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 Introdução

 A obra de René Magritte , tal como o pensamento que a influenciou , representam

 na história da arte moderna e na da pintura surrealista um caso especial .

 Onde as pinturas oníricas referem-se de diversas formas , à natureza do sonho .

 Algumas são registos de um sonho realmente experimentado pelo artista - uma

 espécie de obra pictórica do sonho , onde a pintura do quadro funciona a

 reconstituição do sonho .

 Ao procurar o " mistério " que envolve as coisas e os seres , Magritte concebeu

 quadros que , partindo da realidade quotidiana , deveriam ter uma lógica

 diferente da habitual .
 Magritte representa o mundo do real e do imaginário com

 uma superficialidade misteriosa , que impõe ao observador a reflexão de que é

 através da lógica dos seus pensamentos e das suas associações e não da

 transfiguração sentimental que surge o misterioso .

 Magritte cria também uma linguagem pictural , que não podemos ignorar e que

 permite aprofundar a compreensão habitual do quadro .

 Neste trabalho , proponho uma viagem pelo " O Mundo Belo " , do surrealismo ,

 sublinhando sempre a originalidade deste grande pintor belga ...
 Uma viagem

 para além das regras aceites , ao mesmo tempo , pelo senso comum e pelas longas

 tradições , que ocasionaram a natureza da arte , pelo menos até ao início do

 século XX .

 Magritte e o encontro com o Surrealismo

 Na altura em que Magritte nasceu , em Novembro de 1898 , na Bélgica , onde toda a

 população , ou grande parte dela , trabalhava nas pedreiras , as artes plásticas

 europeias já tinham sofrido a influência de algumas das revoluções , que as

 tinham feito passar de uma pintura que se aproximava submissamente da natureza

 e da realidade , para uma arte de concepções mais intimistas ...
 passagem que

 marcou o impressionismo e os seus seguidores , mais directamente .

 È verificável , nesta época indícios do aniquilamento de um realismo que seria ,

 apenas , uma tentativa de reprodução do real e o aparecimento de teorias que

 misturam a emotividade e o cientismo .

 Entre os acontecimentos estéticos do final do século , destaca-se principalmente

 o aparecimento do Jugendstil , ou Arte Nova , e o Simbolismo .

 Estes dois movimentos , embora diferentes , e , por vezes opostos nas suas

 propostas , têm no entanto em comum as aproximações sensitivas dos dois

 universos que mobilizam os homens , ou seja a relação entre o mundo interior e o

 exterior , entre o sonho e a acção , considerada como uma necessidade vital .

 René Magritte , nos anos 20 , ampliou este movimento de uma maneira muito

 particular , invertendo a proposta que consistia em colocar o sentimento acima

 da existência .
 Esta evocação do real seria objecto da emoção e não da reflexão .

 Foi por isso mesmo , que Magritte recusou a aplicação de uma teoria simbólica

 nos seus quadros .

 O " caso Magritte " contudo , apresenta-se-nos de um modo particular , porque este

 artista foi , na verdade , um criador excepcional , fora de todas as regras

 " modernas " ou " clássicas " da arte de pintar e de pensar a pintura .

 Pode certamente dizer-se que todos os grande pintores surrealistas , desde Max

 Ernst a Salvador Dalí , de Yves Tanguy a René Magritte , forma originais , na

 medida em que não copiaram nada , nem foram copiados .
 Mas , a originalidade de

 Magritte assenta também , mais particularmente , nas suas relações especiais com

 o surrealismo e com o movimento parisiense , que defendia .

 Esta originalidade manifesta-se , em primeiro lugar , na união fundamental que o

 pintor belga estabelece com o mundo tal qual ele é e , nesta base , ele age de

 determinada maneira e é a partir das evidências que se afirma tudo o resto .

 Mobilizando o subconsciente através do pré-consciente e este através do

 evidente , ele confirmou que a realidade ultrapassa a ficção e que , desta

 maneira , o consciente domina o inconsciente .
 Foi praticamente o único

 surrealista que agiu assim , colocando-se fora de uma arte de ficção , baseada

 num apelo parafreudiano a forças nevróticas .

 Para René , a banalidade dos objectos conjuga-se com a preocupação de procurar

 que estes simbolizem qualquer coisa de diferente do que na realidade são .

 " Pintei quadros onde os objectos estavam representados com a aparência que têm

 na realidade , de uma maneira bastante objectiva , a fim de que o efeito

 perturbador que , graças a certos meios , eles podiam provocar , se encontre no

 mundo real , onde estes objectos existem , devido a uma troca totalmente natural "

 Magritte , René

 Há assim uma estreita conjugação , através de Magritte , entre as aparências

 domésticas dos objectos ou das coisas - isto é , entre a dependência do mundo

 real - e as sugestões que as correspondências inusitadas provocam .
 Podemos ,

 portanto , encontrar aí a iniciação ao surrealismo , a tomada de consciência da

 liberdade : " É a realização de um desejo real , até consciente , para a maior

 parte dos homens " .

 Magritte , conferiu ao surrealismo qualidades intrínsecas , que não encontrava em

 qualquer outro movimento revolucionário da época .
 Devemos no entanto concordar ,

 que a ideologia surrealista se encontrava no auge do seu pensamento e da sua

 acção , pois estes tinham surgido da convicção de que a arte não era reveladora

 dos subentendidos que constituem a condição humana .
 " o pintor não pinta para

 cobrir uma tela de cor , tal como o poeta não escreve para cobrir uma página de

 palavras " Magritte , A Arte Pura , 1922 .

