 10-9-2005

 MARIA ANA BOBONE

 Para mim , Maria Ana Bobone é a n.º 1 das " novas vozes do fado " , embora os

 jornais e os críticos ( por ex. , Rui Vieira Nery em " Para uma história do fado "

 - o fado do Público ) , a ponham normalmente em quarto lugar , depois de Camané ,

 Mafalda Arnauth e Katia Guerreiro ( Mariza , de quem gosto muito , pertence já às

 " novíssimas vozes do fado " - outra geração ) .
 Tal dever-se-á ao facto de Maria

 Ana Bobone se não ter dedicado tanto como os outros a uma carreira de cantora e

 fadista , apesar dos reais méritos que tem .
 Não é uma fadista pura e dura , canta

 bem o fado como canta bem outro tipo de canção , mas a sua voz tem um timbre que

 encanta o ouvido e deixa a vontade de a ouvir de novo .

 Aquando da EXPO98 , tive o prazer de a ouvir mais do que uma vez ao vivo , ao

 relento , no recinto da Feira e , desde aí , fiquei com o desejo de a ouvir sempre

 e mais vezes .

 Agora aguardo com ansiedade o seu próximo CD , que se anuncia para este ano no

 fim do Verão .

 Maria Ana Bobone

 DISCOGRAFIA

 1 ) ALMA NOVA , de Miguel Capucho , Maria Ana Bobone , Rodrigo da Costa

 Félix ( 1993 )

 Faixas de Maria Ana Bobone :

 1 - Grão de Arroz , letra e música de Belo Marques

 4 - Fado de cada um , letra de Silva Tavares , música de Frederico de

 Freitas

 7 - Dá-me o braço , anda daí , letra de Linhares Barbosa , música de José

 Blanc

 10 - Alamares , letra de Linhares Barbosa , música de Jaime Santos

 2 ) LUZ DESTINO ( 1995 )

 1 - Fado Cigano

 2 - Fado Azenha

 3 - Fado Correeiro

 4 - Dueto

 5 - Leve , Breve , Suave

 6 - Que Deus me Perdoe

 7 - Sabe-se Lá

 8 - Fim

 9 - 12 Degrau

 10 - Fragmentação Em Ornamento

 11 - Fado Cravo

 12 - Três Bairros

 13 - Fado Não Sei Quem És

 14 - São Miguel

 15 - Frenesi

 16 - Improvisação

 3 ) SENHORA DA LAPA ( 1999 )

 1 .
 Meu Amor me deu um Lenço , tradicional

 2 .
 Ternura , poema de Matilde Rosa Araújo , música de João Paulo E.S .

 3 .
 Senhora da Lapa , poema de Sebastião da Gama , música de João Paulo

 E.S .

 4 .
 Ar , poema e música de João Paulo E.S .

 5 .
 Os Teus Olhos , poema de Maria Pimentel Montenegro , música de João

 Paulo E.S .

 6 .
 Espelho Quebrado , poema de David Mourão Ferreira , música de Alain

 Oulman

 7 .
 José Embala o Menino , tradicional

 8 .
 ABC , poema de Sebastião da Gama , música de João Paulo E.S .

 9 .
 Elegia , poema de João Paulo E.S. , música de Ricardo Rocha

 10 .
 Hortelã Mourisca , poema e música de Arlindo de Carvalho

 11 .
 Flux , poema de Fernando Pessoa , música de Ricardo Rocha

 12 .
 Senhora da Lapa , poema de Sebastião da Gama , música de João Paulo

 E.S .

 Maria Ana Bobone : voz

 Joao Paulo Esteves da Silva : piano

 Ricardo Rocha : guitarra portuguesa nas faixas 5 , 8 , 10

 Peter Epstein : saxofone nas faixas 2 , 6 , 8

 A Senhora da Lapa

 Natural da cidade do Porto , Maria Ana Bobone começou por dar provas do seu

 talento musical logo aos sete anos , idade com a qual entrou na escola de piano .

 Aos 12 , a jovem ingressou no Conservatório Nacional , acabando por abraçar

 também , no final da adolescência , o canto , interpretando fado em concertos em

 Portugal e no estrangeiro .

 Autora dos arranjos das suas composições e intérprete de música religiosa , como

 solista em vários coros , Maria Ana Bobone gravou pela primeira vez em 1993 ,

 voltando ao estúdio três anos depois .
 O registo seguinte da artista , " Senhora

 da Lapa " , liga-se à procura do seu caminho musical , tendo sido composto a meias

 com João Paulo Esteves da Silva , que toca piano em todas as faixas do álbum .

 Outra das presenças ilustres neste disco é a do contrabaixista Carlos Bica .

