situaç § es comunicantes ( ou situaç § es paradoxais , surpresa ) de metzforas ou

 enigmas , utilizando a tëcnica de colagem de imagens ( antropofagia de imagens^1 )

 e a " assemblage " ( combinaçâo ) de diferentes objetos , para expressar as

 condiç § es culturais individuais e coletivas dos alunos .

 [ INLINE ] As oficinas , que sâo propostas de desdobramentos educativos que

 estimulam o exercìcio da imaginaçâo produtiva e o processo criativo

 surrealista , trabalham as seguintes propostas :

 [ INLINE ] construçâo compartilhada ( em equipe ) de " assemblages " com objetos

 significativos ligados aos sonhos e Çs vis § es de mundo dos alunos ;

 [ INLINE ] desenvolvimento de oficinas de criaçâo surrealistas com textos

 redigidos coletivamente ;

 [ INLINE ] produçâo de imagens utilizando tëcnicas mistas de desenho , pintura

 sobre colagem etc .

 1 .
 Antropofagia de imagens

 As pinturas de Magritte sâo " colagens pintadas a mâo " de acordo com as palavras

 de Max Ernst ( 1891-1976 ) .
 Trinta obras de Magritte foram selecionadas pela

 curadoria de Didier Ottinger para o Nöcleo Histrico da XXIV Bienal , que

 ilustram a conexâo desse artista com " canibalismo e antropofagia " .
 O sentido de

 canibalismo de imagens refere-se ao mëtodo surrealista de criaçâo que se

 apropria e descontextualiza diferentes imagens passando a fazer parte de uma

 nova ordem impactante por seu aspecto enigmztico. Justaposiçâo , fusâo ,

 canibalismo e antropofagia sâo diferentes palavras que remetem igualmente ao

 processo ou Ç metodologia surrealista utilizada por Magritte .
 Essa fusâo

 " canibal " de imagens refere-se tanto ao uso de elementos de outras culturas

 ( nâo europëias ) como tambëm Ç constante recorrència de Magritte Çs histrias

 policiais , aos detetives e desenhos animados .
 Fundem-se na obra de Magritte

 imaginzrios de natureza diferente , num processo chamado pelo curador , Didier

 Ottinger , de " canibalismo fusionista " .
 Essa dimensâo conciliadora de opostos

 torna-se vizvel pelo uso da colagem como modelo estrutural .

 Antropofagia do primeiro olhar : estranhamento e interação

 [ INLINE ] Construçâo da experiència estëtica do individual para o

 coletivo .
 A partir de trocas de vis § es e reaç § es , desenvolver uma

 experiència compartilhada .

 [ INLINE ] Mudança de atitude do aluno como leitor da obra de arte

 portador de sentidos / significados .
 Enfrentamento do desafio

 comunicativo da obra de arte .
 Desenvolver no aluno entendimento e

 atitude criativa perante o objeto artìstico como um objeto intencional

 comunicativo .

 [ INLINE ] Desenvolvimento da percepçâo imaginativa .
 Elaboraçâo de

 relaç § es e decodificaç § es de sentidos entre experiència sensìvel e

 cognitiva .

 [ INLINE ] Ao professor cabe lembrar a importéncia de se explorar o

 primeiro encontro com a imagem ( no caso , a reproduçâo da pintura de

 Magritte ) como ponto de partida para um processo de construçâo de

 sentidos abertos ( leituras / antropofagias contìnuas ) .
 Aqui o primeiro

 sentido ë o olhar !
 Desenvolver a percepçâo imaginativa^2 e

 compartilhar vis § es e vers § es sâo os objetivos especìficos na

 inauguraçâo desse processo antropofzgico .

 [ INLINE ] Ao apresentar a reproduçâo da obra para os alunos , o

 professor concentra-se no que se revela da obra apenas pelo primeiro

 olhar e primeiro impacto , sem fazer referèncias neste primeiro momento

 ao autor , tìtulo da obra ou movimento artìstico ( evite atë mesmo dizer

 a palavra Surrealismo^3 ) .