 A rejeição final da gratuitidade foi uma das constantes da atitude magrittiana .

 Sonhos , ilusões , fantástico , extraconsciente e paranormal forma , deste modo , os

 caminhos privilegiados para fazer sair os indivíduos da alienação mental e

 social .
 Se a vida do movimento foi alimentada pela literatura e palas chamadas

 artes plásticas , elas constituíram apenas meios para excitar nos Homens as

 ideias sobre a sua própria condição .

 Neste contexto , o pensamento e a obra de Magritte revestem-se , igualmente , de

 um caracter excepcional , na medida em que uma e outra se confundem nas suas

 atitudes , nos seus escritos e nos seus quadros .
 E também na medida em que o

 pintor tentou , por várias vezes , fazer prevalecer uma ideologia de retorno às

 origens , quando o movimento surrealista teve necessidade disso ...

 Magritte aparece , por fim , como particularmente representativo daquilo que o

 surrealismo seria na origem .
 Também para ele a pintura foi um meio e não um

 fim !

 " A minha inserção no movimento era inevitável , visto que as minhas

 preocupações , na altura , as mesmas de hoje , eram semelhantes às dos

 surrealistas. " " Para mim , o surrealismo é a pintura , é a descrição de um

 pensamento que evoca o mistério , o que implica que esse pensamento deve

 assemelhar-se às imagens que são oferecidas ao pensamento pelo o mundo ( ...
 ) , a

 forma como reúno os objectos evoca o mistério surrealista .
 É qualquer coisa que

 existe. " Magritte , 1962

 A Pintura como um apelo ao mistério

 A ideia principal de René Magritte era de que a pintura deve ser poesia e que a

 poesia faz um apelo ao mistério .
 È assim , numa tentativa de evocação do

 mistério , que toda a obra do pintor está implicada .

 O mistério , esta indubitavelmente , relacionado com a noção de escondido , de

 secreto .
 Magritte , ao assumir nas imagens na imagens a verdade dos objectos e

 das coisas , agia como se a sua representação realista e as suas associações

 devessem provocar em nós a interrogação essencial para a qual o pressentimento

 do mistério nos arrasta .
 Mais do que procurar incansavelmente descobrir

 segredos , o que conviria fazer , seria desperta na pintura e no público a

 intuição do escondido .
 È este o significado da observação de que " um objecto

 esconde sempre outro " .

 Como é o caso de " As férias de Hegel " este quadro surgiu , precisamente apartir

 da realidade .
 Respeitando o equilíbrio plástico , o chapéu-de-chuva , ao abrir-se

 ficou por baixo do copo .
 A imagem surge assim na sua forma definitiva , como se

 não houvesse outra solução para o problema pictural , que se lhe colocara .
 Este

 quadro , foi pois , o resultado de uma correspondência feliz entre o problema

 técnico ( de que forma pintar um copo com água ) e a solução que a sua imaginação

 encontrou para resolver este problema .
 Assim ...
 pintar uma copo de água leva a

 pintar um guarda-chuva .
 Um exercício do pensamento sobrepõe ao exercício

 revelador da pintura .

 A imagem magrittiana propõe ao olhar um enigma ambíguo que é resolvido pelo o

 espirito .
 O escondido , o desconhecido são , por natureza , estranho à maior parte

 das pessoas , no entanto , podem algumas , artistas ou não , conhecê-los .

 Mas , de qualquer maneira é possível revelarem-se a toda a gente , se alguém

 sugerir associações para fazer surgir em cada um ideias inesperadas e , no

 entanto , plausíveis .
 De certa maneira , ao fazer isto , o mistério encontra a sua

 explicação , quer na imaginação , quer naquilo que geralmente a alimenta , desde a

 memória até às recordações que são suscitadas por ela .

 No entanto , foi predominância sobre a " ilusão magnifica " que excitou a sua

 imaginação e que o forçou a procurar respostas técnicas para o problema do

 oculto e do visível , problema que ele pretendia resolver plasticamente .

 O pintor utilizou a expressão " ilusão magnifica " a propósito da tela , " As

 afinidades Electivas " .
 Trata-se portanto de um quadro desprovido de acessórios ,

 cujo tema o preenche totalmente .
 Nele se encontra representado um ovo ,

 aparentemente gigantesco , numa gaiola , cujo suporte de madeira torneada tem a

 forma de colunas , tal como já encontrámos na sua obra .

 " ( ...
 ) Acordei num quarto , onde tinham posto uma gaiola com um pássaro

 adormecido .
 Uma ilusão magnifica fez-me ver que o pássaro tinha desaparecido da

 gaiola e que tinha sido substituído por um ovo .
 Dominei então um novo segredo

 poético espantoso , porque o choque que senti foi precisamente provocado pela

 afinidade de dois objectos , a gaiola e o ovo , enquanto que anteriormente , este

 choque era provocado pelo conflito entre dois objectos estranhos " Magritte ,

 René " La ligne de vie I " , 1938 .

