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 Historial do Fado

 e da Guitarra

 Não existem elementos seguros que nos façam determinar com certezas a

 origem do " FADO " , havendo opiniões divergentes ( a de origem lárabe e a

 da importação das modinhas brasileiras , estas com influência africana )

 que julgo serem ambas correctas , embora me incline para que a segunda

 versão tenha tido mais peso na estrutura básica do FADO que

 actualmente se canta e de que só ternos notícia a partir de 1840 .

 Portugal influiu sem dúvida na formação da sociedade brasileira , mas

 sofreu também a sua influência .

 Nos fins do séc. XVIII as " modinhas " brasileiras estavam em voga em

 Lisboa .

 É Caldas Barbosa ( n. em 1740 ) " poeta e cantador de modinhas " ,

 mulato , filho dum Português e duma escrava Angolana que introduz nos

 Salões de Lisboa uma nova cantiga toda de " suspiros " e " ais " , mistura

 da " modinha " com o " doce lundum chorado " ( bailado de origem africana

 levado para o Brasil pelos escravos que Angola para ali enviou nos

 sécs. XVI , XVII e XVIII ; é no Brasil que o " LUNDUM " se começa a cantar

 tendo como tema a história da escravidão , a perseguição do branco e a

 saudade das terras livres - FOLCLORE NEGRO DO BRASIL DE ARTUR RAMOS ,

 CIVILIZAÇÃO BRASILEIRA , VOLUME IV ( EDIÇÃO 1935 ) - cujo tema principal

 era o " AMOR " ( Meados de Setecentos ) .

 Não terá sido então o " casamento " do " doce lundum chorado " com a

 " modinha " que deu origem nos meados do séc. XIX ao nosso FADO ?

 De notar que a palavra " FADO " só nos aparece depois de 1840

 significando música popular , com um ritmo particular , tocado na

 guitarra e que tem por letra os poemas chamados " fados " .

 E é deste FADO que nós vamos tratar .

 Diz-nos ALBERTO PIMENTEL na " TRISTE CANÇÃO DO SUL " :

 " O fado nasceu em Lisboa , depois da primeira metade do séc. XIX e daí

 irradiou para as províncias apenas com o carácter de " moda " de

 invenção " moderna " .

 Diz-nos o erudito prof. ERNESTO VIEIRA no seu " DICCIONÁRIO MUSICAL " :

 O Fado só é popular em Lisboa ; para Coímbra foi levado pelos

 estudantes e nem nos arredores destas duas cidades ele é usado , pois

 que ' aí os camponeses têm as suas cantigas especiais e muito

 diferentes .

 E continua :

 Nas províncias do Sul , onde os árabes se conservaram por mais tempo e

 os seus costumes e tradições são ainda hoje mais " vivos " , o FADO é

 quase desconhecido , principalmente entre as gentes do campo .

 E conclui :

 A poesia " com que invariavelmente quase se canta o FADO é uma quadra

 glosada em décimas , forma poética d'uma antiguidade pouco remota , de

 uma origem nada popular e sem relação alguma com a poesia árabe " .

 Um dos primeiros fadistas segundo a cronologia e a fama foi José

 Norberto , saloio de Campolide , que em 1848 teria uns 50 anos de idade .

 Bulhão Pato conservava de memória algumas glosas que lhe ouvira e que

 abordavam o tema da " desgraça " com um misto de " jocoso " ( ver A Triste

 Canção do Sul de A. Pimentel , Ed. 1904 , pag. 59 ) .

 É a primeira fase do FADO , popular e espontâneo , executado nas baiucas

 e nas vielas e que podemos fixar como indo ate ao 1868/1869 , início

 duma segunda fase aristrocrática e literária em que o fado é executado

 nos salões e em que o piano desce aos botequins .

 O fado mais antigo que se conhece é o " FADO MARINHEIRO " .
 Segue-se-lhe

 o " FADO CORRIDO " que parece ter sido modelado por aquele e que se

 cifra na execução do acompanhamento , sem variações .

 Ao " FADO CORRIDO " segue-se o " FADO DA COTOVIA " , o " FADO DE PEDROUÇOS "

 de A. Branco , composto em 1849 e o " FADO CHORADINHO " ainda anterior a

 1850 e que serviu de modelo a outros fados .

 " FADO CHORADINHO "

 Quem tiver filhas no mundo

 Não fale das desgraçadas .

 Porque as filhas da desgraça

 Também nascem honradas

 ...

 Depois deste fado aparece o " FADO DA SEVERA " atribuído a SOUSA DO

 CASACÃO e que é considerado o primeiro fado popular " lamentoso "

 ( homenagem a Maria Severa , falecida em 1846 ) .