 [ INLINE ] A antropofagia do primeiro olhar / sentir abrange o tempo do

 encontro com a obra , a vivència direta das reaç § es diante da obra , o

 que prop § e uma percepçâo inteira do objeto / imagem .
 Este momento ë

 seguido da experiència compartilhada de construçâo e interaçâo do

 grupo com a obra .
 O que a obra / imagem diz para cada um , quais foram as

 primeiras reaç § es dos alunos .
 Cabe ao professor conduzir o dizlogo

 chamando a atençâo para a importéncia das trocas de impress § es e

 express § es pelo grupo .

 [ INLINE ] Em forma de dizlogo com os alunos , o professor pode comparar

 e tirar partido das diferentes reaç § es e respostas diante da mesma

 obra .

 [ INLINE ] Procure instigar o grupo para a observaçâo dos elementos

 constituintes da imagem , das relaç § es entre eles , dos espaços , das

 cores , das apropriaç § es de coisas do mundo etc. , ao mesmo tempo em que

 o grupo considera e observa suas prprias reaç § es diante dos detalhes .

 [ INLINE ] A arte deve ser apresentada ao aluno como ponto de encontro

 para trocas em grupo de experièncias do primeiro olhar / sentir .
 Vocè

 nâo pode estar errado a respeito de suas reaç § es ?

 [ INLINE ] Por meio de detalhes e pistas o artista chama a atençâo para

 a ordem e a subversâo da ordem lgica ou natural das coisas do mundo

 totalmente possìvel dentro do mundo da arte .
 Onde ela ocorre estz um

 enigma intencional .

 [ INLINE ] Pode a pintura ser entendida como um mundo em si , estranho e

 paralelo ao mundo real ?

 [ INLINE ] O aprofundamento das leituras em forma de dizlogos exige a

 formaçâo de um ambiente de confiança mötua entre os alunos .
 A

 instauraçâo desse ambiente de trocas durante as leituras serz em si um

 dos parémetros qualitativos para a avaliaçâo da aprendizagem .
 Esta

 avaliaçâo considera a verificaçâo do fluxo de interiorizaç § es e

 express § es dos diversos sentidos multidisciplinares da obra pelos

 alunos como articulaçâo e desenvolvimento do pensamento crìtico e

 poëtico. Pode-se considerar como medida de aprendizagem ou avaliaçâo

 qualitativa a participaçâo dos alunos na construçâo ( fluxo ) e

 expressâo de uma reflexâo poëtica / crìtica .

 2 .
 Percepção imaginativa

 Segundo Bachelard , " pretende-se sempre que a imaginaçâo seja a faculdade de

 formar imagens .
 Ora , ela ë antes a faculdade de deformar as imagens fornecidas

 pela percepçâo , ë sobretudo a faculdade de libertar-nos das imagens primeiras ,

 de mudar as imagens .
 Se nâo hz mudança de imagens , uniâo inesperada das

 imagens , nâo hz imaginaçâo , nâo hz açâo imaginante .
 Se uma imagem presente nâo

 faz pensar uma imagem ausente , se uma imagem ocasional nâo determina uma

 prodigalidade de imagens aberrantes , uma explosâo de imagens , nâo hz

 imaginaçâo ...
 " Como proclama Blake : " A imaginaçâo nâo ë um estado , ë a prpria

 existència humana " .

 3 .
 Surrealismo

 De acordo com Giulio Carlo Argan , o Surrealismo ( 1920 ) tem suas raìzes no

 Dadaìsmo e no contexto cultural europeu de guerras e crises do sujeito

 racional .
 Ao se estudar o Surrealismo , tem-se como pano de fundo uma dimensâo

 de desencanto com o domìnio da razâo sobre a realidade que dominava a Europa no

 inìcio do sëculo .
 O Surrealismo , em suas origens , busca uma teoria do

 irracional e do inconsciente na arte .
 Seus porta-vozes sâo os poetas Andrë

 Breton ( 1896-1966 ) , que era tambëm mëdico psiquiatra , Louis Aragon ( 1897-1982 )

