 A revista Cercle et Carré e a crise dos projetos messiânicos

 Maria Lúcia Bastos Kern

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 O grupo de artistas que cria e mantém a Revista Cercle et Carré

 ( 1930 ) , em Paris , caracteriza-se por congregar distintas correntes

 estrangeiras do movimento abstrato ou simpatizantes , cujas obras

 fundamentam-se em programas messiânicos oriundos do De Stijl

 ( 1917-1931 ) , Neoplasticismo , Construtivismo russo , Futurismo e da

 Bauhaus .
 Integram-se ainda ao grupo , artistas provenientes de Dada ,

 pós cubistas e Ozenfant e Le Corbusier .
 Os dois últimos , dirigiram a

 revista L'Esprit Nouveau ( 1920-1925 ) , defendendo o purismo com uma

 conotação de ordem moral e com o fim de estabelecer a modernidade sob

 bases sócio-econômicas estáveis .

 Desde a primeira geração de artistas abstratos - Kandinsky , Malévitch

 e Mondrian - o suporte teórico sustenta-se em visões filosóficas e

 metafísicas com vistas a construir um novo homem , dotado de

 espiritualidade .
 Nos anos 20 , na França , os diferentes movimentos

 abstratos ainda preservam a concepção de arte que tem como finalidade

 atingir o absoluto , sendo que em algumas correntes este objetivo se

 alia ao de renovação social e moral e ao de criação de um novo

 humanismo .

 O presente estudo tem em vista analisar as idéias pontuais dos

 distintos autores da revista Cercle et Carré , procurando

 contextualizá-las face à problemática mais ampla em que estas se

 situam .
 A heterogeneidade seria decorrente não apenas da origem

 diversificada dos artistas que compõem o grupo , mas também das

 múltiplas concepções que eles defendem frente à crise sócio-econômica

 e da própria arte , no início dos anos 3O .
 O grupo e a revista

 constituem-se no momento em que se produzem os efeitos na França da

 quebra da bolsa de Nova York , que antecede a guerra civil espanhola e

 a última guerra mundial .
 Alguns artistas do grupo chegam na França ,

 fugindo dos regimes totalitários , instalados na Rússia , Alemanha e

 Itália , e das perseguições sofridas , devido às suas participações nos

 movimentos de vanguarda .

 As transformações que precedem a guerra e a crise estabelecida no

 interior do campo artístico afetam as artes plásticas , na medida em

 que elas se aliam às ciências como mecanismo de buscar a verdade , face

 às tensões sociais e ao desmantelamento paulatino dos projetos

 messiânicos de transformação social e de criação de um novo homem .

 Percebe-se nos textos da revista , de um lado , a defesa de uma visão

 sagrada de arte , portadora de uma missão profética ; e de outro , a

 retórica em prol da aliança arte e ciência ( matemática ) , e a ênfase na

 sua plasticidade .
 Estas soluções propostas pelos artistas são

 contemporâneas à defesa da arte figurativa e da aceitação progressiva

 do Surrealismo .

 A arte abstrata , oriunda de movimentos estrangeiros nos anos 10 ,

 encontra em Paris forte resistência , apesar da difusão da mesma

 através da revista holandesa , De Stijl , desde 1923 .
 As manifestações

 cubistas e pós-cubistas são ainda as mais favorecidas pelos críticos e

 revistas de arte .
 Em 1931 , depois do término de Cercle et Carré , a

 revista Cahiers D'Art promove um debate acerca da abstração , motivado

 em parte pela dificuldade de aceitação que ainda existe em relação a

 mesma .
 Esta é concebida como uma arte meramente decorativa , por

 críticos como Teriade .

 O presente estudo tem ainda o fim de situar as pesquisas plásticas de

 Torres-Garcia face à problemática da abstração e da arte na França , no

 início dos anos 30 , e das soluções propostas por Cercle et Carré .
 É de

 interesse também procurar discernir os motivos que conduzem a

 historiografia européia a considerar em geral o artista uruguaio à

 margem , mesmo quando analisam o grupo e a revista Cercle et Carré , nos

 quais ele exerce um papel bastante significativo .

