 Artigos - São Paulo Shimbun - Ano 1999/2000

 DIA DA ÁRVORE ( Jumoku no Hi )

 Anteontem , 21de setembro , foi o Dia da Árvore no Brasil .
 Os

 críticos dizem que a data nunca serviu para plantios simbólicos de

 árvores e para festinhas em escolas primárias .
 Este ano , porém , a

 data foi marcada por uma boa notícia : o anúncio , pelo presidente

 Fernando Henrique Cardoso , de um decreto que cria no país oito

 novas áreas de preservação do ecossistema.São quatro novos parques

 nacionais , três reservas extrativistas e uma área de preservação

 ambiental , que , somados , equivalem à metade da área do Estado de

 Alagoas .
 Agora , cerca de 5 % do território brasileiro está protegido

 por lei federal .

 No Japão , o equivalente ao Dia da Árvore é o Midori no Hi

 ( Dia do Verde ) , comemorado em 29 de abril .
 Essa data era , feriado

 nacional por ser o aniversário de nascimento do Imperador Showa .

 Após a sua morte , em 1989 , a data passou a ser dedicada à

 celebração do meio ambiente .
 O Japão possui 24,7 milhões de

 hectares de florestas o correspondente a , cerca de dois terços de

 seu território .
 Aproximadamente 70 % dessa área florestal é de

 propriedade privada .

 O Japão produz cerca de 50 % da madeira que consome .
 O

 restante importa de países como Malásia , EUA , Rússia , Canadá ,

 Filipinas e Indonésia .
 Mais recentemente , em virtude do declínio de

 produção na região asiática , os japoneses voltaram sua atenção para

 a Amazônia .

 A maior parte das florestas no Japão fica em regiões

 montanhosas , de difícil acesso .
 Talvez por isso , desde os tempos

 remotos há uma tendência entre japoneses de verem as montanhas e as

 florestas como lugares sagrados , onde descem os deuses e onde

 vagueiam os espíritos dos ancestrais .

 Essa visão animista , ou seja , a crença de que tudo tem uma

 " alma " , permanece basicamente inalterada até hoje e influencia

 várias formas de expressão artística .
 Embora a natureza forneça um

 apoio espiritual aos japoneses , a maioria das pessoas não tem um

 contato direto diário com a natureza .
 Para alguns , este é um dos

 motivos pelos quais nem todos têm a consciência da necessidade de

 preservar o meio ambiente .

 Provérbios :

 Saru mo ki kara ochiru : O macaco também cai da árvore = Mesmo um

 expert pode falhar de vez em quando .

 Tamerunara wakagi no uchi : Endireite o galho enquanto a árvore é

 nova = É preciso corrigir os defeitos e maus hábitos enquanto é

 jovem , pois fica mais difícil depois de adulto .

 Ki ni yotte uo o motomu : Procurar um peixe em cima da árvore = Não

 se alcança o objetivo sem os meios adequados .

 Yanagi ni kaze to ukenagasu : Saber lidar com o oponente , em vez de

 desafiá-lo ( assim como o salgueiro , cujos ramos se flexionam com a

 força do vento ) .

 Yoraba taiju no kage : Se é para buscar abrigo , que seja sob uma

 árvore grande = É melhor depender de pessoas ou grupos que tenham

 mais poder .

 Yakebokkui ni hi ga tsuku : Pegar fogo em lenha queimada =

 Reacender uma paixão antiga .

 Kane no naru ki : Uma fonte de lucro fácil .
 Era como os

 propagandistas da migração japonesa para o Brasil se referiam ao

 cafeeiro .

 Ki o mite mori o mizu : Ver a árvore , mas não a floresta = Deter-se

 no detalhe e não enxergar o todo .

 Udo no taiboku : Grande , mas inútil .

 Fonte : São Paulo Shimbun 23/09/1998

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 TEATRO NÔ E KYÔGEN

 O Nô ( grafado às vezes também como Noh ) e o Kyôgen são dois

 gêneros teatrais clássicos do Japão .
 Os dois são tradicionalmente

 representados num mesmo programa e apresentam uma herança em comum ,

 embora cada qual tenha uma forma própria .
 O Nô foi criado no final

 do século 14 por Kan'ami e seu filho Zeami , que introduziram

 inovações e refinamentos no Sarugaku , forma popular de

 entretenimento derivada de antigas fontes nativas e estrangeiras .

 Existem atualmente cerca de 240 peças de Nô , das quais

 quase um terço foi criado por estes dois autores .
 Zeami , em

 especial , escreveu também vários textos em que estabeleceu os

 princípios estéticos esta arte , detalhando como as peças devem ser

 compostas , representadas , dirigidas , ensinadas e produzidas .

 Durante o Período Edo ( 1603-1868 ) , o Nô tornou-se a

 cerimônia ritualista oficial do governo militar e , como tal ,

 recebeu proteção especial do governo , o que perdurou até a

 Restauração Meiji , no final do século 19 .
 O Nô é um gênero teatral

 que combina elementos de dança , drama , música e poesia .
 As peças

 são representadas por artistas profissionais , principalmente

 homens , que vêm transmitindo os segredos da arte entre membros da

 família há várias gerações .

 O principal personagem de uma peça de Nô é chamado " shite " .

 Seu companheiro é " tsure " , enquanto o ator secundário é conhecido

 como " waki " .
 O " shite " , geralmente , usa uma máscara , cujo objetivo

 é criar uma profundidade emocional maior , por ser um poderoso meio

 de expressão .
 Além disso , a máscara ajuda a ocultar as

 características individuais do ator .

 O Kyôgen , por sua vez , é um teatro cômico que serve de

 contraponto ao Nô , mais sério .
 Sua origem e desenvolvimento são

 paralelos aos do Nô , e o costume de apresentar suas peças no

 intervalo entre duas representações de Nô data de 600 anos atrás .

 Nos últimos anos , têm sido apresentados programas compostos

 exclusivamente de peças de Kyôgen , mas se trata de uma exceção à

 regra .

 Enquanto o Nô é musical por natureza , o Kyôgen enfatiza o

 diálogo .
 O Kyôgen é uma farsa mímica que visa arrancar o riso dos

 espectadores , mas não pode ser classificado simplesmente como um

 gênero de comédia .
 Embora algumas peças façam uso da sátira , outras

 alcançaram o limite da tragédia , provocando antes lágrimas do que o

 riso .

 Fonte : São Paulo Shimbun 24/06/1999

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 BANHO PÚBLICO ( Sentô )

 Sentô é o nome que se dá no Japão às casas de banho

 público , onde é possível banhar-se mediante pagamento de um valor

 geralmente módico .
 Há registros de que os sentô existiam já na

 Idade Média , mas sua popularização ocorreu duranre o Período Edo

 ( 1603-1868 ) .

 Até o Período Meiji ( 1868-1912 ) , os sentô , assim como os

 onsen ( estação de águas termais ) , permitiam o banho misto de homens

 e mulheres .
 Depois , por influência da cultura ocidental , passou-se

 a proibir o banho misto .
 Para o japonês típico , tomar banho é um

 ritual diário obrigatório .

 O banho é visto não somente do ponto de vista da higiene .

 Ele serve não apenas para tirar a sujeira do corpo , mas também para

 " purificar a alma " - uma herança do xintoísmo .
 Além do mais , ajuda

 a relaxar e elimina a fadiga do trabalho .

 Houve uma época em que se podia encontrar um sentô em todos

 os cantos do Japão .
 Era no tempo em que as pequenas casas japonesas

 raramente estavam equipadas com banheiro próprio .
 Os sentô eram

 pontos de encontro da comunidade local .
 Os moradores da vizinhança

 iam ao sentô não só para tomar banho , mas também para colocar a

 conversa em dia com os amigos .

 Hoje , a maior parte das casas japonesas dispõe de

 banheiro.Em conseqüência , o número de casas de banho público vem

 reduzindo-se drasticamente .
 Para chamar de volta a freguesia , as

 casas de banho procuram modernizar-se .
 Algumas casas

 tradicionais instalaram sauna e aparelhos de condicionametno

 físico , para atrair os clientes preocupados com o corpo e a saúde .

 Outras casas se aproximaram mais de um centro de lazer ,

 instalando equipamentos de karaokê , videokê e outras formas de

 entretenimento .
 Os sentô podem ser identificados à distância por

 suas chaminés bem altas .
 A entrada da casa do banho exibe

 geralmente um noren ( cortina curta com o nome do estabelecimento ) .

 Na sala de banho propriamente dita , é comum observar murais

 retratando o Monte Fuji .
 Mesmo sob risco de extinção , os sentô já

 fazem parte da cultura japonesa .
 E há quem afirme : se você nunca

 foi a um sentô , não pode dizer que conhece o Japão .

 Fonte : São Paulo Shimbun 09/09/1999

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 EMA

 Ema é uma tabuleta em forma de telhado com a imagem de um

 cavalo pintado .
 Esta tabuleta é oferecida por um grande número de

 japoneses superticiosos a um santuário ou templo quando fazem um

 pedido aos deuses ou depois que uma súplica foi atendida .

 Entre os católicos , existe um ritual parecido .
 Trata-se do

 ex-voto - um quadro , uma imagem ou outro objeto que os devotos

 oferecem a uma igreja ou capela em comemoração a um voto ou

 promessa cumpridos .
 A Catedral de Aparecida do Norte , por exemplo ,

 recebe muitos desses objetos .
 Embora não se saiba com precisão

 quando surgiu entre os japoneses o costume de oferecer ema ,

 documentos históricos indicam que ele já existia no Período Heian

 ( 794 - 1192 ) , popularizando-se no Período Kamakura ( 1192-1338 ) .

 Originalmente , os fiéis japoneses ofereciam cavalos de

 verdade em " pagamento " aos seus pedidos .
 Posteriormente ,

 substituíram o cavalo vivo por imagens do animal .
 Vem daí o termo

 ema , que significa literalmente " desenho de cavalo " .
 Apesar de o

 conteúdo hoje não se restringir a cavalos , subsistiu o termo ema .

 Foi no Período Edo ( 1603-1868 ) que ocorreu uma grande

 diversificação do conteúdo do ema .

 Surgiram ema com todo tipo de desenho , e também os que

 exibiam haiku ( poema japonês de 17 sílabas ) , waka ( poema japonês de

 31 sílabas ) , senryú ( poema satírico ) e wasan ( matemática

 desenvolvida no Japão ) .
 Artistas passaram a se dedicar com afinco à

 criação de ema , que conseguiu , deste modo , elevar-se à condição de

 verdadeiras obras de arte .
 Além de madeira , outros materiais podem

 ser utilizados para fazer ema , como papel , metal , pedra e

 porcelana .

 É comum os japoneses escreverem no ema pedidos relacionados

 com a saúde e a gravidez .
 Recentemente , tornou-se comum também

 avistar nos santuários e templos ema de estudantes pedindo ajuda

 dos deuses para serem aprovados em exames escolares .

 Expressões e Provérbios

 Takeuma no tomo - amigo íntimo ( desde criança , quando brincavam com

 cavalinhos de bambu ) .

 Bajitôfu - literalmente , " vento de primavera em orelhas de

 cavalo " .
 Significa não dar ouvidos , mostrar total indiferença .

 Jajauma - cavalo indócil , mulher cruel , megera .

 Yajiuma - espectadores curiosos , bisbilhoteiros .

 Uma no mimi ni nenbutsu - " rezar no ouvido do cavalo " .
 Metáfora

 utilizada numa situação em que falar é inútil .

 Uma ga au - dar-se bem , harmonizar .

 Mago ni mo ishô - qualquer um pode parecer bonito se cuidar da

 aparência externa .

 Uma no wa notte miyo hito ni wa sotê miyo - se quiser conhecer um

 cavalo , monte nele ; se quiser conhecer uma pessoa , conviva com ela .

 Uma o ushi ni norikaeru - trocar o cavalo pelo boi = deixar uma

 coisa boa por outra inferior ( porque o cavalo é mais rápido )

 Fonte : São Paulo Shimbun 23/09/1999

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 LUZES

 A história das luzes no Japão , a exemplo do que ocorreu em

 outras civilizações , passou por várias etapas , desde o uso do fogo

 produzido por lenhas até a invenção da lâmpada elétrica .
 Um dos

 aspectos que chamam a atenção , no caso japonês , é a riqueza da

 variedade de utensílios utilizados para iluminação , muitas vezes

 comparáveis a verdadeiras obras de arte .

 Os utensílios japoneses de iluminação tradicionais podem , a

 grosso modo , ser divididos entre os de uso interno ou externo , e

 subdivididos entre os de uso fixo ou portátil .
 A iluminação

 interior era de três tipos principais : os dispositivos que eram

 colocados no chão , como por exemplo o andon ( lanternas com estruta

 coberta de papel ) ; os utensílios que ficavam suspensos no teto ,

 como o tsuriandon ; e os que eram pendurados na parede , como as

 lanternas de papel chôchin .

 Após a Segunda Guerra Mundial , houve uma grande mudança nos

 valores e no estilo de vida dos japoneses , e o uso de lanternas

 tradicionais entrou em declínio .
 Mesmo assim utensílios de

 iluminação típicos ainda estão presentes no Japão contemporâneo ,

 seja para fins unicamente decorativos , seja por motivos religiosos ,

 como ocorre durante o Obon , quando as lanternas de papel iluminam o

 caminho para os espíritos dos ancestrais retornarem a suas casas .

 Provérbios e Expressões :

 Chôchin o motsu : Segurar a lanterna para os outros .
 Servir de

 instrumento a alguém , adulá-lo .

 Chôchin ni tsurigane : Literalmente , lanterna de papel e sino

 suspenso .
 Embora as duas coisas tenham um aspecto similar , são

 completamente diferentes qunto ao uso e ao material .
 Daí , esta

 expressão significa " não combinar bem. "

 Rôsoku wa mi o herashite hito ni tsukuru : A vela se consome para

 servir às pessoas .

 Tôdai moto kurashi : Não enxergamos bem a prate abaixo do castiçal

 que não é alcançada pela luz .
 Por extensão , tudo aquilo muito

 próximo de nós dificulta a percepção ou compreensão .

 Tôka shitashimu no aki : Outono é a época mais apropriada para

 leitura à luz do candeeiro , pois é quando as noites são mais

 compridas .

 Fonte : São Paulo Shimbun 21/10/1999

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 REFEIÇÃ DO ANO NOVO ( Shôgatsu Ryori )

 Para muitos japoneses , o novo ano só começa de verdade

 quando a família se reúne para saborear o osechi ryôri , a

 tradicional refeição do Ano Novo .
 Originado numa cerimônia de

 oferenda aos deuses , no Período Nara ( 710-793 ) , o osechi ryôri

 consiste em uma variedade de pratos que são preparados com

 antecedência e dispostos artisticamente num conjunto de caixas de

 laca sobrepostas , o jûbako .
 O mais comum são quatro caixas

 sobrepostas .

 Os ingredientes variam conforme a região , mas entre os mais

 comuns estão o kazunoko ( ovas de arenque ) , kinton ( batata-doce

 moída ) , kamaboko ( pasta de peixe cozido ) e kuromame ( feijão preto

 de soja ) .
 Esses ingredientes geralmente simbolizam algo de

 auspicioso .
 O kazunoko , por exemplo , é considerado bom para

 aumentar a fertilidade .