 e Paul Eluard ( 1895-1952 ) .
 Sob as influèncias das teorias do inconsciente de

 Freud , Breton , juntamente com os poetas da primeira fase do Surrealismo , vai

 explorar o universo de imagens do inconsciente , e dessa maneira trazer para a

 superfìcie os conteödos profundos do inconsciente .
 Se o consciente ë a regiâo

 onde se elaboram as distinç § es , o inconsciente serz por sua vez o centro do

 indistinguìvel .
 A pintura surrealista irz materializar esse universo de imagens

 com colagens , na qual o artista e por conseguinte o espectador poderâo se

 inserir nesse mundo sem fronteiras entre o real e o imaginado .
 As imagens

 surrealistas sâo uma enorme fonte onìrica de comunicaçâo vital .

 [ INLINE ]

 Freud : Sigmund Freud ( 1856-1939 ) foi um mëdico neurologista austrìaco

 responszvel pela criaçâo e divulgaçâo da psicanzlise .
 Suas teorias sobre o

 papel do inconsciente e dos sonhos no funcionamento da mente inspiraram os

 artistas surrealistas a propor novos mëtodos de criaçâo em arte .

 Antropofagia cultural : conscientização cultural e admiração

 Estratégias / objetivos específicos

 [ INLINE ] Os aprofundamentos de conhecimento / aprendizagem : passagens

 para a antropofagia cultural .
 Eles devem ser alcançados como parte de

 um fluxo de questionamentos e descobrimentos , realizados pelo aluno ,

 que conduzem a um sentido de " ad-miraçâo " , significando que estz

 ocorrendo o processo de construçâo de sentidos estabelecidos entre as

 relaç § es pessoais e as culturais .

 [ INLINE ] Nesse nìvel , prop § e-se um dizlogo entre as percepç § es

 ( leituras ) individuais e o sistema de signos / sìmbolos culturais

 envolvidos na obra .
 Dizlogos tambëm significando o confronto entre as

 condiç § es culturais do estudante - leitor da obra - e a expressâo de

 valores culturais estrangeiros e / ou universais ligados Ç intençâo

 comunicativa do artista e ao contexto cultural no qual a obra foi

 criada .
 Daì cabe tambëm ao professor estar atento Çs oportunidades de

 realizar inserç § es interdisciplinares possìveis .

 [ INLINE ] Participaçâo dos alunos nos dizlogos .
 Essa participaçâo sobre

 os conceitos relacionados Ç obra sâo medidas qualitativas de avaliaçâo

 da aprendizagem , desenvolvimento de vocabulzrio e articulaçâo de

 conhecimentos mais elevados adquiridos na leitura da obra .

 Entradas : sugestões de questionamentos

 O que há por trás desta obra

 [ INLINE ] O tìtulo da obra , " Beleza cativa " , sugere questionamentos e

 debates sobre a relaçâo arte e beleza : o que significa capturar a

 beleza ?
 O professor pode abrir um debate sobre a distinçâo entre o

 belo natural ( a beleza do mundo natural ) e o belo artìstico ( valores

 do belo que regem a produçâo artìstica de uma ëpoca e de uma cultura ) .

 Quais sâo as entradas e as possibilidades de inserç § es desta obra com

 os problemas da Histria da Arte ( pintura ) e da cultura no sëculo XX ?

 [ INLINE ] Crise da " re-presentaçâo " do mundo real na pintura no sëculo

 XX ( referèncias histricas ao Cubismo^4 ) explorada por Magritte em

 vzrias obras .

 Pistas e enigmas : antropofagias do mundo pela arte / pintura

 Explorando o sistema de signos e símbolos da obra :

 [ INLINE ] Comentar com os alunos como Magritte^5 representa

 metaforicamente o desafio antropofzgico entre arte ( pintura ) e

 realidade .