 O sentimento da crise que vive o mundo Ocidental é motivo de análise

 pelo artista , Albert Gleizes , no livro escrito e publicado em 1930 ,

 Vie et mort de l'Ocident Chrétien : « nós sentimos a morte rodar em

 torno de nós .
 Nós temos o pressentimento de catástrofes próximas ( ...
 )

 » .
 Gleizes ao expor a sua preocupação , considera o envelhecimento da

 sociedade ocidental , o individualismo , o materialismo e a excessiva

 especialização predominantes na mesma , como fatores que poderão

 conduzir à sua destruição .
 Ao mesmo tempo que ele percebe os sintomas

 da guerra , encontra-se extremamente pessimista .

 « Um ceticismo profundo quanto ao futuro ( ...
 ) da CIVILIZAÇÃO , e a

 certeza de que os manifestos platônicos contra a guerra , ( ...
 ) são

 incapazes de impedir ( ...
 ) o inevitável .
 Quem transformará as direções

 do espírito , as direções da economia , o automatismo destrutor da

 ciência , ( ...
 ) .
 »

 A explanação de parcela das reflexões de Gleizes sobre o momento de

 crise que se instaura na França , pode auxiliar para a compreensão do

 papel a ser exercido pelo periódico Cercle et Carré .

 Piet Mondrian em cartas escritas , entre 1929-1931 , ao arquiteto suiço

 Alfred Roth , deixa transparecer os problemas relativos a estes

 fenômenos desestabilizadores , ao comentar que não consegue vender as

 suas pinturas , a falta de dinheiro e a oscilação de valores em suas

 obras : « ( com vermelho ) são mais reais , as outras mais espirituais » .

 Fora as dificuldades assinaladas , identifica-se no agrupamento de

 artistas , a necessidade de utilizar a revista como meio de divulgação

 da arte abstrata , numa época em que esta sofre ainda ataques da

 crítica ou o silêncio da mesma .
 Em carta datada de 25 de março de

 1930 , Mondrian assinala ao amigo que está respondendo a um ataque

 contra o Neoplasticismo .
 Este foi feito pelo crítico de arte , Teriade ,

 no peridiódico L'Intransigeant , que acusa a arte abstrata de seca ,

 cerebral e decorativa .
 Nesta mesma carta , Mondrian justifica que a

 revista Cercle et Carré « é um pouco misturada , mas que visa ter mais

 amplitude que as demais .
 »

 A instabilidade vivenciada pelos artistas talvez motive a escolha do

 nome Cercle et Carré , que representa o conceito metafísico de arte , na

 medida que estas duas formas geométricas são carregadas de

 significações a respeito do universo e do homem .
 Para Seuphor , elas

 representam o mundo sensorial e o mundo racional , o céu e a terra ,

 Adão e Eva , possibilitando expressar ao mesmo tempo a totalidade e a

 gênese inesperada de uma nova cultura .
 « Nós estamos na presença , não

 de qualquer movimento de vanguarda , mas de uma instituição do

 espírito , de uma função do espaço interior do homem .
 »

 O quadrado simboliza a ordem ambicionada pelo grupo .
 Torres-Garcia

 declara no texto « Vouloir construire » que os artistas encontram-se

 reunidos porque « reina a desorientação e a desordem .
 » Entretanto , o

 círculo tem um sentido diverso e complementar , ele significa segundo

 Seuphor o poder , fechando o mundo sobre ele mesmo , em rotação

 dinâmica .
 O círculo é o eterno recomeçar , é infinito , e vincula-se aos

 símbolos antigos chineses .
 Nos sistemas místicos , Deus é representado

 pelo círculo .
 Este refere-se à esfera espiritual , enquanto o quadrado

 vincula-se ao mundo terrestre , humano e material .

