 Surrealismo em Portugal , 1934-1952

 [ Retrospectiva ]

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 [ in Cartaz Expresso , 2/06/2001 ]

 SURREALISMO EM PORTUGAL , 1934-1952

 ( Museu do Chiado .
 Até 23 de Setembro )

 [ LINK ]

 SURREAL PLURAL - Celso Martins

 [ INLINE ]

 " Cadáver esquisito "

 « Cadáver esquisito » de António Domingues , António Pedro , Fernando Azevedo ,

 João Moniz Pereira e Vespeira , de 1948

 Referido logo em 1924 e debatido ao longo dos anos 30 , o surrealismo

 só se organizou entre nós como movimento no final dos anos 40 .
 Apesar

 de tardio como fenómeno colectivo , foi motivo de inúmeras polémicas e

 paixões , tendo os desentendimentos entre alguns dos seus cultores mais

 ilustres gerado ódios ainda hoje insanados .
 A sua influência na

 cultura portuguesa da segunda metade do século é , porém , imensa .

 Surgido como reacção estética e política ao « homus economicus »

 neo-realista , o movimento reclamou-se , como o seu congénere francês ,

 um projecto ético e programa existencial rumo a uma vida plena ,

 liberta dos entraves da razão .
 Em Portugal , o fascismo e a relação com

 as suas instituições culturais foram a sua fronteira ética .

 Produzida em conjunto pelo MEIAC de Badajoz , onde foi mostrada em

 Março , e o Museu do Chiado , « Surrealismo em Portugal , 1934-1952 » é a

 mais extensa retrospectiva do movimento alguma vez realizada e possui

 o mérito de revelar um largo conjunto de obras que permaneciam

 inéditas ou pouco conhecidas .
 Precursores , grupos , antigrupos , papas ,

 hereges , « compagnons de route » , quase todos estão presentes numa

 revisitação que entrelaça o fenómeno literário e a experiência

 plástica .

 Comissariada por María Jesús Ávila ( artes plásticas ) e Perfecto E .

 Cuadrado ( literatura ) , a exposição situa o seu enquadramento

 cronológico entre o ano em que António Pedro realiza as suas pinturas

 e poemas dimensionais e as últimas acções colectivas , em 1952 , com a

 exposição de Fernando Lemos , Fernando Azevedo e Vespeira na Casa

 Jalco , mas estes limites só se aplicam às artes plásticas .
 De fora ,

 ficam algumas contaminações surrealizantes em obras anteriores ( Paulo

 Ferreira ) e os desenhos claramente surrealistas que Júlio realizou nos

 anos 30 , para além dos trajectos individuais posteriores a 52 , que

 continuaram a reclamar o surrealismo como referência essencial .
 É ,

 pois , o surrealismo « histórico » e não « a única real tradição viva »

 reivindicada por Cesariny que se apresenta no Chiado .

 [ INLINE ] Ferando Azevedo

 Fernando Azevedo , « Ocultação » , 1950-51

 Em Lisboa , a montagem estabelece uma narrativa coerente que caldeia

 com habilidade as figuras individuais e as dinâmicas de grupo , numa

 multiplicidade de práticas que engloba a pintura , a colagem , objectos

 e fotografias , a que se juntam os livros e as revistas , catálogos e

 panfletos com que se fizeram a poesia e a actividade polemista dos

 anos de combate .
 Mais do que as dissenções entre os dois grupos rivais

 ( o Grupo Surrealista de Lisboa , criado em 1947 , e Os Surrealistas ,

 formado por Cesariny no ano seguinte ) , sobressai uma transversalidade

 de técnicas , pressupostos e até de imaginários .

 Uma primeira sala propõe António Pedro como pioneiro do surrealismo em

 Portugal , através de pinturas e de um poema realizados a partir de 34 ,

 assumidos então como obras dimensionistas , para , num segundo momento ,

 se colocar Pedro lado a lado com António Dacosta e Cândido Costa

 Pinto .
 Esta exposição simultânea da pintura de Pedro e Dacosta não

 deixa , porém , grandes dúvidas sobre a diferença qualitativa que as

 separa , em claro desfavor do primeiro .

