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 adelto goncalves

 sobre as minhas atividades de jornalista , pesquisador e escritor .

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 Quinta-feira , Abril 14 , 2005

 RESENHA

 Guillén e a Literatura Comparada

 Adelto Gonçalves

 Nenhum poeta mais que Fernando Pessoa ( 1888-1935 ) , com seus heterônimos e

 semi-heterônimos , soube sentir tão dramaticamente o diálogo entre o " eu " e os

 outros , entre o singular e o plural , entre o único e o múltiplo , lo uno y lo

 diverso ?
 Embora não o afirme peremptoriamente , foi , com certeza , pensando em

 Pessoa que o crítico Claudio Guillén optou pelo título Entre lo uno e lo

 diverso : Introducción a la Literatura Comparada ( ayer y hoy ) , um perfeito

 manual de Literatura Comparada que , publicado inicialmente em 1985 pela

 Editorial Crítica , acaba de ganhar uma segunda edição mais encorpada , agora por

 Tusquets Editores , de Barcelona .

 O livro de Claudio Guillén , diga-se desde logo , não é uma introdução à

 investigação da literatura em geral nem uma teoria da literatura .
 É , isso sim ,

 uma tentativa de compreender os textos , a partir da Literatura Comparada que ,

 como se sabe , se obtivera nos anos 50 e 60 algum prestígio nas universidades

 européias e norte-americanas , andou em baixa na década de 70 , quando o

 interesse acadêmico voltou-se para a teoria literária , a semiótica e a

 valorização do texto por si mesmo como preconizava o new criticism .

 Depois do boom da literatura hispano-americana , do aparecimento dos escritores

 da África , inclusive da África branca , do Leste europeu e da Ásia , já não

 estamos ao tempo em que ninguém colocava em dúvida o cânon dos grandes

 escritores europeus .
 Vivemos , isso sim , desde o começo dos anos 90 a fase da

 literatura pós-colonial , definição apropriada para a crítica transcultural que

 hoje predomina .

 Por tudo isso , Guillén teve de reescrever muitos dos textos da primeira edição

 de seu livro , incorporando novos conceitos , sem precisar , porém , reescrever

 suas idéias fundamentais , até porque , na maioria , ainda continuam extremamente

 atuais .

 Por Literatura Comparada , diz Guillén , deve-se entender certa tendência ou ramo

 da investigação literária que se ocupa do estudo sistemático de conjuntos

 supranacionais .
 Pode-se entender a expressão como a definição para o exame das

 literaturas de um ponto de vista internacional , comparando-se as tendências que

 as literaturas nacionais ou regionais seguiram ao longo dos séculos .
 Enfim ,

 constitui uma reflexão sobre a história literária , sua configuração , seus

 condicionamentos , seu perfil temporal e possível sentido .

 Para Guillén , o que primeiro preocupa o comparatista é saber se o tema existe

 no que se refere a sua supranacionalidade .
 Por exemplo : que pontos de contato é

 possível traçar entre duas poetas , como Judith Teixeira ( 1880-1959 ) e Patrícia

 Galvão , a Pagu ( 1910-1962 ) , que , vivendo praticamente na mesma época ,

 enfrentaram em Portugal e no Brasil os tabus e a força repressiva de sociedades

 retrógradas ?

 Se este tema ainda está à espera de quem o estude , há outro que segue nesse

 mesmo caminho , mas que já ganhou tese de mestrado desenvolvida por Dora

 Pinheiro de Lima : " Condição humana e condição feminina , segundo Maria Judite de

 Carvalho e Lygia Fagundes Telles " , defendida em 2002 na Faculdade de Letras da

 Universidade de Lisboa , sob a orientação da professora Maria Lúcia Lepecki , e

 ainda inédita em livro .

 É claro que tratam de autoras que escreveram na mesma língua , a portuguesa , e

 não em línguas diferentes , mas que nem por isso deixaram de viver em

 espaços-geográficos-culturais diversos , exprimindo , portanto , desiguais modos

 de ser e estar no mundo .
 Maria Judite ( 1921-1998 ) e Lygia ( 1923 ) , por exemplo ,

 tiveram a mesma formação humanista e refletiram as idéias dos movimentos

 feministas que questionavam o papel tradicional da mulher na sociedade .

 Por aqui se vê que temas não faltam tanto para comparar autores de expressão

 portuguesa como de outras línguas .
 Lembra Guillén que um motivo , um

 procedimento verbal , uma instituição que temos e conhecemos como dentro de

 nosso limitado mundial cultural e literário pode não ser um provincianismo

 fugaz , de uso local , um capricho contingente , mas sim propriedade e condição de

 uma realidade muito mais vasta , acaso de todas as literaturas .

 Aliás , como mostrou o crítico canadense Northrop Frye ( 1912-1991 ) em Anatomia

 da Crítica e The Great Code , que acaba de ganhar tradução brasileira pelas mãos

 do professor Flávio Aguiar , da Universidade de São Paulo , ao explicitar a sua

 teoria do sentido arquetípico , parece que os grandes autores da literatura

 universal não fizeram nada além do que furtar a Bíblia tanto quanto possível .

 Mas não é só isso : como percebe quem estuda a Antropologia Cultural de Claude

 Lévi-Strauss ( 1908 ) , as diversas culturas combinam componentes de um vasto

 repertório universal .

 Claudio Guillén , nascido em Paris em 1925 , estudou na França , Estados Unidos e

 Canadá .
 Durante a Segunda Guerra Mundial , alistou-se como voluntário nas forças

 do general De Gaulle .
 Mais tarde , foi professor em várias universidades

 norte-americanas , como Princeton , San Diego e Harvard , e nas universidades

 Autônoma e Pompeu Fabra , de Barcelona .
 Foi ainda professor visitante em

 universidades da Alemanha , Itália e Brasil .
 Decano dos estudos de Literatura

 Comparada em língua espanhola , é desde 2003 membro da Real Academia Espanhola .

 Como rastro da sua passagem por universidades do Brasil , os brasileiros

 lideram , hoje na América Latina , o comparatismo , especialmente a partir dos

 seminais trabalhos das professoras Tânia Franco Carvalhal ( Literatura

 Comparada , São Paulo , Atica , 1992 ) e Sandra Nitrini Literatura Comparada , São

 Paulo , Edusp , 2000 ) , ambas citadas por Guillén com amplos elogios em Entre lo

 uno y lo diverso .

 __________________________

 ENTRE LO UNO Y LO DIVERSO : INTRODUCCIÓN A LA LITERATURA COMPARADA ( AYER Y HOY ) ,

 de Claudio Guillén .
 Barcelona , Tusquets Editores , 499 págs. , 2005 .

 www.tusquets-editores.es

 ________________________

 Adelto Gonçalves é doutor em Literatura Portuguesa e mestre em Língua Espanhola

 e Literaturas Espanhola e Hispanoamericanas pela Universidade de São Paulo e

 autor de Gonzaga , um Poeta do Iluminismo ( Rio de Janeiro , Nova Fronteira ,

 1999 ) , Barcelona Brasileira ( Lisboa , Nova Arrancada , 1999 ; São Paulo , Publisher

 Brasil , 2002 ) e Bocage - o Perfil Perdido ( Lisboa , Caminho , 2003 ) .
 E-mail :

 adelto@unisanta.br

 posted by ADELTO RODRIGUES GONÇALVES | 11:46 PM | talk to me !
 |

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 Epifanía y Poema en Prosa *

 ( El Livro do Desassossego de Fernando Pessoa / Bernardo Soares )

 Raúl Romero

 ( John Jay College of Criminal Justice , The City University of New York )

 René P. Garay

 ( The City College - Graduate Center , The City University of New York )

 Palavras-chave :

 Fernando Pessoa , Bernardo Soares , Epifanía , Poema em Prosa , Livro do

 Desassossego

 Keywords :

 Fernando Pessoa , Bernardo Soares , Epiphany , Prose Poem , Book of Disquietude

 Resumo : El tema de este ensayo es el poema en prosa como categoría estética

 presente en la obra de Fernando Pessoa .
 Se pretende analizar su carácter

 subversivo e híbrido como género literario así como su ideología artística en

 el Livro do Desassossego del semi-heterónimo , Bernardo Soares .
 Más allá de esta

 problemática que nos presenta la nomenclatura de géneros literarios , se

 intentará también subrayar la importancia del momento lírico que caracterizó la

 escrita modernista por medio de la " epifanía " , especialmente su

 intertextualidad con los escritores de prosas escritas como poema .

 Abstract : The topic of this paper is the prose poem as an esthetic category in

 the work of Fernando Pessoa .
 It will address its subversive and hybrid aspects

 as a literary genre as well as its artistic ideology in the Book of

 Disquietude , written by the fictitous ( i.e. , semi-heteronymic ) Bernardo Soares .

 In addition to the problems pertaining to definitions of literary genres , an

 emphasis will be placed on the lyrical mode of modernist literature as

 witnessed in the so-called " epiphany , " especially its intertextuality with

 writers of the type of prose conceived as a poem .

 Tenho gasto a [ vida ] fazendo versos em prosa às sensações intransmissíveis

 com que torno meu o universo incógnito .

 ( Pessoa / Soares Livro do Desassossego 210 )

 Poema en prosa o prosa poética son rótulos que varían , pero que se apoyan - - a su

 vez - - en una comodidad estética .
 No siempre la prosa de carácter artístico

 alcanza categoría poética , pues aquella puede lograrse solamente por medio de

 simples elementos formales y decorativos y hasta cierto punto artificiosos .

 Esta característica la hace muchas veces insoportable a la sensibilidad

 cibernética y visual del mundo actual. El poema en prosa es un término a veces

 arbitrario , inconsistente y por veces ilusorio que se concentra en la exigencia

 básica de la brevedad denotada perspicazmente como un momento de iluminación , y

 que se observa irrefutablemente en esa epiphaneia de revelación íntima que

 inundaba los textos de creadores tan disímiles como Santa Teresa y James Joyce .

 El poema en prosa es una manifestación de este momento individual de lirismo

 que no respeta las formas tradicionales y convencionales del verso .
 El poema en

 prosa es subversivo por naturaleza .
 Es irreverente , iconoclasta y es ,

 sobretodo , una experiencia profundamente personal .
 No acepta las fronteras

 represivas de la gramática tradicional , juega con la retórica y se divierte con

 los temas que muchas veces no pueden ser descubiertos en una primera lectura .

 Textos narrativos de carácter poético hay muchos , por ejemplo , À la recherche

 du temps perdu de Proust , Iracema de José de Alencar , Eurico de Alexandre

 Herculano , Stephen Hero ( esbozo para Portrait of an Artist as a Young Man ) y

 Giacomo Joyce de James Joyce , por mencionar los casos más evidentes y en

 cierto modo " populares " y hay esos otros textos a los cuales se les denomina

 poesía pura , pero también tenemos ese híbrido que se sitúa entre estos textos

 narrativos y esa poesía pura que se pueden considerar de forma total como poema

 en prosa .
 El poema en prosa podría definirse como una visión ilusoria y sutil

 de una realidad , el primer adjetivo sirve para caracterizar el contenido , su

 filosofía de estilo , su filosofía temática ( ontología ) y en cierto modo su

 ideología literaria puesto que entre aquellos que se dedican al poema en prosa

 se exige un estado de disponibilidad , una entrega , una sublimación donde todas

 las percepciones son subjetivas .
 El poema en prosa es todo alma , es una ilusión

 que escapa de la dura realidad imposible de ser descrita de una forma narrativa

 convencional y que sólo a través de los mecanismos ambiguos de la poesía podría

 describirse. El otro objetivo , el de la sutileza , sirve para marcar las

 cualidades formales de este género , su síntesis , su brevedad y sus juegos

 retóricos .
 El poema en prosa , en ese aspecto , es comparable al soneto , posee

 una economía de elementos con el objetivo de alcanzar un fin supremo .
 Sin

 embargo , no todos los poemas en prosa tienen este carácter espiritualista de la

 poesía simbolista , muchos poemas en prosa recurren como parte de su estrategia

 ideológica a temas y propuestas más mundanos , más abarcadores , polifonías , como

 en el caso de la greguería de Gómez de la Serna donde el poeta afirma que " el

 soneto es el chaleco de seda de la poesía .
 " En la civilización occidental son

 dos franceses los que pusieron de moda el poema en prosa : Aloysius Bertrand con

 su Gaspard de la Nuit escrito en 1836 y publicado póstumamente y Charles

 Baudelaire con su Spleen de Paris .
 Otros ejemplos fundamentales incluyen las

 Memorable fancies de William Blake , los Cantos de Maldoror del famoso conde

 Lautreamont , los poemas en prosa de Stéphane Mallarmé , De Profundis de Oscar

 Wilde y Edgar Allan Poe con su cosmogónica Eureka .

 Entonces ¿ cuál es el enigma de este subgénero literario ?
 ¿ Cuál sería la

 definición más exacta ?
 La más corta es casi tautológica .
 Es un poema escrito en

 prosa y no en verso , puede parecer un párrafo o un cuento corto fragmentado .
 El

 poema en prosa actúa como un poema en el sentido de que se vale de las

 estrategias y tácticas de la poesía , de la misma manera que el verso libre lo

 hace con la métrica y la rima , pero éste lo hace con la línea como unidad de

 composición. El subgénero se vale de los medios e instrumentos de la prosa con

 los objetivos de la poesía , entendiéndose-como lo hace Pessoa / Soares - - que " a

 gramática é um instrumento e não uma lei " ( Livro do Desassossego 113 ) .

 Se podría decir que el poema en prosa es poesía que esconde su verdadera

 naturaleza. En este , el poeta puede apropiarse de modelos como un artículo

 periodístico , un memorandum , una lista , una parábola , un discurso , o un

 diálogo .
 Es una forma poética con un uso más vernáculo que , según algunos

 críticos , reproduce la relación de adversario entre el discurso de la

 literatura burguesa y el de clase obrera ( Lehman 13 ) que va eliminando el poder

 absoluto de las estructuras líricas de la clase letrada .
 Pero la única

 generalización segura que se puede hacer sobre el poema en prosa es que se

 resiste a una generalización ya que es una forma híbrida , una anomalía , una

 paradoja o , según Michael Riffaterre , un oxímoron , i.e. , " el género literario

 con un oxímoron por nombre " ( 117 ) .

 El poema en prosa ofrece la posibilidad de escapar de las invisibles cadenas

 del superego , ofrece la alternativa de huir del reino opresivo de la métrica

 tradicional , como Charles Baudelaire lo hace en " petits poèmes en prose " , donde

 se deshacen las fronteras genéricas del discurso tradicional .
 Se puede decir

 que es un género que nace de una rebelión contra el canon , pero , que al paso

 del tiempo , se ha convertido en un sistema canónico .

 El poema en prosa es un antigénero , oximorónico por excelencia y totalmente

 penetrado por el concepto curiosamente subversivo de epifanía. El estilo de un

 artista es determinado por la forma en que usa los instrumentos de la

 escritura .
 En muchos casos estos instrumentos no son originales o nuevos ; sin

 embargo , sus usos pueden serlo y es esta originalidad la que los hace únicos .

 Estos instrumentos le dan al artista una identidad estilística peculiar .

 Separan cada esfuerzo creativo y al mismo tiempo le ofrecen un sentido de

 unidad .

 Fernando Pessoa en su intensa preocupación con la esencia del ser intentó

 descubrirla a través de ese peculiar mecanismo literario conocido como la

 epifanía. La idea de la epifanía no es nueva , pero se ha usado de una manera

 extremadamente frecuente en la literatura moderna .
 La epifanía ( i.e. ,

 epiphaneia ) en el mundo occidental se remonta , en sus orígenes , a la tradición

 cristiana : la experiencia de Pablo en su camino a Damasco , las visiones de Dios

 de los profetas , los encuentros de los místicos españoles y las numerosas

 experiencias de conversión en la historia de la hegemonía cristiana ( e.g. , in

 hoc signo vinces de Constantino I , el Grande ) .
 Todos estos momentos de

 iluminación o revelación son una experiencia mística religiosa que tiene mucho

 en común con la epifanía literaria , especialmente su aspecto trascendental. En

 ambos casos tenemos unos momentos individuales , repentinos , cortos , intensos ,

 los cuales producen una nueva conciencia que puede ser dolorosa o excitante .

 Sin embargo , las antiguas revelaciones son religiosas por naturaleza y poseen

 una negación del ser , lo que las hace tremendamente impersonales .

 La epifanía literaria , en cambio , es intensamente personal y por ende

 potencialmente trivial .
 Tiene una esencia generalizadora y produce una

 concientización separada del ser , normalmente un vis-à-vis entre la vida y el

 mundo circundante .
 Este cambio de focalización quizá se deba a la pérdida de fe

 en el mundo moderno , en el cual se sustituye la religión como fuente de

 conocimiento por la experiencia del individuo y su confrontación con la vida

 cotidiana .
 El vivir es mucho más importante ya que la vida es una consecución

 de experiencias , las cuales tienen significación para un individuo y que

 aparentemente son triviales para otros , las banalidades adquieren importancia ,

 la respuesta personal a estas trivialidades se convierte en una fuente

 potencial para una conciencia instantánea de la esencia del ser .
 La experiencia

 de iluminación es más que una experiencia mística ya que es una experiencia

 individual mucho más cercana a la epifanía literaria que a la revelación

 mística de la experiencia religiosa .
 La preocupación filosófica del hombre

 moderno con la naturaleza y el sentido de la experiencia son reflejadas en la

 literatura .

