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 Calexico

 WESTERN FADO

 [ INLINE ] Joey Burns , o simpático baixista e vocalista dos Calexico , falou à

 Mondo Bizarre , sobre o último disco da banda , " Hot Rail " .
 Uma entrevista que

 serve de aperitivo para os concertos que os Calexico vão realizar em Março , no

 Porto e em Lisboa .

 Os Calexico são um duo oriundo de Tucson , no Arizona , formado por Joey Burns e

 John Convertino , que para além de fazerem parte dos Giant Sand , e de terem

 colaborado em discos de gente como Richard Buckner , Victoria Williams ou Lisa

 Germano , editaram até agora três álbuns : " Spoke " de 1997 ; " Black Light " de 1998

 e " Hot Rail " do ano passado .
 Com os seus três álbuns , os Calexico tornaram-se

 numa das mais refrescantes propostas vindas , ultimamente , dos Estados Unidos .

 O fascínio da música dos Calexico reside na combinação de guitarras " western

 spaghetti " e sopros mariachi que se aliam a um sentido aprofundado de

 experimentalismo , onde se detecta partículas de rock , country , jazz ou

 ambientalismo , resultando numa sonoridade híbrida , misteriosa e apaixonante .

 Numa entrevista à revista inglesa " Uncut " , descrevem a vossa musica como

 " latin , spaghetti , western , californian desert noir " .
 Podemos enquadrar o vosso

 som naquilo a que se chama " americana " ?

 Sim .
 Ou então , talvez , na mesma tradição de artistas ecléticos como Tom Waits ,

 Captain Beefheart , Latin Payboys , etc , onde a arte de escrever canções é

 alargada de modo a englobar muitos estilos diferentes , e não apenas as raízes

 como o country tradicional e a musica de cowboys que são normalmente associadas

 ao termo " americana " .

 Há um certo " jazzy feel " nos vossos discos .
 Há espaço para jogarem com

 silêncios , dinâmicas e subtilezas própias da improvisação .
 Ouvem muito jazz ?

 Sim , o John e eu gostamos muito de jazz , especialmente discos antigos dos anos

 50 e 60 , nomes como Thelonius Monk , Charles Mingus , Duke Ellington , Miles

 Davis , Lee Morgan , Ornette Coleman , Eric Dolphy , Art Blakey e por aí fora .
 A

 abordagem do John à bateria é muito expressiva .
 Ele utiliza muito a

 improvisação no seu modo de tocar , ou seja , está sempre a mudar , como se

 estivesse a solar .
 Nós estimulamo-nos mutuamente quando tocamos juntos formando

 uma dupla dinâmica e bem sincronizada .
 Como dois jogadores que fazem dribles

 entre si .
 Talvez devessemos jogar futebol .

 As composições são improvisadas em estúdio ou é um processo previamente mais

 controlado ?

 Tanto improvisamos canções e peças musicais , como saímos da nossa rota e depois

 de termos pesquisado a estrutura da canção gravada , enchemos o cenário de

 " overdubs " .

 Nas peças instrumentais , a música parece surgir de uma forma muito intuitiva ,

 onde o erro e o acaso têm um papel importante ...

 O fluír é muito importante .
 Começamos as gravações só com guitarra e bateria .

 Se não soar bem ou não fluír , tentamos outro método ou , então , arranjamos

 emprego como desconstrutivistas .
 É divertido de ambas as maneiras .
 Os erros são

 importantes .
 Existem vislumbres da personagem subliminar , ou " auto-adormecida " ,

 a tentar contar a sua versão da estória .
 Às vezes , adormeço vestido e espero

 acordar do mundo dos sonhos e ouvir mais de perto as palavras de sabedoria que

 a personagem " auto-adormecida " pode transmitir .
 Tanto pode ser como ganhar a

 lotaria ou esperar na lavandaria e sonhar acordado .
 As duas coisas levam muito

 tempo ...

 Não receiam ser vistos , por algumas pessoas , como um pastiche irónico

 lounge / mariachi misturado com estilos mais sérios como a folk ou a country ?

 Talvez seja essa barreira entre a seriedade e o humor que torna interessante

 uma leitura .
 Ou talvez não .
 Há coisas com as quais gostamos de jogar .
 Outras

 vezes , estamos a ser directos .
 As pessoas podem entender as coisas como

 quiserem .
 Este assunto lida com interpretação e experiência .
 Penso que depende

 de que lado da barreira se está .
 Ou em que lado do Atlântico se vive .

 VINHETAS MUSICAIS

 Interessa-vos a música pela música sem ligar a rótulos ?

 Definitivamente .
 Os rótulos são instrumentos para se fazerem generalizações .

 Penso que ajudam as pessoas que têm medo de saltar sózinhas para o

 desconhecido .
 Eu gosto de experimentar e mudar a abordagem para com a música .

 Como levo bastante tempo para editar um disco , por norma , a imprensa e o

 público estão sempre alguns passos atrás em relação aos artistas .

 " Black Light " tem uma atmosfera de filme " western " , como se as canções

 formassem o guião .
 " Hot Rail " é mais diversificado , disperso e fragmentado .

 Concorda ?

 Sim .
 Nós não nos queremos repetir de álbum para álbum .
 No entanto , há

 similaridades entre " Black Light " e " Hot Rail " .
 Nós não pensamos

 antecipadamente no que vamos fazer .
 Deixamos que , a cada momento , a música flua

 naturalmente .