 As formas geométricas sugerem a retomada de símbolos arcaizantes e

 estão relacionadas com a tentativa de descoberta da ordem escondida do

 universo , vista como um dos mais importantes mecanismos para

 solucionar a crise vivida pelos artistas no início dos anos 30 .
 Esta

 ordem não se encontraria na síntese de figuras geométricas distintas e

 nos significados que estas poderiam revelar ?
 Cercle et Carré parece

 estar voltada aos domínios do espiritual e do humano e material ,

 buscando produzir uma síntese , a qual se revelaria numa nova ordem

 social portadora de espiritualidade .

 Entretanto , as explicações de Seuphor são posteriores à revista e não

 aparecem nos editoriais e textos da mesma .
 Isto talvez possa ser

 explicado pela diversidade de pensamento do grupo .
 O primeiro

 editorial , escrito por ele , mostra que a fase de busca do absoluto em

 arte deve ser substituída por aquela que visa a verdade .
 No entanto ,

 ele desenvolve o conceito de construção com vistas a atingir a ordem

 universal e valorizar a espiritualidade .
 Não se pode ignorar que

 Torres-Garcia como dirigente da revista , juntamente com Seuphor ,

 continua sendo partidário da noção de arte sagrada com fins

 messiânicos , e que ele tem o apoio de outros artistas .
 Apesar da

 heterogeneidade dos membros do grupo Cercle et Carré , eles apresentam

 em comum propostas de combate ao naturalismo e ao Surrealismo , que

 neste momento se expande como movimento .
 Eles unem-se na defesa do

 abstracionismo e da noção de estrutura .
 Esta é a solução encontrada

 pelos artistas para fugirem da mimesis e da representação naturalista ,

 e para combater as fantasias subjetivas do Surrealismo .
 O grupo

 acredita de forma unânime que a arte deve abandonar o ilusionismo ,

 buscando o real , mas este concebido como verdadeiro .

 Nos textos da revista Cercle et Carré é recorrente a negação ao

 individualismo e ao subjetivismo , e a defesa de uma visão mais

 objetiva e total , dirigida à construção de uma arte universal .

 Michel Seuphor no primeiro número do periódico expõe as idéias mais

 significativas do pensamento do grupo , em forma de manifesto .

 « A beleza natural ( ...
 ) nos conduz ao seio da matéria , enquanto a

 busca do verdadeiro nos incita ao pensamento e nos eleva à abstração .

 O caminho do belo é ( ...
 ) do viver físico ; o caminho do verdadeiro é

 aquele da estrutura e da evolução .
 »

 A noção de estrutura é contrária à representação fenomênica da

 realidade e vincula-se ao conceito de construção e arquitetura em

 artes plásticas .
 Para Seuphor , « Construir é avaliar as relações ,

 calcular as equivalências , ( ...
 ) organizar todos os dados de forma a

 obter a unidade , a estabilidade perfeita .
 » É por meio da construção

 que o artista controla a sua sensibilidade , estabelece assim a ordem e

 atinge a verdade universal .

 Torres-Garcia apresenta também no primeiro número de Cercle et Carré o

 seu conceito de construção , como decorrente inicialmente do desenho

 que representa a « idéia » de alguma coisa e não a coisa em si , e da

 ordenação das imagens , buscando o ritmo destas com o conjunto do

 quadro .
 Para ele , construir « é criar uma ordem » , isto é , passar do

 individual ao universal .
 Tendo-se em vista que muitos dos artistas do

 grupo são estrangeiros , fugitivos das perseguições de regimes

 políticos totalitários , a busca do Universal é também para eles um

 meio de oporem-se aos nacionalismos exacerbados dominantes na Europa e

 se negarem às suas prescrições .
 A arte proposta tem assim um fim de

 transformação da ordem política .