 O percurso , sempre pontuado pela presença da literatura , faz-se depois

 com a fotografia de Fernando Lemos , caso isolado entre nós da

 exploração deste suporte .
 As suas fotografias convocam as imagens dos

 seus companheiros , distorcendo-as , estabelecem visões fantasmáticas de

 manequins ou erotizam o corpo em visões fragmentadas pela luz , um

 pouco na senda das explorações lumínicas de Man Ray .

 Segue-se uma galeria de trabalhos que junta um número alargado de

 artistas ( alguns deles só ocasionalmente constituíram trabalho

 plástico ) de onde emergem núcleos individuais importantes .
 É o caso

 das paisagens metafísicas de Carlos Calvet , da pintura tocada por

 visões mórbidas de Moniz Pereira , do erotismo gélido de Vespeira ou

 dum outro mais solar de Azevedo , obras que , por vezes , não escapam aos

 estereótipos do surrealismo daliniano , mas que de modo diverso

 encontraram depois caminhos de superação .

 No campo dos objectos , sinalizam-se as pequenas e sensuais esculturas

 realizadas por Jorge Vieira em 48 e algumas peças exemplares do seu

 trabalho mais claramente primitivista e mágico .
 Um conjunto de

 objectos de Cruzeiro Seixas que adoptam estratégias dadaístas a partir

 de materiais pobres e as inéditas ou pouco conhecidas colagens de

 Mário Henrique Leiria , Jorge Vieira e Cesariny são algumas das

 surpresas desta exposição , até pela frescura e o humor que ainda hoje

 exibem .

 [ INLINE ] Mário Cesariny

 Pintura sem título de Mário Cesariny , 1951

 São as interessantíssimas ocultações de Fernando Azevedo , recuperando

 as estratégias técnicas de Max Ernst e a tensão poética entre

 revelação e segredo , a abrir caminho às explorações não figurativas

 que constituiriam tendência genérica ( mas não exclusiva ) do

 surrealismo do pós-guerra .
 Cândido Costa Pinto tem aqui um papel

 pioneiro com o seu Início , pintura de 1945 , onde explana um serpentear

 de cores ritmadas , a que se juntam Azevedo , um muito lírico Vespeira ,

 Lemos ou Pedro Oom , em sensitivas paisagens interiores .
 Cesariny , por

 seu lado , alarga as experiências informais às próprias técnicas ,

 usando tintas e verniz industrial soprados automaticamente .

 Misturar a palavra e a imagem , ou simplesmente dar à palavra uma

 dimensão visual , foi um dos desígnios libertadores do surrealismo .
 Os

 poemas dimensionais de Pedro e as colagens e poemas-colagens de

 Cesariny são paradigmáticos desta atitude , de par com as composições

 humorísticas de Mário Henrique Leiria ou Pedro Oom , numa prática que

 se alargou a quase todos os surrealistas .

 A exposição termina , emblematicamente , acentuando o carácter colectivo

 que caracterizou a aventura surrealista .
 Ao lado dos jogos de palavras

 exibidos nas paredes , mostram-se alguns dos « cadáveres esquisitos »

 realizados pelos dois grupos .
 São pequenas colaborações sobre papel ,

 mas também uma pintura de grande dimensões , de 48 , realizada por

 Azevedo , Domingues , Pedro , Moniz Pereira e Vespeira , destacada

 internacionalmente como o único « cadavre-exquis » inteiramente pintado .

 Ainda que a exposição deixe sobressair as artes plásticas em relação à

 literatura ( o que é natural , dado o carácter visual da primeira ) , o

 surrealismo manteve-se sobretudo influente na cultura portuguesa

 através dos seus melhores poetas ( Cesariny , O'Neill , Lisboa ) .
 Como

 exploração dos limites da consciência , não deixou de atrair novas

 gerações de criadores ( Luiza Neto Jorge , António Areal , Paula Rego ,

 Herberto Hélder ou Mário Botas foram , de alguma forma , contaminados ) ,

 mantendo-se ainda actuante no aprofundamento das obras individuais dos

 seus membros que , já fora da camaradagem inicial , continuaram a sempre

 inacabada busca de um mundo aumentado por dentro .