 En el uso de la epifanía literaria existe una explicación más técnica que

 filosófica , la cual explica el por qué del incremento de su uso por escritores

 modernos ; que es la invasión de la prosa de ficción por los recursos y

 procedimientos de la poesía. Las preocupaciones filosóficas de los escritores

 existencialistas se combinan con las técnicas de los poetas y de ahí emerge una

 nueva forma de prosa ficcional ; una en la cual la compleja naturaleza de la

 existencia humana es sutilmente explorada a través de técnicas que se

 concentran en la internalización de la realidad externa y su subsiguiente

 externalización en la forma de una realidad enteramente nueva. La destilación

 de ambas en un intento de reflejar esa naturaleza del ser .
 También los

 escritores muestran un interés en objetos aparentemente insignificantes y en

 eventos banales - - y no de la manera en que los autores realistas y psicológicos

 hicieron en la prosa de ficción decimonónica - - ya que sus preocupaciones son

 completamente diferentes , y es aquí donde básicamente radica la importancia de

 la epifanía como técnica literaria central en la ficción moderna .
 James Joyce

 usa el término epiphany por primera vez para referirse a un tipo específico de

 género prosístico que se define en Stephen Hero .

 Nuestro poeta en cuestión , Fernando Pessoa , híbrido por naturaleza ,

 multipersonal y , si nos aventuramos y somos-a su vez-consecuentes con la

 experiencia heteronímica del escritor , multiepifánico .
 Es un autor para el cual

 no existen absolutismos literarios , ni clasificaciones herméticas que

 dividirían prosa , lírica o ensayística ya que el sentimiento poético impregna

 todo lo que escribió. El sentido poético es inherente a la escrita pessoana , su

 obra es capaz de comunicar , explicar , argumentar y analizar en una forma

 repleta de poesía y este espíritu literario es transmitido-sin discriminar - - a

 todos los heterónimos , desde los más políticos hasta los más líricos .

 El sentimiento epifánico invade a cada una de estas extensiones de la persona

 Pessoa , en cada uno de sus heterónimos existe una inaudita manifestación

 espiritual , una liberación dramática del yo , la obra poética pessoana posee una

 extraordinaria significación estética y espiritual y cada palabra escrita ya

 sea por Caeiro , Soares , o Pessoa ortónimo poseen esta trascendencia temática

 que redefine el concepto estático de géneros literarios. El carácter epifánico

 de la obra del escritor portugués posee una excéntrica armonía que se relaciona

 con la meditación y le da un rasgo visionario aún cuando escribe sobre temas

 mundanos , vulgares o cotidianos .
 El caso del Fernando Pessoa travestido en el

 semi-heterónimo Bernardo Soares , es el más notable desde el punto de vista

 epifánico , en el Livro do Desassossego el poeta-narrador-cronista-filósofo

 expresa sus ideas de una manera que la hacen parecer como una revelación

 divina .
 Como se dijo anteriormente esto no tiene específicamente que ver con

 las ideas expresadas en el texto de Soares sino con la opción literaria elegida

 por el autor , la prosa de carácter poético , lo que le otorga una vez más a este

 sub-género una identidad completamente epifánica .

 Adelto Gonçalves en su ensayo " Prosa Poética e Poema em Prosa no Livro do

 Desassossego " , nos explica esta habilidad pessoana. El crítico brasileño

 analiza varios fragmentos del texto escrito por el semi-heterónimo Bernardo

 Soares .
 Gonçalves asevera que en el fragmento donde Pessoa " conoce " a su

 semi-heterónimo utiliza equilibradamente el lenguaje simbólico y el subjetivo ,

 como se puede observar a continuación :

 ( ¿ ) Um dia houve um acontecimento na rua , por baixo das janellas - uma scena de

 pugilato entre dois indivíduos .
 Os que estavam na sobreloja correram às

 janellas , e eu também , e também o indivíduo de quem fallo .
 Troquei com elle uma

 phrase casual , e elle respondeu no mesmo tom .
 A sua voz era baça e trêmula ,

 como a das creaturas que não esperam nada , porque é perfeitamente inútil

 esperar .
 Mas era porventura absurdo dar esse relevo ao meu collega vespertino

 de restaurante. ( 32 )

 En este contexto , es interesante la propuesta de Gonçalves quien asegura que

 " Ha ritmo nas palavras , o que é uma condição inata do poema , mas não essencial

 à prosa .
 Como prosador , aqui o autor busca a coerência e a claridade conceitual

 e resiste à corrente rítmica que fatalmente tende a se manifestar em imagens e

 não em conceitos , como no trecho em que volta à realidade ao dizer : ' Mas era

 porventura absurdo dar esse relevo ao meu collega vespertino de restaurante ' "

 ( 33 ) .
 En todo caso , lo poético domina el texto de Fernando Pessoa borrando las

 barreras entre prosa pura y prosa de carácter lírico que en la definición de

 Octavio Paz es poesía en estado amorfo .
 Para Gonçalves este fragmento está

 lejos de ser un poema en prosa porque es :

 uma expressão do ' não-eu ' : quem e o escreve está dirigido para for a do seu

 mundo , observando a realidade exterior .
 Mas a sua ação é interna , passa-se na

 consciência da personagem , como numa ficção instrospectiva .
 O escritor está

 para o ' não-eu ' , descrevendo com pormenores o momento de su primeiro encontro

 com alguém que se supõe tenha se tornado seu amigo .
 O seu tempo é psicológico ,

 interior .
 E o espaço não assume maior importância como cenário .
 Aqui há um

 arremedo de enredo , uma breve intriga ficcional , e uma outra personagem além de

 quem escreve .
 São esse ser vivo e as coisas ao redor dele e do autor que

 constituem a massa de sua prosa poética. ( 34 )

 Para muchos , un poema en prosa es un sinnúmero de pequeñas piezas líricas en

 las que prepondera el uso del " yo " , o sea : el poeta volviéndose para dentro de

 sí mismo o , recordando las palabras de Massaud Moisés , el poeta haciéndose al

 mismo tiempo espectáculo y espectador .
 Las ideas de Gonçalves y Moisés son

 constatables en el siguiente fragmento del Livro do Desassossego : " Eu nunca fiz

 senão sonhar .
 Tem sido esse , e esse apenas , o sentido da minha vida .
 Nunca tive

 outra preocupação verdadeira senão a minha vida interior .
 As maiores dores de

 minha vida esbatem-de-me quando , abrindo a janella para dentro de mim , pude

 esquecer-me na visão do seu movimento " ( Gonçalves 36 ) .

 Gonçalves inclusive sugiere que éste pudiera dividirse en segmentos

 versificados a semejanza de tantos versos libres escritos por el poeta , lo que

 hoy ya es una realidad si tomamos el ejemplo de otro fragmento llamado " Nuvens "

 en su variación versificada en una página cibernética donde los creadores de la

 misma " violan " o re-interpretan la escritura pessoana , despojándola de su

 naturaleza prosística para ofrecerle una total identidad poética ,

 convirtiéndolo en un largo poema :

 Libro del desasosiego ( fragmento )

 Nubes ...
 Hoy tengo conciencia del cielo , pues hace días que

 no lo miro pero lo siento , viviendo en la ciudad y no en la

 naturaleza que la incluye. Nubes ...
 Son ellas hoy la principal

 realidad , y me preocupan como si el velarse del cielo fuese uno

 de los grandes peligros de mi destino .
 Nubes ...
 Pasan desde la

 barra hacia el Castillo , de Occidente a Oriente , en un tumulto

 disperso y desnudo , blanco a veces , se ven desharrapadas en la

 vanguardia de no sé qué ; medio-negro otras , si , más lentas , tar -

 dan en ser barridas por el viento audible ; negras de un blanco

 sucio , si , como si quisiesen quedarse , ennegrecen más de la

 venida que de la sombra lo que las calles abren de falso espacio

 entre las líneas cerradas de las casas .

 Nubes ...
 Existo sin saberlo y moriré , sin quererlo. Soy el

 intervalo entre lo que soy y lo que no soy , entre el sueño y lo

 que la vida ha hecho de mí , la medida abstracta y carnal entre

 cosas que no son nada , siendo yo también nada .
 Nubes ...
 ¡ Qué

 desasosiego si siento , qué desconsuelo si pienso , qué inutilidad

 si quiero !
 Nubes ...
 Están pasando siempre , unas muy grandes ,

 pareciendo , porque las casas no dejan ver si son menos grandes

 de lo que parecen , que van a ocupar todo el cielo ; otras de

 tamaño incierto , que pueden ser dos juntas o una que va a par -

 tirse en dos , sin sentido en el aire alto contra el cielo cansado ;

 otras aún , pequeñas , que parecen juguetes de poderosas cosas ,

 bolas irregulares de un juego absurdo , sólo hacia un lado , en un

 gran aislamiento , frías .

 Nubes ...
 Me interrogo y me desconozco .
 Nada he hecho de

 útil ni haré de justificable. He gastado la parte de la vida que no

 perdí en interceptar confusamente cosa ninguna , haciendo versos

 en prosa a las sensaciones intransmisibles con que hago mío el

 universo desconocido. Estoy harto de mí , objetiva y subjetiva -

 mente .
 Estoy harto de todo , y del todo de todo .
 Nubes ...
 Son

 todo , desarreglos de lo alto , cosas hoy sólo ellas reales entre la

 tierra nula y el cielo que no existe ; harapos indescriptibles del

 tedio que les supongo ; niebla condensada en amenazas de color

 ausente ; algodones en rama sucios de un hospital sin paredes .

 Nubes ...
 Son como yo , un pasar desfigurado entre el cielo y la

 tierra , al sabor de un impulso invisible , tronando o no tronando ,

 alegrando blancas u obscureciendo negras , ficciones del intervalo

 y del error , lejos del ruido de la tierra y sin tener el silencio

 del cielo. Nubes ...
 Siguen pasando , siguen siempre pasando ,

 pasarán siempre siguiendo , en un enrollamiento discontinuo de

 madejas empañadas , en un alargamiento difuso de falso cielo

 deshecho .

 15-9-1931

 No hay dudas para el autor que fue Fernando Pessoa - - o los autores que fue

 Fernando Pessoa - - que los géneros " não se separam com tanta facilidade íntima "

 ( Gonçalves 25 ) .
 Esta aseveración de Pessoa define su ideología literaria ,

 ideología que no posee fronteras ni límites , y si de alguna manera se pueden

 imponer barreras , éstas sólo existen en el descubrimiento de la experiencia

 personal y poética , como si las palabras fueran una extensión mecánica del yo .

 Pessoa se alimenta de las dualidades , de la hibridez , del yo propio ,

 desprovisto de una seducción prefabricada. La estética , la lírica , la

 musicalidad , la rima , y el arrebato de las metáforas disfrutan de intensidad

 poética ya que el texto escrito-ya sea-en forma de verso o prosa , en forma de

 artículo periodístico o ensayo , es monopolizado por la belleza profana y

 sagrada de la poesía ; porque como en la pintura o en la música , la belleza de

 un paisaje pictórico o un fragmento musical es , por naturaleza , poética y es ,

 por fuerza , una experiencia personal .

 BI

 posted by ADELTO RODRIGUES GONÇALVES | 11:45 PM | talk to me !
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 Quarta-feira , Abril 06 , 2005

 HISTÓRIA

 A mentalidade mágica do Quinhentismo

 Adelto Gonçalves

 O sêmen recolhido na vulva depois do ato sexual tinha muitas aplicações em

 magia no Portugal quinhentista .
 Podia servir , por exemplo , para traçar uma cruz

 com o algodão molhado nas costas do marido dizendo : " quando tu esta vires então

 me olvides " .
 O sêmen podia ser misturado também com um pouco de terra num testo

 onde se semeava o trigo e o testo era , em seguida , colocado no telhado .
 O

 sangue da " purgação " da mulher também podia produzir benquerença se misturado

 no vinho ou na comida do amante .
 Para conseguir um homem , as feiticeiras

 recomendavam que a mulher tirasse sangue dos quatro dedos mindinhos das mãos e

 dos pés , dando-o para comer ou beber , misturado com sal , ao indivíduo .

 O aproveitamento dos dejetos do corpo não ficava por aqui .
 Uma mourisca

 ensinava a uma mulher que se quisesse bem a um homem " que houvesse dela um

 cagalhão tosquiado e que lhe desse a beber e que logo lhe quereria bem " .

 Acender a matula empapada em líquido seminal seguido de invocação de demônios

 também servia para atrair homens .
 A escrava de um lavrador contou que fizera

 esse ato e que , horas depois , o seu senhor que estava trabalhando na vinha

 apareceu ofegante , lançando-se sobre ela na cama .

 Estes e outros episódios foram recolhidos pelo historiador português Francisco

 Bethencourt em mais de cem processos que constam dos arquivos dos tribunais da

 Inquisição do Arquivo Nacional da Torre do Tombo e da Biblioteca Nacional de

 Lisboa e da Biblioteca Pública de Évora e reunidos em O Imaginário da Magia :

 Feiticeiras , Adivinhos e Curandeiros em Portugal no século XVI .

 Publicado originalmente em Portugal em 1987 , pelo Projeto Universidade Aberta ,

 o livro para a edição brasileira recebeu revisão e um extenso prefácio em que o

 autor faz um relato de trabalhos mais recentes que ajudaram a enriquecer o

 conhecimento da magia em Portugal nos séculos XVII e XVIII , como os livros de

 José Pedro Paiva publicados em 1992 e 1997 .
 Bethencourt lembra também que as

 obras de Laura de Mello e Souza sobre a magia e a feitiçaria no Brasil , O diabo

 e a terra de Santa Cruz , publicada em 1986 , e Inferno Atlântico : demonologia e

 colonização , séculos XVI-XVIII , publicada em 1993 , estabelecem uma dupla

 ruptura com a tradição historiográfica brasileira .

 Além de inverter o processo de inquérito de Sérgio Buarque de Holanda em A

 visão do paraíso , a historiadora procura superar os pressupostos da

 historiografia brasileira sobre a origem africana da maior parte dos ritos e

 lançar um olhar sobre o contexto europeu que explica , em parte , o universo de

 referências de movimentos dissidentes , da religiosidade popular praticada por

 numerosos brancos , escravos e índios submetidos ao sistema colonial .
 A partir

 dos livros de Laura e de Bethencout , o leitor brasileiro acaba por refazer boa

 parte da idéia comum que se atribui à influência africana a maior parte dos

 ritos de magia que ainda hoje ocorrem no Brasil .
 Em grande parte , esses ritos

 vieram mesmo de Portugal .

 O autor lembra que a maior parte dos relatos que recolheu em arquivos foi

 produzida sob condições de detenção pelo Tribunal da Inquisição , perante juízes

 que conduziam interrogatórios a partir de modelos preestabelecidos .
 A despeito

 disso , diz Bethencourt , a análise dos processos mostrou uma enorme loquacidade

 dos presos , denunciantes e testemunhas , apesar de nenhum deles ter sido

 submetido a tortura .
 As declarações encontradas não correspondiam , na maior

 parte , ao universo mental dos juízes , explica .

 Segundo o historiador , enquanto os inquisidores se preocupavam em saber se as

 práticas mágicas tinham se beneficiado do pacto diabólico , os inquiridos

 falavam de práticas sincréticas , com invocação alternada de Deus e demônios , de

 almas e de forças sobrenaturais , no lançamento de sortes , na realização de

 conjuros , no prognóstico do passado , do presente e do futuro , na elaboração de

 filtros de amor , fervedouros , ligamentos , amuletos , feitiços de benquerença e

 malquerença .

 Enquanto centenas de homens e mulheres interrogados manifestavam uma crença

 profunda na eficácia das práticas mágicas , cujos conhecimentos teriam sido

 herdados ou adquiridos por aprendizagem , os inquisidores não acreditavam no

 poder próprio dos agentes mágicos , pressupondo que esse poder resultava de um

 pacto expresso ou implícito com o diabo .

 Diz ainda o autor que , enquanto os inquisidores pressupunham a separação entre

 o Céu e a Terra , estando esta sujeita à presença ativa de demônios , os

 interrogados pressupunham uma interação constante entre o mundo dos vivos e o

 dos mortos .
 A verbosidade dos presos era pacientemente registrada por

 escrivães , como determinavam os estatutos da Inquisição , mas foi pouco

 examinada pelos inquisidores , que preferiam se concentrar em " questões mais

 importantes " que envolviam judaísmo , islamismo e protestantismo .

 Na conclusão , o autor observa que a repressão da magia ilícita em Portugal não

 assumiu formas tão violentas como no Centro e no Norte da Europa , onde se

 desenvolveu uma verdadeira caça às bruxas desde os finais da Idade Média ,

 embora o monopólio da manipulação legítima do sagrado e dos bens de salvação

 tenha sido garantido pela Igreja católica ao longo dos séculos à custa da

 marginalização de agentes religiosos e mágicos concorrentes .