 A noção de arquitetura ou a estrutura , no plano da plástica , termina

 com a dualidade figura / fundo e permite a unidade do quadro .
 O artista

 uruguaio , no texto « Vouloir construire » , não se mostra preocupado em

 atingir a verdade , como os outros .
 Na realidade , ele ao mesmo tempo

 que nega o individualismo , defende a intuição como meio de estabelecer

 o vínculo da arte com o sagrado .
 No sentido inverso , ele acredita que

 a arte se aproximaria da filosofia .

 O próprio Seuphor , no terceiro número da revista , destaca a intuição

 como o único meio da obra adquirir caracter artístico , pois esta

 representa no momento : « a consciência » dos « fatores universais do

 belo : o ritmo , a unidade , o equilíbrio .
 » Para ele , os condicionantes

 do belo existem na « vida citadina » e « mesmo na vida campestre .
 »

 Eles manifestam a consciência de que o artista ao se basear nos dados

 da ciência e do conhecimento verificado , poderá criar composições

 poéticas e pictóricas .
 Percebe-se , assim , que Seuphor delimita o seu

 conceito de intuição de forma distinta de Torres-Garcia , na medida que

 ele reforça a sua potencialidade em atingir o conhecimento científico .

 O artista belga , Georges Vantongerloo pensa , ao contrário , que a

 intuição não permite o conhecimento preciso da criação plástica ,

 defendendo a produção artística racional .

 Já Mondrian acredita que os artistas desejam estabelecer a verdade , em

 oposição ao ilusionismo , com o qual o naturalismo esteve conectado .
 No

 entanto , no que se refere ao individualismo , ele desenvolve a noção de

 equivalência .
 O Neoplasticismo é a « união da expressão individual e

 universal .
 Porque ( ...
 ) é composto destes dois aspectos da vida em

 equivalência .
 A arte tem então que encontrar os meios de atingir a um

 equilíbrio exato pela criação de apenas um meio plástico feito de

 oposições totais. » É a partir desta noção de equivalência , como meios

 plásticos destituídos de significados expressivos , que Mondrian vai

 estruturar os seus quadros , estabelecendo a oposição entre as linhas

 horizontais e verticais , e obtendo assim a ambicionada unidade .
 Dar

 forma a partir de elementos distintos e equivalentes , significa criar

 a unidade .
 Torres-Garcia chega à unidade , utilizando o sistema de

 oposições - horizontais e verticais - e pela dialética hegeliana

 adotada por ele , quando organiza os símbolos de forma a conceder-lhes

 um significado dentro da estrutura geométrica .

 Para Eric Michaud , Mondrian procura produzir um deus semelhante à

 unidade por ele aspirada .
 O fim da imagem representativa cede espaço

 para a criação da ordem divina .
 O visível é feito do invisível , que é

 o mundo superior .

 Vantongerloo reforça a idéia de equivalência de Mondrian , pois ele

 também procura a unidade a partir do jogo dos opostos , mas

 introduzindo uma visão de dinamismo plástico através do uso da linha

 oblíqua .
 A seu ver , o dinamismo pertence ao domínio mecânico ,

 representando melhor o ritmo da vida moderna .

 O texto de abertura da revista , redigido por Seuphor , caracteriza-se

 por um discurso em prol da razão e da ciência , tendo em vista a

 legitimação da arte abstrata e a ordenação da sociedade .
 Entretanto , o

 seu editorial apresenta aparentemente uma certa ambiguidade , na medida

 que ele defende a relação da arte com a matemática , mas nega a aliança

 da arte com a ciência , pela frieza da última .
 Quando ele ataca esta

 aliança , parece estar se referindo também ao Surrealismo e às suas

 especulações em torno da Psicanálise e da Etnologia , porque faz menção

 às fantasias , à libertinagem e à selvageria .
 A visão moralista e

 regeneradora está presente nas idéias norteadoras do poeta .