 Modernamente , o osechi ryôri cumpre o papel de dar um

 merecido descanso às donas de casa no Ano Novo .
 Ou seja , elas

 preparam os pratos com antecedência para não terem que cozinhar

 durante o feriado , podendo , deste modo , desfrutar melhor das festas

 em companhia de seus familiares .

 Para facilitar ainda mais a vida das donas de casa , vários

 restaurantes e lojas de departamento vendem o osechi ryôri já

 pronto .
 As opções são tantas que o consumidor pode hoje em dia

 escolher entre cozinha japonesa , chinesa ou mesmo francesa para

 formar a base dos pratos do osechi .

 Outro prato típico do Ano Novo é o ozôni , uma sopa

 preparada com mochi ( bolinho de arroz glutinoso ) , legumes , frango

 ou peixe e outros ingredientes .
 Geralmente é uma sopa clara , mas ,

 em algumas regiões , como Kioto e Osaka , é preparada com misô .

 Os japoneses acreditam que comer ozôni no Ano Novo trará

 boa sorte no ano inteiro .
 Ao que consta , este costume existe desde

 o Período Muromachi ( 1338-1573 ) .
 Outro ingrediente tradicional do

 Ano Novo japonês é o otoso , um saquê preparado com a infusão de

 várias ervas , como casca de canela , sementes de sansho ( pimenta

 japonesa ) e raízes de plantas medicinais .
 Introduzido da China no

 Período Heian ( 794-1192 ) , o otoso é servido num conjunto de bule e

 taças laqueadas.Acredita-se que ele tem o poder de afastar os maus

 espíritos e trazer vida longa .

 Provérbios :

 Sake wa hyakuyaku no Chô : Quando consumido adequadamente , saquê é

 melhor do que qualquer remédio .

 E ni kaita mochi : Algo sem utilidade prática ( como um bolinho de

 arroz pintado num quadro , que não dá para comer ) .

 Fonte : São Paulo Shimbun 16/12/1999

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 ANO DO DRAGÃO ( Tatsudoshi )

 Pelo calendário chinês , 2000 será o ano do dragão , o

 fabuloso monstro que há séculos vem povoando o imaginário de

 pessoas de todas as idades no mundo inteiro .
 Influenciados sob

 vários aspectos pela cultura chinesa , os japoneses também adotaram

 o costume de atribuir a cada ano as características de um dos 12

 animais do zodíaco chinês , com algumas adaptações .

 Em japonês , o ano do dragão chama-se tatsudoshi .
 Existem na

 astrologia chinesa 12 signos , identificados pelos nomes de 12

 animais .
 Embora não se saiba ao certo por que foram escolhidos

 precisamente esses 12 animais , diz uma lenda que , em um certo Ano

 Novo , Buda convidou todos os animais do reino a irem a seu

 encontro .
 Por motivos ignorados , apenas 12 compareceram .

 O primeiro a chegar foi o rato , seguido do boi , tigre ,

 coelho , dragão , serpente , cavalo , carneiro , macaco , galo , cão e

 javali .
 Como forma de agradecer aos animais que atenderam a seu

 convite , Buda decidiu atribuir aos anos o nome de cada um deles , e

 aqueles que nascessem durante um determinado ano herdariam algo da

 personalidade do animal correspondente .

 Além dos 12 signos do Zodíaco chinês , há ainda cinco

 elementos - metal , água , madeira , fogo e terra - que exercem

 influência sobre os signos , acentuando suas características .
 Uma

 pessoa nascida em ano do dragão é tida como dotada de forte

 personalidade .
 Tem carisma , é inteligente , determinada ,

 autoconfiante , defende suas próprias opiniões e pode assumir

 controle e lidar bem com qualquer tipo de problema .

 Como todos os demais signos , a pessoa nascida em ano de

 dragão tem também seus defeitos .
 Por sua personalidade dominante ,

 chega às vezes a ser ditatorial .
 Não gosta de ouvir conselhos

 alheios , é muito arrogante , tem pouca paciência .
 Raramente concorda

 com os mais velhos , é seco e direto .

 Pesando os prós e contras , o dragão é visto geralmente como

 o mais desejável dos signos .
 Segundo dizem , quem nasce em ano de

 dragão é talhado para o sucesso e a prosperidade .
 Os chineses levam

 tão a sério esta profecia que , em anos de dragão , a taxa de

 natalidade costuma subir na China .

 Provérbios :

 Ryû no hige o Ari ga nerau : A formiga que encara o dragão .

 Metáfora do mais fraco que , sem consciência de sua própria

 limitação , tenta opor-se ao mais forte .

 Ryû wa issun nishite shôten o ki ari : O gênio se manifesta já na

 infância .

 Garyô tensei : Literalmente , " finalizar os olhos da pintura de um

 dragão " .
 Refere-se genericamente ao toque final que falta para a

 conclusão de uma coisa .

 Tôryûmon : Porta de entrada para o sucesso .

 Ryûtô dabi : " Cabeça de dragão , cauda de serpente " .
 Uma coisa que

 começa com todo vigor , mas não dura muito ( assim como o dragão ,

 cuja cabeça impressiona , mas a cauda nem tanto ) .

 Fonte : São Paulo Shimbun 23/12/1999

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 CERIMÔNIA DA MAIORIDADE ( Seijinshiki )

 Tradicionalmente comemorado no dia 15 de janeiro , o Seijin

 no Hi ( Dia da Maioridade ) , um feriado nacional no Japão , será

 celebrado este ano na próxima segunda-feira , dia 10 .
 É que , com a

 aprovação no ano passado de uma lei que introduziu mudanças no

 calendário dos feriados nacionais , o Dia da Maioridade tornou-se

 uma data móvel e passa a ser festejado na segunda segunda-feira de

 janeiro .

 O Seijin no Hi é o dia em que os jovens japoneses que

 completam 20 anos atingem oficialmente a maioridade , passando a ter

 todos os direitos e deveres de um cidadão adulto .
 Em todo o Japão ,

 os governos locais realizam Seijinshiki , a cerimônia para dar

 boas-vindas aos novos adultos da comunidade .

 Durante a cerimônia , as autoridades fazem discursos e os

 novos adultos recebem pequenos presentes de recordação dessa

 importante data .
 Consideram-se legalmente maiores de idade todas as

 pessoas que completarem 20 anos de idade em qualquer dia entre 2 de

 abril do ano anterior e 1 ° de abril do ano corrente ano .

 Ao completar 20 anos , os jovens adquirem o direito de

 votar .
 Podem também se casar sem consentimento dos pais .
 As

 cerimônias da maioridade são realizadas no Japão desde tempos

 imemoriais .
 Houve uma época em que os meninos eram considerados

 adultos ao redor dos 15 anos , enquanto as meninas celebravam sua

 maioridade por volta dos 13 anos .

 Foi só em 1876 , após a Restauração Meiji , que o Código

 Civil Japonês estabeleceu 20 anos como a idade em que uma pessoa se

 torna legalmente adulta .
 No Dia da Maioridade , os rapazes vestem

 ternos e a maioria das moças costuma vestir furisode , um luxuoso

 kimono para mulheres solteiras .

 O furisode apresenta uma parte que pende das mangas e que ,

 de tão comprido , chega a tocar no chão - pode ter mais de 1 metro .

 Um furisode custa o equivalente a milhares de dólares .
 Devido ao

 custo elevado , muitas famílias optam por alugar o kimono para esta

 ocasião .
 Há também garotas que pedem aos pais para em vez de

 comprar o traje , dar-lhes o dinheiro para que elas possam gastá-lo

 em viagens ou outras coisas .

 Ao completar maioridade , os jovens ganham também o direito

 de fumar e beber legalmente .
 Por isso , muitos jovens comemoram a

 data promovendo festas regadas a bebidas alcoólicas .

 Fonte : São Paulo Shimbun 06/01/2000

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 FESTIVAL DA FOGUEIRA ( Dondoyaki )

 Entre as várias tradições ligadas ao Ano Novo japonês , uma

 das que persistem em muitas regiões do país é o Dondoyaki , ou

 Festival da Fogueira , que serve para assinalar o fim das

 festividades da passagem do ano .
 É realizado geralmente entre os

 dias 14 e 15 de janeiro , mas a data varia conforme a localidade .

 O Dondoyaki é um ritual que remonta ao Período Heian ( 794 -

 1192 ) .
 Também conhecido como Sagichô , Saitôyaki e outros nomes ,

 surgiu como um ritual para afugentar os maus espíritos .
 Nesse dia ,

 as pessoas armam uma estrutura de bambu para fazer uma enorme

 fogueira ao ar livre .

 Atiram-se na fogueira os amuletos da sorte e os adornos

 utilizados na festa de Ano Novo , como o kadomatsu ( arranjo de ramos

 de pinheiro ) e o shimenawa ( corda grossa de palha entrelaçada ) .
 As

 crianças queimam as folhas de papel de kakizome , a primeira escrita

 caligráfica do ano , geralmente contendo uma frase com a resolução

 para o novo ano .

 Acredita-se que , quanto mais alto subirem os pedacinhos de

 papel durante a queima , mais rapidamente a criança desenvolverá sua

 habilidade em caligrafia .
 As pessoas aproveitam a fogueira para

 assar bolinhos de mochi .
 Segundo dizem , comer esses bolinhos de

 arroz ajuda a tornar-se imune às doenças no novo ano .

 Expressões :

 Sewa o yaku : cuidar diligentemente de alguém .

 Sewa ga yakeru hito : pessoa que dá muito trabalho .
 Te o yaku : ter

 aborrecimentos , ter dificuldades de lidar com algo .

 Yakimochi o yaku : ter ciúmes .

 Mune ga yakeru : ter azia .

 Fonte : São Paulo Shimbun 13/01/2000

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 PIPAS ( Tako )

 Uma das cenas típicas do Japão no Ano Novo e em outras

 ocasiões festivas é empinar pipas , um costume que provavelmente os

 japoneses trouxeram da China antes de Era Heian ( 794 - 1185 ) .

 Embora muitas crianças prefiram hoje ficar trancadas em suas casas

 brincando de videogame , as pipas japonesas continuam chamando a

 atenção de um grande número de pessoas em todo o mundo , por sua

 beleza e originalidade .

 Antigamente , as pipas no Japão eram utilizadas

 principalmente em ritos religiosos .
 Ora empinavam-se pipas para

 afugentar os maus espíritos , ora para agradecer aos deuses pela boa

 colheita ou então para pedir boa saúde ou prosperidade .

 Consta que as pipas serviam também para fins militares .

 Eram utilizadas , por exemplo , para veicular mensagens secretas ou

 mesmo para transportar comida e outros suprimentos aos defensores

 de castelos sitiados pelos inimigos .
 Pipas gigantescas

 povoam a imaginação dos japoneses desde tempos imemoriais .
 Diz uma

 lenda que , no século 12 , o guerreiro Minamoto no Tametomo ( um herói

 do famoso clã de Genji ) foi exilado em uma ilha junto com seu filho

 criança .

 Tametomo teria tentando teria tentado mandar seu filho de

 volta ao continente amarrando-o a uma enorme pipa .
 A fabricação de

 pipas desenvolveu-se no Japão de forma espantosa , graças à

 existência de papel de excelente qualidade , bambu e linho .
 Houve

 uma época , no entanto , em que o custo do papel era tão elevado que

 somente nobres tinham condições de ter pipas .
 Com o tempo , as pipas

 tornaram-se acessíveis a pessoas comuns e sua proliferação foi

 tamanha que , no século 17 , o governo chegou a proibir que se

 empinassem pipas , sob a alegação de que atrapalhavam o tráfego .

 Apesar do declínio do número de artesões especializados na

 produção de pipas , o Japão ainda é considerado pelos entusiastas

 como a capital mundial das pipas , pela riqueza de seus formatos e

 desenhos .

 Fonte : São Paulo Shimbun 20/01/2000

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 ONI

 Personagem de inúmeros contos e lendas japonesas , o Oni é

 uma criatura misteriosa geralmente representada com forma humana ,

 mas com estatura muito maior e exibindo dois chifres na cabeça .

 Embora seja visto como um guardião do inferno , ele é um pouco

 diferente do diabo ou demônio imaginado pelos ocidentais .

 O Oni é uma criatura mais complexa .
 Às vezes é a própria

 encarnação do mal , outras vezes chega a ser adorável .
 Ora é um

 monstro terrível a ser derrotado pelo herói , ora não passa de um

 bode expiatório .
 O Oni às vezes se transfigura de mulher e torna-se

 a encarnação do ciúme e da inveja .
 Nas histórias infantis , ele

 aparece muitas vezes como um bicho-papão , alguém cujo papel é meter

 medo nas crianças para que elas não se desviem do bom caminho .

 Em suma , o Oni simboliza quase tudo o que é misterioso ou

 estranho .
 Ele representa o " outro " , conforme bem definiu Ariko

 Kawabata , professora de literatura inglesa da Universidade da

 Província de Aichi .
 No Japão , o dia 3 de fevereiro é conhecido como

 Setsubun , que significa " divisor de estação " .
 Ele marca a passagem

 do inverno para a primavera , segundo o antigo calendário japonês .

 Na noite do Setsubun , os japoneses costumam espalhar grãos

 de soja pela casa e dizer " Oni wa soto , fuku wa uchi " ( Para fora

 demônio , para dentro a boa sorte ) , para espantar os maus espíritos

 e atrair a felicidade .
 Neste caso , o Oni representa também o

 espírito do frio e do inverno .

 Expressões e provérbios :

 Oni ni kanabô : Significa " da melhor " , " mais que perfeito " ( O Oni

 já é forte ; com um bastão de ferro , fica ainda mais forte ) .

 Oni no inu ma ni sentaku : Relaxar na ausência daquele que mete

 medo .
 " Quando o gato sai , o rato faz a festa " .

 Oni ga deruka jya ga dekura : Utiliza-se quando é difícil prever o

 que poderá acontecer em seguida .

 Oni no kakuran : Doença tina que atinge alguém que aparentava ter

 ótima saúde .

 Oni no kubi o totta yô : " Como se houvesse arrancado a cabeça do

 oni " .
 Ou seja , " como se fosse um grande feito " .

 Oni no me ni mo namida : O Oni também chora .
 Isto é mesmo os mais

 brutos podem se revelar sensíveis .

 Oni mo jûhachi bancha mo debana : Até o Oni era bonito quando moço .

 Tudo é bom no seu momento ideal .

 Fonte : São Paulo Shimbun 03/02/2000

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 SÔMEN / SOBA

 Depois de arroz , o alimento mais popular no Japão são os

 vários tipos de macarrão , conhecidos genericamente como menrui .
 O

 macarrão vem em diversos formatos e tamanhos , e existem também

 inúmeras maneiras de servir .

 No verão , muitos japoneses preferem consumir o macarrão

 gelado , que pode ser preparado com sômen ( macarrão à base de trigo ,

 com fios delgados e compridos ) ou soba ( macarrão de trigo

 sarraceno , de coloração escura ) .
 Um estrangeiro inexperiente pode

 achar todos os macarrões iguais , mas , para um conhecedor do

 assunto , há muita diferença entre o macarrão e o molho da região de

 Kansai ( Osaka-Kioto ) e Kanto ( Tóqui - Yokohama ) , por exemplo .

 Quanto ao modo de comer , entretanto , existe um só : deve-se

 sorver o macarrão fazendo tanto barulho quanto possível , para

 mostrar que está realmente apreciando o prato .
 Isso não deixa de

 ser curioso , já que , para os demais pratos da culinária japonesa , a

 etiqueta manda que sirva em silêncio .