 [ INLINE ] Alëm desta polaridade entre o belo natural e o belo na arte ,

 esta imagem pode ser vista como o ponto de encontro entre vzrias

 dimens § es ( elementos ) opostos da existència : o cëu e a terra , os

 diversos nìveis de ilus § es da vida , do teatro ( o palco e a cortina ) e

 da pintura ( o cavalete ) .

 [ INLINE ] Qual ë o sìmbolo de beleza que estz cativo ?

 [ INLINE ] O cëu azul como sìmbolo de beleza .

 [ INLINE ] Debater e estudar com os alunos que outros significados o cëu

 azul pode ter , incluindo em outras culturas :

 [ INLINE ] sìmbolo religioso cristâo : salvaçâo e recompensa na

 eternidade ;

 [ INLINE ] para um navegante : bom tempo ;

 [ INLINE ] para um poeta : o inatingìvel , a esperança , o imponderzvel

 etc. ;

 [ INLINE ] O que significa a esfera escura ?
 Serz uma bomba ?
 Um enigma ?

 Uma alusâo Ç Guerra Fria , que ocorria em 1965 , data da pintura ?

 4 .
 Cubismo

 Para muitos o Cubismo ë considerado o inìcio da arte moderna .
 O Cubismo

 desenvolveu-se em Paris entre 1907 e 1914 a partir das pesquisas e criaç § es de

 Pablo Picasso ( 1881-1873 ) e George Braque ( 1882-1963 ) , influenciadas por Paul

 Cëzanne ( 1839-1906 ) .
 Suas experimentaç § es na pintura estavam ligadas Ç

 construçâo de uma imagem fragmentada do objeto / realidade .
 Essas deformaç § es

 intencionais rompem com os paradigmas herdados da pintura renascentista ; a

 pintura cubista abandona o uso da perspectiva , recurso usado na construçâo da

 ilusâo do espaço tridimensional na tela ( " trompe-l'úil " ) .
 Daì o Cubismo estz

 ligado Ç crise da representaçâo na pintura europëia .
 Com o Cubismo , o ponto de

 vista do artista perante o objeto representado passa a ser tambëm mvel , nâo

 fixo como anteriormente , e conseqÆentemente , junto com a ciència , a arte

 reconhece a Teoria da relatividade .
 O Cubismo conquista dessa forma a autonomia

 da pintura perante o mundo real .

 5 .
 Magritte

 Renë Magritte ( Lessines , Bëlgica , 1898 - Bruxelas , Bëlgica , 1967 ) ë um dos

 principais artistas do movimento surrealista , que muito influenciou a arte

 latino-americana .
 Magritte tem especial interesse pela disfunçâo entre um

 significante ( elemento-imagem , o texto ) e seu sentido .
 Daì suas pinturas

 procurarem causar um estranhamento pela associaçâo de elementos contraditrios

 numa önica pintura .
 As primeiras pinturas de Magritte ( 1920 ) foram

 influenciadas pelo Cubismo .
 Ele nessa ëpoca tambëm se interessa pelas

 manifestaç § es em defesa da arte pura , expressas na pintura liberada da

 representaçâo ilusionista do espaço tridimensional .
 O interesse de Magritte por

 situaç § es enigmzticas surge de seu encontro com a obra de Giorgio de Chirico .

 Uma outra importante referència para a produçâo criativa de Magritte foi o

 contato com as colagens de Max Ernst : ambos contribuem para alimentar o

 interesse de Magritte no impacto e mistërio de justaposiçâo de diversas

 imagens , formando um cenzrio " surreal " .

 [ INLINE ]

 Giorgio de Chirico : ( Volo , Grëcia , 1888 - 1978 ) : sua produçâo anterior a 1930

 foi muito bem recebida pelos artistas ligados ao Cubismo e ao Surrealismo ;

 nessas obras , criou o estranhamento de objetos e de paisagens , colocando-os em

 associaç § es nâo habituais , formando relaç § es inesperadas que causam

 inquietaç § es no espectador .

