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 ARTES : EXPRESSIONISMO ABSTRATO : A ARTE DO GESTO LIVRE

 Por Renato Roschel

 14/01/2005

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 Obra de Pollock

 O expressionismo abstrato foi o movimento artístico que retirou da Europa e

 trouxe para os EUA a hegemonia da arte contemporânea , a partir do final dos

 anos 40 .

 Na busca de criar uma arte que pudesse representar a ascensão dos EUA como

 potência econômica e cultural , surge , em Nova York , no fim dos anos 40 e

 durante boa parte das décadas de 50 e 60 , uma geração de artistas que fez com

 que as atenções se desviassem de Paris , tradicional pólo irradiador , e

 projetassem Nova York no centro dos acontecimentos .

 Esse fenômeno ocorreu graças aos ânimos renovadores que este grupo de artistas

 encontraram nos EUA na época e também por causa dos estímulos de políticas

 institucionais afirmativas , que incitaram a produção artística norte-americana

 à condição de protagonista importante das profundas transformações culturais

 que tomaram impulso no pós-guerra .

 O expressionismo abstrato era , de certa forma , bastante coerente com a política

 norte-americana do pós-guerra e da guerra fria .
 O governo dos EUA investiu no

 expressionismo abstrato com o intuito de exportar uma arte norte-americana para

 o mundo .

 As vanguardas

 O século 20 foi marcado pela divisão das vanguardas entre afirmativas positivas

 e pulsionais .
 As vanguardas afirmativas positivas desembocaram na Bauhaus , uma

 escola de arquitetura e artes decorativas fundada na Alemanha em 1919 e extinta

 em 1933 , cujo ensino valorizava o funcionalismo , isto é , a idéia de que a forma

 deve resultar da perfeita adequação à função , e as pesquisas no campo das

 diferentes artes , e cuja influência foi marcante entre arquitetos e artistas de

 vanguarda .
 Estas vanguardas estavam sempre ligadas ao mundo da máquina e da

 funcionalidade .
 Este ramo das vanguardas nasceu , de certa forma , com o

 Manifesto Futurista escrito por Marinetti , no qual se faz uma ode , entre outras

 coisas , à velocidade , à máquina e também à guerra .
 Esta linha das vanguardas

 pode ser considerada como a das artes inseridas na produtividade capitalista .

 Por outro lado , a outra linha das vanguardas , a linha pulsional e lírica , é

 marcada , desde o começo do século 20 , por uma postura mais ligada a uma arte

 combativa , que criticava a razão instrumental , geradora da máquina , da

 eficiência e da produtividade defendidas pelas vanguardas afirmativas

 positivas .

 Um exemplo das vanguardas pulsionais é o dadaísmo , que vai caracterizar os

 objetos de arte como verdadeiros " inutensílios " .

 É nesse contexto que o expressionismo surge na Europa como um grito contra o

 totalitarismo .
 Seu ponto central está na angústia causada pelo surgimento de

 regimes totalitários .

 O expressionismo está , portanto , ligado ao primeiro período da modernidade , que

 ocorreu antes da Segunda Guerra Mundial .

 O expressionismo abstrato , por sua vez , surge nos EUA depois do final da

 Segunda Guerra Mundial .

 Com o surgimento do conflito na Europa , muitos artistas mudam-se para os

 Estados Unidos , porém , depois da Segunda Guerra Mundial , o horizonte fica

 terrível , pois para os artistas a Segunda Guerra Mundial demonstra a capacidade

 destrutiva , genocida e tanatológica da racionalidade instrumental .
 Com isso as

 vanguardas que acreditavam na razão instrumental perdem a sua dimensão utópica

 e é nesse contexto que surge o expressionismo abstrato , que , por sua vez , será

 seguido pela arte pop , nos EUA .