 Há os que tentem explicar essa exceção à regra dizendo que ,

 originalmente , o menrui era alimento da classe mais baixa .
 Segundo

 dizem , os pobres tendem a ser ruidosos , e seu modo de comer

 macarrão teria se perpetuado mesmo opulento Japão de hoje .

 Como preparar macarrão gelado :

 Veja como preparar um Hiyashi sômen .

 Ingredientes :

 * 500 gramas de macarrão sômen

 Para o molho :

 * 1 envelope de hondashi

 * 1 copo de shôyu

 * 10 centímetros de kombu

 * 5 copos de água

 Para o acompanhamento :

 * gengibre ralado

 * 2 ovos fritos como omelete e cortado em tiras

 * nori , também em tirinhas

 * cebolinha verde

 Preparo :

 Cozinhe o macarrão em água fervente por 3 minutos .

 Escorra e deixe esfriar .

 Para o molho , leve a água ao fogo e ponha os ingredientes ( hondashi ,

 açúcar , mirin , shoyu e kombu ) .

 Basta ferver um pouco e está pronto .
 Depois de esfriar , retire a folha de kombu

 e leve o molho à geladeira .
 Na hora de servir , o macarrão também deve estar bem

 geladinho .

 Por isso , coloque algumas pedras de gelo .
 Tempere a gosto .
 Na tigelinha ,

 coloque o macarrão , o molho e um pouco de cada um dos acompanhamentos .

 Fonte : São Paulo Shimbun 10/02/2000

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 BONECO MECÂNICO

 Em 3 de março , celebra-se no Japão o Hina Matsuri , ou

 Festival das Bonecas , dia de rezar pela felicidade e saúde das

 meninas .
 Famílias que têm meninas comemoram a data exibindo , numa

 plataforma de vários andares , um conjunto de bonecos em trajes

 típicos da corte imperial , os hina ningyô .

 O hina ningyô é apenas um dos tipos de bonecos tradicionais

 muito conhecidos do Japão .
 Outro boneco muito conhecido é o

 karakuri ningyô , que possui algum dispositivo mecânico dentro dele

 ( corda , mola , engrenagens etc. ) para lhe conferir movimento .

 Segundo Seina Takanashi , um entusiasta de bonecos que

 escreveu um artigo num website dedicado ao karakuri

 ( www.cnj.or.jp / karakuri / index.html ) , foi no século 18 , meados da

 Era Edo , que esses bonecos começaram a aparecer no Japão .
 Um exame

 dos mecanismos utilizados nos bonecos revela em especial a

 influência da tecnologia européia de fabricação de relógios ,

 introduzida no Japão por missionários jesuítas .

 Takanashi diz que , embora os bonecos mecânicos europeus

 também se baseassem na tecnologia relojoeira , havia algumas

 diferenças .
 Os bonecos europeus eram fabricados de modo a imitar os

 movimentos humanos da maneira mais perfeita possível , enquanto os

 karakuri japoneses , provavelmente sob influência do teatro Noh ,

 buscavam movimentos abstratos para expressar emoções humanas .

 Um exemplo de boneco karakuri famoso é o que segura uma

 pequena bandeja para servir chá a um convidado .
 Quando se põe uma

 xícara na bandeja , ativa-se um mecanismo que faz o boneco mover-se

 para frente , parando quando a xícara é tirada da bandeja .
 Quando a

 xícara é colocada de volta na bandeja , o boneco retorna à sua

 posição original .

 Durante a Era Edo , esse tipo de boneco era um brinquedo

 luxuoso para senhores feudais e comerciantes ricos .
 Eles usavam o

 boneco para entreter ou impressionar os convidados .
 Há outros

 bonecos karakuri famosos , entre os quais se destacam os do estilo

 Takeda .
 Muitos bonecos adornam carros alegóricos que desfilam

 durante os diferentes festivais , sendo atrações à parte para o

 público .
 Cada boneco é resultado do trabalho meticuloso de um

 artesão , que precisa ter múltiplas habilidades , como conhecimento

 em carpintaria , escultura e mecânica .

 Fonte : São Paulo Shimbun 02/03/2000

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 YAKUZA , O Crime Organizado Japonês

 O crime organizado no Japão é conhecido genericamente como

 Yakuza .
 O termo provém da leitura dos números 8 ( ya ) , 9 ( ku ) e 3

 ( sa ) , que formam a pior combinação possível de cartas num certo

 jogo de baralho .
 O jogador que tira estas três cartas não marca

 ponto algum , ou seja , fica com algo completamente inútil nas mãos .

 Por extensão , o termo Yakuza passou a ser utilizado para se referir

 genericamente aos párias , aos indivíduos considerados " inúteis "

 para a sociedade .
 Estes incluíam pessoas como profissionais de

 jogos de azar , guerreiros renegados , bandidos errantes e vendedores

 ambulantes que tentam ludibriar seus fregueses .

 A imagem do Yakuza faz parte da cultura popular japonesa

 desde pelo menos o século 17 .
 É , portanto , uma instituição mais

 antiga que a Máfia Siciliana e outras organizações criminosas

 internacionais .
 Assim como a máfia e outras organizações do

 submundo , o Yakuza segue uma estrutura hierárquica de clãs e

 famílias .
 No caso japonês , uma característica distintiva é o

 relacionamento do tipo oyabun-kobun ( pais e filhos ) que se

 estabelece entre chefes das gangues e seus subordinados .
 Aqueles

 oferecem proteção e orientação , estes retribuem com obediência e

 lealdade .

 Não há estimativas recentes sobre o número de membros do

 Yakuza .
 Em 1988 , a Agência de Polícia Nacional ( NPA ) estimou que

 havia no país cerca de 3.400 grupos de crime organizado , reunindo

 aproximadamente 100.000 pessoas .
 Os três maiores grupos são o

 Yamaguchi-gumi , Sumiyoshi Rengo-kai e o Inagawa-kai .

 Ainda segundo a NPA , em 1989 o crime organizado japonês

 faturou pelo menos 1,3 trilhão de ienes ( mais de US$ 12 bilhões

 pelo câmbio atual ) .
 Este dinheiro provém de atividades ilegais como

 tráfico de drogas , contrabando de armas , extorsão , agiotagem ,

 controle de jogos de azar e prostituição .
 O crime organizado também

 atua no mercado de ações e de imóveis , operando com uma estrutura

 de causar inveja às grandes corporações .

 Fonte : São Paulo Shimbun 16/03/2000

 Conheça mais sobre o Passado e o Presente do grupo Yakuza === >>

 YAKUZA , Past and Present

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 UNIFORME ( Seifuku )

 Nenhum povo do mundo talvez use uniforme tanto quanto os

 japoneses .
 A maioria começa a vestir uniformes desde criança ,

 quando passa a freqüentar uma escola .
 A obrigatoriedade do uniforme

 acompanha o jovem durante toda sua vida escolar , sendo interrompida

 só na época em que ele ingressa numa faculdade .

 Terminada a faculdade , porém , muitos japoneses voltam a

 vestir um uniforme , dependendo da profissão que abraçar ou da

 empresa em que for trabalhar .
 É curioso observar que o uso de

 trajes padronizados nem sempre se impõe de forma compulsória .
 Basta

 caminhar no centro de Tóquio na hora de pico para ter a impressão

 de que aquela multidão de salarymen usando ternos de mesmo corte e

 de mesma cor geralmente tendendo para cinza-escuro ou azul-marinho

 são todos funcionários de uma única corporação , a Japan Inc .

 A padronização não se limita a vestimenta , estendendo-se

 também aos adereços , como por exemplo os hachimaki ( tira de pano

 que se ata em volta da cabeça ) utilizados pelos empregados de casas

 de sushi. Pode-se dizer também que as tatuagens que cobrem o corpo

 de um Yakuza viraram uma espécie de uniforme permanente de membros

 do crime organizado .

 Houve uma época em que a conjuntura econômica justificava a

 adoção generalizada de uniformes , como por exemplo no período de

 escassez durante e depois da Segunda Guerra .
 Mas , no Japão afluente

 e moderno de hoje , é de questionar se esse apego a uniformes não

 seria anacrônico ou obsessivo .

 No caso dos uniformes escolares , não seria um exagero

 regulamentar até mesmo o tamanho dos botões como fazem algumas

 escolas - - ainda mais numa fase em que os jovens buscam a afirmação

 de sua identidade individual ?
 Essa cultura de uniformização

 compulsória não estaria por trás dos freqüentes casos de ijime

 ( maus-tratos ) , em que uma criança é muitas vezes escolhida como

 alvo de perseguição por ser " diferente " dos colegas ?

 Pode-se argumentar que o uso de uniformes é mais prático e

 conveniente , que eles fomentam o espírito de grupo etc .
 Mas , por

 outro lado , essa padronização forçada não seria uma camisa de força

 que , de algum modo , tolhe a criatividade e liberdade individuais ?

 Fonte : São Paulo Shimbun 23/03 / 2000

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 MÁQUINA DE VENDA AUTOMÁTICA

 No Japão , onde quer que você esteja inclusive no topo do

 Monte Fuji , você não precisa procurar muito para avistar uma

 máquina de Venda automática ( jidô hanbaiki ) .
 O Japão é

 provavelmente o país com maior densidade de máquinas de venda

 automática .
 Até o final do ano passado , segundo números da JVMA

 ( Japan Vending Machine Association ) , havia 5.537.500 dessas

 máquinas em todo o país , o que dá uma média de 14,6 máquinas por

 km² .
 Ou 1 máquina para cada 23 habitantes .

 Elas se espalham junto às lojas de conveniência , nos cantos

 das ruas , nas plataformas das estações de trem , nos parques , nos

 recintos de templos e santuários , em todos os lugares .
 O volume de

 dinheiro movimentado por essas máquinas no Japão é fabuloso .
 O

 faturamento total chegou a 7,164 trilhões de ienes ( cerca de US$

 67,6 bilhões ) no ano passado .

 As máquinas vendem de tudo : bebidas , comida , cigarro ,

 flores , roupas , vídeo erótico , preservativo ...
 etc .
 Existem até

 mesmo máquinas que vendem insetos para colecionadores .
 As bebidas

 em geral ( refrigerantes , sucos , chá , café , cerveja etc. ) são os

 produtos mais comuns , ocupando no ano passado 47,8 % do total das

 máquinas de venda automática no Japão .

 O comentarista econômico Hiroshi Takeuchi aponta cinco

 motivos para o Japão ter se tornado o reino das máquinas de venda

 automática :

 1 .
 O elevado custo da mão-de-obra , que inviabiliza a contratação de

 empregados por pequenos comerciantes ;

 2 .
 O elevado custo dos imóveis , que dificulta a abertura de novas

 lojas ;

 3 .
 O desenvolvimento de sistemas e tecnologias específicas para dar

 suporte a este canal de distribuição ;

 4 .
 A transformação social que gerou maior demanda por serviços 24

 horas por dia ;

 5 .
 A excelente condição de segurança pública .

 Esta última razão é considerada por muitos como a mais

 importante .
 É provável que as máquinas não tivessem se proliferado

 tanto se fossem freqüentes os casos de furto ou vandalismo .
 E , ao

 que parece , este é um dos motivos que inviabilizam a adoção dessas

 máquinas no Brasil , onde atualmente estão restritas a ambientes

 fechados , que possibilitem um mínimo de vigilância .

 Mesmo no Japão nem tudo é perfeito .
 Os críticos citam que

 as máquinas de venda automática aumentam a poluição visual ,

 atrapalham o transito de pedestres , consomem muita energia por

 ficar 24 horas por dia em operação e , sobretudo , deixam cigarros ,

 bebidas e material pornográfico ao alcance de qualquer criança .

 Fonte : São Paulo Shimbun 30/03/2000 .

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 OUTONO , A Estação da Leitura ( Dokusho no Aki )

 Os japoneses consideram o outono a melhor época para a

 leitura .
 Neste período do ano , o sol se põe mais cedo e as noites

 ficam mais longas , enquanto o calor do verão vai dando lugar para a

 brisa refrescante do outono , convidando as pessoas a se dedicarem a

 um bom livro .

 É outono , entre os dias 27 de outubro e 9 de novembro , que

 os japoneses promovem a Semana do Livro ( Dokusho Shûkan ) ,

 organizando exposições de livros , palestras , concursos literários e

 diversas outras atividades para estimular a leitura .

 O brasileito que visita o Japão pela primeira vez , em

 qualquer época do ano , ficará impressionado com o número de pessoas

 absorvidas na leitura de livros , jornais ou revistas dentro do

 ônibus ou do trem .
 Outra cena que chama a atenção nas bancas e

 livrarias é a quatidade de praticantes de tachiyomi , ou seja ,

 leitura de livro ou revista no próprio local , muitas vezes sem

 intenção de comprar .

 O Japão é o quinto país do mundo em número de livros

 publicados , atrás da Grã-Betanha , China , Alemanha e EUA .

 Mas , nos últimos anos , mais japoneses vêm ocupando seu tempo livre

 assistindo a TV ou jogando videogame , em detrimento da leitura .
 Um

 levantamento realizado pelo diário " Mainichi Shimbun " no ano

 passado revelou que , em média , os japoneses dedicam menos de 1 hora

 por dia à leitura de livros e revistas , contra quase 3 horas para

 TV .
 Em todo caso , abril é um mês em que ocorrem eventos

 relacionados ao livro tanto no Japão quanto no Brasil .

 Fonte : São Paulo Shimbun 20/04/2000

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 POVO AINU

 Os ainus são uma minoria étnica que habita principalmente a

 ilha de Hokkaido , norte do Japão .
 Sua população atual é estimada em

 pouco mais de 20 mil pessoas .
 Os ainus puros são cada vez mais

 raros , devido a intercasamentos com japoneses .
 Até há pouco tempo ,

 considerava-se que os ainus e os japoneses pertenciam a grupos

 étnicos distintos , sendo aqueles de origem caucasiana e estes ,

 mongolóides .

 De fato , um ainu típico é fisicamente diferente dos demais

 japoneses , possuindo , por exemplo , cabelos mais espessos e

 abundância de pêlos no corpo .
 Estudos mais recentes de antropologia

 cultural , hematologia e outros ramos da ciência , contudo , sugerem

 muita semelhança entre os ainus e os japoneses do Período Jômon

 ( 8000 a.C. - 300 a.C. ) .

 Há também estudos de lingüística apontando similaridades

 entre a língua japonesa e a língua e a língua dos ainus no que se

 refere à gramática e ao vocabulário .

 Seja como for , os principais líderes dos ainus consideram a

 si mesmos um grupo étnico diferenciado e lutam para serem

 reconhecidos como um povo indígena do Japão .
 Eles reivindicam a

 devolução de terras que , ao longo dos séculos , foram sendo ocupados

 pelos agricultores japoneses .
 Os ainus também querem medidas para

 proteger sua cultura e tradições , que gradualmente foram

 desaparecendo por força da assimilação promovida pelo governo .
 Os

 ainus vivem da caça e da pesca , atividades normalmente

 desempenhadas pelos homens .

 As mulheres se dedicam mais à agricultura , basicamente

 primitiva .
 Tatuar o rosto e os braços é uma prática comum entre as

 mulheres , e tanto os homens quanto as mulheres costumam usar

 brincos .
 A religião tradicional , baseada na fé em uma divindade

 suprema , é uma forma de adoração da natureza que gira em torno de

 uma crença nos espíritos associados a fenômenos e forças naturais .