 Foi nos anos 30 que René Magritte , procurou uma solução para o problema que se

 lhe colocou , ou seja , a associação de objectos de natureza diferente a fim de

 " criar poesia evidente " semelhante á que tinha conseguido através da associação

 de um ovo e de uma gaiola .
 Na verdade , até então a maior parte da sua obra

 surrealista , tinha em consideração sobretudo a oposição de objectos , mais do

 que a sua associação , embora esta fosse fortuita .
 Exemplo disso são os

 quadros : A Floresta , O nascimento do ídolo , passando ainda por , O homem dos

 mares ou ainda os véus de A manhã simétrica .

 Todos estes quadros são , composições muito elaboradas de grande importância

 nestes anos decisivos , onde o pintor reúne neles elementos domésticos ou

 naturais , a par de elementos inventados .
 Também como personagens reais ou

 falsas , transparentes ou opacas , veladas ou identificáveis .

 Devo no entanto sublinhar , que a presença de objectos isolados tinha , muitas

 vezes povoado , nesse período , a imaginação de Magritte .
 Em 1927 pintou o Museu

 de uma noite , quadro este dividido em quatro partes , como se fossem caixas ,

 onde se encontram uma mão decepada , uma maçã , uma forma que parece ser de

 calçado e a última parte encontra-se tapada por uma cortina recortada .
 Mas só

 no ano seguinte , em 1928 , é que se verificou a substituição de palavras por

 imagens figurativas , transformando claramente a sua pintura numa verdadeira

 linguagem , sem no entanto ser literária .

 Estas diferentes inovações derivam , em grande parte , da investigação realizada

 a partir da " a ilusão magnifica " que originou o quadro As afinidades Electivas .

 Como foi pintado a a partir do confronto de motivos estranhos entre si , o

 pintor apercebeu-se de que , na realidade também podia aproximar objectos que

 tivessem somente afinidades .
 Portanto a partir da ideia de colocar um ovo numa

 gaiola , ele procurou saber se a " mesma poesia evidente " podia ser criada

 através de outros objectos .

 Na sua opinião , ela deve ser criada , não utilizando já o método da gaiola e do

 ovo , mas sobretudo manipulando três elementos , ou seja , O objecto , a coisa que

 a ele se liga na sua consciência e a luz .
 Primeiro , um objecto , em seguida o

 apelo ás recordações , à memória , á imaginação para que se estabeleça uma

 primeira equivalência com este primeiro objecto : um outro objecto e um outro

 motivo .
 Esta mesma relação , entre dois objectos é que faz com que eles se

 tornem numa imagem , fazem-nos pensar que o artista procura as suas afinidades

 no mais profundo da imaginação .

 Assim , A Resposta Imprevista , apresenta uma porta fechada , na qual um buraco

 sem forma definida faz descobrir a noite .
 A porta fechada leva-nos , com efeito ,

 a pensar na noite , tal como ela é sentida , através do orifício feito .
 O público

 é então convidado a questionar estas imagens , cujo sentido lhe escapa numa

 primeira observação .
 É talvez aqui que reside o mistério !

 O Quadro como imagem

 Tudo o que na realidade podemos afirmar sobre , René Magritte , é que de facto

 ele não pintava da mesma maneira que a maior parte dos nossos pintores

 modernos .
 A sua pintura tinha reabilitado a noção de " imagem " , na arte moderna

 e na arte contemporânea .

 Na verdade , o seu realismo , e a sua escolha preconcebida das cores , por um

 lado , e , por outro , a maneira metódica , sempre controlada , de as utilizar nas

 telas , fizeram com que a maior parte dos seus quadros surrealistas fosse

 conhecida , sobretudo quer como constatações , quer como balanço das suas

 emoções .

 Nesta medida , desde então os efeitos habituais da arte assemelham-se a ícones

 realistas , que são reproduções exactas , á priori diferentes , atributos

 inerentes à noção veicular da imagem .

 Foram feitos apelos e especulações a partir do seu pensamento e da sua obra ,

 que de qualquer modo lembram menos as ideias que Magritte professava sobre a

 arte , em geral , do que a parte da sua obra que questiona a linguagem da

 pintura .

 A noção de " antipintura " , qualquer que seja a sua forma , é semelhante à noção

 de imagem , apenas por causa de uma confusão que se estabeleceu .
 Pelo contrário ,

 o quadro pintado , se é sempre imagem , não responde forçosamente à ideia que ,

 vulgarmente , se tem do que é uma imagem .
 E , ainda com mais razão , o quadro

 pintado responde , aparentemente , à concepção extra-artística que a palavra

 " imagem " traz , à sua compreensão habitual .

 Quando os dicionários ou as enciclopédias definem imagem como " representação

 mental , que tem origem na sensibilidade " é o espirito de Magritte que

 sobressai , que se inscreve nela , o que significa que a imagem é também

 " reprodução exacta " de seres ou de coisas .
 Além disso foi nestas circunstâncias

 que a noção de imagem , aplicada ao quadro pintado , encontrou a sua actualidade .

 Quadros como " O Assassino Ameaçado " ou " O Homem do Jornal " , são muito

 exemplificativos de uma formação da pintura em termos de imagens .
 Por exemplo ,

 a fragmentação da narrativa em quatro partes , em " O Homem do Jornal " , é uma

 apreensão gráfica que se inspira nas técnicas de banda desenhada , cujo desenho

 é executado com precisão , verídica , e cujo discurso ambíguo nos faz pensar nos

 jogos familiares , do género " Quais os erros contidos neste desenho ?
 " .