 [ INLINE ]

 Max Ernest : ( Bruhl , 1891 - 1976 ) : artista alemâo integrante dos movimentos

 Dadaìsta e Surrealista .
 Criou na pintura um processo equivalente Ç escrita

 automztica por meio da " frottage " , decalcando texturas de tecidos , folhas ,

 madeiras etc. , completando-as na forma de paisagens e de seres estranhos

 Antropofagia poética : respostas poéticas

 Objetivos específicos

 [ INLINE ] Estimulo Ç formaçâo do ser poëtico / crìtico .
 Este estìmulo

 pode ser realizado pela passagem da percepçâo imaginativa para a

 imaginaçâo produtiva com propostas przticas dos recursos poëticos

 ligados ao mëtodo de criaçâo surrealista .

 [ INLINE ] Desenvolvimento da fluència criativa .
 Por meio de exercìcios

 de antropofagia poëtica , a multiplicaçâo de respostas criativas ou

 poëticas a partir dos conceitos do Surrealismo .
 A " re-construçâo " ,

 apropriaçâo do processo criativo do artista / obra ( antropofagia ) , deve

 ser promovida buscando ao mzximo o ancoramento das propostas de

 desdobramentos com os elementos e as condiç § es existenciais e

 culturais dos estudantes ( " glocalizaçâo " ) .

 [ INLINE ] Entendimento da presença / apropriaçâo / antropofagia dos

 recursos poëticos .
 Estes inaugurados pelo Surrealismo / Dadaìsmo^6 no

 mundo contemporéneo da propaganda e da arte .

 [ INLINE ] Aprendizado do conceito de arte como linguagem .
 Objeto

 intencional comunicativo , com pistas e enigmas .
 Aprendizado do

 conceito de leitura da obra de arte como processo aberto de

 aprofundamentos contìnuos , vis § es e ( sub ) vers § es que constituem em si

 uma antropofagia contìnua .

 6 .
 Dadaísmo

 As primeiras objeç § es ao racionalismo cubista nasceram dentro do interior do

 prprio Cubismo .
 Ele jz era considerado por uma certa facçâo de artistas um

 movimento conservador burguès .
 Pois Marcel Duchamp ( 1887-1968 ) apontava o

 Cubismo como mantenedor de uma relaçâo da arte com a produçâo de objetos ,

 sustentando assim o projeto burguès para a arte moderna como consumo e

 investimento em bens culturais .
 Em 1913 , pela primeira vez , Francis Picabia

 ( 1878-1953 ) lança a idëia de arte " amorfa " - que nâo ë mais nada alëm de gesto .

 Sem possibilidade de ser consumida como bem material para investimento no

 mercado das artes internacionais .
 Nesse momento o que se busca romper - ou

 expandir - ë a prpria relaçâo da arte como produtora de objetos - mercadorias .

 A autèntica vanguarda artìstica de acordo com o Dadaìsmo serz " anti arte " , anti

 objetos comercizveis .
 O Dadaìsmo tem em sua base um paradoxo de ser a prpria

 anti arte .
 No gesto de Picabia , na famosa " Mariëe " de Duchamp - utilizando

 imagens sobre suportes nâo tradicionais - tem-se inìcio o despertar de uma

 atençâo ao espectador como sujeito construtor de significados .
 O artista passa

 a ser portador de significados ou situaç § es significantes a serem lidas como

 arte .

 Exercícios de criação surrealista

 Oficina de canibalismo de imagens

 Expressar em forma de linguagem visual , com os recursos da colagem ou da

 " assemblage " , com o propsito de impactar por seu carzter inusitado .

 [ INLINE ] O conceito ligado ao tìtulo " Belezas cativas " : elaborar imagem usando

 os sìmbolos de beleza dos alunos ;

 [ INLINE ] Imagem representando as fronteiras entre beleza natural e beleza

 cultural :

 [ INLINE ] reunir material visual a partir de revistas , jornais , propagandas e

 fotos dos prprios alunos .
 Buscar a produçâo de imagens por um processo o mais

 automztico possìvel ; pode-se sugerir imagens relacionadas com sonhos etc .