 Um dos cultos religiosos mais conhecidos é o festival anual

 cujo clímax é o sacrifício de um urso .
 Os ainus capturam o urso

 ainda filhote , alimenta-o e , quando o animal atinge 2 ou 3 anos , é

 sacrificado em um ritual .
 Para os ainus , o urso é um visitante do

 outro mundo que aparece para oferecer sua carne como uma dádiva

 para os seres humanos .
 Assim , eles sacrificam o urso , comem sua

 carne e devolvem seu espírito ao outro mundo .

 Fonte : São Paulo Shimbun 27/04/2000

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 ASSÉDIO SEXUAL ( Sekuhara )

 Um relatório divulgado na semana passada pelo Ministério do

 Trabalho do Japão revelou que , no ano fiscal de 99 ( encerrado em 31

 de março ) , os escritórios do governo espalhados pelo país receberam

 um total de 9.451 queixas e consultas no trabalho , um número 35 %

 maior do que o registrado no ano anterior .

 Os números indicam também que cada vez mais mulheres no

 Japão estão denunciando os caso em que foram vítimas de assédio

 sexual , que está deixando de ser um tema tabu .

 A discussão aberta sobre molestamento sexual no trabalho é tão

 recente no Japão que foi preciso adotar uma expressão estrangeira

 para descrevê-lo : sekuhara ( forma abreviada do inglês sexual

 harassment ) .

 Faz pouco tempo , o termo sekuhara apareceu freqüentemente

 nos jornais japoneses por causa dos noticiários envolvendo o então

 governador de Osaka , Knock Yokoyama , que renunciou ao cargo em

 dezembro passado sob acusação de ter assediado uma jovem que

 trabalhara em sua campanha de reeleição .
 Foi um dos maiores

 escândalos sexuais da década no país .

 O assédio sexual de mulheres é apenas uma faceta de um

 problema mais amplo , a discriminação contra as mulheres , que

 recebem salários menores , enfrentam maiores barreiras para a

 ascensão profissional e ainda são vistas como pessoas menos

 capazes .

 Por causa dessa cultura de pôr a mulher em segundo plano ,

 algumas importantes multinacionais japonesas já tiveram de

 enfrentar no exterior ações judiciais de funcionárias estrangeiras

 que se sentiram vítimas de discriminação sexual .

 Fonte : São Paulo Shimbun 11/05/2000

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 BANZAI !
 ( Viva !
 )

 A palavra banzai costuma evocar , em muitos ocidentais , o

 passado militarista do Japão do período da Segunda Guerra .
 Uma cena

 típica que povoa a cabeça de muitas pessoas , graças a inúmeros

 filmes sobre a guerra , é a de um piloto suicida , com um sol

 nascente desenhado numa tira de pano atada à cabeça , lançando

 resolutamente seu avião contra um navio inimigo depois de gritar

 banzai !

 Ainda hoje , o banzai com esta acepção figura entre os

 termos que soam mais familiares para os que desconhecem a língua

 japonesa , ao lado de palavras como kamikaze e harakiri.Muitos

 ocidentais que associam o banzai a um grito de guerra ficariam

 surpresos se descobrissem que esta palavra tem originalmente um

 significado benigno e pacifista .
 É um vocabulário utilizado para

 desejar longa vida ( " tomara que você vida dez mil anos " ) e

 prosperidade .

 Antigamente , pronunciava-se esta palavra como banzei .
 Era

 um termo utilizado como interjeição ou exclamação , sendo empregado

 não somente como uma manifestação de triunfo quando se vencia uma

 batalha , mas também para desejar longa vida ao imperador e à nação ,

 ou para agradecer aos céus por uma chuva tão aguardada .

 Modernamente , consta que foi um estudante universitário

 quem primeiro gritou a palavra banzai com a intenção de dar vivas

 ou urras .
 Foi durante uma imponente cerimônia de promulgação da

 Constituição japonesa de 1889 , no Período Meiji .

 A comunidade japonesa no Brasil também adotou o costume de

 gritar banzai três vezes durante ocasiões festivas .
 Seu sentido é

 totalmente pacifista , similar ao do " viva " em português .

 De volta ao Japão , ainda é possível observar , nas

 plataformas das estações de trem , o curioso espetáculo de um grupo

 de funcionários de uma empresa gritando banzai para se despedir e

 desejar sorte a um colega que foi promovido e transferido para

 outra cidade .

 Fonte : São Paulo Shimbun 18/05/2000

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 POLÍCIA ( Keisatsu )

 Nos últimos tempos , vários escândalos envolvendo policiais ,

 incluindo casos de corrupção e de assédio sexual , abalaram a imagem

 da Polícia do Japão , tradicionalmente uma das instituições de maior

 credibilidade naquele país .
 Debate-se uma revisão do sistema

 policial japonês , mas parece que a tarefa não será nada fácil .

 Com um efetivo de aproximadamente 26 mil pessoas , a Polícia

 japonesa tem uma estrutura organizacional composta pela Agência de

 Polícia Nacional ( que atua como um órgão de coordenação ) e por

 unidades policiais em cada uma das 47 províncias , que gozam de

 autonomia para realizar todas as operações policiais diárias dentro

 de seu respectivo território .

 Em cada província , o departamento de polícia divide a área

 sob jurisdição em postos policiais comunitários , um traço bem

 característico da Polícia Japonesa .
 Conhecidos como kôban , esses

 postos policiais são os elos de contato direto com as comunidades

 locais e ficam geralmente em lugares estratégicos , bem visíveis

 para todos .

 Os policiais lotados num kôban acabam se tornando figuras

 familiares aos moradores de cada comunidade .
 Eles são responsáveis

 não somente pela manutenção da ordem e prevenção contra crimes em

 sua área , como também fornece informações , cuidam de objetos

 achados ou perdidos e até dão conselhos .

 Há cerca de 15 mil kôban e chûzaisho ( postos de menor

 porte , localizados principalmente em áreas rurais ) espalhados por

 todo o Japão .
 A presença dos policiais lotados nesses postos ajudam

 a dar uma sensação de segurança aos moradores de cada comunidade .

 Os kôbans são um aspecto sempre elogiado do sistema

 policial japonês e que vem sendo copiado por outros países .
 A

 Polícia japonesa , no entanto , não é perfeita .
 A impunidade de

 policiais que comentem infrações é um dos maiores defeitos .

 Ativistas de direitos humanos criticam também os métodos

 truculentos usados pela Polícia para arrancar confissões à força .

 Fonte : São Paulo Shimbun 25/05/2000

 Conheça mais sobre a Polícia Japonesa === >> Description of the

 Japanese Police Organization

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 DIA DE PREVENÇÃO CONTRA A CÁRIE - Mushiba Shobo Dei

 Dia 4 de junho é comemorado o Dia de Prevenção contra a

 Cárie no Japão .
 Os japoneses escolheram essa data porque o número 6

 ( ou junho ) pode ser pronunciado como mu , enquanto 4 é shi .
 Juntando

 os dois sons à sílaba ha ( dente ) , surge a palavra mushiba , que

 significa dente cariado .

 Todos os anos , o Ministério da Saúde do Japão aproveita

 essa data para realizar uma companha de conscientização sobre a

 importância de cuidar dos dentes .
 Durante uma semana , dentistas

 visitam as escolas para ensinar às crianças a forma correta de

 fazerem a higiene bucal .
 Algumas lojas de departamento também

 aderem à campanha , convidando dentistas a fazerem exames e

 consultas gratuitamente durante um certo período .

 Falando em dentes , é oportuno mencionar um curioso costume

 dos japoneses de antigamente , o ohaguro , que consistia em enegrecer

 os dentes passando neles ferro oxidado , como se fosse um batom para

 dentes .
 Consta que esse costume existia já no século 3º .
 Na Era

 Kamakura ( 1192-1338 ) , o hábito se difundiu entre os homens da

 nobreza e da classe dos samurais .
 A partir da Era Edo ( 1603-1868 ) ,

 o costume de tingir os dentes de preto ficou restrito às mulheres .

 Meninas com cerca de 10 a 12 anos pintavam os dentes para

 mostrar que haviam chegado à idade adulta .
 Mais tarde , dentes

 enegrecidos passaram a indicar senhoras casadas .
 Por ser uma cor

 imutável , o preto simbolizava a castidade e submissão de mulheres

 casadas .

 Embora dentes negros fossem considerados o padrão naquela

 época , as mulheres mais finas relutavam em exibir os dentes .
 Por

 isso , elas cobriam a boca com a mão ou com a manga do quimono na

 hora de sorrir .
 Talvez como herança desse recato , ainda hoje é

 possível observar que muitas mulheres no Japão tapam a boca quando

 riem ou mesmo quando falam .

 Na Era Meiji ( 1868-1912 ) , o ohaguro chegou a ser proibido e

 acabou caindo em desuso .
 Há quem diga que o ohaguro , embora tivesse

 primordialmente uma função estética , ajudava a combater a cárie .

 Primeiro , porque , antes de colorir os dentes , as pessoas tinham de

 limpá-los bem .
 E , segundo , porque algumas substâncias utilizadas no

 enegrecimento dos dentes seriam eficazes contra a cárie .

 Fonte : São Paulo Shimbun 15/06/2000

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 DIREITO / ESQUERDO - Miguite / Hidarite

 Cada cultura tem algumas regras sobre quando usar a mão

 esquerda ou a direita .
 Na Índia e na Arábia , por exemplo , dizem que

 é costume usar a mão direita para fazer as coisas do pescoço para

 cima ( por exemplo , levar comida à boca ) e a mão esquerda para as

 coisas do pescoço para baixo ( por exemplo , para a higiene pessoal

 do toalete ) .
 No Japão também existem algumas regras .

 Ao se sentar e cruzar as mãos , os japoneses procuram cobrir

 a mão direita com a mão esquerda .
 Isso seria por causa de uma

 antiga influência do confucionismo e do taoísmo , que utilizam a mão

 esquerda para eventos felizes e a mão direita para infortúnios .
 Nas

 casas ao estilo japonês , as portas corrediças trazem usualmente o

 lado esquerdo por cima .
 No quimono , o lado esquerdo também fica por

 cima , exceto quando usado como traje fúnebre .

 Até a Era Meiji ( 1868-1912 ) , o cerimonial da Casa Imperial

 determinava que o imperador se sentasse à direita de quem olha ,

 ficando a imperatriz à esquerda .
 Isso porque , na Corte Imperial , o

 imperador se sentava voltado ao sul e , assim , o lado esquerdo

 ficava sendo o de hierarquia mais elevada .

 Entretanto , a partir da Era Taishô ( 1912-1926 ) , inverteu-se

 a posição , e o imperador passou a ficar à esquerda de quem olha .

 Essa mudança pode ter ocorrido por influência da Europa Ocidental ,

 onde o protocolo determina que a pessoa mais importante se

 posicione à direita ( à esquerda de quem olha ) .
 Essa regra pode ser

 observada na distribuição de bonecos na plataforma para a

 comemoração do Hina Matsuri ( Dia da Meninas no Japão , 3 de março ) .

 A mesma posição é respeitada pelos noivos durante a cerimônia de

 casamento .

 Expressões

 Migi to ieba hidari - Ser do contra .

 Migi kara hidari - Imediatamente , a torto e a direito .

 Miguiude - Pessoa de confiaça , braço direito .

 Hidariuchiwa - ( Viver com ) grande conforto .

 Hidarimae - Adversidade , circunstância difícil ( negócio etc. ) .

 Hidarikiki - canhoto .
 E também : pessoa que gosta de beber .

 Fonte : São Paulo Shimbun 06/07/2000

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 MORROS SEPULCRAIS

 No Japão antigo , entre os séculos 3º e 7º , havia o costume

 de sepultar imperadores e nobres em túmulos cobertos com grande

 quantidade de terra , formando um monte .
 Tais morros sepulcrais são

 chamados de Kofun , e o período histórico em que eles proliferaram

 no Japão é conhecido como Era Kofun .

 O costume de construir grandes mausoléus parece ter sido

 copiado de chineses e coreanos .
 No Japão , os kofuns estão presentes

 de norte a sul , com grande concentração na região de Kinki , que

 engloba as províncias de Osaka , Nara e Kioto .
 O maior de todos os

 kofuns se encontra na cidade de Sakai , província de Osaka .
 Tem 486

 metros de comprimento , 305 metros na parte mais larga e ocupa uma

 área total de mais de 100 mil m² .
 Foi construído no século 5º para

 o imperador Nintoku .
 Este kofun está entre os maiores mausoléus do

 mundo , rivalizando com a grande pirâmide de Khufu , no Egito .

 Mediante simulação com computador , uma equipe da empresa

 Obayashi-gumi calculou que , mesmo utilizando tecnologia disponível

 hoje , a construção de um kofun deste porte levaria 15 anos e 8

 meses , e um custo total de 79,6 bilhões de ienes .
 Um aspecto

 misterioso é que a maioria dos kofuns , vista do alto , tem a forma

 de um buraco de fechadura .

 Os kofuns simbolizavam o poder das pessoas que eram

 enterradas neles .
 Outros indícios desse poder eram os objetivo que

 acompanhavam o falecido , como espadas , armaduras e jóias .
 Em alguns

 casos , cavalos eram enterrados vivos com seus donos .
 Os artefatos

 mais característicos encontrados nos túmulos são as haniwa ,

 estatuetas de argila representando seres humanos , animais etc. , e

 que fornecem informações sobre o modo de vida da época .

 Fonte : São Paulo Shimbun 13/07/2000

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 SABONETE ( Keshô sekken )

 Toda pessoa já deve algum dia ter brincado de fazer

 bolinhas de sabão .
 No Japão , essa brincadeira com bolinhas de

 sabão , chamadas shabondama , deu origem a uma canção infantil muito

 conhecida e que vem sendo passada de geração para geração .

 É curioso notar que a palavra shabon é uma corruptela ( modo

 errado de escrever ou pronunciar uma palavra ) que se originou do

 protuguês " sabão " .
 De acordo com os registros históricos , foram os

 portugueses que introduziram o sabão no Japão logo que chegaram à

 ilha de Tanegashima , em 1543 .
 No mundo , há registros deixados pelos

 sumérios indicando que já se usava sabão na antiga Babilônia há

 mais de 3 mil anos .

 No Período Edo ( 1603-1868 ) , os sabões , ainda de fabricação

 estrangeira , eram utilizados apenas pelos senhores feudais , sendo

 considerados presentes de alto valor .
 Já as pessoas comuns

 recorriam a produtos substitutos , como escova de esfregar , farelo

 de arroz e água utilizada para lavar arroz .

 Além de ser um produto caro , há uma teoria de que o uso do

 sabão demorou a se disseminar entre pessoas comuns no Japão proque

 tinha a imagem de ser uma coisa própria de cristão .
 Em 1872 , já no

 Período Meiji , o governo construiu em Kioto a primeira fábrica de

 sabão do país .
 Utilizava como matéria-prima a gordura bovina e o

 tanino de beringela .
 No ano seguinte , Isoemon Tsutsumi construiu em

 Yokohama a primeira fábrica de sabão de iniciativa privada .
 O

 sabonete ( sabão aromatizado para higiene corporal ) começou a ser

 fabricado um ano depois .
 Nos anos subseqüentes , foram surgindo

 novas fábricas e o uso do sabão e do sabonete foi se difundindo

 entre os japoneses .