 O pensamento cientificista e racional aparece ainda em « Plastique

 d'art ( S = L2 V = L3 ) » , de autoria de Georges Vantongerloo .
 « Conceber

 uma obra de arte e em seguida materializá-la pelo meio exato que é a

 matemática .
 » Ela elimina as possibilidades de erro , permite a unidade

 da obra e o controle da sensibilidade .
 Para ele , o segredo da arte

 está no artista não fazer ciência com os seus dados , mas em se tornar

 cientista .
 Vantongerloo nega a espiritualidade de ordem metafísica em

 arte , sendo que ao defender a aliança da estrutura com a matemática ,

 valoriza o material .
 Esta sua visão é totalmente oposta a de

 Torres-Garcia , que é pautada pelo espiritualismo .
 Enquanto Seuphor em

 « Poétique nouvelle » enfatiza a aliança da arte com a ciência

 ( matemática ) , como meio de atingir a verdade .

 Vantongerloo acrescenta a necessidade da adoção da forma geométrica ,

 destacando a racionalidade da mesma , bem como a segurança e a precisão

 que ela oferece para a execução da composição .
 Ela permite « buscar

 sobre esta base da unidade o conjunto .
 » Observa-se que existe nos

 textos da revista em geral uma preocupação com a verdade da mesma

 forma que os cientistas o têm .
 A verdade seria um fim a ser

 perseguido , como meio de romper com o ilusionismo e o materialismo , e

 atingir assim a espiritualidade universal .
 No entanto , a ênfase recai

 na matemática , porque esta é concebida como uma forma de pensamento

 abstrato .
 As outras ciências são negligenciadas , pois parece que

 existe neste momento uma certa desesperança em relação às mesmas , além

 do questionamento a respeito dos propalados benefícios do progresso .

 Gleizes reafirma o descrédito dominante , entre os artistas , face a

 determinadas ciências , quando ele apresenta a matemática como uma das

 soluções para a crise .
 Esta ao ser concebida pelo autor como superior

 à física e à astronomia , oferece condições de compreender plenamente «

 os fundamentos da natureza do Universo .
 » Ele justifica este

 posicionamento , afirmando que os matemáticos apesar de lidarem com a

 abstração , eles agem ; enquanto os cientistas , como intelectuais , não

 são homens de ação e suas inteligências não captam aqueles fenômenos

 que escapam à observação visual .
 Segundo Gleizes , o matemático entende

 que a esfera humana é a imagem aparente da esfera cósmica , isto

 significa que ele identifica de onde emergiram as parcelas .
 Estas

 podem ser de ordem intelectual e sensível .
 A esfera cósmica é vista

 como sendo de ordem da inteligência , ao passo que a esfera do universo

 é inatingível pela observação .
 Ele acredita que lidando com os dados

 abstratos , a matemática tem a potencialidade de compreensão dos

 mistérios do universo .

 Torres-Garcia , Mondrian , Freundlich e Fillia apresentam o suporte

 teórico dos seus textos baseado em conceitos semelhantes , em prol do

 abstracionismo geométrico e tendo como objetivos o universal e o

 absoluto .
 Para estes artistas , os valores espirituais devem suplantar

 o materialismo dominante , e a ausência de representação é considerada

 como a possibilidade de ascender ao mundo divino .

 Apesar da diversidade de concepções , os artistas autores de textos da

 revista parecem unânimes a respeito da aplicação do espírito de

 síntese na arte , sugerido pela mecanização da sociedade moderna .
 «

 Tudo é sistematicamente reduzido a sua mais simples e mais forte

 expressão , à sua identidade primeira ( ...
 ) .
 » Para Seuphor , a

 consciência do valor da abstração é decorrente em parte deste mundo

 que se transforma na modernidade , com o uso intenso da máquina na vida

 cotidiana .