 " A diferença de atitudes não reside na ignorância da demonologia por parte das

 elites , nem no desconhecimento do mito da bruxa por parte da população : no

 quadro de uma percepção religiosa e de uma tradição cultural específica ,

 mediterrânea e peninsular , observamos a sobrevivência em Portugal de todo um

 complexo mítico em que figura a lamia , a strix , a bruxa e o mouro encantado " ,

 diz o autor , lembrando que a recristianização da Península Ibérica nos séculos

 XI-XIII , prolongada até os séculos XV e XVI nas regiões meridionais , teve de

 enfrentar graves problemas de assimilação dos mouros vencidos e de comunidades

 judaicas e moçárabes , habituadas a outro ambiente religioso .

 Para o leitor brasileiro , a obra de Bethencourt sofreu duas mudanças no

 subtítulo , passando os saludadores e nigromantes do original para adivinhos e

 curandeiros .
 Já feiticeiras tanto em Portugal como no Brasil têm o mesmo

 significado .
 Como lembra Laura de Mello e Souza na apresentação do livro , as

 nossas bruxas dos tempos coloniais também cultuavam santo Erasmo , eterno

 padroeiro dos amantes , e eram dadas à adivinhação da tesoura e da peneira , boa

 para encontrar objetos roubados .

 Autor de obra ainda de maior fôlego e posterior , História das Inquisições :

 Portugal , Espanha e Itália - Séculos XV a XIX , publicada no Brasil pela

 Companhia das Letras em 2000 , Francisco Bethencourt , 50 anos , professor da

 Universidade Nova de Lisboa , ex-diretor da Biblioteca Nacional de Lisboa e

 diretor do Centre Cultural Calouste Gulbenkian em Paris , ajuda-nos , neste livro

 de erudição irrepreensível , a entender a mentalidade daqueles homens que

 começaram a povoar o Brasil no século XVI .

 ________________________________

 O IMAGINÁRIO DA MAGIA : FEITICEIRAS , ADIVINHOS E CURANDEIROS EM PORTUGAL NO

 SÉCULO XVI , de Francisco Bethencourt .
 São Paulo , Companhia das Letras , 373

 págs. , 2004 , R$ 52 .
 E-mail : editora@companhiadasletras.com.br

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 Adelto Gonçalves é doutor em Literatura Portuguesa pela Universidade de São

 Paulo e autor de Gonzaga , um Poeta do Iluminismo ( Rio de Janeiro , Nova

 Fronteira , 1999 ) , Barcelona Brasileira ( Lisboa , Nova Arrancada , 1999 ; São

 Paulo , Publisher Brasil , 2002 ) e Bocage - o Perfil Perdido ( Lisboa , Caminho ,

 2003 ) .
 E-mail : adelto@unisanta.br

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 POESIA

 Viagem ao Surrealismo americano

 Adelto Gonçalves

 Criado por André Breton ( 1896-1966 ) e outros poetas em Paris na década de 20 , o

 Surrealismo logo deixou as fronteiras francesas para alcançar adeptos em todo o

 mundo .
 Porque não era uma nova linguagem a ser combatida ou aceita , o movimento

 propunha , isso sim , um questionamento das linguagens que se apresentavam como

 irredutíveis .
 Era também uma tentativa de converter a poesia em bem comum , mas ,

 acima de tudo , uma manifestação do inconsciente e , por isso , conquistou tantos

 seguidores , alguns que nem mesmo seriam aceitos pelo novo corifeu .

 Para mapear a influência do Surrealismo na poesia do continente americano , o

 poeta Floriano Martins decidiu , além de fazer um estudo introdutório , reunir os

 nomes mais representativos que se deixaram influenciar pelo movimento em suas

 produções .
 E produziu Un nuevo continente : antología del Surrealismo en la

 poesía de Nuestra América , lançado em 2004 pela Ediciones Andrómeda , de San

 José da Costa Rica .

 Nascido em Fortaleza , Ceará , em 1957 , onde reside , Floriano Martins é poeta ,

 ensaísta , tradutor e editor , mas especialmente tem se dedicado a estudar a

 literatura hispano-americana , sobretudo em relação à poesia .
 É autor de

 Escritura Conquistada ( Diálogos con poetas latinoamericanos ) , de 1998 , e El

 inicio de la búsqueda ( El Surrealismo en la poesía de América Latina ) , de 2001 .

 Em 1998 , publicou traduções de Poemas de amor , de Federico García Lorca , e

 Delito por bailar chá-chá-chá , de Guillermo Cabera Infante , seguidas de Dos

 poetas cubanos , de Jorge Rodríguez Padrón , de 1999 , Tres entradas para Puerto

 Rico , de José Luis Vega , de 2000 , e La novena generación , de Alfonso Peña , de

 2000 .
 Publicou ainda as obras de poesia Alma em chamas ( 1998 ) , Cenizas del sol

 ( 2001 ) , Extravío de noches ( 2001 ) e Estudos de pele ( 2004 ) .

 Alma irrequieta , Martins ainda encontra tempo para editar , juntamente com o

 poeta Claudio Willer , de São Paulo , a revista eletrônica Agulha

 ( www.revista.agulha.nom.br ) , coordenar o projeto ¿ Banda Hispânica ¿ do Jornal de

 Poesia e ainda dirigir , em colaboração com Maria Estela Guedes , o dossiê

 surrealista ¿ Poesia e Liberdade ¿ na revista eletrônica TriploV , de Portugal .

 Como ensaísta fez , em novembro de 2003 , na Academia Brasileira de Letras , a

 conferência ¿ O Surrealismo no Brasil ¿ , que acaba de sair no segundo tomo de

 Escolas Literárias do Brasil , edição em dois volumes coordenada pelo poeta Ivan

 Junqueira , presidente da instituição .
 O texto é , sem dúvida , aquele que mais

 bem situa historicamente a presença do Surrealismo em terras brasileiras .

 Diz Martins que o Surrealismo penetrou na cultura brasileira ¿ de forma

 indireta , tendo como pontos de costura tanto as afirmações de Flávio de

 Carvalho , Jorge de Lima , Aníbal Machado , como as simpatias de Pagu e Murilo

 Mendes e posteriormente a participação mais estranhável de Maria Martins ¿ .

 Oficialmente , porém , o Surrealismo chega ao Brasil em 1965 , com o

 estabelecimento de um grupo surrealista em São Paulo , capitaneado por Sérgio

 Lima , que aderira ao grupo parisiense em 1961 , quando de sua residência na

 França .

 À mesma época , já havia em São Paulo um grupo de poetas interessados no que

 ocorria na América do Norte , especialmente pela movimentação poética da beat

 generation e pela contracultura .
 Estavam assim , por extensão , afinados com o

 Surrealismo , porque a beat generation havia se deixado impregnar pelos valores

 surrealistas , ainda que André Breton nunca houvesse de reconhecer isso .

 Esses poetas de São Paulo , como Allen Ginsberg , Burroughs e Jack Kerouac nos

 Estados Unidos , também nunca integrariam oficialmente o grupo surrealista de

 Sérgio Lima : Claudio Willer e Roberto Piva .
 A razão do impedimento da adesão

 formal de ambos ao Surrealismo , diz Martins , ¿ ambientava certa reserva da parte

 do próprio Breton em aceitar desdobramentos do Surrealismo ¿ , de que poderiam

 ser exemplos tanto o abstracionismo como a geração beat e a contracultura .

 Ao fazer essa reconstituição histórica do que foi a influência do Surrealismo

 no Brasil , Martins escolheu exatamente poemas de Sérgio Lima , Claudio Willer e

 Roberto Piva para representar o Brasil em sua antologia .
 Willer é com Martins

 co-editor da revista eletrônica Agulha , mas em sua escolha não há nenhum laivo

 de compadrio ou amizade : Willer é mesmo uma das vozes mais representativas de

 um tipo de poesia que , no Brasil , sempre foi marginalizada , pouco estudada na

 academia , talvez porque ligada à contracultura , mas que , finalmente , começa a

 ser reconhecida exatamente por sua alta qualidade literária , por suas imagens

 às vezes extravagantes , mas essencialmente poéticas .

 No continente americano , diz Martins em seu estudo introdutório ¿ Surrealismo :

 un cadáver extranho de la poesía como bien común ¿ , a aventura surrealista tem

 mantido uma relação clara com forças antagônicas ¿ a magia e o positivismo ¿ ,

 lembrando que , se tem dialogado intensamente com a primeira , sempre se colocou

 visceralmente contra as argumentações conservadoras que mais se assemelham a

 imposições .
 De fato , a idéia do Surrealismo de escrita automática gerou grandes

 reações por parte daqueles que se agarravam à razão cartesiana tanto à esquerda

 como à direita do espectro político .

 Martins reconhece que fazer uma antologia não passa de uma viagem por um

 universo de sugestões .
 Escolheu trinta poetas e todas as suas escolhas foram

 acertadas , ainda que grandes poetas possam ter ficado no esquecimento .
 Mas esse

 é o risco de toda antologia .

 Entre os poetas escolhidos , além dos brasileiros , os argentinos Aldo Pellegrini

 e Enrique Molina , o peruano César Moro , o costarriquenho Max Jiménez e o

 dominicano Freddy Gatón Arce valem a viagem , embora o mais especial seja mesmo

 o martinicano Aimé Césaire , que fez das descobertas do Surrealismo o caminho

 para a negritude , tendo se utilizado de uma técnica européia para o seu

 reencontro com a cultura africana .

 Além de Césaire , o norte-americano Philip Lamantia e os canadenses Roland

 Giguère e Paul-Marie Lapointe e o haitiano Clément Magloire Saint-Aude

 completam uma lista basicamente de latino-americanos , que ainda inclui os

 chilenos Rosamel del Valle , Braulio Arenas , Teofilo Cid , Enrique Gómez-Correa e

 Ludwig Zeller , o peruano Emilio Adolfo Westphalen , o equatoriano César Dávila

 Andrade , os argentinos Olga Orozco , Francisco Madariaga , Julio Llinás e

 Alejandro Puga , a costarriquenha Eunice Odio , os venezuelanos Juan Sánchez

 Peláez , José Lira Sosa e Juan Calzadilla , o cubano Lorenzo García Vega e o

 colombiano Raúl Henao .
 Esperamos , agora , que Floriano Martins faça a versão da

 antologia para o português .

 _________________________

 UN NUEVO CONTINENTE : ANTOLOGÍA DEL SURREALISMO EN LA POESÍA DE NUESTRA AMÉRICA ,

 de Floriano Martins ( projeto editorial , seleção e estudo introdutório ) .
 San

 José , Costa Rica , Ediciones Andrómeda , 329 págs. , 2004 .
 E-mails :

 andromeda@amnet.co.cr e florianomartins@rapix.com.br .

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 Adelto Gonçalves é doutor em Literatura Portuguesa e mestre em Língua Espanhola

 e Literaturas Espanhola e Hispano-americana pela Universidade de São Paulo e

 autor de Gonzaga , um Poeta do Iluminismo ( Rio de Janeiro , Nova Fronteira ,

 1999 ) , Barcelona Brasileira ( Lisboa , Nova Arrancada , 1999 ; São Paulo , Publisher

 Brasil , 2002 ) e Bocage ¿ o Perfil Perdido ( Lisboa , Caminho , 2003 ) .
 E-mail :

 adelto@unisanta.br .

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 NARRATIVA

 Um romance da diáspora açoriana

 Adelto Gonçalves

 Se a mais recente diáspora açoriana ainda está à espera de um grande autor ,

 como o Vitorino Nemésio ( 1901-1978 ) de Mau Tempo no Canal ( 1944 ) , espécie de

 saga proustiana das ilhas do Açores , ao menos , já motivou a publicação de

 alguns romances de boa qualidade .
 E até atraiu atenção de literatos

 estrangeiros , como é o caso da italiana Romana Petri , autora de A Senhora dos

 Açores ( La Donna delle Azzore ) , livro que conquistou o Prêmio Grinzane Cavour

 de 2002 , que na edição anterior fora dado a Toni Morrison , vencedor do Prêmio

 Nobel .
 Nascida em Roma , onde vive e trabalha , Romana Petri , 49 anos , é doutora

 em Literatura Francesa , proessora e tradutora e escreve crítica literária

 regularmente para os jornais L´Unitá e Il Messaggero di Roma .

 Romana começou sua carreira com o romance Il Gambero .
 Depois , com O Baleeiro

 dos Montes ( Il belenieri delle montagne ) , de 1993 , recebeu o prêmio Modelo

 Opera Prima , um dos mais prestigiados da crítica italiana , mas não tão

 importante quanto o Grinzana Cavour .
 Sua obra completa conta ainda com os

 romances L´Antierotico ( O Anti-erótico ) , de 1995 , Alle Case Venie e Dagoberto

 Babiolonia , un destino , ambos de 2003 , além de Esecuzioni , prometido para 2005 .

 Case Venie foi lançado em maio também pela Cavalo de Ferro , de Lisboa .

 Em A Senhora dos Açores , a autora conta a história de uma escritora que decide

 aproveitar um período de férias para passar um mês no Pico , uma das ilhas dos

 Açores , e descobre um mundo de mitos e de fantasmas , de pobreza e solidão , que

 imagina que não mais existisse .
 Como pano de fundo da história dessa descoberta

 de uma italiana moderna , a tragédia da imigração açoriana que , se em outros

 tempos foi em direção ao Sul do Brasil , hoje segue em direção aos Estados

 Unidos e ao Canadá , em busca das vantagens de uma sociedade industrializada .

 A protagonista da história , alter ego da autora , entra em contato com a

 comunidade que decidira permanecer na ilha , presa a sentimentos antigos e a

 recordações de tempos imemoriais , ao silêncio e à natureza , como justificativa

 para o comodismo de não ter ido também embora .
 Ao mergulhar no mundo dos

 ilhéus , quase sem se dar conta , a escritora acaba por esquecer de seus próprios

 problemas que haviam ficado na Úmbria , mergulhando num mundo intemporal em que

 magia , ressentimentos e as palavras dos que se foram movem os passos dos que

 ficaram .

 Vistos pelo olhar de um estrangeira culta e sensível , os Açores ganham uma nova

 dimensão num texto escrito de forma pessoal , íntima .
 " As pessoas têm medo de

 esquecer ; eu , pelo contrário , aconselho que se viva mais o presente , que

 sejamos até um pouco ignorantes , não acredita ?
 Esperei , sem pressa nenhuma ,

 quando estava lá longe , no Canadá .
 Foram dezoito anos , não foi um dia .
 Um

 marido e três filhos , por fim já compreendia a língua , mas nunca a aprendi .
 Não

 me custou , mas também nunca me adaptei " , diz uma personagem à página 57 .

 O romance é também o relacionameto que se inicia entre a escritora e João

 Freitas , açoriano imigrado na Califórnia que , de volta ao Pico em férias ,

 reluta a voltar para a América , enquanto a italiana não se vai .
 É ainda a

 oportunidade de se conhecer um mundo , hoje , impossível de imaginar nas grandes

 cidades .
 ¿ Aqui , se quisermos , podemos estar dias e dias sem sair de casa .
 O

 importante é não ter o hábito de dormir até tarde , porque nesse caso é preciso

 pelo menos ter destreza física e bom ouvido .
 Em Arcos , entre as oito e meia e

 as nove da manhã , desenrola-se aquilo que só neste lugar se pode definir como

 uma vida frenética ¿ , diz a protagonista à página 105 , lembrando que é a essa

 hora que passam a furgoneta que traz o pão e o homem do peixe e que , depois ,

 tudo é silêncio .

 Em Case Venie , Romana localiza a ação em setembro de 1943 , data do armistício

 da Segunda Guerra Mundial e da invasão da Itália pelas tropas nazistas .
 O

 cenário é a região da Úmbria , local em que se deu uma famosa luta de

 resistência antifascista e antinazista. Alcina e Aliseo , irmãos órfãos , vivem

 sozinhos em Case Venie e , com Spaltero , o melhor amigo de Aliseo , decidem fugir

 para as montanhas e juntar-se aos grupos da resistência , os partigiani , que

 combatem os invasores alemãs .

 Vivendo tão próxima da morte , Alcina apaixona-se por Spaltero e descobre que

 ainda há uma longa vida por viver , quem sabe na Argentina , num lugar bem longe

 de Case Venie .
 O amor de Spaltero dará , enfim , a Alcina uma razão de viver .

 Escrito em terceira pessoa por um autor onisciente , Case Venie reserva ao

 leitor grandes passagens de prosa poética e constitui um hino de amor à vida em

 meio à dura realidade da guerra .

 __________________________

 A SENHORA DOS AÇORES , de Romana Petri , tradução de Margarida Periquito .
 Lisboa ,

 Cavalo de Ferro Editores , 115 págs. , 2003 .