 Em " O Assassino Ameaçado " podemos ver as mesmas características de execução

 anónima , como se as personagens e os objectos tivessem sido recortados e

 colados ao contrário sobre a tela .
 Nesta imagem , a narração que o pintor sugere

 já não se apoia nos jogos de palavras .
 O cadáver de uma mulher assassinada jaz ,

 sagrando sobre um divã .
 O assassino distinto ouve música , com a bagagem pronta ,

 os policias , à civil , que vieram prênde-lo , vão utilizar , na sua captura , armas

 de gladiador .
 Vêem-se três pessoas que , do exterior , observam o que se vai

 passar .

 O efeito de surpresa deve-se a alguns elementos aparentemente inesperados : a

 estranha escolha da moca e da rede para prender um marginal que , no entanto , se

 apresenta calmo ; o facto de alguns espectadores assistirem , sem se esconderem ,

 a um acontecimento que lhes é estranho .

 A existência de laços entre uma procura incessante do mistério verifica-se

 através desta via pouco ortodoxa , através dos enigmas efémeros das experiências

 da interpretação das coisas a outro nível , tal como foi feito por Magritte ,

 através das imagens verídicas , mas insólitas .
 Demonstrando é que os mistérios

 aplicados a um real fisicamente demonstrado , convocam entre si mesmo um peso

 transdisciplinar de poesia , que sublimam as suas próprias experiências .

 È preciso no entanto sublinhar o facto de que a demonstração da forma como

 Magritte encarava a pintura , tal como ele a executava nas suas técnicas

 veiculares e nos processos particulares , no que respeita à sua intenção

 demonstrativa , se encontrava em toda a sua obra de concepção formalmente

 surrealista .

 Conhecimento , aptidão , qualidade constituem conhecimentos adquiridos durante os

 anos que decorrem entre 1915 e 1924 , no final do período de aprendizagem e

 aquando das suas primeiras experiências convincentes de tendência

 impressionista , expressionista e futurista , na verdade não figurativa .
 Estas

 experiências e o domínio das técnicas , que daí decorrem , justificaram o seu

 compromisso surrealista de 1925 .

 Assim , entre 1925 e1926 , o vocabulário mudou radicalmente do que a maneira de

 pintar , de aplicar a cor .
 Se René passou de um mundo do cenário em harmonia com

 o universo onírico imaginado , não existe grande afastamento entre as obras ,

 quer no lano da execução artesanal , quer quanto à maneira de aplicar a cor e de

 dispor os elementos , excepto no que respeita aos tons utilizados , que já

 respondem mesma escala cromática , desta vez , surgem os tons monocromáticos ,

 cores fortes , " minerais " , como o preto , o amarelo-ocre , o castanho-ferrugem ou

 o azul-esbranquiçado .

 A maior parte das telas desta época revelam que o artista tomou uma posição

 muito própria , face á missão que ele exigia que a pintura desempenhasse .
 Esta

 posição de distância , em relação a uma arte de pura sensibilidade , articula-se

 em torno de " concepções da arte de pintar " que misturam , a preocupação da

 mensagem a transmitir , a especificidade do seu conteúdo e os processos

 necessários para a aceitar .

 Ele escreveu então : " Concebo a pintura como uma arte de justaposição das cores ,

 de tal maneira que o seu aspecto efectivo se esbate e deixa aparecer uma imagem

 onde estão unidas as figuras familiares do visível " .

 A sua originalidade , num contexto que procurava transformar a arte numa

 operação mágica , foi portanto sacralizada .
 Para ele , a finalidade da pintura ,

 não era o quadro em si , uma espécie de peça única que só teria valor em relação

 a si própria .
 O que interessa é o que o público vê , o que ele reconhece .

 Portanto , é o olhar que interessa essencialmente e que deve ser libertado dos

 malefícios da ilusão óptica .

 De facto Magritte pôs assim termo à eterna disputa entre o concreto e o

 abstracto .
 Ele procurou esbater as oposições aparentes que existem entre estes

 dois conceitos .
 E , voltando as costas a uma arte interpretativa , que se servia

 das astúcias da perspectiva , quis aplicar esta indiferença que o caracterizou ,

 no que diz respeito às ilusões artísticas pre-fabricadas

 Podemos então , resumir o percurso " magrittiano " , em cinco etapas que marcaram o

 período decorrido entre 1919 e 1925 :

 A primeira etapa , caracteriza-se por uma procura do movimento e do ritmo , onde

 as formas e cores eram colocadas na tela sem rigor , de maneira a poder obedecer

 a uma ritmo do movimento .
 Os retratos de 1921 , são reveladores desta tendência

 lírica , onde as formas completamente livres , associadas a uma natureza que não

 se apoia numa só cor .

 A segunda , baseou-se numa procura das relações existentes entre os objectos e

 as formas , e por consequência , neste período surgem quadros , que representam

 objectos imóveis , despojados de pormenor e de particularidades ocasionais .
 Foi

 assim , a partir da realidade , que Magritte caminhou para a abstracção relativa .

 Como é possível verificar no " Auto-retrato Cubista " .

 Por outro lado , a terceira etapa , engloba o período em que o pintor perdeu a

 confiança nas ilusões ópticas , ao procurar as coincidências existentes entre o

 concreto e o abstracto , conseguiu visualizar a paisagem para além das suas

 complexidades naturais , como se fosse apenas uma cortina , ou um lençol colocado

 perante os seus olhos .

