 Arte do Século XX

 Raízes do Design

 Algumas das idéias e princípios que deram origem ao movimento moderno foram

 estabelecidas na Inglaterra no século XIX por Jobn Ruskin , influente crítico de

 arte cujos escritos relacionavam valores estéticos com moralidade , e por

 William Morris , designer , poeta e teórico social que promoveu a revalorizaçâo

 da tipografia clássica na impressão e das habilidades artesanais do design de

 produtos .

 Ao final do século , os arquitetos norte-americanos Louis Sullivan e Frank Lloyd

 Wright começaram a dar ênfase à forma e à funcionalidade de suas construções .
 A

 tipografia começava a mostrar os resultados do renascimento clássico iniciado

 por Morris e já acusava a influência do movimento Art Nouveau , que na Europa

 encerrava a era do Romantismo , antes do início do movimento .

 [ INLINE ] Ao final do século , os arquitetos norte-americanos Louis

 Sullivan e Frank Lloyd Wright começaram a dar ênfase à forma e à

 funcionalidade de suas construções .
 A tipografia começava a mostrar os

 resultados do renascimento clássico iniciado por Morris e já acusava a

 influência do movimento Art Nouveau , que na Europa encerrava a era do

 Romantismo , antes do início do movimento .

 Museu Guggenheim de New York

 Obra de Frank Lloyd Wright , 1943/59

 Bem no inicio do século XX ocorreram vários e significativos

 movimentos , que viriam alterar profundamente o curso do design .
 A

 fonte mais comumente apontada como a origem da moderna arte gráfica é

 o Cubismo , iniciado em Paris por Pablo Picasso e Georges Braque .
 Logo

 atrás dessa escola de pintura vem a geometria das paisagens de Cézanne

 e as arrojadas experiências neoprimitivas de Henri Matisse e o

 Fauvismo .

 O ponto de partida para a revolução é localizado no ano de 1907 ,

 precisamente no quadro Les Demoiselles d'Avignon , exposto no Museu de

 Arte Moderna em Nova York ; embora não sendo ainda uma pintura

 definitivamente cubista , revelava grande afinidade com a primitiva

 arte egípcia e africana , muito mais do que com a arte ocidentaL Neste

 quadro Picasso nivelava a superfície da tela , minimizando a ilusão da

 terceira dimensão , e substituía por contornos e ângulos agressivos a

 representação pictórica tradicional .

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 Retrato de Risca Verde

 Henri Matisse , 1905

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 Les Demoiselles d'Avignon

 Pablo Picasso , 1907

 Os 4 acontecimentos dos anos 10 que estabeleceram os fundamentos do

 Design Moderno

 * Em 1905 , Albert Einstein enunciava a teoria da Relatividade , que

 viria mudar nossa visão da realidade e abrir as portas para as

 influências científicas e abstratas na arte gráfica

 * Em 1907 Pablo Picasso expôe Les Demoiselles d'Avignon .

 * Em 1909 Frank Lloyd Wright completou a hoje famosa Robie House , em

 Illinois .
 Este marco da história da arquitetura assinala o ponto

 alto da carreira de Wright .

 * Em 1909 Sigmund Freud publicava o monumental A Interpretação dos

 Sonhos , obra que revolucionou as atitudes do homem em relação a si

 próprio e à sua sexualidade .

 Art Noveau

 Embora o Art Nouveau seja uma manifestaçáo típica do século XIX ,

 podem-se encontrar traços desse movimento nos layouts tipográficos dos

 anos 60 e mesmo da década de 70 .
 Os trabalhados caracteres da família

 de tipos Bookman , o arredondado da família Cooper Black e o

 renascimento de alfabetos antigos e ornamentados .

 Destaque para sua influência na criação de marcas comerciais e sua

 criação e desenvolvimento dos modernos posters .

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 Fonte Bookman

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 Fonte Arnold Bocklin

 Cubismo

 Os cubistas não mudaram apenas o curso da pintura - - sua influência

 teve reflexos diretos no futuro da página impressa .
 Quando Picasso e

 Braque abandonaram a ilusão tridimensional e recolocaram na pintura o

 plano bidimensional , estabeleceram o design como o principal elemento

 do processo criativo .
 Ao grudar nas suas telas fragmentos impressos e

 rótulos , eles sugeriram novas maneiras de combinar imagens e comunicar

 idéias .
 Além disso , o uso de letras estampadas ou gravadas , em suas

 pinturas , abria novas possibilidades para a tipografia .

 Menina com violão

 Georges Braque , 1913

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 Nu descendo uma escada nº2

 Marcel Duchamp , 1912

 Em 1913 alguns dos primeiros pintores influenciados por Braque e

 Picasso sacudiam os Estados Unidos com a hoje famosa exposição Armory .

 Dentre os trabalhos expostos encontrava-se uma pintura do neocubista

 Marcel Duchamp , Nu Descendo uma Escada que se tornaria precursora dos

 movimentos futurista e dadaísta .