 O " CANCIONEIRO DE MÚSlCAS POPULARES " regista outros fados entre os

 quais :

 O " FADO AMPHIGURI " ( 1849 ) ;

 O 2º " FADO DE PEDROUÇOS " ( 1864 )

 O " FADO DE ANADIA " ( de José Maria Cavalinho ) ( 1862 )

 O " FADO DA CUSTÓDlA " ( de 1864 )

 O " FADO MAGYOLLI " ( 1870 )

 O " FADO DA CESÁRIA " ( de Ambrósio Fernandes Maia )

 O " FADO DE CASCAIS "

 O " FADO DE SINTRA " , etc.etc .

 Foi certamente em Coimbra , pela mão de LUÍS DE ALMEIDA ( Luís Filipe

 Ferreira de Almeida Mello e Castro , nascido em 21 / 4 / 1844 ) e pela

 mão de HILÁRIO que o FADO entrou nos domínios da literatura e chamou

 para ele a atenção dos Artistas Portugueses e dos estrangeiros que

 viviam em Portugal .

 Em Lisboa é o fadista DAMAS que principia a imprimir uma feição mais

 artística ao FADO .

 É JOÃO MARIA DOS ANJOS que aristocratiza a guitarra e talvez inspirado

 pela tarefa reformadora deste guitarrista aparece CAETANO " CALCINHAS "

 o verdadeiro iniciador do " moderno " canto do FADO .

 A trajectória evolutiva do fado não parou e tornou-se mais literário ,

 mais artístico e consequentemente perdeu o seu carácter popular .

 Os versos populares dão lugar aos versos elaborados e a música , que

 até aqui era fruto da inspiração dos guitarristas e dos contadores ,

 passa a ser composta por maestros diplomados no Conservatório !

 São desta época e destacam-se como FADISTAS AMADORES , o Conde de

 Vimioso , o Conde da Anadia , o Marquês de Castelo-Melhor e D. José de

 Almada e Lencastre .

 Outros Cantadores são :

 Bagre , Pedro Banana ( Alfama ) , o Inácio Torto ( Charuteiro de Alfama ) , o

 Pizão ( Carpinteiro de Alcântara ) , Pedro ( Cocheiro do Marquês de

 Viana ) , o Aquino ( da Graça ) , o Rachado ( de Sacavém ) , o Machado ( C .

 Grande ) , o Farelo ( Azeitão ) e outros .

 Todos eles vinham cantar à Mouraria , onde se fazia o baptismo dos

 novos adeptos do fado .

 Em 1846 guitarrava-se o fado na Horta das Tripas , no Escoveiro ( à Cova

 da Piedade ) , no Ezequiel ( Dafundo ) , na Rabicha ( C. Pequeno ) e na

 Palhavã e em épocas posteriores no Nova Sintra ( Calçada de Carriche ) ,

 no José dos Passarinhos ( Alcântara ) , no Ferro de Engomar ( Benfica ) e

 no Quebra-Bilhas ( C. Grande ) .

 Mas para continuarmos a falar do FADO e da sua trajectória até aos

 nossos dias , temos que falar obrigatoriamente da " GUITARRA

 PORTUGUESA " .

 Diz-nos Carlos Paredes :

 O instrumento musical a que chamamos hoje " Guitarra Portuguesa " , foi

 inventado em Inglaterra na 2ª metade do séc. XVIII .
 Surgiu como

 resposta à necessidade de obter do cístre , instrumento utilizado em

 toda a Europa Ocidental durante o Renascimento , uma sonoridade mais

 emotiva e volumosa , de acordo com as transformações verificados no

 gosto musical da época , a apontar em alguns aspectos , para o

 Romantismo .

 Foi-lhe dado o nome de " Guitarra Inglesa " e se na aparência , pouco se

 distinguia do cistre , já dele profundamente diferia nas qualidades

 essenciais .

 Por tudo isto , teve uma aceitação rápida e apaixonada da parte da

 juventude de diversas cidades de Inglaterra , Portugal , França ,

 Alemanha e outros países .

 Abandonada nos fins do séc. XVIII , princípios do séc. XIX , sobreviveu ,

 até à actualidade , na Escócia e , com o nome de " Guítarra Portuguesa "

 em Portugal , integrada em manifestações locaís da vida musical

 popular , rural e urbana .

 Este instrumento parece ter entrado em Portugal pela cidade do Porto ,

 vindo da Grã-Bretanha , dado o intenso comércio que os ingleses

 mantinham por causa do célebre vinho do Porto .

 O mesmo fenómeno se passa nos Açores ( S. Miguel ) durante as trocas

 comerciais com os mesmos ingleses , na que ficou conhecida como " época

 da laranja " .

 É curioso notar que aqui predominam , como tocadores de guitarra , o

 elemento feminino , pois que em Inglaterra ainda era moda as senhoras

 tocarem este instrumento considerado erudito e onde se interpretavam

 " minuetes " , " marchas " , " allegros " , " contradanças " e " sonatas " .