 Por consequência a quarta , baseou-se numa procura em reanimar um mundo

 inconsciente , regressando à observação dos objectos , que poderiam ter a virtude

 de revelar eloquentemente a sua existência .
 Para comprovar esta revelação ,

 Magritte , primeiro tentou , voltar á sua antiga maneira de pintar , suplantada

 pela sua descoberta e ao esquecer que as suas experiências precedentes se

 tinham tornado inúteis .

 Por último , aquela a que podemos considerar como a quinta fase , consistiu numa

 busca decisiva em favor de um realismo misterioso .
 Foi então , nesta altura que

 se deu o grande arranque do pintor em direcção à própria originalidade ,

 introduzindo nos seus quadros elementos com todos os pormenores que nos mostram

 a realidade , e René apercebeu-se que estes mesmo elementos , representados desta

 forma , colocavam directamente em causa os defensores do mundo real .
 Assim , por

 volta de 1925 , resolveu nunca mis pintar os objectos senão nos seus pormenores

 aparentes , renunciando apenas a uma certa maneira de pintar , o levou a um ponto

 que precisava de ultrapassar .

 Em suma , em 1925 , como quadro " A Janela " , Magritte anuncia a primeira obra que

 considerava plenamente surrealista ...
 " O Jóquei Perdido " , colagem sobre tela

 colorida a aguarela e , posteriormente , a óleo , ambos de 1926 .

 As molduras foram muitas vezes utilizadas pelo o pintor nos seus quadros , elas

 são simultaneamente formas abstractas , lineares , geométricas , contudo , formas

 representativas de um elemento doméstico a que não se presta grande atenção ,

 nem pelo o qual se tem especial interesse .
 São também elementos que permitam

 fechar , ou abrir , o quadro sobre ele próprio .

 Como por exemplo o quadro intitulado A Perspectiva Apaixonada , executado sem

 preparativos estéticos , visto de frente , apresenta-se pintado mais à moda

 realista , de tal maneira que , o pintor recopiou as texturas da madeira lenhosa

 com que forma feitas as portas de pinho .
 E onde a porta interior tem uma forma

 praticamente idêntica à da silhueta de uma personagem um pouco " disforme " .

 Onde a porta se abre para uma paisagem imaginada , onde estão representados uma

 arvore aparentemente maior que seria natural , em forma de folha , ramos , que

 parecem um esqueleto bem como um edifício cúbico , sobre o qual se encontra uma

 daquelas campainhas que Magritte espalhou por muitos dos seus quadros , como por

 exemplo a Voz dos Ventos .
 Além disso a problemática da porta , com moldura ou

 não , ilustra o espirito do artista confrontado com a veracidade das coisas , mas

 considerada a partir do verdadeiro , das armadilhas da lógica .

 " O Problema da porta atraía para um buraco pelo o qual se podia passar " .

 Ainda que fechada , a porta está , no entanto , aberta através desta

 interpretação .
 Por outro lado , o facto de a árvore ser maior que o normal , ou

 de qualquer modo maior que o edifício vizinho , levanta o problema das

 proporções entre os objectos e as coisas .

 Usando pretextos , as relações dimensionais entre as representações , e falseando

 as perspectivas , procura desordenarar a ordem habitual da percepção .
 Este

 processo é normalmente , utilizado por Magritte , e podemos o encontrar em

 numerosas obras completamente diferentes desde O Firmamento , ao Sabor das

 Lágrimas , e até ao O Castelo dos Pirinéus , entre muitos outros ...

 Todos estes quadros , todas estas imagens são " surrealistas " , na medida qm que

 representam os períodos em que Magritte não poupava afirmações sobre a sua

 adesão a este movimento .
 Eles são no entanto mais " Magritte " que

 " surrealistas " , no que respeita à originalidade da obra em relação às dos seus

 correligionários , filiados na mesma tendência .

 As suas obras são especialmente surrealistas , por causa da facilidade

 particular que tinha de relacionar a realidade física das coisas , tal como elas

 são vistas , com a impressão inédita que delas emana , o que podemos ver quando

 se questiona esta realidade de uma maneira diferente da habitual , que o pintor

 desenvolveu

 O realismo de temas representados por imagens , que ele tanto desejava ,

 impôs-lhe a prática de uma pintura que anulava todos os subterfúgios e todas as

 artimanhas da profissão , todas as qualidades plásticas constatadas pela

 crítica .
 Assim afirma :

 " Eu empregava , por exemplo , azul-claro onde era necessário representar o céu e

 nunca representava o céu como o fazem certos artistas burgueses , para ter a

 ocasião de mostrar um determinado azul junto de um cinzento da minha

 preferência "

 Magritte namoricou com uma pintura melodiosa , um desafio quase contra a sua

 natureza , no que diz respeito à especificidade universal da sua mensagem .

 A Pintura como Prazer

 A maior parte da obra de Magritte constitui um todo inalterável .
 Desde o

 momento em que rompeu com uma rate convencional , por volta de 1925 , até ao

 momento da sua morte em 1967 , a série de quadros que pintou articula-se em

 torno do mesmo conceito sempre invariável .

 Ou seja , tudo é objecto , tudo é " coisa " , independentemente a que género

 pertença , portanto é preciso pintar os objectos apenas nos seus pormenores

 visíveis , fazendo a combinação dos objectos entre si , segundo semelhanças um

 pouco insólitas , chega-se a uma imagem surpreendente .