 O ambiente multicultural de Tucson também influencia o vosso som ?

 Por vezes sim .
 Outras vezes , as influências musicais são apanhadas em locais

 distantes e não detectáveis qualquer que seja o sistema de radar sónico que

 utilizemos na altura , seja em estúdio ou ao vivo .

 Liricamente , há um certo cariz dramático , melancólico , por vezes trágico .
 As

 ideias surgem da literatura , do cinema ou simplesmente do que observam à vossa

 volta ?

 Eu gosto de ler Cormac McCarthy .
 A sua triologia de fronteira foi uma grande

 influência na feitura de " Black Light " .
 A baixa de Tucson é extremamente bela e

 triste .
 Fornece imensa inspiração , e , claro , sempre que estou em casa - coisa

 que ultimamente não acontece muito - , pinto retratos sónicos , dos quais me

 deixo de fora o mais possível .
 É por isso que prefiro ser o narrador a contar

 uma estória na primeira pessoa .
 Tal como uma vidente , os instrumentais dizem

 sempre a verdade , seja ela mecânica ou sobre a vida real , abrem-te os olhos e

 levantam-se até ao beco escuro da interpretação falsa ou verdadeira .

 NÓS E OS OUTROS

 Fizeram a banda sonora para um filme de Lisa Kruger .
 A vossa música é bastante

 visual , lembrando a atmosfera dos filmes do Jim Jarmush .
 Acha o termo

 " cinemático " adequado ao vosso trabalho ou , pelo contrário , esse é o tipo de

 catalogação que por comodidade os críticos aplicam a discos onde abundam peças

 instrumentais ?

 Boa pergunta !
 Não sei ...
 Cinemático não é um mau princípio para descrever

 algumas das qualidades da nossa música .
 Eu adoraria continuar a fazer música

 para filmes .

 Já colaboraram com inúmeros artistas ( Giant Sand , Vic Chestnut , Lisa Germano ,

 Victoria Williams , etc ) .
 Há um disco de que gosto particularmente no qual

 participaram , o primeiro álbum a solo de Bill Janovitz , dos Buffalo Tom .

 Gostaram de trabalhar com ele ?

 Foi fácil trabalhar com o Bill .
 Ele tinha muitas ideias planeadas , mas deixou

 espaço para usarmos as nossas própias ideias nas canções .
 Foi uma experiência

 agradável que resultou num álbum bastante interessante .

 Recentemente , participaram num disco de tributo aos American Music Club .
 Vocês

 são admiradores do Mark Eitzel ?

 O Mark é um grande escritor de canções e um óptimo músico .
 Ele é uma espécie de

 " american fado all star " .
 Nós tivemos o privilégio de tocar com ele .
 Desse

 encontro resultou a inspiração para a nossa gravação de " Chanel N º 5 " .
 Ele

 ouviu a versão e enviou-nos um e-mail a dizer que tinha gostado .
 Talvez no

 futuro possamos fazer qualquer coisa juntos .

 Neste momento estão a gravar com Evan Dando .
 Como ele é fã de Gram Parson e

 Willie Nelson , vai ser um disco country ?

 Há uns tempos , fizemos algumas canções mais intimistas e viradas para a folk .
 O

 Evan esteve uns tempos na Austrália e gravou lá um disco country .
 Gostei muito

 do material que gravamos juntos aqui em Tucson .

 QUE VIVA PORTUGAL

 Como correram , na Europa , os concertos de promoção a " Hot Rail " ?

 No ano passado , tocámos bastante na Europa .
 A ponto de , por vezes , sentir que

 vivia aí .
 Tocámos para muita gente entusiasta , o que nos levou musical e

 emocionalmente a um outro nível .
 As pessoas reagiram positivamente a " Hot Rail "

 e fizemos três digressões europeias de promoção desse disco .
 Agora chegou a

 altura de tocarmos em Espanha e Portugal .

 Sei que já esteve em Portugal e que tocou com o Paulo Bragança .
 Além de ser

 admirador de Amália .
 Conhece alguma coisa da música portuguesa para além do

 fado ?

 Eu fui a Portugal por causa do fado .
 Amália é conhecida por todo o lado como

 uma cantora fabulosa .
 Há muitos anos que , constantemente , ouço a música dela , o

 que acabou por influenciar alguma da nossa música , como por exemplo " Gypsy's

 Curse " .
 A canção é influenciada pelo " Fado De Dois Tons " .
 Quando a toquei ao

 Paulo Bragança , ele trauteou-a .
 Eu queria ver de onde vinha , o que inspirava o

 género , a sua essência .
 Lisboa é um sítio incrível .
 Também gostava de visitar

 Coimbra e o Porto .
 O David Byrne convidou-me a mim e ao John para fazer dois

 concertos com o Paulo Bragança , em Nova Iorque , e passamos um bom bocado a

 tocar juntos .
 O Paulo mostrou-me música portuguesa , tradicional e

 contemporânea .
 Acho que ele chegou a fazer uma versão de um tema punk , mas

 tocado de um modo totalmente diferente ...

 Vocês levam-se muito a sério ?

 Sempre !
 Não , estou a brincar ...

 Nuno M. Castêdo

 ( Mondo Bizarre # 6 )