 A introdução da " guitarra inglesa " em Portugal não teve um imediato

 carácter popular .

 É António da Silva Leite ( l759-1833 ) Mestre de Capela do Porto , o

 autor de um método de guitarra , pois que o entusiasmo por este

 instrumento não pára e começa a popularizar-se ouvindo-se a acompanhar

 as canções de protesto durante a Guerra Peninsular ( 1807-1814 ) que são

 escritas e divulgados em folhetos que andam pelas mãos dos cegos .

 É a união da " guitarra " com o " FADO " .

 É curioso observar-se que Silva Leite , obedecendo à irresistivel

 tendência da época , compôs ou adaptou uma " modinha " em dueto com

 acompanhamento de duas guitarras , viola e viola baixo. ( l790 ) .

 De facto o " acasalamento " da guitarra com a viola , é perfeito .
 A

 guitarra é um instrumento que se adapta com facilidade aos " requebros "

 e à ternura das canções galantes e " sentidas " e adaptando a sua

 " afinação natural " para a " afinação do fado " passa a ser preferida ao

 seu rival , o " bandolim " .

 Nota : A guitarra segundo os métodos de ensino admite cinco afinações :

 1 ) - afinação natural

 2 ) - afinação com quarta ( muito empregada para acompanhamentos )

 3 ) - a afinação do fado

 4 ) - a afinação transportada ( mais baixa meio tom )

 5 ) - a afinação do violão

 Agora que já temos a junção da " guitarra " com a " viola " , retomemos a

 trajectória evolutiva do fado .

 Vimos como o fado abandonou as suas características populares e numa

 segunda fase se torna mais " literário e artístico " .

 E assim se mantém até ao princípio do séc. XX , altura em que entra

 numa nova fase .

 No decorrer dos anos 30/40 o fado abandona quase definitivamente as

 longas glosas " rebuscadas e dramáticas " para se começarem a ouvir as

 décimas , as quintilhas , as sextilhas , os alexandrinos , os

 decassílabos , em versos de graça e beleza , ao mesmo tempo que se ouvem

 lindas melodias de que são autores os Mestres da Guitarra Armandinho

 ( Armando Freire ) , Joaquim Campos exímio cantador , Júlio Proença , outro

 excepcional cantador , e aquele que se tornou uma " lenda viva " Alfredo

 Rodrigo Duarte ( Alfredo Marceneiro ) .

 Os poetas então na moda são Henrique Rego , Linhares Barbosa , Carlos

 Conde , Frederico de Brito , Silva Tavares , Francisco Radamanto ,

 Fernando Telles , João da Mata , João de Freitas , Joaquim Pimentel ,

 entre outros .

 Armandinho discípulo de Luis Petrolino que por sua vez fora discípulo

 de João Maria dos Anjos , além de autor de muitos fados e variações que

 ainda hoje são tocados por todos os guitarristas , e senhor duma

 interpretação nostálgica e suave , é de facto um marco na execução

 deste instrumento , criando " escola " aonde se vão filiar outros grandes

 nomes como

 Salvador Freire , José Marques Piscalareta , Fernando Freitas ,

 Carvalhinho , Raul Nery ,

 José Nunes , Jaime Santos e José António Sabrosa e mais tarde Fontes

 Rocha , também responsável por uma nova forma de dividir e acompanhar .

 Dos discípulos de Armandinho , merecem um estudo especial os seguintes

 guitarristas : Jaime Santos , Carvalhinho , Raui Nery , José Nunes e

 Fontes Rocha ( este mais novo ) .

 Jaime Santos é autor de inúmeros fados e variações sendo-lhe peculiar

 a sua notável execução mecânica .

 Carvalhinho , conhecedor como poucos da escala da guitarra e embora por

 vezes ainda com influências dum dedilhar " abandollnado " é duma grande

 sensibilidade e deixa juntamente com Raul Nery " frases fadistas " nos

 acompanhamentos dos fados que hoje já são por si inseparáveis dos

 próprios fados e complemento dos mesmos .

 Raul Nery cria um estilo muito próprio dum vigor e duma segurança

 ímpares dando ao cantador grande apoio e à vontade ,

 Forma com Fontes Rocha , Júlio Gomes e Joel Pina ( viola baixo ) o famoso

 " Conjunto de Guitarras de Raul Nery " , único até agora .
 É a junção

 perfeita de quatro excelentes artistas .

 Este célebre conjunto chega a formar com o cantador / cantadeira um todo

 tão perfeito e harmonioso que é difícil pensar nalguns intérpretes sem

 aquele acompanhamento !
 ( Ex : Fernando Farinha ; Maria Teresa de

 Noronha ) .