 Dois outros importantes pintores desse período que sofreram influência

 do Cubismo foram o alemão Piet Mondrian e o russo Kasimir Malevitch

 que iniciaram os movimentos De Stijl e Russo , mas que , mais comum e

 incorretamente , são classificados como líderes do Construtivismo .

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 Composição em Amarelo , Vermelho , Azul e Preto

 Mondrian 1921

 Futurismo

 O movimento futurista foi organizado por Marinetti , poeta italiano , ao

 qual logo se associaram os imaginativos pintores Boccioni , Balla e

 Severini .
 Estes artistas transformavam idéias poéticas futuristas em

 idéias visuais .
 O grupo dos futuristas também incluía o visionário

 arquiteto Sant´Elia , cujos desenhos de cidades futuristas foram um

 prenúncio da arquitetura de 1920 , particularmente os arranha-céus no

 estilo Art Déco .

 Ao contrário do movimento dadaista , que gradualmente desapareceu para

 dar lugar ao Surrealismo , o Futurismo encontrou um trágico fim nas

 cinzas da Primeira Guerra Mundial .
 Em 1916 , morriam Boccioni e

 Sant´Elia .
 Porém o Futurismo não desapareceu sem deixar

 vestígios .
 Em seus manifestos , as idéias de uma nova estética adequada

 à era da máquina influenciaram outros grupo de design europeus -

 especialmente De Stijl e Bauhaus - nos anos pós-guerra .

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 O Despertar da Cidade Umberto

 Boccioni , 1910/11

 Dadaísmo

 Muito mais do que criar um novo estilo , o objetivo dos dadaistas era

 reduzir a cacos todos os conceitos tradicionais .
 Com isso pretendia

 revitalizar as artes visuais , quebrando todas as regras .
 Até hoje nâo

 se sabe ao certo quem escolheu a palavra dada , nem qual o significado

 pretendido ( variável em diversas línguas ) ; admite-se que tenha tido

 origem na expressão eslava da , da ( sim , sim ) .

 O Dadaismo está relacionado com o movimento anarquista , em voga à

 época da Primeira Guerra Mundial

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 Tábua para Ovos

 Hans Arp , 1922

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 Marcel Duchamp e Arp , artistas como Picabia e Max Ernst , o fotógrafo

 Man Ray , o poeta Guillaume Apollinaire - - todos deram importante

 contribuição ao Dadaismo .
 O movimento teve uma vida relativamente

 curta - - iniciado em 1912 , foi declarado morto e provavelmente

 enterrado em Weimar , Alemanha , na famosa Bauhausfest , em 1922 .

 O Dadaismo influiu nos designers gráficos de duas maneiras igualmente

 importantes : ajudou-os a se libertarem das restrições retilíneas e

 reforçou a idéia cubista do uso da letra em si mesma como uma

 experiência visual .

 Desfile Amoroso

 Francis Picabia , 1917

 Surrealismo

 O Surrealismo baseou-se fortemente na obra de Freud - Interpretação dos

 Sonhos , que revela o papel do inconsciente como repositório de desejos

 sexuais reprimidos e com o Ulisses , de James Joyce , que publicado em

 1922 , utilizou pela primeira vez a técnica da livre associação de

 idéias para revelar o subconsciente dos seus personagens .

 Formalmente foi estabelecido em 1924 por André Breton , que o definiu

 como " uma ação puramente automática e psíquica , pela qual se pode

 exprimir ( ...
 ) o real funcionamento da mente " .

 O Espectro do Sex-Appeal

 Salvador Dali , 1934

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 Enquanto a perspectiva dadaísta era anarquista , o Surrealismo combinou

 o revolucionário universo subjetivo com técnicas artísticas muitas

 vezes convencionais .

 Destacam-se artistas como Marx Ernst , René Magritte e Salvador Dali .

 Joan Miró e Hans Arp exploraram um nível de criação ainda mais

 abstrato , usando formas e figuras que influenciaram o Design .
 Este

 movimento teve influência decisiva na Comunicação Visual e na

 ilustração contemporânea .

 Construtivismo Russo

 A palavra Construtivismo é , na verdade , um largo rótulo aplicado a um

 grupo de trabalhos de tendências diversas .
 Todavia , apesar do

 isolamento da Rússia , que sobreveio com a Primeira Guerra Mundial , e

 de rígido controle de fronteiras exercido pelo Estado proletário , uma

 grande massa de informações em relação a essa escola foi trocada entre

 os artistas russos e seus colegas europeus , até a década de 30 .

 Entre os artistas de vanguarda da Revolução Russa incluíam-se Marc

 Chagall e Wassily Kandinsky , que mais tarde se tornou professor da

 Bauhaus , e designers gráficos como Alexander Rodchenko , Nikolay

 Prusakov e es irmãos Stenberg .
 Todavia , talvez o mais importante dos

 artistas do vanguardismo russo tenha sido EI Lissitzky , que trabalhou

 tanto na Rússia como na Europa .