 CASE VENIE , de Romana Petri , tradução de Margarida Periquito .
 Lisboa , Cavalo de

 Ferro Editores , 207 págs. , 2004 .
 E-mail : geral@cavalodeferro.com

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 Adelto Gonçalves é doutor em Literatura Portuguesa pela Universidade de São

 Paulo e autor de Gonzaga , um Poeta do Iluminismo ( Rio de Janeiro , Nova

 Fronteira , 1999 ) , Barcelona Brasileira ( Lisboa , Nova Arrancada , 1999 ; São

 Paulo , Publisher Brasil , 2002 ) e Bocage ¿ o Perfil Perdido ( Lisboa , Caminho ,

 2003 ) .
 E-mail : adelto@unisanta.br

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 NOVELA

 No comboio entre Lisboa e Porto

 Adelto Gonçalves

 Ronaldo Andrade , 28 anos , nascido em frente ao mar de Santos , São Paulo , passou

 três anos na Europa , entre Lisboa , Barcelona e Paris .
 De Portugal , de suas

 viagens de trem entre Lisboa e o Porto , trouxe uma história que colocou no

 papel , a novela A mulher do comboio , que saiu em livro em edição de autor .
 É a

 história da viagem de uma mulher que reconstitui a sua vida em pensamento

 enquanto observa a paisagem noturna pela janela .

 Identificado com o universo feminino , Andrade , agora , quer ir mais longe nesse

 ofício que acaba de descobrir e pretende esticar a novela , talvez em busca de

 um romance , embora não esconda que seu objetivo a longo prazo seja escrever uma

 trilogia .

 Material e experiência não lhe faltam : exerceu várias profissões pouco

 qualificadas em Portugal , andou por Paris e viveu no Paralelo , bairro do bas

 fond de Barcelona , que já atraiu gênios da escrita como os franceses Jean Genet

 ( 1910-1986 ) e André Pierry de Mandiargues ( 1909-1991 ) .

 De volta a Santos e à família como um filho-pródigo , cursa o primeiro ano de

 Jornalismo na Universidade Santa Cecília ( Unisanta ) e trabalha como garçom na

 Secretaria de Turismo da cidade , enquanto aguarda uma oportunidade para

 sobreviver como jornalista free lancer .

 Escrita de maneira objetiva , mas sem deixar de incorporar o fluxo de

 consciência joyceano e outras conquistas do romance moderno , a novela A mulher

 do comboio pega o leitor logo nas primeiras linhas , levando-o a uma leitura de

 um só fôlego .
 Numa linguagem em que o português do Brasil se confunde com o

 português de Portugal , Andrade é um dos primeiros ficcionistas a produzir um

 texto híbrido em que não se sabe se é um português que o escreve ou um

 brasileiro que aportuguesou seu estilo .

 Quem sabe não esteja aqui um dos primeiros romancistas que vai contar a

 história da imigração luso-brasileira às avessas , agora vista com os olhos de

 quem vê deste lado do Atlântico , talvez para repetir inversamente a trajetória

 de um Ferreira de Castro , que conheceu as dificuldades da Amazônia , ou de um

 Miguel Torga , que viveu em Minas Gerais as agruras da imigração antes de

 retornar a Portugal para escrever obras-primas .

 A mulher da novela de Andrade é uma bibliotecária que trabalha num arquivo no

 centro de Lisboa e vem de dois casamentos desfeitos e duas grandes decepções

 que a fizeram ¿ enclausurar-se em torno de si ¿ e de seu trabalho .
 Por seu

 linguajar , percebe-se que não seria uma lisboeta , talvez uma brasileira que já

 estivesse em Portugal havia muitos anos .

 Sem filhos , sem maiores compromissos , ela decide comprar na gare do Oriente um

 bilhete para o Porto com o objetivo de rever familiares .
 É na viagem noturna

 até o Porto que conhece um homem atraente , que se dizia médico e que a faz

 repensar na possibilidade de voltar a amar alguém do sexo oposto .
 Vive , então ,

 um sonho densamente erótico .
 O final , porém , é surpreendente porque pouco

 convencional , sáfico .

 A novela mostra que Andrade já é um autor com o pleno domínio de seu ofício ,

 pois sabe como conduzir o leitor até o final surpreendente .
 Sem contar que é

 capaz de descrever cenas eróticas com o despojamento de um Henry Miller .

 Igualmente é supreendente em um autor tão jovem a percepção do mundo feminino ,

 a maneira como procura transmitir as emoções sentidas pela mulher .
 É claro que

 só mesmo uma leitora sensível pode confirmar se a visão do autor é mesmo

 feminina , mas não há dúvida de que esse esforço o fez produzir o encanto típico

 de uma literatura de alta qualidade .

 __________________________

 A MULHER DO COMBOIO , de Ronaldo Andrade .
 São Paulo , edição do autor , 43 págs. ,

 2003 .
 E-mail : roanoli@uol.com.br

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 Adelto Gonçalves é doutor em Literatura Portuguesa pela Universidade de São

 Paulo e autor de Gonzaga , um Poeta do Iluminismo ( Rio de Janeiro , Nova

 Fronteira , 1999 ) , Barcelona Brasileira ( Lisboa , Nova Arrancada , 1999 ; São

 Paulo , Publisher Brasil , 2002 ) e Bocage ¿ o Perfil Perdido ( Lisboa , Caminho ,

 2003 ) .
 E-mail : adelto@unisanta.br

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 Segunda-feira , Março 21 , 2005

 RESENHA

 Claudio Willer , ou a poesia em movimento

 Adelto Gonçalves

 Poucos poetas hoje no Brasil já leram tanto e são tão cultos quanto Claudio

 Willer , que acaba de lançar o seu quarto livro no gênero , Estranhas

 experiências e outros poemas , que reúne produções de toda uma vida dedicada à

 poesia , mais especificamente , e à cultura de um modo geral .
 Willer chega à

 idade em que a vida anoitece com a clarividência que lembra a daqueles

 participantes da guerra civil espanhola que , embora derrotados no campo de

 batalha , nunca capitularam diante dos poderosos .

 Nada mais natural , não fosse o poeta um anarquista , que não precisou ler

 Octavio Paz para descobrir que o marxismo trazia embutido em sua ideologia um

 monstro que , uma vez instalado no poder , começa a comer a liberdade pelas

 bordas .
 E que por isso foi relegado ao ostracismo pela patrulha esquerdista e

 anatematizado pela burguesia .
 Por isso , nada mais lhe restou do que viver à

 margem .

 Já começou à margem , quando em 1964 lançou Anotações para um Apocalipse ( São

 Paulo , Massao Ohno Editor ) , estimulado , entre outras coisas , por um coquetel do

 Robert Desnos de Liberté ou l´amour , Michaux e Bataille , que leu em francês ,

 mas , principalmente , influenciado por Poeta em Nova York , de Federico García

 Lorca .
 Por esses anos , leu modernistas , surrealistas , os poetas e narradores

 da geração beat com Jack Kerouac à frente e participou de alguns happenings de

 poesia ao lado de Roberto Piva nas noites de São Paulo .

 Jamais integrou oficialmente o grupo surrealista que existiu no Brasil de 1965

 a 1969 , como diz o poeta Floriano Martins na conferência " O Surrealismo no

 Brasil " , que faz parte do livro Escolas literárias no Brasil ( Rio de Janeiro ,

 Academia Brasileira de Letras , 2004 , dois volumes ) , de Ivan Junqueira

 ( coordenação ) .
 Isso , porém , não significa que não tenha sido surrealista .
 Pelo

 contrário .
 A poesia surrealista foi a formação de Willer e também a de Piva .
 A

 raiz do impedimento de ambos à adesão formal ao grupo surrealista brasileiro

 comandado por Sérgio Lima , diz Martins , foi uma certa reserva de André Breton

 de aceitar desdobramentos do surrealismo , como a beat generation e a

 contracultura .

 Nos anos 70 , Willer leu T.S.Eliot e não passou incólume .
 Leu também com

 sofreguidão o poeta português Herberto Helder , que tem poemas que ele confessa

 que gostaria de ter escrito - haveria maior elogio ?
 E não foi só a boa poesia

 que o influenciou : leu também muita prosa de alta qualidade , como a dos

 brasileiros Guimarães Rosa e Clarice Lispector , a dos argentinos Jorge Luís

 Borges e Julio Cortázar , a dos cubanos Severo Sarduy e Lezama Lima , sem

 esquecer dos teóricos que inspiraram poesia como Wilheim Reich , Norman Brown

 ( que fez um livro de filosofia em prosa poética , lembrou ele numa entrevista a

 Floriano Martins que está na revista eletrônica Agulha ) , Bataille , Foucault ,

 Walter Benjamin e , especialmente , Octavio Paz .

 Em 1968 , em Paris , às vésperas do Maio francês , Willer participou de uma

 reunião entre surrealistas , mas já sem Breton , morto em 1966 .
 Em companhia de

 Paulo Paranaguá , esteve na casa de Vincent Bounure , integrante ativo do grupo ,

 com quem teve prolongada discussão a respeito da geração beat , cujo valor

 literário o francês nunca admitiu .
 Willer não , talvez por causa de seu

 pensamento anárquico , identificou-se com os corifeus da geração beat , embora

 nunca tenha deixado de estar ligado , ao menos idealmente , ao surrealismo .

 Tanto que produziu um prefácio e preparou Os Cantos de Maldoror ( São Paulo ,

 Editora Vertente , 1970 ; Max Limonad , 1986 ) , de Lautréamont , os Escritos de

 Antonin Artaud ( Porto Alegre , L & PM Editores , 1983 ) e fez vários poemas

 engajados na temática surrealista .
 Mas o que Willer se tornou foi mesmo um

 poeta-ensaísta como Breton , Paz e Allain Ginsberg , de quem ele traduziu Uivo e

 Kaddish e outros poemas ( Porto Alegre , L & PM Editores , 1984 ) .
 Prepara-se agora

 para publicar ensaios sob o título Surrealismo , poesia e poética , pela Editora

 Perspectiva , de São Paulo .
 Escreveu ainda a narrativa Volta ( São Paulo ,

 Iluminuras , 1996 ) e participou de várias antologias de poesias publicadas no

 Brasil e no exterior .

 Em 1976 , lançou Dias Circulares ( São Paulo , Massao Ohno ) , que coincidiu com um

 acontecimento que recebeu o nome de Feira de Poesia e Arte , realizada no Teatro

 Municipal de São Paulo , à época da fase mais agressiva da ditadura militar

 ( 1964-1985 ) , mas que , de certo modo , tinha a ambição de repetir um pouco o que

 fora a Semana Modernista de 1922 .
 A Feira ficou esquecida - e só é aqui

 lembrada porque o próprio Willer a registrou em " Viagens 6 Quase um manifesto " ,

 que faz parte de Jardins da Provocação ( São Paulo , Massao Ohno-Rosiwitha Kempf

 Editores , 1981 ) .

 Agora , Willer lança Estranhas Experiências e outros poemas ( Rio de Janeiro ,

 Editora Lamparina , 2004 ) , que reúne poemas mais recentes , mas basicamente

 republica outros que saíram em Anotações para um Apocalipse , Dias Circulares e

 Jardins da Provocação .
 Sua gênese , porém , como diz o poeta na apresentação ,

 está no denso caldo de cultura dos grupos de jovens poetas paulistanos da

 década de 60 .

 Esse ambiente , aliás , Willer comentou no posfácio que escreveu para a Antologia

 Poética da Geração 60 ( São Paulo , Editorial Nankin , 2000 ) .
 O poeta lembra que

 ele e seus amigos costumavam ler em voz alta , uns para os outros , Fernando

 Pessoa , Jorge de Lima , os poetas do surrealismo - e Willer , especialmente , sabe

 muito bem ler seus próprios poemas , transformando-os com sua emoção .
 Diz Willer

 que o horizonte literário desses poetas vinha do Rimbaud de Iluminações e Uma

 temporada no inferno , " livros de cabeceira de tantas gerações literárias , do

 início do século XX até hoje " .

 Só a apresentação que Willer fez para Estranhas Experiências é um testamento de

 uma época que nem sempre é lembrada com a devida reverência e importância por

 nossos críticos literários , alguns inclusive que ainda falam da poesia

 brasileira como se o mundo houvesse parado em 1958 , sem que eles tivessem

 descido .
 Ele lembra que em 1974-75 as suas influências eram o romance Sob o

 Vulcão , de Malcolm Lowry , e os contos de Dashiell Hammet .
 Nessa época , escreveu

 " Homenagem a Dashiell Hammet " em que diz :

 ( ...
 ) uma geração pulou no abismo

 mas você foi mais adiante

 levantou a tampa da vida .

 Como poeta-ensaísta , melhor do que ninguém , soube traçar a trajetória dos

 desajustados poetas paulistanos dos anos 60 .
 No começo , ele , Piva e Rodrigo de

 Haro , um beatnik que ficou esquecido , não foram levados a sério .
 Devotaram-lhes

 um sonoro silêncio .
 Willer mesmo reconhece que ele e seus companheiros de

 viagem levaram mais de 20 anos para serem lidos e aceitos pela crítica

 tradicional , que ainda estava impregnada por uma influência conservadora e

 beletrista .

 Depois , todos passaram a ser vistos como poetas cerebrais , mas ainda à margem .

 A rigor , até hoje , nem Piva nem Haro nem Willer tiveram a recepção que merecem ,

 já não se diz entre a crítica tradicional de jornais , mas entre os acadêmicos ,

 que sempre torceram o nariz para a geração on-the-road ( ou pé-na-estrada ) .

 Ultimamente , porém , Willer comça ser canonizado , se é que este adjetivo pode

 cair bem a quem sempre viveu e pensou anarquicamente , longe dos campanários e

 igrejinhas literárias : tem sido procurado por poetas mais jovens que descobrem

 que muitas de suas excentricidades ou idéias revolucionárias já foram

 percorridas por ele há décadas .

 O poeta , porém , não pára .
 Com Floriano Martins , poeta de geração mais recente ,

 cuida desde 2000 da revista eletrônica Agulha ( www.revista.agulha.nom.br ) , que ,

 além de abrir espaço para a poesia e a crítica brasileiras , tem mantido intenso

 diálogo com poetas de língua espanhola .
 É que Willer odeia a estagnação , sua

 poesia está sempre em movimento , seus signos em rotação , como diria Octavio

 Paz , o que se pode comprovar em poemas recentes e inéditos que incluiu em

 Estranhas experiências .
 Num deles , " A verdade " , diz :

 ( ...
 ) todos , todos eles

 os que agora vagam pelas mesmas ruas

 os personagens fantásticos os profetas do desencontro os poetas

 malditos os videntes os ensandecidos os marginais

 seus passos , nossos passos contraculturais e magníficos

 ecoam , ressoam pelas ruínas do Ocidente

 - todos - todos eles irremediavelmente enlouquecidos

 e nada sobra -

 escrever é difícil , mais difícil ainda é relatar como agora a vejo

 em todo lugar

 simultânea multiplicação de abismos ( ...
 )

 __________________________

 ESTRANHAS EXPERIÊNCIAS E OUTROS POEMAS , de Claudio Willer .
 Rio de Janeiro ,

 Editora Lamparina , 144 págs. , 2004 .
 E-mail : lamparina@lamparina.com.br

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 Adelto Gonçalves é doutor em Literatura Portuguesa pela Universidade de São

 Paulo e autor de Gonzaga , um Poeta do Iluminismo ( Rio de Janeiro , Nova

 Fronteira , 1999 ) , Barcelona Brasileira ( Lisboa , Nova Arrancada , 1999 ; São

 Paulo , Publisher Brasil , 2002 ) e Bocage - o Perfil Perdido ( Lisboa , Caminho ,

 2003 ) .
 E-mail : adelto@unisanta.br

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 Domingo , Março 20 , 2005

 IDÉIAS

 Ser intelectual : de Said a Maxwell *

 Adelto Gonçalves

 Até onde o intelectual deve se envolver ?
 Deve filiar-se a um partido político ,

 servir a uma idéia , personalidades , empregos ?
 Até que ponto a lealdade a uma

 causa leva alguém a ser consistentemente fiel a ela ?
 É possível defender idéias

 de maneira independente e , ao mesmo tempo , manter empregos públicos ou mesmo em

 grandes instituições privadas de saber ?

 Essas e outras questões são levantadas por Edward W. Said ( 1935-2003 ) em

 Representações do Intelectual : as Conferências Reith de 1993 , série de

 palestras que o autor fez para a BBC de Londres .
 Nascido em Jerusalém , Said foi

 educado no Cairo e em Nova York , onde lecionou literatura na Universidade

 Columbia .

 Um dos mais importantes críticos literários e culturais dos Estados Unidos ,

 Said é autor de dezenas de livros , entre os quais os mais importantes são

 Orientalismo ( 1990 ) , Cultura e imperialismo ( 1995 ) , Reflexões sobre o exílio

 ( 2003 ) , Paralelos e paradoxos ( em co-autoria com Daniel Barenboim ) e Fora do

 lugar ( 2004 ) , todos publicados no Brasil pela Companhia das Letras .

 Nada disso , porém , impediu que Said tenha sido acusado na Inglaterra de

 ativista na luta pelos direitos dos palestinos e , portanto , desqualificado para

 qualquer tribuna séria ou respeitável .
 The Sunday Telegraph chegou a chamá-lo

 de " antiocidental " , considerando que o seu objetivo em seus escritos e

 conferências tem sido o de culpar o Ocidente por todos os males do mundo ,

 principalmente do Terceiro Mundo .