 Cartaz EXPRESSO , 2/06/2001

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 ENTRE O REAL E A UTOPIA - António Guerreiro

 [ INLINE ] Mário Henrique Leiria

 Poema-colagem de Mário Henrique Leiria

 Ao integrar o surrealismo literário em Portugal , esta exposição fornece um

 contributo importante para o conhecimento de um dos capítulos menos estudados

 da história da literatura portuguesa do século XX. Acrescente-se , aliás , que um

 dos comissários , Perfecto E. Cuadrado , que assina , no catálogo , um extenso

 texto sobre « Surrealismo , Movimento Surrealista e Poesia Surrealista em

 Portugal » , já era conhecido entre nós por ter organizado uma antologia da

 poesia surrealista portuguesa , intitulada A Única Real Tradição Viva ( Assírio &

 Alvim , 1998 ) , precedida de um extenso estudo introdutório .

 As razões que explicam este relativo desconhecimento não são certamente

 estranhas ao facto de o « movimento » ( coloquemos a palavra para significar que

 ela implica uma tese : Perfecto Cuadrado defende que se trata de um autêntico

 movimento de vanguarda ) ter sido preenchido por vicissitudes pessoais e de

 grupo , por polémicas e dissidências cujos contornos doutrinários ( se os havia )

 nem sempre são fáceis de perceber .
 Mas essas razões residem também nalguma

 desconfiança que a produção literária dos surrealistas portugueses quase sempre

 suscitou : ou porque foi visto como uma imitação tardia do surrealismo francês

 ( Perfecto Cuadrado fornece argumentos contra esta tese e cita , a seu favor , um

 estudo de Antonio Tabucchi sobre os poetas surrealistas portugueses : « O

 surrealismo português não nasceu , todavia , como um fenómeno de imitação

 retardada , mas como necessidade de um momento histórico e cultural bem

 preciso » ) ; ou porque um contexto marcado , até muito tarde , pela hegemonia

 neo-realista não era favorável a uma leitura sem preconceitos da literatura

 surrealista .

 Os factos irrefutáveis a partir dos quais , geralmente , se deduz o carácter

 tardio e epigonal do surrealismo português são estes : enquanto movimento , ele

 só surge em 1947 , ou seja , mais de duas décadas depois de ter surgido em França

 ( Breton organiza o movimento surrealista entre os anos 1921-23 e publica o

 primeiro manifesto em 1924 ) ; a assimilação de toda a doutrina bretoniana é

 assimilada e explicitamente assumida , nomeadamente , no Final de Um Manifesto

 que Cesariny escreve em 1949 .
 Aí se dizia que « a ( nossa ) posição surrealista

 decorre : dos Manifestos do Surrealismo na edição Sagittaire , 1947 ; dos

 Prolegómanos a Um Terceiro Manifesto do Surrealismo ou Não , da mesma edição » .

 Mas decorre também , como podemos ler nesse texto programático , « da obra

 colectiva de Segismund Freud , Mário de Sá-Carneiro , Arthur Rimbaud , Guillaume

 Apollinaire , Antonin Artaud , Heraclito ( ...
 ) ; das alucinações de Raúl Brandão ,

 Gomes Leal e Ângelo de Lima ; do assassino de Fernando Pessoa : Ricardo Reis » .

 [ INLINE ] Poema-colagem de Mário Cesariny

 Poema-colagem de Mário Cesariny

 É verdade que o surrealismo português foi bastante pobre em textos de

 carácter doutrinal e em textos colectivos de intervenção , mas o facto

 de não ter elaborado teoricamente uma doutrina não significa que não

 seja dotado de especificidade e de valor próprio .
 É o que defende

 Perfecto Cuadrado , destacando por exemplo a força que nele assume , a

 par de uma evidente influência do surrealismo francês ( tanto nos temas

 como nas técnicas , designadamente esse exemplo da escrita automática

 que é o « cadáver esquisito » ) , a tradição satírica da poesia portuguesa

 e essa outra marca de originalidade , o Abjeccionismo , que , « definido

 ou redefinido sobretudo por Pedro Oom , foi frequentemente considerado

 como a componente mais específica e rica do surrealismo português »

 ( pág. 293 ) .
 Uma outra característica do nosso surrealismo é a presença

 quase exclusiva da poesia : a literatura surrealista é , por definição ,

 a poesia .