 Sugestâo : verificar exemplos da propaganda impressa ou da televisâo nos quais

 seja identificada a utilizaçâo de recursos poëticos surrealistas , como , por

 exemplo , colagens^7 .

 7 .
 Colagens

 Picasso , em contato com uma grande quantidade de objetos ritualìsticos vindos

 da Ãfrica , apropriou-se de mzscaras africanas como fonte de inspiraçâo formal

 para o desenvolvimento de seus retratos cubistas , exercendo uma forma de

 antropofagia da cultura europëia sobre a cultura africana .
 Alëm desse

 " canibalismo cultural " , de apropriaçâo de objetos de outras culturas , a pintura

 cubista tambëm lança mâo de colagens na tela de elementos do cotidiano europeu ,

 como por exemplo rtulos de garrafas de bebidas , pedaços de jornal e outros

 tecidos .
 Em vez de reproduzir na tela uma cpia dos objetos , com esse artifìcio

 o Cubismo critica o virtuosismo do " trompe-l'úil " e redefine novos

 atributos / poëticas da pintura na representaçâo do mundo .

 [ INLINE ]

 Trompe l'úil : o termo significa iludir o olhar , recurso utilizado na pintura

 europëia desde o Renascimento com o propsito de iludir o espectador , criando na

 tela , por intermëdio da perspectiva e das normas da pintura , uma ilusâo de

 realidade equivalente Ç visâo que terìamos caso observzssemos a mesma cena por

 uma janela .

 Produção de textos coletivos

 Histrias e poemas em que cada participante adiciona uma frase sem ter acesso Çs

 frases anteriores .
 Esse tipo de exercìcio foi criado pelo movimento

 Surrealista .

 [ INLINE ] Todas essas przticas tèm como objetivo a busca pela superaçâo dos

 limites entre o racional e o inconsciente , tâo importantes para o mëtodo

 surrealista de criaçâo .

 Antropofagia do mundo pelo desenho / pintura

 Exercìcios relacionados com a representaçâo do mundo real na pintura .
 Este

 exercìcio visa promover a experiència da " Beleza cativa " .

 [ INLINE ] Representar paisagens explorando o cëu azul com nuvens brancas em

 desenhos ou pinturas com tëcnica mista de fotocolagens .
 Discutir com os alunos

 esse exercìcio de desenhar o cëu infinito : significando " representar " o

 infinito - o inalcançzvel - dentro de uma moldura - o espaço finito da tela ou

 do papel .

 [ INLINE ] Outras propostas de desenhos e pinturas podem ser sugeridas a partir

 de temas escolhidos pelo aluno no mundo real - tambëm ligados aos valores de

 beleza natural do grupo ou do indivìduo .
 Cabe aqui promover debates com os

 alunos sobre a apreciaçâo do belo na natureza e a beleza do mundo cultural .

 Avaliação

 Avaliar qualitativamente ë buscar pontos de verificaçâo de uma transformaçâo de

 conteödo dos alunos em forma de atitudes , ampliaçâo de conceitos e visâo de

 mundo .
 Lembrando Oswald de Andrade , " Alegria ë a prova dos nove " , o term-metro

 do aprendizado autèntico. Critërios para avaliaçâo qualitativa de cada uma das

 très fases deste percurso :

 [ INLINE ] Desenvolvimento da percepçâo imaginativa : expressâo do pensamento

 crìtico a partir da anzlise de imagens .

 [ INLINE ] Aprendizado dos processos de criaçâo dos discursos artìsticos : mëtodo

 de criaçâo surrealista^8 .

 [ INLINE ] Desenvolvimento da imaginaçâo produtiva : pensamento criador / poëtico ,

 que significa transformar idëias , sentimentos , crìticas culturais , imagens da

 realidade em um discurso artìstico ( sistema de signos / metzforas ) .