 Picturalmente , pode interpretar-se esta posição que tomou da seguinte forma :

 não há diferença entre o real e o imaginado , onde as coisas devem ser

 representadas de uma forma realista , no seu próprio mundo anonimato , pois a

 surpresa tem de surgir deste anonimato e deste realismo , através de associações

 inéditas .

 Toda a sua obra constitui uma resposta a estes princípios baseados sobre a

 rejeição absoluta e definitiva da pintura emotiva ou apenas sentimental .

 Há no entanto , duas excepções a esta trajectória única do pintor ...
 São

 excepções de curta duração , mais ou menos da mesma altura , período este que

 apelidado de " Renoir " nos anos de 1943-1944 .
 e o período designado por " Vache "

 nos anos de 1947-1948 .

 O período , Renoir , foi objecto de uma primeira exposição de caracter

 relativamente confidencial , num local privado , em Bruxelas , no mês de Julho de

 1943 .
 Onde a galeria afirmava que René Magritte tinha rompido com a sua técnica

 habitual .

 O estilo Vache , foi concebido para a primeira exposição pessoal que ocorreu em

 Paris , na Galeria du Faubourg , em 1948 .
 Nela estavam expostos uns 30 óleos e

 guaches e provocou comentários e emoções , em geral , negativos , esta exposição

 foi um fracasso .

 Foram acidentes de percurso .
 No entanto , alguns deles voluntários , e sempre

 justificados .
 Além disso , se marcaram uma ruptura evidente com a sua execução

 habitual , com a forma como aplicava as cores , utilizava os materiais e escolhia

 os tons , não constituíram de forma alguma uma ruptura muito evidente com o

 universo magrittiano .
 Por outro lado , entre os dois momentos há tantas

 semelhanças como diferenças ...

 O período Renoir , foi voluntariamente classificado como sendo " impressionista " ,

 o período Vache , foi utilizado pelo pintor para ridicularizar a palavra Fauve .

 De qualquer modo , ambos forma momentos " líricos , a execução de quadros deles

 decorrentes apelava aos , métodos gestuais e às manipulações libertárias dos

 materiais picturais .
 Os objectos e as personagens , predominaram , e são sempre

 desenhados habilmente e com precisão .
 Apenas a cor , nos seus temas e tons ,

 contrasta com as suas obras anteriores , devido a uma vivacidade tão depressa

 alegre como trocista .

 Independentemente dos períodos , os assuntos abordados não rompiam com a

 proposta que a obra , no seu conjunto , se propunha .
 Somos assim , sempre

 surpreendidos pelas associações dos motivos e das relações que se estabelecem

 entre eles .

 Podemos encontrar nesses mesmos anos , quadros que se inserem nos mesmos

 processos que Magritte , tinha definido no começo da sua carreira , um exemplo

 entre outros é A Voz do Sangue , tal como a maior parte das telas do período

 Vache .
 Também o assunto de certos quadros destes períodos apresentam pontos

 comuns .

 Na verdade , não há menos surrealismo nos períodos " Renoir " , ou " Vache " , do que

 em qualquer outro período da obra magrittiana .
 E , se estes comprovam um

 surrealismo de Magritte diferente , em relação ao que os outros artistas

 integrados no movimento executavam , estes momentos de anarquia apenas ampliaram

 a sua singularidade .

 Magritte recorre , mais do que nunca , aos encantos do pincel , aos jogos

 realistas das tonalidades e dos materiais .
 Talvez uma pintura mais divertida ...

 Contra um surrealismo reaccionário , baseado numa " magia ineficaz " , Magritte

 afirmava em 1947 : " ( ...
 ) Escolhemos deliberadamente o prazer como finalidade

 última da vida. ( ...
 ) Devemos imaginar os objectos encantadores que despertarão

 em nós o que nos resta do instinto do prazer. "

 Deveria citar todas as obras do período Renoir , para ilustrar as capacidades de

 Magritte utilizar os processos dos seus antecessores e , também , para ilustrar a

 sua posição pessoal , no que se refere às suas demonstrações éticas , no entanto

 vou referir apenas algumas , das que julgo mais exemplificativas .

 Como é o caso de , Os Agoiros Felizes de 1944 , em que um ramo de flores sai da

 cauda de uma pomba , como se se tratasse de bombons surpresa , ou das danças

 carnavalescas que Magritte conhecera em criança , dá-nos um bom exemplo de umas

 graças picturais , por vezes um pouco gratuitas .
 Imagem maliciosa , mas não uma

 imagem forte .
 A severidade que Magritte exigia do seu " surrealismo em pleno

 sol " , tal como exigia do surrealismo em si , apresentava-se mais longínqua e

 neste caso , demasiado longínqua .

 Pelo contrário , Alice no pais das Maravilhas , era uma tela que associava

 precisamente , a malícia surrealista e o modelo impressionista .
 Um rosto , do

 qual se vê apenas o nariz e um dos olhos inseres-se num tronco de uma árvore

 cheia de folhas generosas , num céu , agradavelmente nebuloso , surge uma cabeça

 inchada em forma de pêra , semelhante á que se vê , em primeiro plano , a inchar .

 Descobre-se nesta imagem uma relação inesperada entre o períodos Renoir e

 Vauche , sem que o pintor se aperceba dela .
 De facto , com Alice no Pais das

 Maravilhas , o impressionismo do período Renoir reencontrou uma força incisiva ,

 semelhante à dos grandes quadros surrealistas , ao mesmo tempo que confirmou um

 humor iconoclasta .
 Normalmente , nos céus dilacerados da pintura estática , não é

 esta face irreverente que nos aparece .