 Foi mesmo por ter sido sempre incompreendido na sociedades norte-americana e

 inglesa por suas posições que Said decidiu escrever estas seis conferências ,

 mais tarde , reunidas em livro .
 Para ele , as representações do intelectual - o

 que ele representa e como essas idéias são apresentadas para uma audiência -

 estão sempre enlaçadas e devem permanecer como parte orgânica de uma

 experiência contínua da sociedade : a dos pobres , dos desfavorecidos , dos

 sem-voz , dos não representados , dos sem-poder .

 Portanto , quase sempre o intelectual acaba por se colocar - ou passa a ser

 visto - à esquerda , pois defender o contrário significa quase sempre ficar ao

 lado de interesses inconfessáveis , que oprimem os menos favorecidos .
 Isso ,

 porém , não equivale a dizer que não existam grandes intelectuais à direita

 Said lembra que chegou menino aos Estados Unidos , procedente do Oriente Médio ,

 nos anos 1950 , quando o macarthismo estava no auge .
 Desde então , a sociedade

 norte-americana pouco mudou : todo mundo sabe que é extremamente difícil , diz

 ele , tentar fazer alguma crítica à política dos Estados Unidos ou de Israel nos

 grandes meios de comunicação ocidentais - controlados por meia dúzia de grandes

 corporações - , embora inversamente seja muito fácil dizer coisas hostis aos

 árabes como povo e cultura , ou ao Islã como religião .
 De fato , depois do 11 de

 Setembro , há uma guerra cultural entre Ocidente e o mundo árabe e muçulmano .

 Admitir qualquer posição pró-Palestina é assumir a condição de inimigo dos

 Estados Unidos .

 Para Said , um dever especial do intelectual é criticar os poderes constituídos

 e autorizados de nossa sociedade , que são responsáveis por seus cidadãos ,

 particularmente quando esses poderes são exercidos numa guerra manifestamente

 desproporcional e imoral ou , então , em programas deliberados de discriminação ,

 repressão e crueldade coletiva .

 Diz o autor que nada é mais repreensível do que certos hábitos de pensamento do

 intelectual que induzem à abstenção .
 Isso é muito claro também em sociedades de

 língua portuguesa em que , muitas vezes , a aspiração do intelectual é ser

 convidado , consultado , ser membro de um conselho , de uma comissão ou comitê de

 prestígio , quem sabe mais tarde ser recompensado com um grau honorífico , um

 grande prêmio , talvez até uma embaixada mesmo sem ter cumprido a carreira

 diplomática .

 Para Said , esses hábitos de pensamento são corruptores par excellence .
 " Se

 alguma coisa pode desfigurar , neutralizar e , finalmente , matar uma vida

 intelectual apaixonada é a interiorização de tais hábitos " , diz o autor ,

 lembrando que , no caso da questão Palestina , o medo de falar abertamente sobre

 uma das maiores injustiças da história moderna amarrou , cegou e amordaçou

 muitos que conhecem a verdade e estão em posição de defendê-la .

 Em qualquer sociedade desenvolvida ou subdesenvolvida , ser intelectual no

 sentido que Said defende não é tarefa das mais fáceis .
 Veja-se agora o caso do

 historiador inglês Kenneth Maxwell , que escreveu livros importantes como A

 Devassa da Devassa ( 1977 ) , Marquês de Pombal : paradoxo do Iluminismo ( 1996 ) e A

 construção da democracia em Portugal ( 1995 ) .

 Por quinze anos , ele foi diretor do Programa para a América Latina do Conselho

 de Relações Exteriores ( Council on Foreign Relations ) de Nova York e , por onze

 anos , escreveu resenhas de livros para a revista Foreing Affairs , publicação do

 Council .
 No começo de 2004 , Maxwell foi obrigado a deixar a instituição por

 causa de pressões de Henry Kissinger , antigo secretário de Estado , 81 anos ,

 depois que produziu para a edição de novembro-dezembro de 2003 da revista uma

 recensão do livro The Pinochet File : A Declassified Dossier on Atrocity and

 Accountability ( Nova York , New Press ) , de Peter Kornbluh , lançado em 2003 para

 marcar o 30º aniversário da morte do presidente Salvador Allende .

 Maxwell escreveu que Kissinger e o Departamento de Estado estiveram metidos até

 o pescoço no Chile na conspiração que levou o general Pinochet a derrubar o

 governo eleito de Allende , passando a cometer toda a sorte de atrocidades e

 violações dos direitos humanos .
 Disse também que " os Estados Unidos sabiam ,

 aprovaram e mesmo apoiaram o plano para o seqüestro de René Schneider " , chefe

 das Forças Armadas chilenas , que teria se oposto à execução do golpe militar .

 Depois , Schneider apareceu morto .

 Maxwell lembrou ainda que o governo Nixon apoiou a famosa Operação Condor , que

 envolveu serviços de inteligência da Argentina , Chile , Uruguai , Paraguai ,

 Bolívia , Brasil , Peru e Equador , que passaram a coloborar mutuamente na

 detenção e eliminação física de adversários políticos de seus regimes .

 Em razão dos acontecimentos que se sucederam à publicação da recensão , Maxwell ,

 hoje professor visitante do David Rockfeller Center for Latin American Studies

 em Harvard , em artigo publicado a 2 de dezembro de 2004 no site da Harvard

 University ( http : // drclas.fas.harvard.edu ) , colocou em xeque a credibilidade do

 poderoso Council on Foreign Relations , seu antigo empregador .

 Em texto publicado no Washington Post em 27 de fevereiro de 2005 , o repórter

 Lynne Duke escreveu que Kissinger preferiu não comentar o assunto .
 Duke lembrou

 que , em sua autobiografia publicada em 1982 , The Years of Upheaval , Kissinger

 escrevera que o envolvimento dos Estados Unidos no caos chileno de 1973 não

 passava de " mitologia política " .
 Já Willians D. Rogers , sócio e advogado de

 Kissinger , segundo o jornalista , preferiu chamar Kornbluh e Maxwell de

 " fazedores de mitos " , acusando-os de " esquerdistas " .

 Como se vê , ao contrário de muitos pensadores , Maxwell , 64 anos , é um lídimo

 representante daquela categoria de intelectual preconizada por Said : nunca

 serviu a nenhum governo e não tem a menor intenção de fazê-lo .

 _________________________

 REPRESENTAÇÕES DO INTELECTUAL , de Edward W. Said .
 São Paulo , Companhia das

 Letras , 127 págs. , 2005 .
 www.companhiadasletras.com.br

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 Adelto Gonçalves é doutor em Literatura Portuguesa pela Universidade de São

 Paulo e autor de Gonzaga , um Poeta do Iluminismo ( Rio de Janeiro , Nova

 Fronteira , 1999 ) , Barcelona Brasileira ( Lisboa , Nova Arrancada , 1999 ; São

 Paulo , Publisher Brasil , 2002 ) e Bocage - o Perfil Perdido ( Lisboa , Caminho ,

 2003 ) .
 E-mail : adelto@unisanta.br

 * Publicado no suplemento Opção Cultural do Jornal Opção , de Goiânia-GP , em

 20/3/2005 .

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 ESTUDO

 A poesia sáfica de Judith Teixeira

 Adelto Gonçalves

 Em Portugal como no Brasil , nas primeiras décadas do século XX , a cultura

 patriarcal dominava nos campos literário e artístico .
 A maioria das mulheres

 limitava-se a desempenhar as atividades do lar , ou a sua supervisão , no caso

 das mais abastadas , e a cuidar dos filhos .
 Poucas destacaram-se na literatura .

 E , ainda assim , aquelas que o fizeram passaram a sofrer as conseqüências de um

 certo " apagamento " ditado pela hegemonia masculina , tendência que só nos

 últimos anos , com a ascensão da mulher na sociedade , começou a ser revertida .

 No Brasil , há o caso de Patrícia Galvão ( 1910-1962 ) , escritora e primeira

 mulher a ser presa no país na luta revolucionária ideológica , redescoberta pelo

 poeta concretista Augusto de Campos em seu pioneiro livro Pagu : vida-obra ( São

 Paulo , Brasiliense , 1982 ) , e pesquisada com profundidade por Lúcia Maria

 Teixeira Furlani em Pagu - livre na imaginação , no espaço e no tempo ( Santos ,

 Editora da Unisanta , 1999 ) e Croquis de Pagu e outros momentos felizes que

 foram devorados reunidos ( São Paulo , Editora da Unisanta / Cortez , 2003 ) .

 Em 2002 , o crítico René P. Garay , nascido em Havana e professor de Língua e

 Literatura Luso-Brasileira e Hispânica no City College-Graduate School-The City

 University of New York ( Cuny ) , lançou Judith Teixeira : o Modernismo Sáfico

 Português ( Lisboa , Universitária Editora ) , que resgata do silêncio Judith

 Teixeira ( 1880-1959 ) , a única poetisa do modernismo português , condenada à

 dupla marginalidade - primeiro por ser mulher participante e , depois , por sua

 " inquietante projeção lésbica " .

 Eis aqui um excelente tema de Literatura Comparada para um trabalho de mestrado

 ou doutoramento em Letras , que possa , nos moldes preconizados pelo professor

 Claudio Guillén , autor do recente Entre lo uno y lo diverso : Introducción a la

 Literatura Comparada ( Barcelona , Tusquets , 2005 ) , resgatar e estabelecer os

 paralelos entre as obras e as trajetórias dessas duas mulheres .
 As duas foram

 poetisas , ambas lutaram contra uma sociedade opressiva e , de um modo ou de

 outro , romperam convenções e barreiras .

 Nascida em Viseu , Judith deixou para a posteridade três livros de poemas :

 Decadência ( 1922 ) , Castelo de Sombras ( 1923 ) e Nua .
 Poemas de Bizâncio ( 1926 ) .

 Como observa René Garay , foi uma poetisa peculiar no panorama literário

 português , " pela originalidade de sua arte poética e pelo seu franco desprezo

 pelas convenções tradicionais " .
 Além disso , foi uma das poucas mulheres , senão

 a única , " a evidenciar-se no campo decadentista " , sofrendo , a exemplo de Pagu ,

 as marcas da perseguição sócio-política .

 Em estudo da poesia de Judith Teixeira , Garay constata em sua produção , além do

 propósito de escandalizar , como era próprio do decadentismo , " inconformismo

 artístico , uso persistente da descrição , com forte tendência para a estética da

 sugestão , contribuindo para uma certa descontinuidade , fragmentação e

 desequilíbrio do todo " , bem como constantes alusões ao mundo profuso dos

 perfumes exóticos , motivos visuais e táteis , que tornam a sua arte extremamente

 sinestésica , tal como a de Camilo Pessanha ( 1867-1926 ) .

 Decadência foi apreendido pelo Governo Civil de Lisboa em 1923 em plena

 República , muito antes da instauração da censura pelo governo Salazar ,

 juntamente com Sodoma Divinizada , de Raul Leal , e Canções , de António Botto ,

 dois autores declaradamente homossexuais , todos considerados livros " imorais " .

 No Dicionário de Literatura Portuguesa ( Lisboa , Presença , 1996 ) , Álvaro Manuel

 Machado diz que Judith Teixeira , influenciada sobretudo por António Botto ,

 " assume-se como poetisa que exalta e pratica a homossexualidade ( além de se

 drogar com morfina ) , provocando escândalo desde a publicação de sua primeira

 coletânea , Decadência , que foi apreendida " .

 Para Garay , Judith foi , sem dúvida , uma das primeiras vítimas de exclusão entre

 essas outras " amazonas " da história literária que enfrentaram e lutaram contra

 o abuso do poder patriarcal .
 No entanto , como diz o autor , fica a esperança de

 que " tanto Judith Teixeira como outras escritoras da modernidade ( independente

 da sua orientação sexual ) encontrarão - talvez pela primeira vez - um espaço

 crítico em que se permitirá uma avaliação menos oblíqua e de feição analítica " .

 Para o ensaísta , o mérito fundamental de Judith Teixeira reside na sua

 originalidade , ao procurar captar a realidade em novos modos de expressão .
 " A

 sua poesia está ligada à arte decadentista , pelo seu poder de sedução ,

 ambigüidade , dor , alegria , sonho , utopia , misticismo e religiosidade , morte e

 vida " , diz Garary , lembrando ainda que , para além do verso livre , a poesia de

 Judith impõe-se pelo uso de imagens fortes , inéditas , próprias do decadentismo

 e pelo efeito de acentuada catarse que proporciona .

 Sobre o assunto , Garay já havia escrito um ensaio que foi publicado em Faces de

 Eva - Revista de Estudos sobre a Mulher , n º 5 , 2001 , da Universidade Nova de

 Lisboa , que trouxe na capa o rosto de Judith Teixeira , e outro que saiu em

 Artes & Artes , jornal literário da Universitária Editora , de Lisboa , além de

 palestras , todos agora reunidos em Judith Teixeira : o Modernismo Sáfico

 Português , livro que arranca a poetisa de um limbo a que estava entregue não só

 pelo preconceito de seus contemporâneos como pela indiferença dos seus

 pósteros .

 Embora não tenha tido até agora , segundo o autor , recepção crítica na imprensa

 portuguesa , esta obra de Garay está a correr o mundo anglo-saxônico :

 encontra-se nas bibliotecas da Universidade de Oxford , da Universidade de

 Chicago e da Universidade do Texas , em Austin , e faz parte de uma lista de

 leituras para um curso sobre o fascismo na literatura portuguesa na

 Universidade de Cambridge .

 Além do estudo , o volume reúne uma antologia de poemas e prosas de Judith

 Teixeira traduzidas para o inglês e para o espanhol pelo autor com a ajuda de

 Maria Teresa Carrilho e Raúl Romero e outros de seus alunos do mestrado e

 doutoramento do City College-Graduate School / City University of New York , da

 qual faz parte " Saudade " :

 Segue-me noite e dia o teu desejo !...

 Oiço a tua voz rúbida e cantante

 suplicar-me a carícia do meu beijo ,

 numa teima exigente e perturbante !

 E o meu corpo vencido , dominado ,

 vai tombar doloroso , inconsciente ,

 sobre a lembrança morna do passado

 - e fica-se a sonhar ...
 perdidamente !

 Doutorado pela Vanderbilt University com uma tese sobre Gil Vicente ( " Concept

 and Structure of the Vicentine Comedy " ) , René Garay publicou , entre outros

 livros , Gil Vicente and the Development of the Comedia ( University of North

 Caroline , 1989 ) , que teve prefácio do professor Massaud Moisés , da Universidade

 de São Paulo , e uma edição bilingue da Comédia de Rubena de Gil Vicente ( The

 Play of Rubena , Nova York , National Hipanic Foundation for the Humanities ,

 1993 ) em co-autoria com José Suárez .
 Garay foi professor visitante de Língua

 Portuguesa na Universidade de Puerto Rico de 1995 a 1996 e na Universidade Nova

 de Lisboa em 1994 , onde organizou um seminário de pós-graduação sobre a

 Literatura Colonial dos Estados Unidos .

 __________________________

 JUDITH TEIXEIRA : O MODERNISMO SÁFICO PORTUGUÊS , de René P. Garay .
 Lisboa ,

 Universitária Editora , 231 págs. , 2002 .
 www.universitariaeditora.com

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 Adelto Gonçalves é doutor em Literatura Portuguesa pela Universidade de São

 Paulo e autor de Gonzaga , um Poeta do Iluminismo ( Rio de Janeiro , Nova

 Fronteira , 1999 ) , Barcelona Brasileira ( Lisboa , Nova Arrancada , 1999 ; São

 Paulo , Publisher Brasil , 2002 ) e Bocage - o Perfil Perdido ( Lisboa , Caminho ,

 2003 ) .
 E-mail : adelto@unisanta.br

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 HISTÓRIA

 Esquecidos e renascidos no Brasil colonial

 Adelto Gonçalves

 Antes mesmo de o Brasil se tornar nação independente , eruditos reuniram-se na

 cidade de Salvador , na Bahia , para fundar a Academia Brasílica dos Esquecidos ,

 em 1724 , e a Academia Brasílica dos Renascidos , em 1759 , com a objetivo de

 escrever a história da América portuguesa .
 A criação dessas academias permitiu

 que a atividade historiográfica ganhasse foros de ação coletiva , já que , até

 então , ficara restrita a iniciativas isoladas de colonos , missionários ,

 viajantes , militares e administradores .

 O livro Esquecidos e Renascidos : Historiografia Acadêmica Luso-Americana

 ( 1724-1759 ) , de Iris Kantor , mestre e doutora em História pela Universidade de

 São Paulo ( USP ) e professora do Departamento de História dessa instituição ,

 recupera , com objetividade de escrita e profundidade de pequisa em arquivos do

 Brasil e de Portugal , essas duas iniciativas coletivas que constituem a gênese

 da pré-história da historiografia brasileira .

 Ao mesmo tempo , as memórias produzidas por esses acadêmicos são o despertar da

 identidade americana em oposição ao estatuto colonial , já que , ao escrever a

 história dos primeiros clãs povoadores , esses pioneiros acabaram , até mesmo de

 maneira involuntária , por transformar seu trabalho em instrumento jurídico de

 defesa dos privilégios de posse imemorial da terra .