 8 .
 Método de criação surrealista

 H. Read cita as definiç § es de surrealismo de Breton : " Puro automatismo

 psìquico , pelo qual se pretende expressar , verbalmente ou por escrito , ou de

 qualquer outra maneira , o processo real do pensamento .
 Ditado do pensamento ,

 livre de qualquer controle pela razâo , independente de qualquer preocupaçâo

 estëtica ou moral " .
 Como filosofia : " O surrealismo assenta numa convicçâo da

 realidade superior de certas formas de associaçâo atë agora negligenciadas , da

 onipotència do sonho , do jogo desinteressado do pensamento .
 Tendo ,

 definitivamente , a destruir todos os outros mecanismos psìquicos e a

 substituì-los na soluçâo dos principais problemas da vida " .
 Estratëgias e

 recursos poëticos relacionados com o Cubismo , o Dadaìsmo e o Surrealismo :

 automatismo , " assemblage " , fotomontagem , " found objects " ( objetos achados ) .

 [ INLINE ]

 Automatismo : o automatismo ë sobretudo uma estratëgia terapèutica de liberaçâo

 ou superaçâo do indivìduo de sua faculdade crìtica por meio " de um monlogo

 despejado o mais rapidamente possìvel , nâo tendo qualquer controle " , inspirado

 nos mëtodos de investigaçâo de Freud do inconsciente .
 Andrë Breton , que alëm de

 poeta foi tambëm psiquiatra , aps experimentz-lo como exercìcio de criaçâo de

 texto , prop § e o automatismo como mëtodo de criaçâo poëtica surrealista .

 Sugestões de continuidade

 O estudo da obra de Magritte e de seu contexto pode ser alvo de um projeto

 envolvendo outras disciplinas .
 Estudar as relaç § es com o contexto cultural

 europeu do perìodo entreguerras - a Primeira Guerra Mundial ( 1914-1918 ) e a

 Segunda Guerra Mundial ( 1940-1945 ) .
 Outras relaç § es podem ser investigadas com

 a psicanzlise de Sigmund Freud ( 1856-1939 ) , o estudo do inconsciente e suas

 ramificaç § es nas exploraç § es artìsticas .

 [ INLINE ] [ INLINE ] [ INLINE ]

 [ INLINE ]

 Glosszrio

 Ad-miração : conceito baseado numa perspectiva de aprendizagem existencial

 segundo Paulo Freire , na qual o indivíduo se reconhece aprendiz dentro de uma

 relação com algo que lhe é estranho e que o remete a um processo de

 conscientização de sua identidade .

 " Assemblage " : trabalho tridimensional freqüentemente feito com objetos e

 materiais achados , coletados e reunidos em uma única peça , colados formando uma

 escultura sem nenhuma interferência de entalhe .

 Fotomontagem : colagem de imagens fotográficas em princípio reunidas ao acaso ou

 sem um sentido lógico .

 Found objects ( objetos achados ) : apropriação de objetos do dia-a-dia dentro de

 uma nova conotação ou potencialidade de sentidos .
 Comparar com " assemblage " ou

 " ready made " .
 Bibliografia

 ARGAN , Giulio Carlo .
 " El arte moderno : 1770-1970 " .
 Fernando Torres :

 Valencia , 1984 .
 ( 6a edição. )

 BACHELARD , Gaston .
 Ensaio sobre a imaginação do movimento .
 In : " O ar e

 os sonhos " .

 DUBOIS , Philippe .
 " O ato fotográfico " .
 Campinas : Papirus , 1994 .

 DUFRENNE , Mikel .
 O estado poético .
 In : " O poético " .
 Porto Alegre :

 Globo , 1969 .

 FREIRE , Paulo .
 " Ação cultural para a liberdade e outros escritos " .
 8 .

 ed. Rio de Janeiro : Paz e Terra , 1982 .

 GALE , Mathew .
 " Dada & surrealism " .
 Londres : Phaidon Press , 1997 .

 NASH , J.M .
 " O Cubismo , o futurismo e o construtivismo " .

 Labor do Brasil .

 READ , Herbert .
 " História da pintura moderna " .
 São Paulo : Círculo do

 Livro .

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