 Para Adorno , a arte pop , que sucedeu o expressionismo abstrato , será o conluio

 final entre a arte e a sociedade de consumo .
 Para ele , acabam os limites da

 mercadoria cultural ao se entronizar a coca-cola e a sopa campbell .
 Para

 Adorno , estas imagens não possuem interioridade ao serem usadas e mostradas ao

 extremo .

 Porém , como já foi dito , antes da arte pop , há o expressionismo abstrato .

 Começo difícil

 Apesar de toda ajuda institucional que envolveu o movimento nascido em Nova

 York , o termo expressionismo abstrato chegou ao público norte-americano à

 maneira de uma gíria , como uma espécie de sinônimo de revolta .
 Ele foi criado e

 citado depois que alguns artistas foram excluídos de uma mostra no Metropolitan

 Museum , em 1950 .
 O grupo de novos artistas adotou a expressão _que antes já

 havia sido usada para designar as obras de Kandinsky_ para evidenciar o

 descontentamento em relação às escolas tradicionais e às regras para a criação

 de uma arte moderna e acabada " .

 Apesar da união sob um mesmo lema , os artistas do grupo vinham de tradições

 diferentes .
 O que havia em comum era o extremo desejo de independência .
 Assim ,

 poderiam conviver , lado a lado , obras abstratas e figurativas , as quais , muita

 vez , estavam bem distantes de qualquer abstracionismo .
 O que se procurava então

 era a liberdade plena em nome da invenção .

 Quando o grupo formado por 15 artistas da New York School começou a mostrar

 afinidades na pintura .
 Logo duas vertentes se esboçaram .
 A mais identificada

 hoje com o expressionismo abstrato , que inclui Jackson Pollock , Willem de

 Kooning , Arshile Gorky e Robert Motherwell , ganhou do crítico Harold Rosenberg

 o título de action-painting ( pintura de ação ) , em que o gesto do pintor é

 expresso na tela .
 A outra vertente foi batizada de color-field painting

 ( pintura de campos de cor ) .
 Aqui , importa a vibração de grandes áreas

 monocromáticas ; a tela expressa mais serenidade e exige contemplação .
 A esta

 pertenceram Mark Rothko , Barnett Newman e Ad Reinhardt .
 Há também pintores a

 meio caminho entre as duas , como Franz Kline , Cy Twombly e Joan Mitchell .
 Não

 havia muita uniformidade estilística , mas o desafio de fazer pintura abstrata

 com maior impacto sensorial era comum entre todos estes artistas .
 Depois , o

 expressionismo abstrato seria " confrontado " nos EUA , pela arte pop de Roy

 Lichtenstein , que por ter feito seus estudos dentro de um clima pouco favorável

 a qualquer arte figurativa acabou tornado-se um crítico do movimento .
 A

 predominância do expressionismo abstrato , devida ao sucesso de Jackson Pollock ,

 De Kooning , Kline e outros , aliada à tirania hermética de críticos da época ,

 gerou em Lichtenstein um sentimento de antagonismo e o forçou a assumir uma

 posição de satirista em relação à arte da época .

 Definindo a verdadeira abstração como um sintoma do empobrecimento e

 simplificação da imagem , Lichtenstein começou a usar imagens do dia-a-dia ,

 quadrinhos e publicidade em seus quadros , se apropriando também da estrutura

 sintática dessas imagens .
 Mesmo sendo criticado por produzir obras como se

 trabalhasse numa fábrica , Lichtenstein admitia conceber a arte como qualquer

 outra ocupação .

 Por outro lado , assim como pensava Adorno , para o crítico de arte

 norte-americano Arthur C. Danto , a arte estaria morta desde os anos 60 , ou

 seja , a arte pop não era arte .
 Para Danto , com o fim do expressionismo

 abstrato , a arte se desviou de sua grande vocação , e a partir da arte pop , e

 aqui está incluída a arte de Lichtenstein , um objeto artístico passou a ter o

 mesmo valor que uma embalagem encontrada num supermercado .