 Em 1973 , Natália Correia publicou uma antologia intitulada O

 Surrealismo na Poesia Portuguesa , onde mostrava marcas de surrealismo

 na literatura oral e escrita de todas as épocas da literatura

 portuguesa .
 Seguindo um procedimento que encontramos com alguma

 frequência , o surrealismo era aí entendido não como um movimento

 histórico preciso mas como uma constante trans-histórica .
 Este não é o

 princípio que segue esta exposição .
 Pelo contrário , ela é orientada

 por uma demarcação muito precisa do surrealismo histórico ( e isso

 explica certamente que uma discutível definição cronológica -

 1934-1952 - faça parte do título da exposição ) .
 Isto não significa , no

 entanto , que se tenha querido traçar uma história do movimento

 surrealista em Portugal .
 É certo que o catálogo apresenta , no final ,

 uma cronologia exaustiva que vai desde 1924 a 2001 .
 Mas não há aqui ,

 tal como no percurso da exposição , uma preocupação predominantemente

 historicista .
 Essa história , a fazer-se , levantaria sérias

 dificuldades , como avisou Mário Cesariny , que colocou o movimento

 surrealista « entre dois impossíveis , o do início e o do fim » .

 A perspectiva adoptada , muito mais imanentista , no sentido de uma

 análise e caracterização da poesia surrealista , concede muito pouco

 espaço ao relato das polémicas e dissidências internas , assim como às

 lutas entre surrealistas , neo-realistas e presencistas. Acrescente-se ,

 de resto , que as motivações estético-literárias se revelam muitas

 vezes insuficientes para explicar o que se passou .
 Só para dar um

 exemplo : a dissidência de Cesariny em relação ao Grupo Surrealista de

 Lisboa , formando um novo grupo que se intitulou Os Surrealistas , não

 tem contornos muito bem definidos .
 Tal como a hostilidade em relação a

 Jorge de Sena , que em 1947 se aproximou do Grupo , assim como aos

 « Cadernos de Poesia » , não é facilmente integrável numa história feita

 com uma certa distância em relação ao contexto da época .
 Mais fácil de

 perceber , porque mais codificável por parâmetros doutrinários , é a

 oposição entre surrealistas e neo-realistas .
 Mas , neste campo ,

 Perfecto Cuadrado dá do surrealismo literário em Portugal uma ideia

 que nem sempre lhe foi reconhecida : a de ser um movimento com uma

 forte motivação interventiva e , por isso mesmo , indissociável do

 contexto político da época .

 Deixa-me sentar numa nuvem a mais alta e dar pontapés na lua que era como devia

 ter vivido a vida toda dar pontapés até sentir um tal cansaço nas pernas que

 elas pudessem voar mas não é possível que tenho tonturas e quando olho para

 baixo vejo sempre planícies muito brancas intermináveis povoadas por uma enorme

 quantidade de sombras dá-me um cão ou uma bola ou qualquer coisa que eu possa

 olhar dá-me os teus braços exaustivamente longos dá-me o sono que me pediste

 uma vez e que transformaste apenas para teu prazer nos nossos encontros e nos

 nossos dias perdidos e achados logo em seguida depois de terem passado por uma

 ponte feita por nós dois em qualquer sítio me serve encontrar o teu cabelo em

 qualquer sítio me bastam os teus olhos ( ...
 )

 Mário Henrique Leiria

 Cartaz EXPRESSO , 2/06/2001

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 ANTES E DEPOIS DE 1947 - Alexandre Pomar

 [ INLINE ]

 António Dacosta

 António Dacosta , « Serenata Açoriana » , 1940 , exposto nesse ano na Casa Repe , ao

 Chiado

 O surrealismo português não se deixa converter facilmente em objecto

 de estudo « científico » e a exposição do Museu do Chiado é mais um

 testemunho das divergências e tensões que o movimento continua a

 suscitar .
 Apesar do recurso aos espólios pessoais dos intervenientes

 desavindos em 1948 , que permite apresentar , pela primeira vez , um

 panorama « unitário » do período organizado do surrealismo ( 1947-50 ) ,

 permanece actuante a oposição entre as teses historiográficas

 sustentadas por José-Augusto França , grandemente centradas no seu

 activo papel de crítico , e , por outro lado , a recusa protagonizada por

 Mário Cesariny , também antólogo e historiador militante do movimento ,

 de deixar interpretar como mais um estilo numa sucessão « progressiva »

 de estilos o que para alguns continuou a ser uma inspiração viva e

 libertadora .