 Do actual ponto de vista , esta época em que Magritte tentou exprimir-se de

 maneira diferente da que estava habituado , apercebemo-nos de que ela constituiu

 um intervalo , cujas consequências forma muito diferentes das do período Renoir

 ou do período Vache .
 Na verdade este último apresenta hoje uma importância

 retrospectiva , que não teve na época .

 Podemos observar esta visível diferença ao comparar A Embelezada , mais ao

 estilo de Magritte , e O Braseiro , que se enquadra neste período do percurso de

 Magritte , onde o tema pouco se altera , ao contrário da técnica e dos elementos

 cromáticos que são substancialmente diferentes .

 O facto é que , após estes períodos de pintura " solar " , depois que por uma lado ,

 a pintura se tornou aos seus olhos um atractivo , uma inocência divertida , mas

 acerba por outro , depois destes períodos , em que a sua obra abandonou a " não

 pintura " concreta a favor da pintura pictural generosa .
 Magritte voltou ao

 estilo preciso que as suas melhores intenções justificam e o tornaram conhecido

 em todo o mundo .

 O regresso à ortodoxia magrittiana , manifestou-se particularmente em O Sabor

 das Lágrimas .
 Aí , ele desenvolveu uma ideia surgida em 1942 com a Ilha do

 Tesouro , onde o pássaro-folha , a folha-pássaro , confusão já assinalada das

 espécies botânica e animal , ressurgimento de demonstrações veristas , eivadas de

 romantismo .
 Além de umas ondas de desilusão que poderiam explicar a sua

 melancolia para-romântica , a veia superior de um Magritte que tinha voltado ao

 seu caminho altivo , ressurge mais bela .
 Até à morte , sucedem-se séries de

 quadros soberbos , depois do abandono do neo-impressionismo e do neofauvsimo .

 Não seria demasiado ousado afirmar que foram abandonados sem deixarem quaisquer

 vestígios .
 A utilização de cores , muitas vezes mais generosas do que

 anteriormente , poderia constituir um vestígio , mas isso aconteceu poucas vezes .

 Pelo contrário , vemos substituir nestas séries , as suas ideias fundamentais , a

 escolha da lista dos objectos preferidos , do vocabulário original aperfeiçoado

 desde o início da sua carreira .

 Partir do realismo das coisas , comparar os objectos através das semelhanças

 sugerir o mistério , unindo-os .
 Dar uma imagem do pensamento .
 É segundo esta

 ordem de ideias que situamos as séries surgidas entre 1948 e o ano da sua

 morte , 1947 , assim como as imagens isoladas dos mesmos anos de plenitude .

 Assim , as telas intituladas A Memória , onde cabeças de mulheres jovens em gesso

 sangram das têmporas .
 A primeira de 1945 , estava ainda influenciada pelo o

 neo-impressionismo , a seguinte de 1948 , oscila entre a serenidade e

 dramaturgia .

 Surgem então , personagens com cabeças em forma de bombarda e corpos com pés de

 mesas de madeira torneada , como em O Cicerone .
 Onde René , irrompeu todo o

 encanto que existia e a dramaturgia , com insistência iconoclasta , passa a

 constituir o elemento principal das imagens , assim as personagens iniciais são

 substituídas por ataúdes .

 Semelhante , embora meio romântico e meio evocador , temos O Ramo Pronto , no qual

 a Primavera de Botticelli , se incrusta nas costas de um homem com um chapéu de

 coco ( o próprio pintor ) .

 Temos O Espirito de Aventura , que é análogo ao anterior , mas nas costas da

 personagem central vêem-se , desta vez , dois outros indivíduos que se assemelham

 ao anterior .

 Ou A Arte da Conversação , neste as palavras surgem de surpresa , em associações

 literais , análogas às que Lewis Carrol utilizava , assim um andaime de rochas

 talhadas , construído ao mesmo tempo , permite ler a palavras " REVE " , ou melhor

 " TREVE " , ou talvez " CREVE " .

 Não posso no entanto ignorar , além destes , o memorável quadro Os Valores

 Pessoais , notável , na medida em que , por si só , resume vários dos objectivos

 desconcertantes que o artista perseguiu .
 A cena passa-se num quarto sem

 paredes , sendo estas constituídas por um céu azul com algumas nuvens dispersas .

 Excepto a cama e o armário de espelho , todos os objectos são maiores do que o

 tamanho natural , objectos usuais que se tornam monstruoso , me desproporção com

 o seu uso .
 Este ilusionismo procurava sem dúvida , impor ao olhar do público a

 evidência dos assuntos tratados de forma realista por Magritte .
 Encontra-se a

 mesma proposta por exemplo em O Quarto de Escuta ou em A Sepultura dos

 Lutadores .

 No entanto , podemos comprar , O Rouxinol de 1962 , como O Tempo Perfurado de

 1939 , pois a sua comparação explica-nos cada vez melhor a maneira como

 funcionou a imaginação magrittiana , através de decisões , ausências e regressos

 a si próprio , de maneira foi sendo elaborado o seu léxico de figuras recursivas

 e de maneira se expressou o seu discurso , entre experiências do natural e do

 sobrenatural , do convencional e do plausível .

 Restava apenas a esta obra , em 1967 , tombar nos braços do destino ...