 Fonte : São Paulo Shimbun 20/07/2000

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 CASTELOS ( Shiro )

 Os castelos têm uma longa história no Japão , tanto que a

 palavra correspondente em japonês , shiro , já foi mencionada no ano

 720 na obra Nohon Shoki ( Crônicas do Japão ) , o primeiro relato da

 história daquele país .
 Como em outros países , os castelos no Japão

 forma constituídos com duas finalidades principais .

 A primeira foi para fins de defesa : senhores feudais

 construíam fortalezas onde pudessem se retirar durante um ataque .
 O

 segundo objetivo de um castelo era pura ostentação : uma forma de um

 senhor feudal exibir riqueza e poder .
 Durante o período de

 guerra entre senhores feudais pela disputa de territórios ,

 literalmente centenas de castelos foram erguidos em todo o Japão .

 Para proteger os territórios que ocupavam , os senhores feudais

 passaram a construir castelos cada vez maiores e mais complexos .

 O primeiro dessa geração de castelos mais fortificados foi

 o Azuchi_jô , construído por Oda Nobunaga , em 1576 .
 De simples

 fortaleza militar , os castelos foram se tornando centros

 administrativos e passaram a atrair moradores em volta .
 A

 construção de castelos levou ao desenvolvimento de muitas das

 grandes cidades do Japão de hoje , inclusive Tóquio .

 O período de guerra chegou ao fim em 1615 , quando Tokugawa

 leyasu unificou o país sob um só governo .
 Com isso , a importância

 dos castelos diminuiu , mas eles se mantiveram como símbolos de

 autoridade .
 Com a restauração Meiji , em 1868 , o novo regime adotou

 uma lei determinando a demolição das indesejáveis relíquias do

 feudalismo .

 Até 1875 , foram desmantelados mais de 2/3 dos 170 castelos

 que havia no Período Edo .
 Depois disso , outros castelos forma

 destruídos por incêndio , terremotos e durante a Segunda Guerra .
 Por

 outro lado , o renovado interesse pela história e pela preservação

 da memória levou à restauração de muitos antigos castelos .
 Hoje , 37

 castelos no país são protegidos pelo governo como " importantes

 propriedades culturais " ou " tesouros nacionais " .
 Eles viraram

 centros de turismo , embora poucos tenham partes originais dos

 antigos castelos .

 São Paulo Shimbun 27/08/2000

 Veja alguns dos mais bonitos castelos do Japão === >> Japan's Castle

 - Some Beautiful Castles of Japan

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 SAKÊ

 A bebida alcoólica está presente desde a antigüidade .

 Conta-se que no Egito , há 5 mil anos , Deus Osíris concedeu às

 pessoas o conhecimento sobre a cerveja .
 Na mitologia japonesa

 também temos as divindades Ookuninushi no mikoto e sukuna hikona no

 mikoto como Deuses do Sakê .
 Diz a história que , na segunda metade

 do século oito , foram admitidos em Heiankyo ( atual Kioto ) os

 encarregados de produzir sakê para o Palácio Imperial .

 O sakê era uma importante oferenda nas atividades

 religiosas e com isso surgiu o costume de saboreá-lo nestas

 ocasiões .
 Também foi muito utilizados em festividdes ligadas à

 agricultura , em casamentos e despedidas .
 O sakê refinado tornou-se

 popular na Era Edo , segunda metade do século 18 , e seu consumo

 anual foi de 1,8 milhão de tonéis , sendo que a população de Edo era

 de 1 milhão de pessoas .
 Isto implica em um consumo diário de

 541,11cm³ por habitante .

 Para produzir uma sakê refinado de bom sabor é necessário

 um arroz de qualidade , boa água , tonel também de boa qualidade como

 o fabricado como o pinheiro de Yoshino , um competente especialista

 em fabricação , temperatura propícia para a fermentação , entre

 outras condições .
 Por isso , desde a Era Edo já eram famosos os

 Kikumasam une de Nada ( atual província de Hyogo ) e Gekkeikan de

 Fushimi ( Kioto ) .

 Há dois tipos de sakê refinado : o karakuchizakê ( sakê seco

 com teor alcoólico acima de dois graus ) e o amakuchizakê ( sakê

 doce ) .
 Dizem que em épocas de prosperidade , proporcionalmente à

 estabilidade do momento , a preferência recai sobre o karakuchi ,

 cujo paladar não cansa o consumidor e , em épocas de recessão , passa

 a ser maior a procura por amakuchi , que traz saciedade com uma

 quantidade menor .

 Parece que atualmente o amakuchizakê está em alta .

 Indispensável nas festividades e nas horas de lazer , o sakê era

 também apreciado nos comes e bebes nas platéias , durante a

 apresentação de teatros como o Kabuki .
 Inclusive hoje , os

 assalariados se dirigem após o expediente para beber em bares e

 barracas ambulantes para dissipar o estresse gerado no trabalho .

 O número de mulheres que apreciam sakê também tem crescido

 a cada dia , inclusive sabe-se que há cada vez mais mulheres que

 bebem em casa , as denominadas " Kichen dorinkaa " ( as que bebem na

 cozinha ) .
 No Brasil , com a difusão da culinária japonesa , tem

 aumentado o número de brasileiros que degustam o masuakê ( sakê em

 copo quadrado ) para acompanhar sushi ou sashimi .
 Parece que o

 atsukan ( sakê aquecido ) ainda não entrou na moda .

 Dizem que a bebia alcoólica é o melhor dos remédios e ,

 atualmente , com a informação de que o polifenol contido nos vinhos

 traz benefícios para a saúde , sua venda aumentou bruscamente ;

 especialmente a importação de vinhos franceses .

 Fonte : São Paulo Shimbun 03/08/2000

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 A HISTÓRIA DO SAL

 Jogar sal no próprio corpo antes de entrar em casa , logo ao

 retornar de um sepultamento , é um hábito que pode ser verificado

 mesmo nas famílias nikkeis que residem neste país .
 Este ritual tem

 por objetivo afastar de si o espírito do falecido e também

 purificar-se .

 O sal é também usado com freqüência nas casas comerciais ,

 sendo colocado na área frontal da loja logo após a limpeza matinal .

 O fato de os lutadores de sumô espalharem sal na arena também tem o

 siginificado de purificar o local e a si próprio .
 O sal sempre foi

 indispensável nos cultos aos Deuses , assim como no cotidiano .

 Existe , inclusive , um ditado que diz que aqueles que desperdiçam

 sal tornar-se-ão cegos .

 Em qualquer país o sal é o símbolo de purificação e

 mistério .
 Significa também boas vindas e há várias outras

 conotações como amizade e bem querer .
 Nas sociedades antigas , o sal

 era tido como preciosidade , sendo utilizado nas cerimônias

 religiosas e , às vezes , até como moeda .
 Por ser um recurso natural

 de suma importância para as finanças do país , tanto no Oriente como

 no Ocidente , o sal sempre foi objeto de tributação e monopolização .

 A palavra " salário " tem como origem " salarium " do Latim ,

 que significa sal .
 Na antiga Roma , os salários dos funcionários

 públicos e militares eram pagos com sal , assim como na antiga

 Grécia , praticava-se troca de escravos por sal .
 Com relação á

 extração de sal no Japão , o processo utilizado na antiguidade era o

 de banhar algas com água do mar e obter o sal secando no fogo .

 A partir das Eras Nara e Heian , o sal passou a ser

 produzido por salinas em várias regiões do país e , por estar a

 produção restrita a regiões da orla marítima , logo tornou-se objeto

 de comercialização , assim como ocorria com o arroz .
 Na Era

 Edo , cada feudo incentivava as atividades das salinas para fomentar

 a indústria e as finanças , especialmente na região do mar interior

 de Seto .
 Na Era Meiji , as províncias ainda eram autosuficientes na

 sua produção , até que foi estabelecido o sistema de monopólio

 devido a entrada de sal importado , a preço inferior , no mercado .

 Até 1918 a produção de sal era tida como um meio de proporcionar

 receitas ao cofre público .
 Posteriormente , passa a ser priorizado o

 aspecto de interesse público , com medidas de estabilização do preço

 e proteção à indústria produtiva .

 Em 1972 todas as salinas foram fechadas devido a uma lei

 que objetivava a modernização do setor .
 A partir disso , o sal

 utilizado na cozinha passou a ser o cloreto de sódio com quase 100 %

 de pureza .
 Em 1997 o monopólio chega ao fim , passando a ser

 autorizada a produção do sal natural extraído das águas do mar que ,

 para alegria dos naturalistas , está resurgindo aos poucos em várias

 regiões litorâneas .

 O sal é indispensável à sobrevivência , pois sua função é a

 de infiltrar-se ao sangue para melhorar o metabolismo das células ,

 por exemplo .
 Como o sal é eliminado através do suor e urina , cada

 adulto precisa consumir de 10 a15g diariamente .

 Expressões :

 Aona ni shio : Desanimado , triste .

 Shio o tatsu : Deixar de consumir sal por um tempo para cumprir uma

 promessa .

 Shio o fumu : Lançar-se ao mundo e conhecer as dificuldades .

 Fonte : São Paulo Shimbun 24/08/2000

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 CÁLCULOS COM SOROBAN

 É freqüente os japoneses viajarem pelo exterior e

 estranharem a demora do troco ao fazer compra .
 Para eles , é natural

 determinar imediatamente o valor do troco pelo cálculo mental , mas

 percebem que no exterior as coisas não funcionam assim .
 Por trás

 dessa facilidade em fazer cálculos mentais existe uma história de

 400 anos de difusão de soroban ( ábaco ) .

 A educação no Período Edo tinha como centro " a leitura , a

 escrita e o soroban " .
 Parece que , atualmente , com a proliferação

 das calculadoras eletrônicas , está surgindo uma geração com

 dificuldades em fazer contas ou cálculos mentais .
 Na competição ,

 realizada entre um dos primeiros modelos de calculadora eletrônica

 e um expert em soroban , a vitória foi do soroban .

 Contam que a denominação soroban , originou-se de " suan-p '

 an " a língua chinesa .
 Das escavações de um templo à beira do rio

 Eufrates , foi encontrado um ábaco de terra e areia de

 aproximandamente 5.500 anos a.C. , o que faz acreditar que ,

 historicamente , este tipo de ábaco , denominado " abacus " era usado

 desde os primórdios da história da humanidade .

 Este tipo de ábaco consistia em uma tábua de argila

 dividida em linhas , representando cada qual um algarismo , sobre os

 quais se moviam pequenas pedras para calcular .
 Na Grécia e Roma

 antigas , este instrumento evoluiu para o ábaco de linha , sendo

 utilizado também na Europa da Idade Média .
 Com a difusão dos

 números arábicos , os cálculos passaram a ser feitos por escrito e o

 " abacus " desapareceu do cenário a partir do século 16 e , mesmo na

 Alemanha , no início do século 18 .

 Nos registros históricos da China antiga , a palavra soroban

 aparece só na segunda metade do século 16 .
 É um instrumento que tem

 duas pedras acima da divisória e cinco pedras abaixo dela .
 No

 entanto , a forma de calcular já havia sido registrada na Dinastia

 Khan ( a.C. ) .
 O soroban reconstituído dessa época possui uma pedra

 acima e cinco pedras abaixo da divisória .
 No Japão , o soroban foi

 introduzido por mercadores da China no final do período Muromachi

 ( final do século 16 ) , em Nagasaki e Sakai .
 Sua difusão entre a

 população ocorreu a partir do Período Edo .

 São chamados de soroban antigos aqueles que tem duas pedras

 acima da divisória.A partir desse método de calcular , surgiu uma

 forma diferente de matemática , a chamada wasan .
 Em 1872 , a após a

 Restauração de Meiji , ocorreu a reforma no Sistema Educacional que

 passou a seguir o sistema ocidental de educação .
 Desde então , o

 cálculo wasan e o soroban foram abolidos do ensino público , não

 desaparecendo , no entanto , do cotidiano do povo .

 A partir do ano seguinte foi autorizado o uso concomitante

 do soroban também em ensino público .
 Atualmente , o ensino púbico .

 Atualmente , o ensino do soroban faz parte da aulas de matemática do

 4º ano do ensino primário ; porém , fica limitado a explicações e nas

 formas mais básicas manusear .

 São Paulo Shimbun 31/08/2000

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 ARTESANATO EM VIDRO

 Dizem que o vidro surgiu no Egito , por volta de 3.600 anos .

 A primeira peça de vidro foi uma bola feita com um material que até

 então era usado como revestimento para objetos de cerâmica e , em

 seguida , foram feitos pequenos vasos e garrafas .
 Esse material , os

 objetos de vidro , bem como a técnica de produção , chegaram à China

 através de silk road , juntamente com a seda .

 Por volta do século 4 , surgiu pela primeira vez no Japão a

 bola de vidro , mas seus fragmentos existem desde a Era Yayoi , há 2

 mil anos .
 No século 4 , ainda não era possível no Japão a produção

 própria .
 Importava-se então da China , blocos de vidro coloridos ,

 que eram transformados em bolas de vidro para fins

 ornamentais.Dizem que também no período Heian era um produto muito

 valorizado na corte imperial , assim como entre os nobres .
 Nos

 Períodos Kamakura e Muromachi foi utilizado em cerimônias nos

 templos budistas .
 Em 1549 , chegou ao Japão o jesuíta português

 Francisco de Xavier e este presenteou o daimiô cristão Yoshitaka

 Ouchi ( 1507-1551 ) com um espelho de vidro e óculos para

 hipermetropia .
 Estes foram os primeiros objetos de vidro da Europa

 Moderna que chegaram ao Japão .
 Após isso , vários objetos de vidro

 foram importados por jesuítas portugueses .

 Na Era Edo havia fabricações caseiras de vasilhas de vidro

 em Edo , Osaka e Nagasaki , expandindo posteriormente para Kagoshima ,

 Saga , Fukuoka e Yamaguchi .
 O atual vidro lapidado de Satsuma teve

 como origem a fabricação de embalagens de vidro para medicamentos .

 Narioki Shimazu ( 1791-1859 ) , senhor do feudo de Satsuma , construiu

 dentro do seu feudo um laboratório para fabricação de medicamentos

 e trouxe de Edo os artesão de vidro para fabricar recipientes .

 Posteriormente , já na geração de Nariakira Shimazu ( 1809-1858 ) ,

 teve sucesso em produzir vidro lapidado de coloração rubra ,

 utilizando corante da mesma cor .
 Passou a produzir pratos , vasos ,

 garrafas e até jubako ( recipientes sobreponíveis para alimentos ) .

 Dizem que no final da Era Edo , o número de seus operários

 passou de 100 .
 No entanto , com a morte de Nariakira a produção do

 vidro lapidado de Satsuma decaiu rapidamente .
 Atualmente , se

 encontra recuperado e em plena atividade , sendo muito bem

 conceituado não só no Japão como no mundo inteiro .
 Em 1873 - Era

 Meiji , o governo instalou em Tóquio uma fábrica de vidro , começando

 uma produção em grande escala de vidraças , destinadas

 principalmente para a cnstrução civil .
 A utilização de vidro nas

 artes manuais iniciou-se com a exposição do trabalho de Toshichi

 Iwata , que se destacou aos olhos do público em uma exposição de

 arte promovida pelo Ministério da Educação no início da Era Showa .