 Basta observar a diversidade dos horizontes cronológicos seguidos nas

 duas vertentes da mostra , artes plásticas e literatura , para

 reconhecer que o título « Surrealismo em Portugal , 1934-1952 » recobre

 abordagens que não se conciliaram no seu duplo comissariado .
 1952 foi

 a data adoptada por França para encerrar a retrospectiva dos Anos 40 ,

 em 1982 .
 A actual reincidência volta a ter em conta a exposição de

 Fernando Azevedo , Fernando Lemos e Vespeira na Casa Jalco , mas não

 corresponde , de facto , à data da dispersão dos colectivos , que ocorre

 em 49 quanto ao Grupo Surrealista de Lisboa ( aquele em que , aliás ,

 Azevedo e Vespeira intervieram ) e durante 51 , mas muito mais

 informalmente , quanto a Os Surrealistas .

 Para além das individuais sucessivas de Cruzeiro Seixas e Cesariny ,

 outras exposições de Eurico Gonçalves e Dante Júlio , em 54 ( Galeria de

 Março ) , António Areal , Carlos Calvet e Jorge Vieira , em 56 ( Gal .

 Pórtico ) , permitiriam não estabelecer qualquer fronteira naquele ano ,

 e o mesmo acontece face às edições de poesia e de textos de

 intervenção que continuaram a ocorrer .
 Mais exactamente , a data de 52

 é conveniente para os que entenderam abandonar ou superar o movimento

 ( ou o estilo ) surrealista , mas improcedente para os que permaneceram

 fiéis ao « propósito inicial » ou que por ele se interessaram ainda ao

 longo das décadas de 50 e 60 ( até Mário Botas , possivelmente ) .

 [ INLINE ] Surrealistas na sua 1ª exposição

 Os Surrealistas na sua primeira exposição , em 1949

 A propósito , até para observar como a história foi sendo reconstruída ,

 é curioso recordar a crítica que França publicou em 52 na « Seara Nova »

 sobre a exposição da Casa Jalco , desviando-a de qualquer justificação

 surrealista para a apontar como abertura a novas orientações

 genericamente « não figurativas » , que pouco depois terão sequência na

 sua defesa da abstracção geometrista , como um novo capítulo de

 informação parisiense .
 Falta às revisões produzidas por novos autores

 o contacto sistemático com as fontes do tempo , trocando-se a

 informação em primeira mão por sínteses que nunca foram sujeitas a

 qualquer reexame .

 Não sendo esta a primeira retrospectiva que se quis distanciar das

 polémicas entre os anteriores protagonistas , é indispensável

 confrontá-la com os critérios seguidos pelos dois anteriores ensaios .

 Ambos divergem da actual mostra quanto aos prolegómenos do surrealismo

 nacional , antes da fase que vai de 1939 a 47 , graças à inclusão de

 obras de Júlio ( Reis Pereira ) , e também quanto à continuidade da

 inspiração surrealista .
 Em 83 , Luís de Moura Sobral apresentou em

 Montréal « Le Surréalisme Portugais » , propondo-se sumariar um período

 de 1934 a 1960 , com a representação adicional de Eurico , António

 Quadros , Areal e Gonçalo Duarte .
 Em 99 , « Desenhos dos Surrealistas em

 Portugal .
 1940-1966 » , promovida pelo Instituto de Arte Contemporânea

 no Museu Soares dos Reis , com organização de Paulo Henriques , incluiu

 também Areal e Eurico , apesar da sua abordagem muito concisa .

 Encontram-se nos textos introdutórios ao presente catálogo , e em

 especial no longo ensaio de María de Jesús Ávila , argumentos em defesa

 das opções agora praticadas , mas é improvável que estas façam escola .

 Ao tomar por limite a data de 52 , a pretexto do desmembramento dos

 grupos assumidos como tais , usa-se uma lógica vanguardista sustentada

 por um sentido finalista da sucessão dos estilos artísticos que

 desentende o que pretendeu ser a ruptura surrealista .