 A escola

 Expressionismo abstrato foi uma escola que nasceu de um ato de rompimento , de

 dizer não ao figurativismo e repensar as várias tendências que chegavam da

 Europa .
 Foi um grito pela liberdade do gesto livre , um escola que ,

 paradoxalmente , segundo alguns críticos , trouxe razão aos sentidos .
 Contudo ,

 mesmo sendo uma arte hoje considerada norte - americana , o que possibilitou em

 parte o surgimento do expressionismo abstrato foi , ainda , o talento e as

 experimentações que vieram da Europa .

 O expressionismo surgiu do encontro dos estilos artísticos de pintores como o

 russo Mark Rothko e o alemão Hans Hofman , que transformaram e tiveram suas

 heranças culturais transformadas nos EUA , com os talentos norte-americanos do

 Wyomming , Texas ou Baltimore .

 Nesse mesmo sentido , ao cubismo e ao surrealismo se somaram a tradição dos

 muralistas mexicanos e as pinturas paisagísticas , uma tradição americana .
 O

 resultado foi uma avalanche de cores .
 E intenções .
 Ao mesmo tempo em que

 Jackson Pollock ( 1912-1956 ) exprimia o que pensava ou sentia sobre o mundo e as

 paisagens de sua terra , acenando que o expressionismo abstrato era arte do

 sentimento que jorrava diretamente para a tela .
 Uma arte que , paradoxalmente ,

 segundo o crítico Clement Greenberg ( uma espécie de patrono do movimento ) ,

 " pensava " o assunto de forma ampliada .

 Aqui , mais uma vez , surge a contradição de uma arte pulsional , com o

 expressionismo abstrato , ser chamado por Greenberg como a arte da razão .

 Segundo ele , isso ocorria por um motivo extremamente simples .
 É com ela que a

 América sai de seu sonho infantil , em que um quadro é apenas um documento ou

 uma peça de decoração , e passa para a idade adulta .
 Este expressionismo possui

 sentimento , mas o sentimentalismo ele finalmente deixou no passado ,

 tornando-se , assim , uma arte madura .

 De Kooning e Pollock

 De Kooning era um artista norte-americano que apontava para um imaginário

 oriundo da colonização do oeste .
 Sua arte era produzida sobre grandes suportes .

 Pollock , por sua vez , põe a tela no chão e com isso rompe com a tradição

 iconográfica da pintura ocidental .

 Ao colocar a tela no chão Pollock criou uma relação entre a prática dos índios

 norte-americanos , que também desenhavam no chão , com seu trabalho .
 A pintura de

 Pollock é um rastro de um gesto livre no espaço .
 Essa idéia e as imagens

 criadas por Pollock tornaram-se , de certa forma , a representação da Pátria

 Livre que se pretendiam os EUA .

 Apesar do fato de que as pinturas de Pollock não tinham nenhum planejamento

 prévio , suas telas não eram apenas um mero registro da ação , pois ele , depois

 de ter terminado a tela , julgava se ela tinha ou não valor estético .

 O impasse enfrentado por Pollock está em saber se existe ou não o gesto livre ,

 desprovido de qualquer pré-julgamento .
 Um gesto que fosse fruto do acaso .

 Resposta Francesa

 A resposta francesa ao expressionismo abstrato só viria nos anos 60 , quando um

 grupo de artistas como Yves Klein , César , Arman e Niki de Saint Phalle criou o

 nouveau réalisme ( novo realismo ) .
 O movimento francês propunha uma volta ao

 figurativismo a partir de uma nova relação com o cotidiano e a sua absorção

 pela arte .
 Lembrava os dadaístas dos anos 10 e 20 .

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 Comentários

 juliane 05/04/2005 - 10:36:28

 http : // www.totoemimi.com.br

 acho que voces poderiam informar mais nomes desses pintores para alunos como eu

 que faem pesquisa parra escola .

 césar 05/04/2005 - 11:20:18

 pelo que vi aqui , tem bastante informação. não é necessariamente uma fonte pra

 copiar e colar pra trabalho escolar né ?
 é mais pra abrir horizontes .

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