 Fonte : São Paulo Shimbun 14/09/2000

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 DICIONÁRIO

 Será lançado no próximo mês a primeira edição do

 " Dicionário Prático Português - Japonês " , resultado de um trabalho

 em conjunto entre a Aliança Cultural Brasil-Japão e Editora

 Melhoramentos .
 Trata-se de um dicionário de médio porte , com 33 mil

 verbetes e a tiragem desta primeira edição será de 5 mil

 exemplares , a serem distribuídos às grandes e especializadas

 livrarias .
 O preço estimado é de R$ 54,00 .

 Os dicionários de português-japonês até agora disponíveis

 no mercado tinham como objetivo atender necessidades dos japoneses ,

 de forma que as explicações eram totalmente grafadas em caracteres

 japoneses .
 Este dicionário , que está sendo colocado no mercado ,

 traz a explicação em caracteres japoneses e , em seguida , em

 alfabeto ocidental , o que facilitará em muito o uso pelos

 estrangeiros que estudam japonês .

 Outro aspecto relevante é que este dicionário faz parte de

 série Michaelis de Dicionário Português-Língua Estrangeira e , por

 esse motivo , a seleção de verbetes também está apropriada para

 atender às necessidades dos estrangeiros .
 É claro que as expressões

 peculiares da língua japonesa também estão incluídas .
 A elaboração

 deste dicionário teve início em 1996 , tendo como principais

 colaboradores os professores da Aliança Cultural Brasil-Japão e

 levou quatro anos para ser concluída .

 Espera-se que seja amplamente utilizado pelos estudantes de

 língua japonesa em regiões onde é falado o português .
 Muitos

 dicionários de português-japonês e japonês-português já foram

 publicados no passado , entre os quais o mais antigo dicionário

 japonês-português é o " Vocabulário da Lingoa de Iapan " , com a

 declaração em português , publicado no ano de 1603 , em Nagazaki .
 No

 ano de 1604 , saiu o suplemento .

 Atualmente , existem apenas quatro exemplares originais

 deste dicionário no mundo todo .
 Há , no entanto , exemplares em

 tamanho original publicados pela editora Benseisha e também pela

 Livraria Iwanami , reproduzido a partir das microfichas guardadas em

 Bodleian Library da Universidade de Oxford , Inglaterra ( diga-se de

 passagem que nesta universidade foi construído um belo centro de

 pesquisa da cultura japonesa pela Nissan Corporation ) .

 Os exemplares originais da edição bolso da Bodlei foram

 feitos com papel japonês e tinta japonesa de boa qualidade ,

 utilizando pela primeira vez no Japão a técnica ocidental de

 tipografia calcografada .
 Citando a explicação dada pelo Tadao Dói

 na edição Iwanami , este dicionário foi elaborado pelos padres e

 freiras da Companhia de Jesus do Japão , tendo como objetivo a

 difusão do cristianismo naquele país .

 Especialmente os missionários confessores e pregadores

 tinham a necessidade de estudar a língua japonesa , para compreender

 e explanar : os primeiros precisavam ouvir e entender com clareza

 os fatos confessados pelos seus seguidores e , para tanto , era

 necessário conhecer dialetos regionais e linguagens pouco

 refinadas .
 Os últimos tinham necessidade de conhecer e dominar a

 linguagem mais refinada e a linguagem padrão para que seus ouvintes

 da classe alta e da camada culta da sociedade pudessem ouvi-lo com

 satisfação .

 O número de verbetes contidos no dicionário chega a mais de

 32 mil e não traz a escrita em kanji .
 Os tratados sobre a gramática

 e a escrita japonesa foram elaborados à parte , porém , dizem que há

 aspectos incompreensíveis para pessoas da atualidade devido ao

 componente cristão que a Companhia de Jesus atribuía à linguagem e

 também devido às explicações baseadas no conhecimento gramatical

 ( latim ) que possuíam .
 Por exemplo , as palavras amor e paixão ( ou

 amar , apaixonar-se ) eram considerados indecentes por se tratarem de

 amor entre as pessoas e não amor a Deus .

 Da mesma forma , pederastia , que ocorria entre samurais e

 monges , também era tido como um temeroso pecado que nem deveria se

 pronunciado .
 Este dicionário português-japonês é de suma

 importância , indispensável para a história da língua pátria .

 Isto porque , o ano de 1603 foi o ano em que se formou o

 governo feudal de Tokugawa , correspondendo a uma fase de grandes

 mudanças , da Idade Média à Idade Moderna .
 Porém , infelizmente , não

 há nenhum dicionário produzido por próprios japoneses que tenha

 registrado a linguagem utilizada pelo povo nesta época .

 O mundo vivia a Era das Grandes Navegações e era forte o

 interesse pelos países desconhecidos visando a ampliação do

 território e difusão do cristianismo .
 Em 1543 , chegaram os

 primeiros portugueses á ilha Tanegashima e , em 1549 , foi iniciado o

 movimento de catequese pelo Frei Francisco de Xavier .

 Fonte : São Paulo Shimbun 21/09/2000

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 OUTUBRO

 O mês de outubro é chamado de Kannazuki ou de Kaminazuki de

 acordo com o calendário antigo ( literalmente mês sem Deus ) ,

 procedendo esse nome da lenda que diz que nesse mês todos os Deuses

 reuniam-se no Grande Templo de Izumo para celebrar união entre

 homens e mulheres .

 Por conseqüência , os Deuses ficavam ausentes em outras

 regiões .
 Há os que atribuem a origem do nome pelo fato de não haver

 trovões nesse mês .
 Dizem ainda que se chama Kaminashizuki por ser o

 mês em que se faz a fermentação de cereais colhidos para fabricar o

 sakê .

 O Grande Templo de Izumo fica na Província de Shimane , onde

 é cultuado o Ookuninushi no mikoto que , de acordo com a mitologia

 do Fuudoki ( registro da história , geografia e mitologia de cada

 região ) , fez um bom governo juntamente com seus irmãos e transmitiu

 ensinamentos sobre usos de simpatias e medicamentos .
 Conta-se que

 ele passou o território para as mãos de Ninigi no mikoto e passou a

 viver em retiro na região de Izumo .

 Há uma outra versão contada na mitologia kuniyuzuri em que ,

 derrotado pelas forças oriundas de Yamato , refugiou-se sem Izumo .

 Dessa forma , os nomes dos meses do antigo calendário estão

 estreitamente relacionados com a natureza .
 Pode-se perceber

 através deles que as pessoas da antigüidade tinha um ciclo de vida

 centrado na agricultura e em harmonia com a natureza .
 Em especial ,

 os termos ligados ao cultivo do arroz são mais freqüentes e ainda

 hoje são utilizados ao escrever cartas .

 A seguir enumeradas estão as origens , porém estão citadas apenas as

 mais correntes .

 Também no calendário ocidental , os nomes dos meses possuem

 cada qual a sua origem , de modo que , tanscritos na forma de números

 perdem a sua graça e a beleza da sua sonoridade .
 A seguir , os nomes

 dos meses segundo o antigo calendário e as origens dos mesmos .

 Primavera

 Janeiro ( mutsuki ) : Mês em que põe de molho na água os primeiros

 grãos de arroz produzidos naquele ano .
 Por ser o mês em que as

 pessoas confraternizam para festejar o início do ano .

 Fevereiro ( kisaragi ) : Significa época em que as plantas renascem .

 Março ( yayoi ) : Originou-se de iyayoi que traz a idéia de maior

 exuberância adquirida pelas plantas .

 Verão

 Abril ( Uzuki ) : Mês em que floresce u no hana , flor de uma espécie

 de saxífraga .

 Maio ( satsuki ) : Forma abreviada de sanaezuki. Mês em que se planta

 as primeiras mudas de arroz .

 Junho ( minazuki ) : Por ser época de estiagem e falta de água , e

 também minazuki por se época de irrigar as plantações de arroz .

 Outono

 Julho ( fumizuki ) : Originou-se de fufumizuki , ou seja , mês em que os

 grãos de arroz começam a se formar .
 Também pelo fato de pôr os

 livros aos sol para evitar que sejam estragados por insetos .

 Agosto ( hazuki ) : Significa perder as folhas .
 Por ser época de

 hohari , ou seja , do desenvolvimento dos cachos de arroz .

 Setembro ( nagatsuki ) : Existem versões como forma abreviada de

 inakaritsuki , ou seja , mês da colheita de arroz , ou ainda , por se o

 mês em que a noite passa a ser mais longa .

 Inverno

 Outubro ( kannazuki ) : Mês em que segundo a lenda todos os Deuses se

 reuniam no Grande templo de Izumo .

 Novembro ( shimotsuki ) : Forma abreviada de shimooritsuki , mês das

 geadas , ou ainda , forma abreviada de shiteosamezuki , que significa

 mês de depositar os grãos colhidos .

 Dezembro ( shiwasu ) : Pelo fato de os monges percorrerem várias

 localidades para realizar leituras de sutra .
 Pode se ainda

 interpretado como toshihatsuru , ou seja , o findar do ano .

 Fonte : São Paulo Shimbun 28/09/2000 .

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 MAPA DO JAPÃO

 Na segunda metade do século 13 , quando Marco Polo escreveu

 o registro sobre sua viagem pelo Oriente , já existia na Europa o

 mapa-mundi e uma visão ampla sobre o mundo .
 Devido a isso , ao

 iniciar a exploração do Oriente na época das grandes navegações ,

 considerava-se indispensável o mapa dos mares orientais .

 O primeiro mapa do Japão conseguido pelos portugueses , que

 por sua vez foram os primeiros estrangeiros a chegarem àquele país ,

 era o chamado de gyoukizu , baseado no qual foi produzido em

 Portugal , no ano de 1595 , o primeiro mapa do Japão impresso em um

 país estrangeiro .
 Comparando os dois mapas , o produzido em Portugal

 já está mais aperfeiçoado , porém o tamanho do Honshu ( ilha

 principal ) ainda é desproporcional e não consta a ilha de Hokkaido .

 Diz-se que o gyoukizu , o mais antigo mapa do Japão , é obra

 do Bonzo Gyouki ( 668-479 ) do Período Nara ; porém não há nenhuma

 prova concreta sobre isso .
 O bonzo Gyouki foi um alto dignitário do

 Budismo que se dedicou na difusão da doutrina budista percorrendo

 todo o país na arrecadação de fundos para construção do Templo

 Toudaiji e construiu lagos , canais , pontes e estradas em várias

 regiões do país , havendo possibilidades de ter feito medição de

 terras nesse entremeio , porém mais parece ser uma crendice popular

 que o mapa seja de sua autoria .

 De qualquer forma , o mapa foi utilizado entre o final do

 século 11 até a Idade Média .
 O mapa gyoukizu , que existe ainda

 hoje , está conservado no Templo Ninnaji , em Kyoto , e é datado de

 1305 .

 Em obra impressa , temos shuugaishou , uma espécie de

 enciclopédia publicada no final do século 16 e por todo o século

 17 .
 Em 1605 , Leyasu Tokugawa ordenou a todos os feudos do país que

 elaborassem mapasa territoriais em desenho e , assim , no Período

 Edo , na Idade Moderna , foi concluído o mapa do Japão Keichou .

 Em 1644 , com uma nova ordem do governo feudal , foram

 reunidos os mapas regionais , a partir dos quais Ujinaga Hokujou

 elaborou o mapa Shouhou Kuniezu na escala 1:432 mil .
 Trata-se de um

 mapa minucioso , porém não incluía Ezo ( Hokkaido ) .

 Em 1800 , ano em que a movimentação russa nos mares próximos

 de Hokkaido se intesifica e aumenta a pressão para a abertura do

 país , Tadataka Inô , um fabricantede sakê da Província de Chiba que

 possuía um grande interesse por estudos sobre calendários , inicia

 juntamente com um especialista em astronomia a medição das terras

 de Hokkaido e das demais terras de todo o Japão , concluindo assim ,

 em 1821 , o Grande Mapa da Costa Litorânea do Japão .

 Tadataka Inô falece em 1818 , antes da conclusão desse mapa .

 É um trabalho de grande precisão que , comparado aos mapas de hoje ,

 apresenta uma diferença inferior a um milésimo para cada grau de

 latitude .
 Atualmente , há 214 desses grandes mapas com escala de

 1:36 mil .
 Foi esse mapa a causa do posterior " caso Siebold " .

 O alemão Philipp Franz Von Siebold veio ao Japão , em 1823 ,

 como médico de uma casa comercial holandesa , permanecendo lá

 durante cinco anos coletando materiais para pesquisa sobre o Japão ,

 principalmente na área de Dejima , em Nagasaki .

 Siebold recebeu do astrônomo Kageyasu Takahashi um exemplar

 desse mapa , em Edo .
 Em 1828 , na sua viagem de retorno , o navio

 encalhou na baía de Nagasaki , quando foi encontrado no interior do

 navio esse mapa e , na ocasião , era expressamente proibida a saída

 dos mapas para o exterior .

 Siebold permaneceu durante um ano em liberdade vigiada pelo

 governo feudal , após o que , foi deportado .
 Kageyasu Takahashi , que

 o presenteou com o mapa , foi preso e morreu na prisão .
 Porém , o

 mapa foi copiado durante a madrugada , antes do seu confisco e ,

 desta forma , foi parar na Alemanha .

 Constou mais tarde da sua obra " Nippon " e fez com que os

 europeus tinham daquele país , do Jipang imaginário para o Japão

 real .
 Atualmente , a confecção dos mapas do Japão estão a cargo do

 Instituto do Território Nacional e Geografia , pertencente ao

 Ministério das Obras Públicas .

 Fonte : São Paulo Shimbun 05/10/2000

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 INCÊNDIO

 Antigamente diziam que " incêndio e briga , são flores de

 Edo " .
 Edo prosperou como o centro do governo feudal , abrigando uma

 grande população ( no início do século 18 já era uma cidade com

 população de 1 milhão de pessoas , superando Paris e Londres ) , que

 formava aglomerações de residências e , por serem elas construídas

 de madeira , freqüentemente ocorriam incêndios .
 Nessas ocasiões , o

 grupo de combate aos incêndios atuava ostentando os vistosos matoi

 que era o seu símbolo , tornando o incidente um espetáculo .

 A referência à briga se deve ao fato de serem os Edokko

 ( habitantes de Edo ) muito impacientes , assim provocavam violentas

 contendas com muita freqüência .
 Diziam que aqueles que dedicassem

 morar na parte baixa de Edo precisariam preparar-se para passar por

 um incêndio a cada três anos .
 Isso se refletiu até nas construções

 que , ao invés de priorizar o aspecto da durabilidade , construíam

 algo que simplesmente servisse para a sua finalidade .

 Percebe-se a diferença entre o Japão com sua cultura de

 madeira e a Europa com a cultura de pedra .
 De acordo com os dados

 de Saiishi , livro de registros de catástrofes , entre os anos de 552

 e 1865 , foram constatados nada menos que 1.463 incêndios , dos quais

 um terço foi de grandes proporções .
 Foram incêndios causados por

 guerra , raios dos trovões , terremotos ou por simplesmente

 negligência , entre outras causas .

 O incêndio com maior número de vítimas da história de Edo

 foi o Meireki no Taika ou Grande Incêndio de 1657 que começou no

 Templo Honmyoji situado em Hongo Maruyama ( atual bairro de Bunkyo ,

 Tóquio ) e continuou a queimar por dois dias , destruindo a metade da

 cidade , inclusive o Castelo Edo , totalizando um número de 100 mil

 mortos .