 Iris Kantor lembra que seu livro procura dar ênfase à idéia de que as academias

 brasílicas constituíram uma experiência corporativa de produção do conhecimento

 histórico .
 Na primeira parte , a autora acompanha o processo de especialização

 do ofício de historiador no interior das corporações religiosas e acadêmicas na

 passagem do século XVII para o XVIII , ressaltando algumas especificidades do

 caso português em relação ao campo historiográfico europeu no contexto de

 mudanças no campo do Direito civil e eclesiástico pátrios , encetadas pela Paz

 de Vestfália ( 1648 ) .

 " A partir de então " , diz a historiadora , " a legitimidade das bulas papais e o

 direito de exclusividade comercial concedidos pelo Papado às monarquias

 ibéricas passaram a ser sistematicamente questionados pelas demais potências

 européias " .
 Nesse quadro político , a fundação da Academia Real da História

 Portuguesa em 1720 assumia feição geopolítica , já que a pressão das diversas

 potências européias teria levado Portugal a municiar-se com documentação

 comprobatória de seus direitos , investindo na construção da memória histórica

 de seus domínios ultramarinos .

 Na segunda parte do livro , Iris Kantor discute as circunstâncias da formação

 das Academias dos Esquecidos e dos Renascidos , não só chamando a atenção para o

 significado político e intelectual dessas experiências corporativas no ambiente

 baiano como acompanhando a discussão sobre o papel dessas instituições na

 defesa e conservação do Império português .
 É preciso lembrar que Salvador à

 época era considerada a maior cidade portuguesa depois de Lisboa .

 Como diz a autora , na perspectiva do conselheiro ultramarino José Mascarenhas

 Pacheco Pereira de Melo , a Academia dos Renascidos poderia ter-se transformado

 num instrumento de governo em meio ao processo de redefinição das fronteiras

 territoriais , da expulsão dos jesuítas e do controle da mão-de-obra indígena ,

 caso o empreendimento não tivesse sido abortado .

 Como se sabe , a Academia não chegou funcionar da maneira como estava previsto

 em seus estatutos , pois um mês depois de abertas as suas portas o marquês de

 Pombal mandou que o seu principal promotor , o conselheiro José Mascarenhas

 Pacheco Pereira de Melo , fosse encarcerado e " sepultado vivo " no presídio da

 ilha de Santa Catarina , onde permaneceria confinado por 14 anos , junto com a

 criadagem e livraria particular .
 O que , convenhamos , levando-se em conta a

 brutalidade da época , não constituiu pena excessivamente rigorosa .

 A reviravolta política que motivou a reação de Pombal ainda é cercada de algum

 mistério .
 Afinal , o prestígio de José Mascarenhas na Corte era imenso .
 No ano

 anterior a sua designação , ele havia assistido ao seu pai , o desembargador João

 Pacheco Pereira de Vasconcelos , na violenta repressão ao motim no Porto contra

 a criação da Companhia de Comércio de Vinhas do Alto Douro em 1757 , a famosa

 Revolta dos Borrachos .

 Suas credenciais , portanto , eram suficientes para que Pombal o elegesse como

 condutor da política de expulsão dos jesuítas e de secularização da

 administração da mão-de-obra indígena .
 Além disso , José Mascarenhas era

 intransigente defensor da idéia de Pombal em favor da intensificação da

 miscigenação como forma de povoar um território tão extenso , levando-se em

 conta a exigüidade de gente que a metrópole podia remeter para as conquistas .

 Os problemas para José Mascarenhas começaram quando ele decidiu convidar o

 capitão-tenente da Armada Real Francesa ancorada no porto da Bahia para

 participar da Academia Brasílica dos Renascidos e o vice-rei D. Marcos de

 Noronha enviou correspondência ao Conselho Ultramarino denunciando a " estreita

 amizade " entre ambos .
 O vice-rei acusava também o conselheiro de

 colaboracionismo naquela pesada conjuntura da Guerra dos Sete Anos ( 1756-1763 )

 em que Portugal permaneceria aliado da Inglaterra , contra a França e a Espanha .

 Contra José Mascarenhas também pairava a desconfiança de que tentara não só a

 conciliação com os jesuítas como conspirara em favor dos franceses , o que teria

 provocado a reação abrupta do ministro de d. José .
 A desconfiança era até

 razoável , pois , de fato , a Coroa francesa arquitetava em segredo um plano de

 invasão do Rio de Janeiro com intenção de estabelecer um vice-reino francês no

 Brasil em 1762 .

 Tanto que espiões enviaram para Paris mapas e memórias sobre as praças

 marítimas na América portuguesa .
 Mas a traição de José Mascarenhas nunca foi

 provada e ele , depois de transferido para a Ilha das Cobras , no Rio de Janeiro ,

 em 1774 , foi anistiado pelo indulto de dona Maria I em 1777 na esteira dos

 acontecimentos que passaram para a História como a Viradeira .

 Segundo a autora , porém , a documentação consultada confirma o funcionamento

 informal da Academia por cerca de um ano , depois da saída forçada de José

 Mascarenhas .
 Outros membros , como José Mirales , frei Santa Maria de Jaboatão ,

 José Vitoriano Braga da Fonseca e frei Gaspar da Madre de Deus , continuaram a

 escrever suas obras nas décadas subseqüentes .

 Na terceira e última parte do livro , a historiadora analisa a produção dos

 acadêmicos e conclui que os eruditos luso-americanos resistiram às tendências

 de secularização do discurso historiográfico pombalino ao menos no plano das

 técnicas eruditas , procurando harmonizar os paradigmas teológico-políticos com

 as concepções ilustradas de história .
 Para Iris Kantor , essa talvez fosse uma

 maneira de reivindicar os privilégios de posse imemorial da terra , mas também

 de atribuir novos significados ao aprendizado da colonização .

 Originalmente apresentado como tese de doutoramento em 2002 na USP , este livro

 de Iris Kantor , como diz na apresentação o historiador István Jancsó , amplia

 substancialmente a percepção da formação do Brasil como nação .

 __________________________

 ESQUECIDOS E RENASCIDOS ; HISTORIOGRAFIA ACADÊMICA LUSO-AMERICANA ( 1724-1759 ) ,

 de Iris Kantor .
 São Paulo , Editora Hucitec / Centro de Estudos Baianos da

 Universidade Federal da Bahia , 286 págs. , 2004 .
 E-mail : hucitec@terra.com.br

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 Adelto Gonçalves é doutor em Literatura Portuguesa pela Universidade de São

 Paulo e autor de Gonzaga , um Poeta do Iluminismo ( Rio de Janeiro , Nova

 Fronteira , 1999 ) , Barcelona Brasileira ( Lisboa , Nova Arrancada , 1999 ; São

 Paulo , Publisher Brasil , 2002 ) e Bocage - o Perfil Perdido ( Lisboa , Caminho ,

 2003 ) .
 E-mail : adelto@unisanta.br

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 POESIA

 Moacir Amâncio : um poeta e suas obsessões *

 Adelto Gonçalves

 Em todas as literaturas , o verso clássico é anterior ao verso livre , diz Jorge

 Luís Borges , leitor fervoroso de Robert Louis Stevenson , para quem , desde que

 se encontre uma unidade métrica - seja um hexâmetro , um endecassílabo ou um

 alexandrino - , fácil é fazer um poema , basta repetir uma unidade .
 A prosa ,

 porém , seria muito mais difícil porque é preciso variar a unidade e , ao mesmo

 tempo , essa variação deve ser grata ao ouvido .
 Borges disse isso , um ano e meio

 antes de morrer , num diálogo que manteve com o escritor e crítico Jorge Cruz em

 abril de 1985 no palco do Teatro Coliseo , em Buenos Aires , por ocasião da

 Semana Cultural promovida pelo jornal La Nación , a que tive a sorte de

 acompanhar pessoalmente por uma dessas circunstâncias felizes que a vida , às

 vezes , nos proporciona .

 Talvez seja por isso que , como deixa entrever a idéia de Stevenson , os

 escritores comecem a sua trajetória quase sempre pelo verso , passando só mais

 tarde para a prosa , como fez Borges .
 Quem sabe isso se dê porque a juventude

 seja a época dos experimentos , das tentativas de mudar o mundo , ainda que o

 instrumento seja apenas a palavra , enquanto a maturidade leva ao conformismo , à

 aceitação da irreversibilidade das coisas .

 Portanto , que um autor venha cumprindo essa trajetória ao inverso , é fato que ,

 de imediato , deveria chamar a atenção da crítica .
 Esse autor é Moacir Amâncio

 ( 1949 ) que , depois de uma estréia quase despercebida com a novela O Saco

 Plástico , de 1973 , surpreendeu com a prosa fragmentária e experimental de

 Estação dos Confundidos ( São Paulo , Símbolo , 1977 ) , romance que trata da vida

 de Joaquim Chapeta Arruda , um deserdado da terra perdido na desumana e

 impessoal cidade de São Paulo .

 Redator de texto conciso e preciso , Amâncio , que passou a maior parte de sua

 vida profissional nas redações dos jornais Folha de S.Paulo e O Estado de

 S.Paulo , publicou ainda o livro de contos O Riso do Dragão ( São Paulo , Ática ,

 1981 ) , em que parece já disposto a extravasar as fronteiras do gênero , deixando

 de lado um certo convencionalismo dos primeiros livros , embora o fragmentarismo

 e as quebras de frase já indicassem o caminho futuro .

 Esse procedimento se acentuou em Súcia de Mafagafos ( São Paulo , TA Queiroz

 Editor , 1982 ) , que reúne duas histórias bastante fragmentadas e com a linguagem

 da prosa já se misturando com a poesia , num tom meio juvenil .
 Quem sabe por

 dentro o autor já carregasse a idéia de refazer sua carreira literária , mas

 agora dentro dos limites extensos da poesia .
 De qualquer modo , o que se pode

 concluir é que a experiência de texto tinha por objetivo levá-lo à poesia .

 O autor não renega sua obra anterior , mas , aparentemente , prefere deixá-la

 esquecida , pois não consta dos dados bibliográficos que aparecem em seus livros

 mais recentes .
 O que se conhece é que se rendeu à poesia a partir de 1992 ,

 quando lançou Do Objeto Útil ( São Paulo , Iluminuras ) , disposto a oferecer uma

 nova proposta ao gênero , como se tivesse por meta escapar de uma certa

 linguagem exaurida pelo uso ao longo de todo um século de experimentação ,

 repetição e diluições , para se assumir aqui o que o romancista Eustáquio Gomes

 escreveu na apresentação de Contar a Romã ( São Paulo , Record , 2001 ) .

 Essa virada , por coincidência ou não , deu-se depois que Amâncio imergiu na

 cultura judaica , talvez em meados da década de 1980 , pois de 1987 é a temporada

 que passou em Jerusalém , que não só lhe inspirou parte dos poemas de Do Objeto

 Útil como o fez há poucos anos reencaminhar a sua vida como professor de

 Literatura Hebraica na Faculdade de Filosofia , Letras e Ciências Humanas da

 Universidade de São Paulo , ao deixar para trás o cotidiano da redação de O

 Estado de S.Paulo , passando a atuar apenas como colaborador de seu caderno de

 variedades .

 Também aqui fez carreira inversa : preparou-se muito bem antes de entrar numa

 sala de aula como professor numa altura da vida em que a maioria dos docentes

 já sonha com a aposentadoria .
 Doutorou-se na área de Língua Hebraica ,

 Literatura e Cultura Judaicas pela Universidade de São Paulo com a tese Dois

 palhaços e uma alcachofra ( São Paulo , Editora Nankin , 2001 ) em que discute as

 diferentes formas de se ver o Holocausto .
 Em traduções recentes , busca um

 diálogo com a Ibéria hebraica de Sevilha e Córdoba .

 Na poesia , tem procurado reconstruir a linguagem , virando-a do avesso para

 criar " mundos paralelos como se fossem dimensões fantásticas da realidade

 objetiva " , como observou Eustáquio Gomes .
 O resultado tem sido uma linguagem

 muito própria , que está longe de oferecer fácil acesso ou que pode mesmo ser

 considerada hermética , mas que é resultado de meticuloso trabalho de um artesão

 da palavra , ou melhor , de um artífice , enfim , de um poeta superiormente culto .

 Em Figuras na Sala , de 1996 , o autor faz uma homenagem à melhor tradição

 modernista brasileira , assumindo-se como herdeiro do impulso poético de Carlos

 Drummond de Andrade e João Cabral de Melo Neto .
 Mas não deixa de impregnar os

 seus versos com um certo simbolismo que faz lembrar o português Camilo

 Pessanha : Rotina que se quebra / chama que irrompe / dentro da chama , / ou apaga .

 / Refletes / um rastro / e te dispersas .

 Em 1997 , publica um livro de reportagens e artigos , Os Bons Samaritanos e

 Outros Filhos de Israel ( São Paulo , Editora Musa ) , interrompendo a seqüência de

 livros dedicados à poesia .
 Mas logo volta com O Olho do Canário ( São Paulo ,

 Musa Editora , 1998 ) , que , aliás , diferencia-se de seus livros anteriores de

 poesia na alternância e variedade dos ritmos , como observou Carlos Vogt na

 apresentação .

 Aqui o verso começa sério , para , depois , inflar-se , abrindo espaço para a prosa

 poética no meio , adquirindo velocidade para retornar , por fim , a decassílabos

 sonantes .
 Por este breve panorama , via-se que a poética de Amâncio ainda estava

 inconclusa e sofria alterações de uma edição para a outra , sempre em benefício

 da criatividade .

 Como gosta de jogar com a idéia de que as línguas latinas são na verdade um só

 idioma , defendendo o argumento de que determinadas emoções e idéias só caberiam

 adequadamente em italiano , outras em francês , em português , romeno , catalão ou

 espanhol , Amâncio publica Colores Siguientes ( São Paulo , Musa Editora , 1999 ) em

 que reuniu poemas escritos em castelhano .

 Em Contar a Romã ( São Paulo , Record , 2001 ) também não deixa de prestar

 homenagem ao idioma de Góngora , Quevedo e Cervantes , especialmente em " Duelo de

 la nariz y la cara " em que transita do espanhol para o português e igualmente

 da poesia para a prosa poética ( e vice-versa ) sem perder o sentido .

 Com a maior desenvolvura , faz poesia dos grandes temas culturais e históricos .

 O que não é fácil , pois nem todos os grandes poetas sabem fazer da matéria

 cultural ou histórica o fulcro de sua temática .
 E , assim como transita entre as

 formas poéticas , também o faz , de um salto , da ( ainda ) agreste paisagem

 sul-americana para o Velho Mundo , cantando tanto a pequena Aiuruoca , no

 interior de Minas Gerais , numa homenagem ao poeta Dantas Motta , como a Madri do

 Museu do Prado , de Bosco e Velázquez , ou a Lisboa do Palácio do Marquês da

 Fronteira , de Camões , de Pessoa .

 Agora , Amâncio lança pela Travessa dos Editores , de Curitiba , Óbvio , em que

 radicaliza as preocupações estéticas de livros anteriores , desta vez , compondo

 um poema , " Arghvan " , em inglês , a exemplo do que fizera em espanhol em Colores

 Siguientes , quem sabe inconformado com as amarras lingüísticas e as limitações

 do português .
 Esse longo poema , que melhor seria definido como um conto em

 versos , constitui a segunda parte do livro , mas se entrecruza com as duas

 outras partes .

 A primeira parte , " Luz Acesa " , que ocupa a maior parte do livro , é também um

 longo poema , outra vez em decassílabos .
 Ao largo desse poema , sentimos a

 presença da tradição judaica , nunca descrita , mas sugerida , de que Amâncio ,

 hoje , no Brasil , é um dos maiores conhecedores .

 Se este texto começou com Borges , por alguma razão é .
 Borges não só se deixou

 envolver pelo mistério da cabala , da tradição judaica , como fez com que em sua

 obra alguns temas se repetissem como obsessões .
 Essas mesmas obsessões se

 repetem na poesia de Amâncio , como os olhos da pantera , os espelhos , o

 labirinto , que não só remetem o seu fazer poético para o mestre argentino como

 para T.S. Eliot e , mais para atrás , Walt Whitman e Mallarmé .
 Em " Método " , que

 faz parte do terceiro livro , " Óbvio " , que dá título ao volume , o poeta diz :

 Quanto a saber as mãos impõe-se encarar

 os olhos da pantera eles são as garras

 dela apenas não vacilam quando mostram

 plenos pelos desvãos do espelho um acordo

 com a chama recortada dos cristais

 modo de seu ataque aquele relâmpago

 em detalhes brota do choque da luz

 com espanto o rigor repete se avançam

 Se não se cita aqui nenhum parente brasileiro de uma possível família literária

 do fazer poético de Amâncio , é porque o poeta já começa a correr em faixa

 própria .
 Que neste livro já tenha escapado da influência de Carlos Drummond de

 Andrade e João Cabral de Melo Neto é sinal de que a poesia brasileira começa a

 trilhar novos caminhos .