 Atingir a síntese , para os artistas abstratos , significa chegar à

 essência , isto é , à realidade concreta que expressa os valores

 espirituais .
 Estes não se encontram no mundo natural .
 Segundo

 Mondrian , a sociedade já apresenta uma reação face à materialização a

 procura de um equilíbrio .
 No mundo da plástica , « o homem pode criar

 uma realidade nova : uma superealidade .
 » É a partir deste princípio

 que o Neoplasticismo prepara a superrealidade do futuro .
 «

 Paralelamente , à arte e à vida social , a religião e a filosofia hoje

 se dirigem à uma concepção universal ( ...
 ) .
 » O seu texto é permeado

 pela noção de arte sagrada , porque a nova plástica tem como fim último

 criar « uma vida verdadeiramente humana » e estetizar a realidade .

 A aspiração utópica de dissolução futura da arte na vida cotidiana não

 é novidade , visto que os construtivistas russos , De Stijl e o próprio

 Mondrian já reivindicavam nos anos 10 .
 Ao ser atingida , ela permitiria

 o desaparecimento da arte como artifício , à medida que ganhasse em

 beleza .
 Esta aspiração é recorrente nos textos da revista .
 Segundo

 Mondrian , a ciência e a técnica devem evoluir tornando-se

 indispensáveis para produzir e manter , futuramente , a beleza .
 Esta

 ainda não existe devido à concepção individualista na qual a arte

 repousa .
 Para alcançar este objetivo , os artistas propõem a integração

 das artes , a retomada do sentido coletivo e alguns , inclusive , do

 anonimato .

 Para muitos artistas e arquitetos , como Jean Gorin , a arquitetura é

 concebida como a condutora do processo de integração das artes e

 produtora de um estilo coletivo .
 Ela deverá orientar as necessidades

 materiais e espirituais do « homem integral » .

 Apesar das origens nacionais , culturais e artísticas distintas , os

 artistas do grupo Cercle et Carré desenvolvem pensamentos teóricos

 diversificados , mas possuindo um corpus comum .
 Torres-Garcia chega

 mesmo a admitir que o mencionado grupo por suas diferenças procura

 elementos que os possam unir contra o Surrealismo , sendo um deles a

 ordem .
 Esta é pesquisada através da geometria e do conceito de

 estrutura , tendo como fatores reveladores a cidade e a máquina .
 A

 última não mais como fetiche , mas como fator de admiração pelo

 espírito de síntese e funcionamento ordenado .

 Roger Cardinal salienta que , nos anos 20 , o Surrealismo apresenta um

 teor quase anarquista ou criminoso , procurando o seu estatuto fora da

 lei , sendo desaprovado pela imprensa por sua atitude de subversão e

 transgressão .
 Ora , Cercle et Carré tem um fim regenerador face à crise

 dos anos 30 , visto que procura criar uma nova ordem social e humana .

 Se originalmente , muitos dos artistas produziram obras e textos

 fundamentando-se na espiritualidade metafísica , no momento da fundação

 da revista , muitos orientam-se a favor da plasticidade .
 Como são os

 casos por exemplo de Mondrian , Kandinsky e Seuphor , cujas buscas do

 absoluto não chegam a ser muito enfatizadas , como em outras épocas .

 O último número da revista constitui-se , praticamente , de textos sobre

 arquitetura e cinema , redigidos por Le Corbusier , Walter Gropius , Jean

 Gorin , Adolf Behne , Vantongerloo , Hans Richter , Raoul Hausmann ,

 Seuphor , Jan Brzekowski e outros .
 Nos textos sobre arquitetura há uma

 certa unanimidade no que se refere ao papel desta no sentido de

 produzir as transformações na vida humana coletiva , assim como na

 função que ela exerce ao colocar em ordem elementos de natureza

 diversa .
 Le Corbusier enfatiza , por exemplo , que a ordem é fruto da

 mensuração e que a arquitetura é produzida pela « equação razão e

 paixão » .

 Os arquitetos acreditam , como Gropius , que construir significa

 sobretudo dar forma a fenômenos da vida e não se deter apenas nos

 aspectos puramente estéticos , econômicos ou técnicos .
 O seu conceito

 de belo vincula-se também à ordenação e ao domínio destes aspectos

 considerados secundários no processo construtivo .
 No texto de Gropius

 fica ainda evidenciada a finalidade da arquitetura em atingir o

 universal , a partir da valorização espiritual e do combate ao

 individualismo .