 Além desse , há um outro famoso incêndio , o de Yaoga

 Oshichi , freqüentemente utilizado como tema para Kabuki e

 literatura .
 Oshichi era filha de um comerciante de hortaliças que ,

 na ocasião do Grande Incêndio do ano 3 Tenwa , refugiou-se no Templo

 Kichijoji , em Kamagome , onde conheceu o Kichisaburo , que trabalhava

 no templo como ajudante de afazeres e os dois fizeram a solene

 promessa de união .

 No entanto , sua família lhe impôs casamento com outra

 pessoa .
 Oshichi , desejando reencontrar o seu amado , provocou um

 incêndio .
 Ao ser descoberta , foi presa e arrastada por toda a

 cidade de Edo e por fim , executada em Suzugamori .
 Foi um fato real

 que Saikaku Ihara transformou em romance e cativou o público .

 Kichisaburo , segundo contam , suicidou-se praticando seppuku

 ( ato de cortar a própria barriga ) .
 Com relação aos métodos de

 prevenção contra incêndios e flagelos existem registros já no

 século 7 , mas só ganhou força na Era Edo , no século 17 .

 Organizou-se uma estrutura de plantão composta por grupos

 como Daimiô Hikeshi , formado por iniciativa do Senhor Feudal e

 Machibikeshi , formado pela população .
 Vários terrenos da zona urbana

 foram limpos para serem utilizados como refúgios , ordenou-se a

 instalação de reservatórios de água em toda as casas , foram

 designados guardas para patrulhamento diurno , instalou-se torres de

 observação de incêndios , proibiu-se a queima de fogos de artifício

 na zona urbana e incentivou-se a utilização de telhas para a

 cobertura das casas .

 Foi também estipulado que aqueles que causarem incêndios

 ficariam condenados a passar algumas semanas com as mãos amarradas ,

 e não só a própria pessoa como também o proprietário da casa e toda

 a cidade assumiriam responsabilidades solidárias .

 Os samurais vítimas do infortúnio teriam empréstimos com

 prazo de 10 anos para a devolução , assim como adiantamento em forma

 de arroz e os habitantes da cidade teriam também empréstimo nas

 mesmas condições e isenção de contribuições por cinco anos .

 São numerosas as crendices em torno de incêndio como : se

 capturar lavandisca ( uma espécie de pássaro ) ou matar sapo , sofrerá

 incêndio .
 O canto do corvo ou do galo , ou ainda , o uivo da raposa

 durante a noite é prenúncio de incêndio .
 Imitar galo provoca

 incêndio .
 A ausência de ratos é prenuncio de incêndio .

 Gravar a palavra água na viga da casa quando esta é

 construída protege contra incêndio .
 Durante o ano de 1998 foram

 registrados 54.514 ocorrências de incêndio , com total de 2.062

 vítimas fatais , o que implica em uma média de 149 ocorrências e 5,6

 mortes por dia .

 A principal causa que corresponde a 23 % dos casos é , para a

 nossa surpresa , incêndio criminoso , seguido de 10 % causado por

 cigarro , 10 % por fogão de cozinha e 5 % por fogueiras .
 O prejuízo

 computado foi de 146 bilhões de ienes .
 Realmente , cuidado com fogo

 é assunto que deve ser levado à sério !

 Fonte : São Paulo Shimbun 12/10/2000

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 PINTURA EM DIVISÓRIAS

 Shoji ( portas corrediças de madeira treliçada , fechadas com

 papel fino ) , fusuma ( portas corrediças de papel encorporado ) e

 byobu ( biombos ) com belos desenhos estampados são peças da mobília

 que desde a antiguidade tem grande afinidade com construções

 japonesas .

 Especialmente no shindenzukuri , estilo arquitetônico do

 Período Heian , em que não havia divisórias claras entre ambiente

 interno e externo , o biombo foi muito valorizado como peça de uso

 interior dobrável e móvel , cuja finalidade era proteger-se do

 vento .

 São peças formadas a partir de armações retangulares

 cobertas de tecido ou papel que são presas umas às outras .
 As

 compostas de seis armações são chamadas de rokkyoku issou , mas há

 também os de quatro ou de duas armações .
 Variam também conforme

 altura , podendo ser yonshakubyoubu ( 1.20m ) ou rokushakubyoubu

 ( 1,80 ) , e também conforme a estampa em karae byoubu ( em motivos

 chineses ) , yamatoe byoubu ( com motivos japoneses ) etc .

 Trata-se de peças utilitárias e ao mesmo tempo decorativas .

 A história de biombo remete às Dinastias Chinesas Shu e Kan

 ( séculos 11 e 3 a.C ) , mas o biombo dobrável começou a ser

 utilizados na Dinastia Toh ( séculos 7 a 10 ) .
 Peças recebidas da

 China e Coréia como presentes ao Imperador eram utilizadas com

 muito apreço na Corte Imperial , sendo algumas delas conservadas

 ainda hoje no shosoin .

 No Período Heian , o biombo era considerado peça

 indispensável na mobília dos palacetes da nobreza .
 Foi também

 utilizado em cerimônias nos templos budistas .
 A partir do Período

 Muromachi , as residências dos samurais passaram para o estilo

 Shoinzukuri , que valorizou muito o shoji ( shoji da época equivale

 ao fusuma de hoje ) e o biombo que se tornaram um espaço para

 apresentar pinturas yamatoe , florescendo assim a arte da pintura

 das belíssimas paisagens de montanha e água , flores e pássaros .

 Até o Período Muromachi era forte a tendência à pintura

 shibokuga ( pintura em tinta nanquim ) , mas gradativamente foi-lhe

 sendo acrescentado o colorido .
 Isto foi resultado do intercâmbio

 entre os monges zen e a classe dos samurais .
 Há inclusive um biombo

 ilustrado com a presença de portugueses e espanhóis que chegaram no

 século 16 , pintura essa denominada Nanhan byoubu .

 Posteriormente , surge o suntuoso kinpeki shoubyouga , um

 estilo de pintura nos bimbos , fusuma e shoji que utiliza ouro

 aplicado com pincel e broxa .
 Os temas são plantas , bambus e

 pinheiros , sendo mais freqüente o pinheiro .
 Boa parte dessas

 pinturas trazem elementos de bom agouro ou cerimoniais como

 tartaruga , grou , pato mandarim , pavão , fênix , entre outros .

 Estas pinturas passaram a ser usadas também em afrescos de

 paredes internas e divisórias , desenvolvendo notavelmente .

 Procurou-se com isso trazer para os palácios residenciais e

 castelos , símbolos do poder de domínio dos governantes , um ambiente

 solene como o dos templos xintoístas .

 E a pintura kinpeki shobyoga era exatamente o que atendia a

 esse anseio .
 O espaço reluzente criado por essa pintura traz

 variados efeitos no interior do recinto .
 O reflexo da luz produz um

 efeito delicado sobre a areia alva , assim como no verde das

 nascentes do jardim frontal .
 À noite , a luz de velas ou fogueiras ,

 o brilho é misterioso .

 Foi uma regalia reservada para altas classes sociais devido

 à preciosidade do ouro .
 Desde o princípio da Era Moderna até o

 final do governo feudal de Edo , foi o grupo dos Kanou que reinou no

 universo desta arte de shobyoga , cuja base foi criada por Kanou

 Eitoku , 1476-1559 , que uniu as técnicas chinesa e japonesa da

 pintura com tinta nanquim , foi reconhecido pelos grandes

 comandantes militares do período de guerras civis , principalmente

 Toyotomi Hideyoshi e , posteriormente , foi controlada pelo seu clã ,

 seus descendentes e discípulos .

 Seu neto Kanou Eitoku ( 1543-1590 ) desde pequeno foi

 reconhecido como gênio nessa arte , recebendo inclusive orientação

 direta do seu avô Genshin .
 Foi ele quem produziu as pinturas nas

 paredes e em biombos dos castelos Azushi-jo de Nobunaga e Osaka-jo

 de Hideyoshi .
 Não só pela escala do seu trabalho , mas também pela

 magnanimidade dos seus traços , o impacto transmitidos pelas suas

 obras indentificavam-se perfeitamente com o espírito de luta dos

 guerreiros que viviam numa fase de grande turbulência social .

 Devido a isso , recebia inúmeras solicitações de Daimiôs da

 época .
 Muitos dos trabalhos cuja autoria consta como sendo dele ,

 são obras realizadas em conjunto pelo seu grupo através da divisão

 de tarefas .
 Dizem que a sala de audiência , por exemplo , por ser um

 local importante , foi pintada pelas suas próprias mãos .
 A pintura

 shohekiga dos Períodos Azuchi-Momoyama , cheia de suntuosidade e

 esplendor , representa a arte japonesa perante o mundo , sendo motivo

 de grande orgulho .

 Fonte : São Paulo Shimbun 26/10/2000

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 KAIMYOO

 Faleceu há algum tempo a imperatriz Nagako , esposa do já

 falecido imperador Showa , e foi publicado que será a ela atribuído

 o nome póstumo de Kojun , elevando-a pelos seus méritos .
 Este

 costume não é exclusivo da família imperial ; no Japão todo adepto

 do budismo , ao falecer , recebe do monge um nome denominado Kaimyoo .

 Na seita Shinshu a denominação é Hoomyoo e na seita Nichirenshu ,

 hoogoo .

 Trata-se da troca do nome secular daqueles que receberam os

 cinco mandamentos , os 10 mandamentos ou os mandamentos de

 Bodhisattva por um nome religioso , significando que aquela é uma

 pessoa que converteu-se ao budismo e despertou para iluminação

 búdica .

 Na Índia não há o chamado Kaimyoo , pois assim como ocorreu

 com o Sakya , ao iniciar-se no budismo , abandona-se o nome da

 família mantendo somente o seu primeiro nome e passa a

 identificar-se sempre como um religioso .
 O sistema Kaimyoo foi

 criado a partir da chegada do budismo à China .

 No Japão , o sistema também era adotado desde a introdução

 do budismo , porém era limitado às pessoas que seguiam a carreira

 religiosa .
 Posteriormente , o sistema foi alterado e mesmo os que

 não abandonavam a vida secular passaram a receber o nome Kaimyoo ,

 aceitando os mandamentos ou após a sua morte .

 Na Era Edo , esses nomes passaram a ser objetos de comércio ,

 motivo pelo qual , todos passaram a tê-lo , desde samurais ,

 comerciantes , até os errantes .
 Normalmente era proibida a colocação

 de títulos kojigoo ou daishigoo como kaimyoo para a classe dos

 agricultores .
 Além dos Kaimyoos comuns , há os seguintes títulos :

 * Homens : Daikoji , koji , Daizenjoomon , Zenjoomon , Shinji ,

 Shooshinji .

 * Mulheres : Seidaishi , Daishi , Daizenjooni , Zenjooni , Shinnyo ,

 Seishinnyo .

 * Crianças : Daidooji , Dooji , Daidoonyo , Seidooji .

 A maioria dos Kaimyoos são compostos de quatro letras : 0000

 Koji ( daishi ) Kaimyoo

 Solicita-se ao monge escolher o Kaimyoo tomando como base o

 Kaimyoo dos familiares do falecido .
 Um problema que tem surgido

 ultimamente é a alta dos preços do Kaimyoo .
 Porém , por ser uma

 importante fonte de receita para os templos , os preços tem tido

 consideráveis variações de acordo com o prestígio do templo e

 categoria do Kaimyoo .

 Há aqueles que não são favoráveis a este tipo de costume .

 Porém , se observarmos melhor a humanidade , percebemos que em nenhum

 país do mundo se regateia despesas nos enterros de familiares .

 Portanto , não é incomum desejar que o falecido seja honrado com um

 Kaimyoo de categoria igual ou superior a dos seus antepassados .

 O Kaimyoo é escrito no Ihai - Tabuleta memorial do falecido

 , que é colocado no butsudan - Oratório de família onde se cultua a

 alma dos falecidos .

 Fonte : São Paulo Shimbun 02/11/2000

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 MURASAKI SHIKIBU

 Recentemente , foi lançada no Japão uma novidade : a cédula

 de 2000 ienes .
 A cédula traz na frente a ilustração de Shurei no

 mon como homenagem à Okinawa Summit , reunião da cúpula mundial

 realizada em Okinawa .
 No verso traz uma ilustração de Genji

 Monogatari ou Estória de Genji , da autoria de Murasaki Shikibu .

 Nas cédulas do passado eram comuns ilustrações do príncipe

 Shootoku Taishi ( 575 - 622 , construiu a base para uma Nação de

 Sistema Imperialista e contribuiu para a difusão do Budismo ) e

 políticos .
 Hoje , no entanto , levando em conta a era da globalização

 em que vivemos , foram escolhidos três personagens que tiveram

 importantes papéis nas relações do Japão com o exterior .

 Assim , a cédula de 10 mil ienes traz Fukuzawa

 Yukichi , ( 1834-1901 , Ideologista do Período Meiji , jornalista e

 educador que introduziu no Japão o modelo educacional Europeu ) , a

 de 5 mil ienes traz Nitobe Inazo ( 1862-1933 , educador do Período

 Meiji , o primeiro a escrever em inglês sobre o Japão para que os

 países da Europa pudesse conhecer ) e a de mil ienes traz o retrato

 de Natsume Soseki ( 1867-1916 , escritor de maior prestígio do

 Período Meiji no Japão e que introduziu o individualismo Europeu

 naquele país ) .

 Na ocasião , até houve manifestações indagando a razão de

 não ter sido escolhida nenhuma personalidade feminina , mas a idéia

 ainda não havia sido concretizada .
 A nova cédula de 2 mil ienes

 veio realizar esse anseio , tendo como tema a figura feminina

 Murasaki Shikibu ( 987-1015 ?
 ) .

 Por não termos dela nenhuma imagem retratada , a homenageada

 foi representada por uma das cenas desenhadas em pergaminho , da sua

 obra Genji Monogatari , o mais antigo romance do mundo .
 A revista

 brasileira " Veja " fez um levantamento dos importantes

 acontecimentos deste milênio , entre os quais citou o ano de 1001

 como o ano em que foi escrito Genji Monogatari .
 A obra , apesar de

 ser a mais antiga do gênero no mundo , é rica em descrições

 psicológicas do ser humano , tais como amor , ódio , solidão ou

 conformação , sendo a autora elogiada como escritora de primeira

 classe em descrições psicológicas .

 Não se sabe o nome desta escritora que atuou nos meados do

 Período Heian , apenas sabe-se que foi filha de Fujiwarano Tametoki ,

 administrador de Echigo ( função equivalente ao atual governador da

 Província de Niigata ) .
 Os registros históricos não trazem nomes

 femininos , a não ser que estas sejam membros da família imperial .

 São sempre citadas como mulher ou filha de alguma personalidade

 masculina .
 Inicialmente , a escritora era citada como Tôo no

 Shikibu .

 O nome Tôo originou-se de Fujiwara e Shikibu nada mais é do

 que forma de tratar as kyuutei no nyooboo , ou damas da corte

 ( nyooboo hoje em dia significa esposa , mas na época tratava-se de

 pessoas que trabalhavam na corte ou de filhas da baixa nobreza ) ,

 conforme a função que seu pai ocupava .