 ______________________

 ÓBVIO , de Moacir Amâncio .
 Curitiba , Travessa dos Editores , 123 págs. , R$ 32 .

 www.travessadoseditores.com.br

 _______________________

 Adelto Gonçalves é doutor em Literatura Portuguesa pela Universidade de São

 Paulo e autor de Gonzaga , um Poeta do Iluminismo ( Rio de Janeiro , Nova

 Fronteira , 1999 ) , Barcelona Brasileira ( Lisboa , Nova Arrancada , 1999 ; São

 Paulo , Publisher Brasil , 2002 ) e Bocage - o Perfil Perdido ( Lisboa , Caminho ,

 2003 ) .
 E-mail : adelto@unisanta.br

 22:51 20/03/05

 * Publicado no suplemento Das Artes Das Letras do jornal O Primeiro de Janeiro ,

 do Porto , em 14/3/2005 .

 posted by ADELTO RODRIGUES GONÇALVES | 10:50 PM | talk to me !
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 RESENHA

 A literatura dos deserdados

 Adelto Gonçalves

 Que as sensíveis e amargas imagens de Brasília que se vê em Concerto para

 arranha-céus ( Brasília , LGE Editora , 2004 ) sejam obra de um mineiro de

 Cataguases que tem praticamente a idade da cidade e nela vive há 26 anos é algo

 que não nos deve surpreender .
 Brasília , capital de todos os brasileiros desde

 21 de abril de 1960 , foi construída por candangos que se largaram de todo o

 Brasil para participar de sua construção , mas foi erguida mesmo por visionários

 mineiros como o presidente Juscelino Kubitschek , Israel Pinheiro e outros .

 Aliás , no dizer de seu projetista , o arquiteto Oscar Niemeyer , a cidade é uma

 continuação do conjunto arquitetônico da Pampulha , bairro de Belo Horizonte ,

 como se lê no livro que o historiador Ronaldo Costa Couto , outro mineiro ,

 escreveu em homenagem ao ex-presidente , Brasília Kubitschek de Oliveira ( Rio de

 Janeiro , Record , 2001 ) .

 Brasília , segundo seus idealizadores , era para ter 500 mil habitantes na virada

 do milênio , mas , hoje , o aglomerado urbano do Distrito Federal já passou dos

 dois milhões e , se adicionarmos o Entorno , chega a mais de três milhões .
 Um

 espanto .
 É um microcosmo do Brasil , com suas relações na base da força bruta ,

 desigualdades sociais , dominação , mandonismo , altas picaretagens e a política

 miúda em que os interesses coletivos só servem , muitas vezes , para mascarar os

 lucros que vão para os bolsos daqueles que conhecem bem o jogo de mão dupla do

 poder .

 Com tamanho caldo de cultura é natural que essa sociedade também produza seus

 intelectuais , poetas , contistas e romancistas que não podem assistir a esse

 dia-a-dia indiferentes .
 Um desses intelectuais é Ronaldo Cagiano que , com os

 relatos de Concertos para arranha-céus , vem afirmar-se como um dos mais mais

 argutos observadores dos dramas cotidianos de Brasília , que nunca chegam ao

 grande noticiário dos jornais e que , quando chegam , é para ocupar apenas as

 páginas policiais .

 Metrópole desumana , que se destaca por seus edifícios envidraçados , seu ar seco

 que deixa um permanente nó na garganta e seu poder de tornar insensíveis

 aqueles que assumem seus postos estratégicos , Brasília é retratada por um dos

 mais consistentes dentre os narradores contemporâneos brasileiros , como já

 percebeu o poeta Claudio Willer , responsável pela apresentação deste livro .

 Cagiano , depois de publicar cinco livros de poesia , um de contos , uma novela

 juvenil e mais um volume em que reuniu artigos e resenhas , chega ao seu segundo

 livro de contos com uma prosa madura , vigorosa e extremamente precisa .

 Em " Óbito 75.888 " , dedicado ao escritor Moacyr Scliar e que abre o volume ,

 Cagiano transforma em conto o drama final do Samuel Rawet , um dos maiores

 escritores brasileiros contemporâneos , mas nascido na Polônia , em 1929 , e

 imigrado para o Brasil em 1936 .
 Judeu , Rawet , autor de Contos do imigrante

 ( 1956 ) e outros livros inesquecíveis , mas nunca suficientemente valorizados

 pela crítica , criou-se no Rio de Janeiro e , depois , formado engenheiro , fez

 parte da equipe de Niemeyer , que construiu Brasília .

 Morreu em 1984 , sozinho , sem dinheiro , incógnito funcionário de uma repartição

 ministerial , sem que ninguém tivesse se lembrado dele : só depois de uma semana

 de morto é que chamou a atenção pela estado adiantado de putrefação de seu

 corpo .
 Com ironia , o autor recorda que , no dia seguinte , 26 de agosto de 1984 ,

 os principais jornais brasileiros não trouxeram uma linha da morte do grande

 escritor : o obituário do dia era todo reservado a Truman Capote , um dos ícones

 do new journalism norte-americano .

 No conto que dá título ao livro , Cagiano traça um perfil da cidade : " orquestra

 de motores , Babel de tipos com sua artilharia de inquirições : engravatados ,

 bêbados , mendigos , office-boys , entregadores de pizza , despachantes ,

 funcionários públicos , prestadores , garotas de programas , michês , camelôs ,

 desempregados , condutores de vans , diabéticos , cancerosos , soropositivos , gente

 que passa em meio à pressa febril de tudo urgenciando as coisas " .
 O texto é

 ágil , veloz como os carros que cortam as superquadras sem esquinas e , logo ,

 deixam a arquitetura moderna para entrar na antiarquitetura , do moderno ao

 arcaico em poucos segundos .

 Concerto para arranha-céus , porém , não é só Brasília : há diversidade de temas ,

 como observa Willer .
 Os enredos tratam de diferentes épocas e lugares , desde a

 Brasília do começo do novo milênio a Cataguases e as metafóricas Santa Rita de

 Duas Pontes e Curralópolis do início da década de 60 .
 Claro , Cataguases , Santa

 Rita e Curralópolis são microcosmos da grande metrópole focalizada em " Paralelo

 16 : olhar 43 " , a Brasília das safadezas políticas , do jogo rasteiro pela

 sobrevivência em cargos públicos em que só os mais sórdidos é que alcançam os

 postos mais altos : " ( ...
 ) E eu estou aqui , nesse momento Halley , epifania do

 caos , lá fora escuto falar de reforma disso , reforma daquilo , o Brasil vai

 mudar , o Brasil não mudou , e na passarela que liga o Conjunto Nacional ao Conic

 vejo a imagem do Brasil real : pedintes , ambulantes , mendigos , cegos , mutilados ,

 a tristre e gorda velha com elefantíase , revelações ( e reverberações ) de uma

 sociedade doente , doente além da dor física ; a cidade está ali , o País está

 ali , é o mundo vivo nesses estandartes da exposta miséria humana , que já não

 comovem nem incomodam Patrícia , a mim , aos outros , deficientes , seus aleijões ,

 suas feridas como um troféu em busca da misericórdia , da caridade oficial , da

 indulgência , do que não virá ( ...
 ) " .

 Como se vê , se Brasília já serviu para discursos altissonantes que diziam de

 uma nova civilização que nasceria no Planalto Central , desta vez , o tom é

 outro , sussurrado , lamentoso , que nasce da falta de perspectivas para um país

 em que a violência e informalidade tornam impossível a lógica capitalista que

 deu certo em nações mais avançadas .

 Aqui cada vez se torna mais difícil aos segmentos restritos da sociedade

 usufruir o que obtiveram com seus altos níveis de renda : a mão-de-obra

 despreparada e analfabeta logo cai no desespero e vira do avesso receitas

 econômicas neoliberais que deram certo no mundo industrial , ainda que

 semi-alfabetizados consigam romper as barreiras e cheguem até a dirigir os

 destinos da nação .
 No país dos contrastes , o agravamento da crise social cresce

 na mesma proporção em que aumenta a concentração de renda .
 Um quadro que faria

 a Rússia de Fedor Dostoievski parecer o melhor dos mundos .

 Willer compara os contos de Cagiano aos de João Antônio por causa da

 indignação , do senso crítico agudo , do desprezo pelas concessões .
 Nelson

 Oliveira na contracapa também lembra de João Antônio e acrescenta Samuel Rawet

 e Luiz Ruffato .
 E não exageram na comparação .
 Todos vêem o mundo de baixo , das

 classes sociais mais oprimidas .
 E fazem literatura de alto nível porque saída

 das entranhas da vida .

 __________________________

 CONCERTO PARA ARANHA-CÉUS , de Ronaldo Cagiano .
 Brasília , LGE Editora , 151 págs .

 2004 .
 E-mail : lgeeditora@lgeeditora.com.br ( www.lgeeditora.com.br )

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 Adelto Gonçalves é doutor em Literatura Portuguesa pela Universidade de São

 Paulo e autor de Gonzaga , um Poeta do Iluminismo ( Rio de Janeiro , Nova

 Fronteira , 1999 ) , Barcelona Brasileira ( Lisboa , Nova Arrancada , 1999 ; São

 Paulo , Publisher Brasil , 2002 ) e Bocage - o Perfil Perdido ( Lisboa , Caminho ,

 2003 ) .
 E-mail : adelto@unisanta.br

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 Domingo , Março 06 , 2005

 ESTUDO

 Grande Sertão : Brasil

 Adelto Gonçalves

 Do alferes Joaquim José da Silva Xavier , o Tiradentes , em algum lugar , ficou

 registrado o seu pensamento de que ( dos conciliábulos que redundariam na

 fracassada conjuração mineira de 1789 ) faria uma meada que nem em cem anos

 seria possível desenredar .
 Sua meada já ultrapassou dois séculos e parece longe

 de ter sido não só desenrolada como compreendida pelo menos por alguns

 articulistas de hoje , que , inconformados com a extorsão tributária promovida

 pelo governo a empresas e pessoas físicas , insistem em atribuir à anunciada

 derrama a razão da conspiração mineira , quando o que motivou o movimento foi a

 situação crítica em que estavam alguns arrematantes dos contratos de entradas ,

 que haviam arrecadado impostos sem repassá-los para a Coroa , enfiando o produto

 da arrecadação nas próprias algibeiras .

 Queriam se ver livres do governo de Lisboa , é verdade , mas , principalmente ,

 porque , com isso , livravam-se das dívidas .
 A derrama , que , de fato , era um

 achaque tributário , na verdade , só funcionaria como senha , pois os cabeças da

 conspiração pretendiam aproveitar a insatisfação da arraia-miúda para deflagrar

 um movimento que beneficiaria principalmente grossos devedores , gente que podia

 muito bem ser comparada aos banqueiros dos dias atuais .

 Não é só na História do Brasil que há meadas à espera de quem se dedique a

 desenrolá-las .
 Na Literatura também .
 Ainda agora acaba de chegar às livrarias o

 livro Grandesertão.br : o romance de formação do Brasil , do professor Willi

 Bolle , que abre novas perspectivas para a interpretação de Grande Sertão :

 Veredas , romance de João Guimarães Rosa ( 1908-1957 ) publicado em 1956 .
 Ao

 partir da idéia de que o livro de Guimarães Rosa ganha em complexidade quando

 lido como uma reescrita crítica de Os Sertões ( 1902 ) , de Euclides da Cunha

 ( 1866-1909 ) , Bolle defende que ambas as obras " são discursos de

 narradores-réus-e-testemunhas diante de um tribunal em que se julgam momentos

 decisivos da história brasileira " .

 Nascido em 1944 perto de Berlim , Willi Bolle é desde 1977 professor de

 Literatura Alemã na Universidade de São Paulo , onde defendeu tese de

 livre-docência sobre Walter Benjamin ( 1892-1940 ) e a cultura da República de

 Weimar .
 Já publicou , entre outros , Fórmula e fábula : teste de uma gramática

 narrativa , aplicada aos contos de Guimarães Rosa ( 1973 ) e Fisiognomia da

 metrópole moderna : representação da história em Walter Benjamin ( 1994 ) .
 Para

 escrever Grandesertão.br , fez várias viagens ao norte de Minas Gerais , onde

 começa o sertão , cujo eixo é o rio São Francisco com seus afluentes , o coração

 do Brasil .

 Em seu estudo , o professor mapeia toda a rede de relações existentes entre

 Grande Sertão : Veredas e os principais ensaios de interpretação do Brasil ,

 desde a obra euclidiana até os estudos fundamentais de Gilberto Freyre , Sérgio

 Buarque de Holanda , Caio Prado Júnior , Raymundo Faoro , Antonio Candido , Celso

 Furtado , Florestan Fernandes e Darcy Ribeiro , que considera ensaios de

 formação .

 Ao comparar Grande Sertão : Veredas com os ensaios sociológicos e

 historiográficos daqueles autores , Bolle chega à conclusão de que a obra

 rosiana é um romance de formação ( Bildungsroman ) , não no sentido convencional

 em que costuma ser entendido , ou seja , um gênero centrado no indivíduo , em

 oposição ao " romance social " , mas no sentido de que o autor , por meio da

 invenção da linguagem , propõe-se a pensar o país .

 É o que sugere Bolle : ler Grande Sertão : Veredas como um " romance de formação "

 do Brasil , um retrato sem retoques do país , mas também um romance da formação

 do indivíduo dentro de um projeto mais arrojado : " a construção de uma cultura

 coletiva , incorporando as dimensões políticas de esfera pública , da cidadania e

 dos conflitos sociais " .

 Para Bolle , aspectos centrais do romance , como a narração labiríntica e em

 forma de rede , o sistema de jagunçagem e , sobretudo , o pacto de Riobaldo com o

 diabo podem ser lidos sob uma nova luz .
 Sua tese principal , porém , é que o

 romance de Rosa é o mais detalhado estudo de um dos problemas cruciais do

 Brasil : a falta de entendimento entre a classe dominante e as classes

 subalternas , o que constitui um sério obstáculo para a verdadeira emancipação

 do país .

 Segundo o professor , o pseudodiálogo entre o narrador sertanejo , Riobaldo ,

 ex-jagunço e , agora , latifundiário , e o interlocutor letrado , um " doutor " da

 cidade , mas que pode ser também o diabo em pessoa - na verdade , um extenso

 monólogo , já que a outra parte não intervém - , é uma encenação irônica , com

 papéis invertidos , da falta de diálogo entre as classes sociais .
 " O descaso dos

 donos do poder para com o povo humilde , em que pesam quatro séculos de

 escravidão , representa um imenso atraso para a emancipação efetiva do país " ,

 diz o crítico .

 É claro que há muitas diferenças entre Os Sertões e Grande Sertão : Veredas , até

 porque , como diz Bolle , o olhar de Rosa é o exato oposto das vistas euclidianas

 do alto : é uma visão rasteira .
 Ou seja : enquanto o ensaísta-engenheiro sobrevoa

 o sertão como num aeroplano , o romancista-diplomata caminha por ele por uma

 estrada-texto , compara Bolle , recorrendo a uma imagem de pensamento de Walter

 Benjamin .

 Sem se preocupar com anacronismos , Bolle considera Rosa um precursor da

 Internet , que intuiu as revolucionárias tecnologias da informação , pois

 construiu o seu romance em forma de rede , tornando-o um labirinto em que uma

 imagem ou frase pode constituir um link para outra cena ou página ,

 desdobrando-se quase ao infinito .
 Daí , o título Grandesertão.br , que procura

 aproximar o romance da nova linguagem representada pela rede mundial de

 computadores , um hipertexto que configura uma " narração-em-forma-de-rede " .

 Para Bolle , Rosa , ao contrário de Euclides da Cunha , trata o povo não como um

 objeto de estudo e de teorias , mas como sujeito capaz de inventar e narrar sua

 própria história .
 Nascido a partir de um manancial de estórias que Rosa

 recolheu da boca do povo sertanejo , Grande Sertão : Veredas é o romance do

 " fazendeiro endemoninhado " Riobaldo que , apesar de ter crescido muito

 materialmente , assumindo-se como um dos donos do poder , " não faz senão

 confirmar a sua origem , na medida em que incorpora uma multidão de estórias

 paralelas em forma de casos , expressando assim uma concepção multifocal e

 polifônica da História " , como diz Bolle , sem esconder que se baseia nas teorias

 do crítico russo Mikhail Bakhtin ( 1895-1975 ) .

 Como observa o autor , o regime vigente no sertão de Guimarães Rosa é o da

 sociedade patriarcal , ainda muito forte no Brasil tanto no campo como mesmo nas

 grandes cidades , caracterizada pelo pleno poder do grande proprietário ou

 grande potentado sobre os seus agregados , cuja condição oscila entre " homens

 livres " e servos .
 Os símbolos dessa ordem são as casas-grandes , diz Bolle ,

 esquecendo-se talvez de que nas grandes cidades os símbolos são as fortalezas

 em que se escondem os grandes deliqüentes de colarinho branco que sabem como

 arrombar os cofres públicos sem deixar vestígios ou os grandes traficantes de

 drogas .

 A rigor , o mundo retratado por Guimarães Rosa ainda está longe de ser extinto .

 Diz Bolle que , para os homens de armas do sertão , o prestígio de um

 latifundiário , chefe de jagunços , é proporcional ao número de pessoas que ele

 matou ( ou mandou matar ) .
 A lei natural , a lei da violência , é , como observa

 Riobaldo , a lei que rege aquela sociedade .