 José Nunes , guitarrista do Porto , inspirado nos trinados nostálgicos

 de Armandinho e influenciado pelo grande mestre de Coimbra Artur

 Paredes , cria um novo estilo enriquecido pela " mágoa " que imprime ao

 instrumento através de " gemidos " e " glissandos " inconfundíveis .

 Fontes Rocha , do Porto também , seguidor de José Nunes na forma , é de

 uma inspiração rara , e a partir dos anos 60 , traz-nos uma nova divisão

 ( " balanço " ) , dando novas perspectivas à guitarra .

 A cantar o fado surgem as vozes de Joaquim Campos , José Porfírio ,

 Júlio Proença , Francisco Viana , Alfredo Duarte ( Marceneiro ) , Filipe

 Pinto e Júlio Peres , Maria do Carmo , Maria do Carmo Torres , Maria

 Alice , Berta Cardoso e as incomparáveis Hermínia Silva , Amália

 Rodrigues , Lucília do Carmo e Maria Teresa de Noronha .

 Fernanda Maria é outro nome que aparece mais tarde e digno de

 destaque .

 Surgem também Carlos Ramos , Manuel de Almeida , Vicente da Câmara ,

 Fernando Maurício e outros que não figuraram neste trabalho não por

 falta de reconhecimento do seu alto valor artístico mas só por ser

 impossível enumerar tantos e tantos que têm dignificado e contribuído

 para o bom nome do Fado .

 Nos anos 60 não podemos deixar de destacar Maria do Rosário

 Bettencourt , Teresa Tarouca , João Ferreira Rosa e João Braga .

 No maravilhoso e imprescindível instrumento que é a " viola " ,

 acompanham Armandinho , Georgino de Sousa , Santos Moreira e Fernando

 Reis .
 Mas esta também sofre uma evolução vindo a destacarem-se nomes

 como Alfredo Mendes , Júlio Gomes , Joaquim do Vale , José lnácio ,

 Martinho da Assunção , Pedro Leal , e Francisco Peres .

 Mas voltemos aos " caminhos do fado " .

 É com Amália Rodrigues que o fado toma novos rumos .

 Esta artista com o seu multifacetado talento e cultura " liberta o

 fado " das suas " grades " e empresta a sua voz a todos os poetas que vão

 desde o mais popular ao mais erudito .
 Assim ouvimos nessa maravilhosa

 voz , Luís de Camões , Pedro Homem de Mello , David Mourão-Ferreira ,

 Alexandre O'neill , Alberto Janes , Alvaro Duarte Simões ( estes dois

 últimos também autores de músicas originalíssimas ) e outros .
 Surge

 então um magnífico músico que inspirado na voz de Amália e nos Poetas

 que ela escolheu , nos deixa uma nova " forma de fado " , já mais

 elaborado , mas sem perder as características já Impressas por aqueles

 que marcaram o " estilo do fado " .

 É ele Alain Oulmain .

 É nesta fase que Amália tem como acompanhador à guitarra Fontes Rocha ,

 que embeleza os fados de Oulmain criando introduções e passagens de

 rara beleza .

 É justamente nas décadas de 40 a 60 que se atinge o " auge " do FADO .

 Durante estes anos , são publicados vários jornais entre os quais a

 " Guitarra de Portugal " , " Canção do Sul " onde o fado é tratado com

 respeito e seriedade .

 Assiste-se ao empenhamento , em conjunto , dos poetas , instrumentistas e

 contadores para que o fado seja interpretado correctamente .

 As métricas , as rimas e os conceitos são rigorosamente respeitados

 pelos Poetas e os intérpretes só os cantam depois de devidamente

 estudados os poemas .

 Para darem largas à sua imaginação , têm o " estilo " à sua disposição ,

 característica da música popular não transcrita em pautas .

 Por outro lado as " Casas de Fado " são frequentadas por uma " clientela "

 conhecedora ( que inclui sempre alguns poetas e fadistas ) .

 Os fados são anunciados e sabe-se quem são os autores das músicas e

 letras .

 Hoje tudo isto se perdeu !

 Os fadistas confrontam-se com uma clientela completamente

 desconhecedora das " regras do fado " e até por vezes com " aversão " à

 nossa canção , mas que " por ser moda " ou lhes conferir um certo

 " casticismo " frequentam as " casas típicas " , tornando a missão do

 artista difícil de se cumprir , pois que não há estimulo .

 Já raramente se encontra " ambiente de fado " .

 Muito mais haveria a dizer e muito mais gente deveria ter sido

 referida neste trabalho , mas isto tornaria maçador e pretensioso

 aquilo que se pretende não passar dum " ensaio " que modestamente

 gostaria que contribuísse para que o FADO não se adultere e venha a

 perder-se .

 JOSÉ PRACANA