 Além dos arquitetos preocuparem-se com a integração das artes , o fim

 da especialização e a estetização da vida , alguns artistas plásticos

 começam a executar projetos arquitetônicos , como é o caso de Georges

 Vantongerloo , que apresenta um artigo na revista e os seus projetos

 tipológicos de aereoportos .

 Em relação ao cinema , os autores defendem uma concepção nova , em

 geral , de teor dinâmico e abstrato .
 Hans Richter destaca a necessidade

 de representar o movimento , como « movimento artificial » , isto é , o

 ritmo ordenado com possibilidades de graduação , de redução e

 aceleramento , aproximação e afastamento .

 Já Raoul Hausmann , demonstra que o cinema não pode tomar de empréstimo

 as cenas teatrais , mas que deve ter , primeiramente , « uma estrutura ,

 uma composição ótica feita de analogias e de contrastes entre as

 formas e os objetos , os movimentos .
 » Ele salienta ainda o papel da

 luz para intensificar o movimento das formas , propondo a autonomia das

 mesmas .

 Ao enfatizarem a necessidade de renovação do cinema , os diferentes

 autores estão batalhando pela independência da cinematografia e , ao

 mesmo tempo , para o desenvolvimento do filme abstrato , como a forma

 mais elevada de arte , pois ela não depende do acaso , mas de um

 controle objetivo .
 Jan Brzekowski aproveita para criticar as

 influências nefastas do Surrealismo , e teorizar sobre a construção

 abstrata , baseada em formas geométricas , como o círculo , o quadrado , o

 losango e suas potencialidades de vibração .

 Em relação ao cinema , os textos são mais orientados ao problema da

 autonomia e às questões relativas à criação de uma linguagem própria ,

 buscando uma inserção nos movimentos de vanguarda .
 Não se observa

 nestes a inclusão de projetos messiânicos e nem preocupações com a

 crise que antecede a guerra .

 O grupo Cercle et Carré procura através da revista promover o debate

 teórico entre os artistas plásticos , poetas , arquitetos , cineastas ,

 musicólogos e teatrólogos , de modo a se concretizar o objetivo da

 integração das artes , a partir da linguagem abstrata e universal .
 Esta

 linguagem deveria excluir , assim , a referência à natureza e

 constituir-se como um dos princípios preliminares de aplicação da arte

 na vida cotidiana .

 Apesar de haver uma certa cisão entre os artistas que concebem a arte

 segundo uma perspectiva metafísica e aqueles que defendem a aliança

 com a matemática , em prol da racionalidade e do rigor científico ,

 ambos buscam , através de caminhos distintos , a integração das artes e

 ou a estetização da realidade .

 Cercle et Carré , diferentemente de outras revistas da época , não

 dedica nenhuma matéria às artes primitivas .
 Sabe-se que Torres-Garcia ,

 neste momento , se interessa muito pelas artes africanas ,

 pré-colombianas , etc. e que frequenta as exposições que ocorrem em

 Paris sobre as mesmas .
 A sua pintura apresenta uma série de símbolos ,

 de teor figurativo , originários de pesquisas desenvolvidas neste

 sentido .
 Quando retorna ao Uruguai , ele continua as suas investigações

 sobre as artes pré-colombianas e escreve vários artigos e livros , nos

 quais salienta a sua importância para a criação do « Universalismo

 Constructivo » .
 Muitos dos textos sobre este tema são publicados em

 Circulo y Cuadrado ( 1936-1943 ) que é lançado , em Montevidéo , como o

 periódico que sucede Cercle et Carré .

 Explica-se talvez a ausência de artigos a respeito das artes

 primitivas pelo fato da revista propor , desde o início , assumir a

 oposição ao Surrealismo e com isto relegar a estética dos grupos

 primitivos , cara ao mesmo .