 Aquela ?
 Não por acaso volta e meia os meios de comunicação " descobrem " entre

 políticos brasileiros , alguns com assento até no Congresso , quem ainda pratica

 o trabalho escravo em suas propriedades rurais .
 Mas é só quando esse político

 contraria eventuais donos do governo que , às vezes , alguém " vaza " informações a

 seu respeito para a imprensa .

 Então , a população letrada - aquela que ainda lê jornais e revistas - descobre

 que o Brasil do século 21 ou o de Guimarães Rosa , com exceção de algumas

 circunstâncias , ainda é o mesmo que Euclides da Cunha viu em Canudos e retratou

 n´Os Sertões .
 Se calhar , ainda é o mesmo que , em 1789 , viu o alferes Tiradentes

 pagar com a vida por uma conspiração urdida por poderosos que , para se verem

 livres de dívidas , não hesitaram em mascarar seus interesses particulares por

 trás dos ideais de liberdade dos mazombos .
 Como se vê , o povo brasileiro já era

 enganado antes de o Brasil existir como nação .

 Que Guimarães Rosa fez de Grande Sertão : Veredas um microcosmo de um Brasil que

 insiste em não morrer , não foi Bolle o primeiro a descobrir .
 Mas que sua

 interpretação é uma das mais ousadas que surgiram nos últimos anos , não há

 dúvida .
 A partir da revolucionária leitura feita por Bolle , muitos outros

 estudos deverão aparecer , pois o enigma de Grande Sertão : Veredas ainda está

 longe de decifrado .
 É mais uma meada a desafiar o tempo .

 __________________________

 GRANDESERTÃO.BR , de Willi Bolle .
 São Paulo , Duas Cidades / Editora 34 , 480 págs. ,

 R$ 44,00 .
 E-mail : imprensa@editora34.com.br

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 Adelto Gonçalves é doutor em Literatura Portuguesa pela Universidade de São

 Paulo e autor de Gonzaga , um Poeta do Iluminismo ( Rio de Janeiro , Nova

 Fronteira , 1999 ) , Barcelona Brasileira ( Lisboa , Nova Arrancada , 1999 ; São

 Paulo , Publisher Brasil , 2002 ) e Bocage - o Perfil Perdido ( Lisboa , Caminho ,

 2003 ) .
 E-mail : adelto@unisanta.br

 posted by ADELTO RODRIGUES GONÇALVES | 11:03 AM | talk to me !
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 ESTUDOS

 Lafetá e Gullar : as dimensões da poesia

 Adelto Gonçalves

 João Luiz Lafetá ( 1946-1996 ) foi um dos críticos literários mais brilhantes de

 sua geração , mas que , infelizmente , teve a vida interrompida quando chegava à

 maturidade de seu trabalho como professor e teórico da Literatura .
 Nasceu em

 Montes Claros , Minas Gerais , e foi professor de Teoria Literária da

 Universidade Estadual de Campinas ( Unicamp ) , entre 1974 e 1979 , e da

 Universidade de São Paulo ( USP ) , entre 1978 e 1996.É autor de 1930 : a crítica e

 o Modernismo ( São Paulo , Livraria Duas Cidades , 1974 ) relançado em 2000 pela

 Editora 34 , e Figuração na intimidade : imagens na poesia de Mário de Andrade

 ( São Paulo , Martins Fontes , 1986 ) .

 A dimensão da noite e outros ensaios , organizado pelo professor Antonio Arnoni

 Prado , do Departamento de Teoria Literária da Universidade Estadual de Campinas

 ( Unicamp ) , lançado em 2004 pela Editora 34 , de São Paulo , resume sua trajetória

 intelectual desde o início dos anos 70 até a sua morte .
 Embora não tenha vivido

 muito , conforme salienta Murilo Marcondes Moura na apresentação , Lafetá deixou

 uma obra efetivamente realizada , que se caracteriza pela conjugação

 extremamente original de três perspectivas críticas : o marxismo , a psicanálise

 e a teoria dos gêneros .

 Como diz no prefácio Antonio Candido , o decano dos críticos brasileiros e seu

 professor na Faculdade de Filosofia , Letras e Ciências Humanas da USP , o autor

 tinha em alto grau o dom de descobrir relações ocultas e desvendar o

 significado de textos complexos , nem sempre captados por leituras menos finas .

 " É o que , aliás , já tinha mostrado em 1974 num ensaio magistral sobre S .

 Bernardo ( de Graciliano Ramos ) , no qual revelou que um capítulo considerado

 meio solto por vários críticos ( inclusive eu ) tem de fato significado

 estrutural decisivo " , lembra Candido , que orientou oficialmente os trabalhos de

 mestrado e doutorado de Lafetá , " embora na prática ele tenha atuado com a

 independência que o caracterizava " .

 Entre ensaios , prefácios , comentários e uma entrevista - na verdade , a

 transcrição de uma conversa com estudantes de Letras no primeiro semestre de

 1978 - , alguns deles inéditos ou de difícil acesso , A dimensão da noite reúne

 ao todo 42 textos em que o leitor vai encontrar estudos fundamentais sobre

 Graciliano Ramos , Carlos Drummond de Andrade , Mário de Andrade , Ferreira

 Gullar , Pedro Nava , Rubem Fonseca , João Antônio , Paulo Francis e Moacyr Scliar ,

 além de reflexões publicadas nas seções literárias de jornais e revistas do

 Brasil e do exterior , aí incorporadas com algumas intervenções críticas em

 simpósios e seminários acadêmicos .

 Em todos os textos , Lafetá procura sondar na prosa e na poesia produzidas no

 Brasil nas décadas de 70 , 80 e início de 90 os possíveis encontros e

 desencontros entre a literatura e a experiência política , despertando assim

 também o interesse das áreas de História , Ciência Política e Psicanálise .

 Poucos críticos , provavelmente por deficiência de formação , fazem isso .
 E muito

 menos com a desenvoltura com que Lafetá o fazia .

 O brilho das suas análises pode ser captado já a partir da leitura do ensaio

 " Estética e ideologia : o Modernismo em 30 " , que faz parte de seus escritos

 iniciais .
 Nesse estudo , o jovem crítico , ao analisar as mudanças trazidas pelos

 modernistas , lembra que a crítica da velha linguagem pela confrontação com uma

 nova linguagem já contém em si o seu projeto ideológico , ressaltando que , até

 1922 , os romancistas e poetas brasileiros ainda estavam , na maioria , apegados a

 padrões do século XIX ou da belle époque , que os novos procuraram romper .

 Desde então , não houve mais esse tipo de ruptura pelo menos na literatura , já

 que no jornalismo esse confronto de um novo tipo de escrever com o velho padrão

 ocorreu , de maneira mais acentuada , ao final da década de 60 e início de 70 ,

 quando alguns jornalistas mais intelectualizados começaram a imitar o estilo do

 New Journalism americano , embora repórteres mais antigos , como Joel Silveira e

 mesmo Euclides da Cunha , já ao final do século XIX , tenham exercitado essa

 técnica sem saberem que aquele modo de escrever mais tarde seria reivindicado

 como primazia pelos americanos .

 " O ataque às maneiras de dizer se identifica ao ataque às maneiras de ver ( ser ,

 conhecer ) de uma época ; se é na ( e pela ) linguagem que os homens externam sua

 visão-de-mundo ( justificando , explicitando , desvelando , simbolizando ou

 encobrindo suas relações reais com a natureza e a sociedade ) , investir contra o

 falar de um tempo será investir contra o ser desse tempo " , diz Lafetá .

 Para o crítico , o Modernismo rompeu a linguagem bacharelesca , artificial e

 idealizante que espelhava , na literatura passadista de 1890-1920 , a consciência

 ideológica da oligarquia rural instalada no poder , a gerir estruturas

 esclerosadas que em breve , graças às transformações provocadas pela imigração ,

 pelo surto industrial , pela urbanização ( enfim , pelo desenvolvimento do país ) ,

 iriam estalar e desaparecer em parte .
 " Sensível ao processo de modernização e

 crescimento de nossos quadros culturais , o Modernismo destruiu as barreiras

 dessa linguagem " oficializada " , acrescentando-lhe a força ampliadora e

 libertadora do folclore e da literatura popular " , acrescenta .

 Apesar disso , lembra Lafetá , a arte moderna no Brasil não nasce com o

 patrocínio dos capitães-de-indústria .
 É a parte mais refinada da burguesia

 rural , os detentores das grandes fortunas acumuladas com o café que acolhem ,

 estimulam e protegem os escritores da nova corrente .
 É a mesma burguesia que ,

 de certa forma , foi afastada do poder pelos vencedores da chamada de Revolução

 de 30 que , de revolução , pouco teve , tendo sido , isso sim , uma composição entre

 oligarquias mais atrasadas que ocuparam o vácuo deixado pela burguesia paulista

 que , afetada pelo crack da Bolsa de Nova York de 1929 , não teve mais condições

 de se impor sozinha no comando político do país .

 O Modernismo , sem que se saiba muito bem por que , foi dar na geração de 45 ,

 como diz Lafetá em seu estudo mais profundo e , por coincidência o mais extenso ,

 de quase 100 páginas , " Traduzir-se : ensaio sobre a poesia de Ferreira Gullar " .

 Aqui , o crítico defende a tese de que o desgaste do experimentalismo modernista

 e a necessidade de substituí-lo por formas mais apuradas produziram a geração

 de Mário de Andrade , Manuel Bandeira , Carlos Drummond de Andrade , Murilo Mendes

 e Jorge de Lima , que alcançaram na década de 30 uma verdadeira superação das

 inovações técnicas que o Modernismo havia introduzido entre os brasileiros .

 Ferreira Gullar ( 1930 ) estreou na década de 50 dentro do clima esteticista da

 geração de 45 , mas passou pela ruptura do Concretismo e do Neoconcretismo e

 pelo discurso populista da década de 60 , quando o peso da propaganda política

 quase matou a sua arte .
 Em seguida , depois do golpe militar de 1964 , fez um

 retorno à poesia , procurando o equilíbrio entre a expressão dos sentimentos

 subjetivos e a comunicação da sua visão de mundo .
 Para Lafetá , a linguagem

 poética de Gullar , sem a agressividade dos primeiros tempos , impressiona pela

 facilidade com que desentranha do coloquialismo uma atmosfera poética densa ,

 mas tranqüila , sem a sombra do desespero .

 Parece que foi a poesia de Ferreira Gullar a que mais atraiu Lafetá entre os

 poetas brasileiros contemporâneos , levando-o a descobrir significados em seus

 poemas que passaram batidos na leitura de muitos críticos e historiadores da

 literatura brasileira , pois são raras e sempre en passant as referências ao

 poeta nesse tipo de obra .
 Para Lafetá , ser poeta é saber traduzir uma coisa na

 outra , a pulsão dionisíaca na forma apolínea , o indivíduo na coletividade .
 E

 isso Gullar soube fazer no poema " Traduzir-se " , musicado por Raimundo Fagner no

 começo da década de 80 , e tantos outros .
 Para Lafetá , porém , é em " Poema

 obsceno " que o poeta ampliou o sentido dessa " tradução " :

 Façam a festa

 cantem e dancem

 que eu faço o poema duro

 o poema-murro

 sujo

 como a miséria brasileira

 Não se detenham :

 façam a festa

 Bethânia Martinho

 Clementina

 Estação Primeira de Mangueira Salgueiro

 gente de Vila Isabel e Madureira

 todos

 façam

 a nossa festa

 enquanto eu soco este pilão

 este surdo

 poema

 que não toca no rádio

 que o povo não cantará

 ( mas que nasce dele )

 Não se prestará a análises estruturalistas

 Não entrará na antologias oficiais

 Obsceno

 como o salário de um trabalhador aposentado

 o poema

 terá o destino dos que habitam o lado escuro do país

 - e espreitam .

 __________________________

 A DIMENSÃO DA NOITE E OUTROS ENSAIOS , de João Luiz Lafetá ( organização de

 Antonio Arnoni Prado ) .
 São Paulo , Editora 34/Editora Duas Cidades , 576 págs. ,

 2004 , R$ 49,00 .
 ( www.editora34.com.br ) .

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 Adelto Gonçalves é doutor em Literatura Portuguesa pela Universidade de São

 Paulo e autor de Gonzaga , um Poeta do Iluminismo ( Rio de Janeiro , Nova

 Fronteira , 1999 ) , Barcelona Brasileira ( Lisboa , Nova Arrancada , 1999 ; São

 Paulo , Publisher Brasil , 2002 ) e Bocage - o Perfil Perdido ( Lisboa , Caminho ,

 2003 ) .
 E-mail : adelto@unisanta.br

 posted by ADELTO RODRIGUES GONÇALVES | 11:01 AM | talk to me !
 |

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 RESENHA

 Adorno e a arte do ensaio

 Adelto Gonçalves

 Poucos pensadores refletiram sobre o ensaio como gênero .
 O alemão Theodor W .

 Adorno ( 1903-1969 ) foi um deles e o fez com rara percuciência .
 Como se pode

 comprovar em " O ensaio como forma " , texto de abertura do livro Notas de

 Literatura I , que acaba de ser publicado pela Editora 34 , em conjunto com a

 Livraria Editora Duas Cidades , de São Paulo , reunindo outros sete ensaios

 escritos por Adorno logo depois de seu retorno na década de 1950 à Alemanha

 após o exílio , além de um fragmento do início da década de 1940 .

 Para se compreender melhor o contexto em que Adorno escreveu estes textos de

 intervenção , é preciso que se diga que , à época , a crítica literária alemã

 vivia um tempo de crise , a ponto de ter difamado o ensaio como um produto

 bastardo .
 O pensador faz nesse texto uma defesa intransigente e lúcida da forma

 ensaística , mostrando que o gênero constitui a maneira mais adequada de se

 traduzir os movimentos do pensamento dialético , que decifra o objeto sem

 prendê-lo à teia rígida dos conceitos .

 Segundo o pensador , a crítica literária alemã havia perdido seus vínculos com a

 tradição da crítica dialética que , nas obras de Georg Luckács e de Walter

 Benjamin , pensara de maneira instigante e sem reducionismos a relação entre a

 arte e a sociedade , como observa na apresentação o tradutor Jorge de Almeida ,

 professor do Departamento de Teoria Literária e Literatura Comparada da

 Universidade de São Paulo .

 Dos ensaios reunidos por Adorno em 1958 , dois textos já haviam sido divulgados

 em tradução brasileira na década de 1970 - " Posição do narrador no romance

 contemporâneo " , por Modesto Carone , e " Lírica e sociedade " , por Rubens

 Rodrigues Torres Filho - , mas foram retraduzidos " em busca de uma dicção

 própria e da unidade do conjunto da obra " , o que significa adequá-los à

 " fluência quase musical " do texto de Adorno , segundo Almeida .

 Além desses textos célebres , o leitor encontrará neste primeiro volume ensaios

 menos conhecidos sobre Homero , Heine , Eichendorff , Valéry , o Surrealismo e as

 relações entre a fala , a escrita e os sinais de pontuação .
 Mais três volumes

 estão previstos e vão reunir textos publicados em 1961 e 1965 , além de ensaios

 que saíram postumamente em 1974 .

 No ensaio " Posição do narrador no romance contemporâneo " , Adorno discute os

 limites do romancista e sua obra , observando que o romance deveria se

 concentrar naquilo que não é possível dar conta por meio do relato .
 Só que , em

 contraste com a pintura , diz , a emancipação do romance em relação ao objeto foi

 limitada pela linguagem , já que esta ainda o constrange à ficção do relato .
 Por

 isso , ressalta a grandeza de James Joyce que foi coerente ao vincular a

 rebelião do romance contra o realismo a uma revolta contra a linguagem

 discursiva .

 Leitura fundamental para a compreensão da sociedade e da literatura do século

 XX , estes ensaios de Adorno merecem ser lidos por todos aqueles que se dedicam

 ao exercício solitário da crítica literária .
 São ferramentes indispensáveis ao

 ofício porque ensinam o crítico a compreender a obra de arte , dela libertar-se

 para criar a sua própria obra .

 Afinal , embora parta de um texto já criado , o ensaio , se feito com brilho , pode

 se tornar também uma obra de arte , como se tem visto desde Sainte-Beuve a

 Edmund Wilson , passando pelo próprio Adorno , por Erich Auerbach , T.S. Eliot ,

 Mikhail Bakhtin , Northrop Frye e tantos outros .

 ____________________________

 NOTAS DE LITERATURA I , de Theodor Adorno , tradução e apresentação de Jorge de

 Almeida .
 São Paulo , Editora 34 e Livraria Editora Duas Cidades , 176 págs. ,

 2003 , R$ 27,00 .
 e-mail : imprensa@editora34.com.br

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 Adelto Gonçalves , doutor em Literatura Portuguesa pela Universidade de São

 Paulo , é autor de Gonzaga , um Poeta do Iluminismo ( Rio de Janeiro , Nova

 Fronteira , 1999 ) , Barcelona Brasileira ( Lisboa , Nova Arrancada , 1999 ; São

 Paulo , Publisher Brasil , 2002 ) e Bocage - o Perfil Perdido ( Lisboa , Caminho ,

 2003 ) .
 E-mail : marilizadelto@uol.com.br

 posted by ADELTO RODRIGUES GONÇALVES | 10:54 AM | talk to me !
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