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 Fotomontagem

 Alexander Rodchenko

 Uma das metas de Construtivismo era combinar palavras e imagens numa

 experiência simultânea , tanto na página impressa quanto no filme .
 Este

 tratamento das imagens visuais , então revolucionário estava destinado

 a influenciar o futuro da comunicação de idéias .
 A composição

 palavra-imagem iniciava então , o primeiro passe para o fotojornalismo .

 Ao Construtivismo se deve também a utilização de novas técnicas

 visuais , como a fotomontagem , os fotogramas e a superposição .
 Todos

 estes esquemas , amplamente usados pelos censtrutivistas na criação de

 seus cartazes de cinema , alargaram o potencial da página impressa .

 Art Déco

 A origem do Art Déco é , geralmente , localizada em Paris , mais

 precisamente na Societé des Artistes Décorateurs ( grupo que serviu

 para dar nome ao estilo ) , mas na verdade suas raízes são muitas e

 variadas .
 Embora deva muito da sua formação ao Art Nouveau , o Art Déco

 abandonou as curvaturas livres e a espontaneidade em favor de um

 design mais ordenado geometricamente .

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 Fonte Broadway

 As manifestações de Art Déco nas décadas de 20 e 30 foram tão variadas

 quanto suas raízes .
 Na arquitetura , particularmente em Nova York , o

 movimento estabeleceu o estilo arranha-céu , desprezado pelos

 historiadores da arquitetura até ser novamente motivo de interesse na

 década de 70 , quando , por exemplo , o Edifício Chrysler passou a ser

 visto sob nova luz , Na arquitetura de interior , o Art Déco resultou

 num estilo que pode ser observado intacto no célebre Radio City Music

 Hall .

 [ INLINE ] [ INLINE ]

 Edifícios Chyrsler e Empire States , New York

 o Art Déco exerceu influência no design de móveis e em toda a

 quinquilharia correlata , da chamada vie rnoderne .
 A era Art Déco foi

 um período de elegantes embalagens , extravagantes cenários

 cinematográficos , tipos de letras cheios de filigranas , com

 extremidades e cantos de complicado desenho .

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 Fonte Bifur - 1920

 De Stijl

 O nome De Stijl ( que literalmente significa " 0 Estilo " ) foi

 particularmente apropriado para o movimento que , em muitos sentidos ,

 firmou o estilo do design do século XX .

 Durante os anos do conflito mundial , os artistas holandeses tiveram

 condições de montar o cenário em seu país , neutro , e de preparar o

 caminho para a extensão do movimento à Europa , mais tarde , no

 pôs-guerra .

 Entre os líderes do grupo De Stijl nos primeiros anos estavam dois dos

 mais notáveis artistas da época : o pintor Piet Mondrian e o arquiteto

 J.J.P. Oud .
 Todavia , a ampla influência do movimento foi gerada por

 seu principal fundador e teórico , Theo van Doesburg , profeta , pintor ,

 poeta , critico , arquiteto , tipógrafo e pioneiro do moderno design

 gráfico .

 Os designers do grupo De Stijl fizeram-se notar pela rigorosa precisâo

 com que dividiam o espaço , algumas vezes contrastando as divisões com

 linhas negras ; pela tensão e pelo equilíbrio , alcançados com a

 assimetria ; por seu arrojado e criativo uso das formas básicas e das

 cores primárias ; e pela máxima simplicidade de suas soluções .
 Eles

 criaram o termo neoplastícismo , para designar sua concepção de pintura

 bidimensional , e o termo acabou se tomando sinônimo do estilo do grupo

 em geral .

 [ INLINE ] Le Corbusier - 1928

 Bauhaus

 Nenhum movimento do design moderno tem recebido tanta atenção de

 críticos e escritores - - e provavelmente nenhum tenha sido tão mal

 compreendido - - quanto o Bauhaus .
 Em muitos sentidos , o Bauhaus , menos

 do que um movimento , foi um centro de estudos que reuniu , em uma

 escola dedicada a testar novas concepções artisticas , as idéias

 acumuladas nas duas primeiras décadas do século .

 A influência do Bauhaus no design de página impressa é baseada

 principalmente nas contribuições de cinco mestres : Paul Klee , Wassily

 Kandinsky , Moholy-Nagy , Josef Albers e Herbert Bayer .

 Em 1923 , foi fundada a Bauhaus Press , sob a direção de Moholy-Nagy , e

 em 1925 a tipografia tornou-se um curso graduado .

 A escola Bauhaus é reconhecida como responsável pela introdução , na

 arquitetura e no design de interior , do Estilo Internacional ( simples

 e funcional , além de ter sido a lançadora dos fundamentos do estilo do

 design industrial ) .
 Estas realizações são de vulto , mas , como

 designers gráficos , nossa maior dívida para com o estilo Bauhaus está

 ligada às suas coerentes concepções no tratamento da forma e do espaço

 e ainda à liberdade trazida para o layout da página impressa .
 Mesmo

 que o design de hoje não se assemelhe aos protótipos do Bauhaus , na

 verdade continua a desenvolver-se com base no que foi estabelecido por

 essa escola .

 fonte : Layout

 Allen Hurlburt