 A relação arte / matemática , exaltada por parte dos artistas , não admite

 o caráter simbólico da pintura , ao valorizar a abstração aliada a um

 certo cientificismo .
 Esta questão é um dos pontos de discórdia entre

 Torres-Garcia e parte do grupo , visto que o sentido metafísico da sua

 obra coaduna-se com as noções que vigoram meio aos etnólogos , na

 época , de que o « mundo dos povos primitivos é habitado inteiramente

 por espíritos. ( ...
 ) A imagem é a materialização das forças espirituais

 ( ...
 ) .
 » Esta noção está muito presente no pensamento de Torres-Garcia

 e em sua obra , assim como nas investigações dos artistas surrealistas .

 O artista uruguaio , como outros artistas e intelectuais , defende a

 retomada das fontes primeiras por acreditarem ser esta um meio de

 encontrar as fontes do futuro e das novas origens .

 Fora isto , Torres-Garcia exalta outra idéia corrente de que a arte

 primitiva representa a coletividade , na medida que é produzida em

 grupo e de forma anônima .
 Outro ponto significativo , é que o

 Surrealismo tenta conciliar o pensamento europeu com o primitivo , «

 visando restaurar o sentimento perdido da participação mística » , na

 cultura moderna .
 Este é o procedimento que o artista uruguaio assume

 desde o momento que ele conhece as manifestações das artes negra ,

 indígenas e moderna européia .
 Ele procura estabelecer uma síntese

 entre elas , que é fundamentada num profundo arcabouço teórico e no

 projeto messiânico de arte total para a América .
 Para ele , esta

 possibilitaria a unificação de todos os povos sul-americanos , pois

 seria universal e , ao mesmo tempo , a nova arte não implicaria na perda

 da matiz de cada cultura .

 A pintura de Torres-Garcia caracteriza-se por ser resultante de suas

 investigações no Cubismo , Neo-Plasticismo , Surrealismo e artes

 primitivas , sem atingir plenamente a abstração , na medida que preserva

 elementos figurativos paralelos ao uso da estrutura geométrica e do

 espaço bidimensional .
 A sua obra não se constitui plenamente como arte

 abstrata e também não se engaja no Surrealismo .
 Por não se integrar

 perfeitamente à abstração , nem ao Surrealismo e divergir de seus

 companheiros de grupo , ele abandona Cercle et Carré e é praticamente

 esquecido pelos historiadores europeus .

 Cercle et Carré ao reunir artistas de diferentes nacionalidades ,

 oriundos de distintos movimentos de vanguarda , sendo que muitos não

 residentes na França , assume um caráter internacional , assim como a

 exposição organizada pelo grupo , de 18 de abril a 1 de maio de 193O .

 Esta pretende ser a primeira exposição internacional de arte abstrata ,

 num momento de fortes nacionalismos e de emergência de Estados

 totalitários que prescrevem a figuração e a retomada das raízes

 culturais nacionais .

 Apesar da revista defender a abstração , enquanto a crítica de arte

 oficial batalha pela preservação da arte figurativa , ela não tem em

 vista produzir uma revolução num campo artístico em crise e resistente

 às mudanças radicais .
 Michel Seuphor destaca no texto-manifesto do

 primeiro número do periódico que este , no lugar da revolução , tem em

 vista colocar « ordem e a vontade de perfeição .
 » Parte do grupo

 procura , através de Cercle et Carré e da exposição de suas obras , ter

 um fim regenerador e transformar a arte , criando um novo humanismo .
 O

 projeto messiânico continua , assim , presente e orientando o trabalho

 de alguns dos artistas que acreditam ser este a solução para enfrentar

 a crise da arte e da sociedade , no início dos anos 3O .

 Entretanto , a ausência de homogeneidade entre os membros do grupo

 conduz ao desaparecimento do mesmo e a constituição de novos grupos e

 movimentos , como o de Arte Concreta e de Abstração-Criação .

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