 Este critério restritivo tem , no entanto , a vantagem prática de

 permitir uma muito alargada exibição do período organizado do

 movimento , de 47 a 50 ( levado até 52 ) , pondo em relação , mais do que

 em confronto , os dois grupos referidos .
 Esse efeito atenuar-se-ia

 provavelmente com uma selecção mais alargada no tempo e nos critérios

 de admissão - onde também deveriam caber , para as mesmas datas , a

 produção surrealista ou surrealizante de Nadir Afonso e Jorge de

 Oliveira , mais o pouco que sobreviveu de Manuel d'Assumpção .
 Assim

 estruturada , a exposição documenta de forma consistente o que , para

 além de configurar um movimento surrealista mais ou menos incipiente

 ( note-se a coincidência temporal com o movimento Cobra , de herança

 surrealista ) , foi parte de uma importante afirmação geracional , das

 mais fortes que o século XX conheceu em Portugal , contando com as

 orientações não surrealistas .

 Por outro lado , reconhece-se que a actual mostra é muito marcada pela

 sequência ( discutível mas coerente ) da programação do Museu , que

 passou pelas iniciativas dedicadas a Jorge Vieira , A. Pedro , Vespeira

 e Lemos , sem esquecer a colecção do próprio J. - A. França , orientação

 essa que tem proporcionado o alargamento do acervo com aquisições e

 doações .
 É essa lógica que justificará , sem servir de legitimação , a

 inclusão de Jorge Vieira , que nunca se pretendeu surrealista ,

 relacionando-se com o movimento num convívio pessoal e estético aberto

 a outras inspirações .
 Mesmo se é forte a articulação poética e

 plástica com outras obras expostas , a sua presença é problemática

 dadas as implicações doutrinárias do movimento e contradiz o perfil de

 independência que a sua retrospectiva de 1995 lhe reconheceu .

 Entretanto , através da organização espacial da exposição fica bem

 patente que não há movimento surrealista em Portugal até 1947 , embora

 houvesse pintores surrealistas ou praticantes de pintura surrealista ,

 em conformidade com informações internacionalmente disponíveis desde

 os anos 30 .
 O subtítulo do catálogo « Consolidação .
 1940-47 » é

 inadequado porque , mais do que de continuidade , importa falar em

 ruptura entre diferentes fases .
 Não é a pintura de Pedro e de Cândido

 ( nem o fulgor breve de Dacosta entre 1939 e 42 ) , que conduz à

 movimentação de 47 , nascendo esta com uma nova geração que mais ou

 menos informalmente se buscava desde 42-43 , se interessou pelo

 neo-realismo em 1945 ( jornal « A Tarde » ) e em 47 foi colher inspiração

 directa a Paris no regresso de Breton .

 A investigação sobre os antecedentes surrealizantes teria que

 alargar-se às poéticas do imaginário e às expressões do sonho e da

 loucura em Dominguez Alvarez ( Figuras de um Sonho , os « homens tortos » ,

 etc. ) , Mário Eloy e Júlio , levando também em conta a afirmação de

 Cesariny de que Arpad Szenes e Vieira da Silva foram os « introdutores

 do surrealismo na pintura portuguesa da década de 30 » .

 Quanto à primeira fase do surrealismo nacional , o carácter de ruptura

 atribuído à exposição de Pedro e Dacosta na Casa Repe ( 1940 ) tem de

 ser prudentemente compatibilizado com a aparição regular da sua

 pintura nos salões do SPN , desde 39 , depois no SNI , em 45 , e na SNBA

 em 46 e 47 ( 1ª e 2ª EGAP ) , associada entretanto à confusa produção de

 Cândido Costa Pinto .
 Por outro lado , é indispensável que ao

 vanguardismo de Pedro em 34 se associe a sua militância fascista ( é

 então comissário da propaganda de Nacional Sindicalismo e a ida para

 Paris é um « semi-exílio » solidário com Rolão Preto , como França

 ensinou ) , tal como importa referenciar na extrema direita as figuras

 de Dutra Faria e Ramiro Valadão , co-autores dos primeiros

 « cadavre-exquis » ditos surrealistas .

 Cartaz EXPRESSO , 2/06/2001

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