 Resumo Biográfico

 Caixa de texto : 1898 - René François-Ghislain Magritte , nasce a 21 de Novembro

 em Lessines província do Hainaut , Bélgica .

 1912 - A sua mãe suicida-se , atirando-se ao rio Sambra .

 1913 - Vive com o pai e os dois irmãos , Raymond e Paul , em Charleroi .
 Frequenta

 o Liceu local .
 Torna-se leitor assíduo de Edgar Allan Poe e R. L. Stevenson .

 1916 - Inscreve-se na " Académie des Beaux-Arts " em Bruxelas .
 A família muda-se

 para esta cidade no ano seguinte .

 1918/20 - Os primeiros quadros , inicialmente cubistas e depois em estilo

 futurista .
 Faz as ilustrações para os poemas de Pierre Bourgeois .
 Primeiros

 desenhos para cartazes e anúncios .

 1922 - Casa com Georgette Berger , que conheceu quando tinha 15 anos , e voltou a

 encontrar em 1920 .
 Esta torna-se a sua musa de eleição e a mulher da sua vida .

 Juntamente com Victor Servranckx , redige o manifesto " Arte Pura .
 Defesa da

 Estética " .
 Trabalha como desenhador têxtil .

 Caixa de texto : 1924 - Os seus " Aforismos " são publicados na Revista 391 .
 Ganha

 a vida a fazer desenhos para cartazes e publicidade .

 1925 - Trabalha a contrato durante três anos , para a galeria Le Centaure .
 Edita

 as revistas " Esophage " e " Marie " , conjuntamente com Hans Arp , Francis Picabia ,

 Tristan Tzara e Man Ray .

 1926 - Trabalha intensivamente , conseguindo pintar 60 quadros durante este ano .

 O " Jóquei Perdido " é considerado o seu primeiro exito surrealista .

 1927 - Primeira exposição individual em Abril , na galeria Le Centaure .
 Muda-se

 para Perreux-sur-Marne , Paris .
 Estabelece amizade com Breton , Paul Eluard e Max

 Ernst .

 1928 - Exposição em Janeiro na galeria L ' Epoque , Bruxelas .
 Primeira colectiva ,

 com os surrealistas , na Galeria Goesmans .
 Inicia-se no cinema , pela mão de Paul

 Nougé .

 1929 - Férias em Cadaqués com Dalí , Miró , Buñuel , Eluard e Goemans .
 Publica

 " Palavras e Imagens " na revista " La Révolution Surréaliste " .

 1930 - Exposição de colagens surrealistas , na Galeria Goesmans .
 Regressa a

 Bruxelas .

 Caixa de texto : 1933 - Exibe individualmente 59 telas no Palais de Beaux-Arts em

 Bruxelas e na galeria Pierre em Paris .

 1936 - Primeira exposição na galeria de Julien Levy .
 Participa em Londres na

 " International Surrealist Exhibition " e na " Dada and Surrealism " em Nova

 Iorque .

 1940 - Desenha e escreve para as revistas " L ' Invention Collective " e " La Chaise

 de Sable " .

 1941 - Exposição na Galerie Dietrich , Bruxelas .

 1945/48 - Começa a fase conhecida como o período " Vie Heureuse " ou " Plein de

 Soleil " , bem a estilo de Renoir .
 Filia-se no Partido Comunista Belga pela

 terceira vez .

 1947 - Exposição em Nova Iorque na Hugo Gallery e em Bruxelas na Lou Cosyn .

 1948 - Exposição de óleos e guaches na Galerie du Faubourg em Paris .
 São obras

 da " Époque Vache " ou " Período Vaca " .

 Caixa de texto : 1952 - Publica o primeiro número de " Carte Postal d ' Après

 Nature " .

 1953 - Executa a pintura mural , " O Reino Encantado " , para a sala de jogos do

 Casino de Knokke-le-Zoute .
 Primeira exposição em Roma , Itália .

 1956 - Recebe o prémio Guggenheim para a Bélgica .

 1957 - Elabora a pintura mural , " A Fada Ignorante " , para o Palais des Beaux-Arts

 em Charleroi .

 1961/62 - Exposição com Yves Tanguy nos E.U.A .

 1965 - Retrospectiva no Museum of Modern Arte em Nova Iorque .

 1967 - Exposição no Museu Boymans-van-Beuningen em Roterdão , e no Moderna

 Musset , Estocolmo .

 [ INLINE ]

 A 15 de Agosto de 1967 , falece René Magritte , em Bruxelas

 Conclusão

 Caixa de texto :

 Finalmente , sendo a obra e o pensamento de Magritte universais , ele actuam mais

 como um catalisador do que como uma fonte de influências pontuais .
 Imagens

 pintadas e expressas são substâncias que , tal como na química , aceleram o

 processo de acção e de reacção aos quais submetemos , contra hábitos e

 convenções , a percepção do que nos rodeia .

 Magritte , é em tudo original , mesmo roçando o surrealismo , foi dos artistas

 mais importantes para o desenvolvimento de uma nova concepção de arte , uma arte

 que busca o mistério , mas que é acompanhada pelas características envolventes

 da poesia .

 Incutindo em nós , uma nova maneira de ver a arte , sensibilizando-nos para o que

 se esconde para lá da tela , pois afinal o essencial da vida é invisível aos

 olhos .

 Espero , então que tenha sido uma " viagem " agradável , por este mundo diferente

 que René Magritte conseguiu criar e transmitir .