 Posteriormente , adotou o nome de Murasaki no ue , personagem

 feminina principal de Genji Monogatari .
 Tudo indica que o romance

 cativou a imperatriz e demais senhoras da nobreza da época e fez

 sucesso em suas reuniões , semelhantes aos salões da Europa .

 Este romance tece o trama em torno do personagem central

 Hikaru Genji , membro da família Imperial , narrando seus casos

 amorosos desde sua infância até seus dias finais , colocando em cena

 mulheres de variados níveis sociais e tendo como cenário as

 disputas de poder dentro do Palácio e as transformações da

 natureza .

 Neste extenso romance , entram em cena inúmeras mulheres , o

 que mostra que o personagem principal leva uma vida de playboy

 inveterado .

 A obra é longa , composta de 54 volumes de episódios com

 enredos desencadeados de forma variada e interessante , sobre os

 quais , é forte a tese de que não são todos da autoria de Murasaki

 Shikibu .
 O sucesso além da expectativa fez com que novos episódios

 fossem criados , sendo que a metade posterior teria sido escrita por

 outro autor .
 Não há ainda uma tradução completa para o português ,

 mas há pode ser lido em outros idiomas como inglês , francês e

 alemão .

 Murasaki Shikibu nasceu em uma família de alto nível

 cultural , com parentes próximos como avô , pai e tia considerados

 famosos poetas , que escreviam obras em chinês e japonês .
 Segundo

 seu Diário de Murasaki Shikibu , ela foi uma criança muito

 inteligente e seu pai então lamentava por não ter ela nascido

 homem .
 Não foi muito abastada financeiramente pois seu pai não

 recebeu da corte altos cargos ou territórios .

 Casou-se com um homem 20 anos mais velho com quem teve uma

 filha ( mais tarde a filha também se torna poetisa ) , mas este veio a

 falecer três anos depois .
 Consta nos registros que após a morte do

 marido , Murasaki Shikibu passou a trabalhar na Corte Imperial ,

 dando aulas de literatura chinesa a imperatriz .
 Era portanto , uma

 mulher talentosa da época .
 Com certeza , nem imaginava ela que sua

 obra fosse lida até o século 21 , por pessoas do mundo inteiro .

 Ficaria ainda deveras surpresa se soubesse o quanto as

 mulheres da atualidade conquistaram em termos de independência

 financeira e elevação de posição dentro da sociedade .

 Fonte : São Paulo Shimbun 09/11/2000

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 KINROO KANSHA NO HI

 No dia 23 de novembro é comemorado no Japão , o Kinroo

 Kansha no Hi ( Dia de Ação de Graças ao Trabalho ) , quando os

 cidadãos dedicam sentimentos de gratidão mutuamente , valorizando o

 trabalho e comemorando a produção .
 Equivale ao Thanks

 Giving Day da Europa e América .
 Historicamente , antes da 2ª Guerra

 Mundial havia uma comemoração chamada Niinamesai , em que o

 Imperador oferendava a Deus os novos cereais colhidos naquele ano .

 Esta Festa da Colheita era uma importante atividade , e está

 registrada na mitologia que a Deusa Amaterasu a realizava .

 Atualmente , é comemorada da mesma forma que a cerimônia de posse do

 Imperador , num barracão preparado para a cerimônia , onde há um

 leito com esteira e são colocadas duas cadeiras ao lado .

 A cerimônia consiste no seguinte : o Imperador , após

 banhar-se , ocupa um dos assentos da cerimônia e oferece a Deus os

 cereais colhidos e sakê , como se e Ele estivesse ali presente .

 Inicialmente , os cereais utilizados para esta cerimônia eram os

 produzidos nos terrenos pertencentes a Família Imperial , mas

 atualmente são utilizados cereais oferecidos de todo o país .

 Antigamente era realizada em mês de novembro do calendário lunar ,

 sendo transferido para dia 23 de novembro a partir do ano de 1873 .

 Esta data ainda hoje écomemorada , sendo as cerimônnias realizadas

 nos templos xintoístas Izumo Taisha , Ise Jinguu e muitos outros

 templos .

 Os agricultores e a população em geral também comemoravam a

 colheita e a boa safra com o Festival da Colheita de Outono .
 Esses

 fatos são narrados também em Man'yooshuu , uma antologia do século7 .

 Nessa noite , os homens saíam de suas casas deixando somente as

 mulheres para receberem os Deuses .
 Curiosamente , a partir da Idade

 Moderna , estas atividades populares não são mais chamadas de

 Niiname .
 O Festival das Colheitas de Outono não só é uma

 oportunidade de agradecer a Deus pela safra , como também é um

 momento de descontração para os agricultores que podem cantar ,

 dançar e divertir-se com as festas e as várias barracas noturnas de

 vendas instaladas nos templos nessa data .

 Houve época em que os japoneses eram criticados pelos

 estrangeiros por trabalharem demasiadamente .
 O que há de verdade

 nisso ?
 Por que os japoneses não podiam deixar de ser trabalhadores

 dedicados ?
 Há estudiosos que afirmam que isso se deve ao fato de os

 japoneses serem originariamente um povo agrícola .

 Em uma sociedade agrária , o povo precisa ajustar o seu

 ritmo de vida com o desenvolvimento das plantações .
 É um trabalho

 que requer muita dedicação , pois não se pode descansar um dia

 sequer , desde o plantio até a colheita .
 Era um tipo de trabalho que

 lidava com natureza , sendo necessário que os habitante da vila se

 unissem em grupos , pois era impossível realizar trabalhos como

 irrigação e colheita somente com a força de uma família .

 Assim , fortificou-se a consciência grupal e a

 solidariedade .
 Mesmo os ajudantes que vierem de fora , eram tratados

 como membros da Família .
 Com isso , a produtividade se elevou .
 Dizem

 que esta é a diferença entre um povo agrícola e um povo cuja

 atividade principal é a caça .
 Esta consciência grupal ainda hoje

 continua presente na sociedade japonesa .
 Apesar da diminuição dos

 que se dedicam à agricultura para menos de 4 % de toda a população ,

 esta consiência de grupo é forte até mesmo na sociedade

 industrializada .

 Atualmente , está sendo necessário recorrer às mãos de obra

 estrangeiras e o que se questiona é se será possível continuar

 tratando os como membros da família .
 A questão exige uma mudança

 não somente nas leis , mas também na consciência das pessoas .

 Fonte : São Paulo Shimbun 23/11/2000

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 EXAME DE PROFICIÊNCIA

 Exame de Proficiência em Língua Japonesa " tem por objetivo

 avaliar e certificar a proficiência dos estudantes de língua

 japonesa que não tenham a mesma como língua mãe " , sendo realizado

 anualmente desde o ano de 1984 , sempre no domingo compreendido

 entre os dias 4 e 10 de dezembro .

 A atividade é uma promoção conjunta entre Fundação Japão e

 Association of International Education , Japan .
 No Brasil , os

 contatos são realizados pelo Centro de Difusão da língua Japonesa ,

 com a colaboração das escolas de língua japonesa de todas as

 regiões , inclusive Aliança Cultural Brasil-Japão .

 No primeiro exame realizado , o número de participantes foi

 de 7019 pessoas ; no ano passado este número se elevou para um total

 de 100 mil pessoas em 32 países .
 O número de examinados é

 diretamente proporcional ao número de estudantes de língua japonesa

 de cada país .

 O primeiro colocado em número de participantes é a China ,

 seguido de Coréia , Formosa , e em quarto lugar o Brasil .
 A avaliação

 é realizada em níveis 1 a 4 , de acordo com o grau de dificuldade ,

 sendo o nível 1 o mais avançado e o nível 4 o menos avançado .

 Em cada nível a avaliação é composta de três partes :

 " Letras e Vocabulário " , " Compreensão Auditiva " e " Compreensão do

 Texto e Gramática " .
 Não haverá prova oral como ocorre com Toefel

 ( Test of English as a foreign Language , ou seja , teste de inglês

 para os estrangeiros ) , a ênfase será dada na leitura .
 Para ser

 aprovado o examinando dee ter no mínimo 70 % de acertos para o nível

 1 e 60 % para os demais níveis .

 Uma estatística recente mostrou que o número de aprovados

 nos níveis 1 a 4 atinge somente 45 % do total de examinandos , o que

 indica o grau de dificuldade do exame .
 Os participantes brasileiros

 têm uma peculiaridade de que a maioria deles são jovens , da faixa

 etária entre 7 e16 anos .
 Esta prova foi originalmente elaborada

 para adultos .
 Devido a isso , a Fundação Japão e o Centro de Difusão

 da Língua Japonesa estão se preparando para realizar o " Exame de

 Proficiência para crianças " .

 Os exames aplicados nos anos anteriores foram editados e

 estão sendo comercializados sob título de " Exame de Proficiência em

 Língua Japonesa do ano ....
 " - Questões dos níveis 1 e 2 ( ou 3 e 4 )

 e gabaritos .
 O preço é de 1.143 yenes e acompanha uma fita cassete .

 Que tal participar também deste exame para medir o seu nível de

 conhecimento em língua japonesa ?
 Boa Sorte para os que irão prestar

 o exame !

 Fonte : São Paulo Shimbun 30/11/2000

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 TORI NO ICHI

 Em meados do mês de novembro , acontece um festival chamado

 Otorisama nos Templos Ootori Jinja .
 Inicialmente , Otorisama era

 tido como Deus dos Samurais , mas hoje é Deus da prosperidade nos

 negócios e do transporte marítimo .
 Os mais famosos Templos Ootori

 Jinja são o de Sakai , em Osaka e o de Asakusa , em Tóquio .

 No dia do festival , a área do templo fica repleta de

 barracas comerciais , onde o produto mais procurado é o kumadê

 ( ancinho , um instrumento agrícola com um longo cabo , usado para

 juntar palhas , folhas secas , etc. ) .

 Kumadê significa literalmente " pata de urso " , e é assim

 chamado devido ao seu formato .
 Quando à relação existente entre

 este instrumento e a festividade , existe a seguinte explicação :

 antigamente , a região onde situa o Templo Ootori de Asakusa era uma

 área agrícola , e na ocasião da festividade , vendiam-se utensílios e

 instrumentos agrícolas .

 Como a venda não era satisfatória , colocou-se nos ancinhos

 o desenho do rosto da Deusa da Felicidade Okamê ( rosto feminino

 engraçado e simpático ) e vendeu-se como um objeto que atraía boa

 sorte .
 Assim , o produto passou a ser muito procurado .

 A idéia de dar ao objeto um valor adicional foi uma

 estratégia comercial bem sucedida .
 Atualmente são penduradas no

 kumadê inúmeras outras coisas como : koban ( moeda da Era Edo de

 elevado valor ) , o peixe Tai ( pargo , por rimar com medetai , palavra

 usada para expressar boa ventura ; a beleza deste peixe o faz

 indispensável nas ocaisões de festas ) , sacas de arroz ( o arroz

 sempre foi o principal alimento e simboliza riqueza ) , grou e

 tartarugas ( esses animais simbolizam longevidade , conforme o

 ditado : Tsuru wa sennen , kame wa mannen , que significa " O grou vive

 mil anos e a tartaruga , dez mil " ) .

 Pinheiro / bambu / ameixeira ( o pinheiro , por ter suas folhas

 perenes , simboliza a vida imutável ; bambu simboliza a retidão e o

 crescimento vigoroso ; a ameixeira que floresce no início da

 primavera simboliza uma beleza que supera as adversidades ) ,

 porta-amuleto ( amuletos recebidos nos templos xintoístas : figuras

 com imagens ou escritos que as pessoas carregam junto de si ou

 fixam na parede de sua casa , para afastar desgraças ou malefícios ) ,

 seta e alvo ( para que as metas traçadas sejam alcançadas ) , plaqueta

 com a inscrição shoobai hanjoo ( sucesso nos negócios e

 prosperidade ) , outra plaqueta com a inscrição kanai anze ( bem estar

 da família , para que tenha saúde e nada de negativo aconteça ) ,

 martelinho ( é a versão japonesa da " lâmpada de Alladin " , ou seja ,

 realiza qualquer desejo , bastando para isso , agitá-lo ) , etc .

 Será isso uma mostra de como o homem moderno recorre a Deus

 para realizar sus desejos ?

 Segundo contam , quanto mais recessivo o ano for , a procura

 pelo ancinho é maior .
 No ato da compra , o comprador e o vendedor

 realizam juntos o teuchi ( bater palmas ao mesmo tempo ) .
 Este objeto

 que atrai a sorte é adquirido antes da passagem do ano , colocado na

 parede ou no santuário da família e as pessoas oram para que o novo

 ano traga boas venturas .
 Mesmo nesta era de alta tecnologia estas

 tradições ainda continuam sendo seguidas .

 Fonte : São Paulo Shimbun 07/12/2000

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 HANETSUKI - Peteca

 Até na primeira metade da década de 1960 , antes do Japão

 entrar no dito período do grande crescimento econômico ,

 observava-se pelas ruas do Japão , crianças brincando de rebater

 peteca ( hanetsuki ) no ano novo .
 O som da raquete que ecoava no céu

 de inverno era uma coisa muito agradável .
 Atualmente , esta cena

 desapareceu quase que por completo do cenário .

 A origem de hanetsuki não é clara .
 Na Europa existia o

 badminton .
 Na China era praticada uma brincadeira chamada tchentsu

 que consistia em rebater a peteca com pé .
 No Japão , esta

 brincadeira foi identificada pela primeira vez no diário do Palácio

 Imperial do século 15 , com o nome de " koginoko shoobu " ( disputa com

 a raquete ) .
 Na época , a raquete era também chamada de kogiita .
 A

 brincadeira era praticada por adultos que faziam apostas em

 dinheiro .
 A partir dos séculos 16 a 17 , a brincadeira se

 popularizou , passando a ser praticada por meninas , no ano novo .
 O

 Shogun Leyasu mandou confeccionar hagoita ( raquetes ) em makiê ( uma

 técnica peculiar da arte manual japonesa , que consiste em desenhar

 ou estampar em laca , polindo após espalhar por cima pó de ouro ou

 prata ) .

 Os desenhos tinham como temas atividades palacianas do ano

 novo como sagichoo ( atividade realizada em 15 de janeiro , na qual

 queimavam-se bambus verdes no jardim do palácio , oferendando aos

 céus o kishoo , ou seja , papéis em que eram escritas palavras de

 congratulações e felicitações ) .
 Evidentemente , tais raquetes eram

 usadas como peças decorativas e não há vestígios de terem sido

 usadas para jogar petecas .
 No século 19 começou a circular em Edo

 hagoita com ilustrações de grou ou tartaruga na técnica oshiê ( com

 tecido estofado ) .

 Posteriormente , popularizaram-se os hagoita com desenhos de

 caricaturas de artistas e cenas de kabuki , feitas sob a mesma

 técnica .
 No final do ano são realizadas feiras de hagoita , que já

 não têm o prestígio de outrora .
 Os hagoita como peças decorativas

 ainda hoje são utilizadas nos lares em ano novo , embora com menor

 freqüência .
 O seu tamanho também ficou reduzido .
 O tempo consagrou

 badminton como uma modalidade esportiva internacional , enquanto que

 hanetsuki está sendo relegado ao esquecimento .
 Mais uma tradição

 japonesa desaparece diante da vida ocidentalizada .

 Fonte : São Paulo Shimbun 28/12/2000

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