 Maria Ana Bobone

 Gravado numa catedral , cujo nome a Igreja Católica pediu que não fosse

 divulgado , " Senhora da Lapa " resulta da colaboração de Maria Ana

 Bobone e João Paulo Esteves da Silva com o convidado especial Peter

 Epstein , tendo sido gravado em 14 meses .

 Para trás , ficaram " Luz Destino " , que deu a conhecer ao público uma

 nova forma - mais barroca - de cantar o fado , sendo nomeado para os

 Globos de Ouro atribuídos pela SIC , e " Alma Nova " , a estreia nas

 gravações desta licenciada em Comunicação Social e Cultural pela

 Universidade Nova de Lisboa .

 O primeiro registo , datado de 1993 , é uma experiência conjunta com

 Miguel Capucho e Rodrigo Costa Felix , onde a voz de Bobone interpreta

 os fados tradicionais do repertório de Amália Rodrigues .

 Encontrado aqui

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 Expresso n.º 1449 , de 5-8-2000

 As novas gerações do fado

 Durante décadas suscitou sentimentos contraditórios : houve quem o

 amasse e quem o combatesse .
 Decorridos mais de 25 anos sobre o fim do

 regime a que muitos o associaram , o fado readquire o lugar de honra

 com base em novos intérpretes .

 O fado foi durante muitas décadas amado por uns , odiado por outros .

 Odiado sobretudo pelos sectores mais intelectualizados da sociedade ,

 que viam nele a ausência dos valores e da estética ; amado pelas

 classes mais despolitizadas , ou pelas mais aristocráticas , ou pelas

 que mantinham fortes raízes ao mundo rural e à cidade .
 Só depois da

 Revolução de Abril e da agitação pós-moderna dos anos 80 alguém se

 lembrou de resgatar ao passado essa canção tão genuinamente portuguesa

 e colocá-la no lugar de honra .

 Deste período de recuperação e de sucesso , duas novas estrelas

 emergiram : Mísia e Camané .
 Mísia , mais difícil e menos consensual ,

 construiu-se adaptando o fado ao seu estilo singular , trabalhando a

 imagem ao pormenor na elaboração mais contemporânea de ser fadista ,

 com uma abordagem decididamente intelectual na procura de um

 repertório , que foi buscar nomes como o de José Saramago , Lobo

 Antunes , Sérgio Godinho , Agustina Bessa-Luís , Mário Cláudio ou Lídia

 Jorge .
 Quando apareceu no início dos anos 90 em Portugal , regressada

 de Barcelona - terra revisitada por causa das origens catalãs , onde

 iniciou carreira como cantora de variedades - , foi procurar uma

 editora para o primeiro disco .

 A EMI-VC contratou-a , estreando-a com um CD de fados tradicionais .
 Mas

 depois separaram-se , porque o negócio se revelou um fiasco .
 Nos meios

 fadistas acendeu polémicas .
 Não lhe reconheciam o estilo e muito menos

 lhe entendiam a pose .
 E então escolheu o caminho inverso - de fora

 para dentro .
 O acaso de um encontro com um « manager » espanhol , o mesmo

 de Carmen Linares e Vicente Amigo , arrancou-a ao desconhecido .

 Dez anos passados , com seis discos editados e 60 países percorridos ,

 parece ter chegado a hora de os críticos nacionais se acalmarem : Temos

 fadista !
 - dizem .
 Mísia está agora num nicho concedido aos intérpretes

 que cantam as palavras raras das músicas tradicionais .

 Para Camané , o caminho percorrido nos trilhos do fado foi outro .
 Ele

 está , de resto , mais de acordo com o que se quer que o fado continue a

 ser .
 Fadista de alma e coração , seguiu o estilo antigo , mas com a

 vivência de alguém dos novos tempos .
 E procurou um repertório de

 autores contemporâneos .
 No acompanhamento , integrou a novidade de um

 instrumento , o contrabaixo , cujos acordes nunca foram evidentes .
 Para

 ele , a alma do fado cresce nas casas onde se canta o fado , esse cantar

 « onde as palavras cantadas em português soam da melhor forma .
 É onde a

 poesia descansa » .
 Sempre esteve no núcleo dos fadistas , filho de pais

 que , sem serem profissionais , faziam parte do meio .
 Em casa não se

 ouvia outra música .
 Ainda criança , acompanhado pelo pai , ia cantar às

 colectividades , onde poetas do fado escreviam letras mais próprias

 para vozes infantis .

 Ao chegar à idade adulta , fez a escolha com a consciência de que não

 poderia levar outro destino .
 E deu os passos na tarimba da escola das

 casas de fado - Senhor Vinho , Alfaia - partindo simultaneamente para

 outros voos que o conduziram também ao que a cultura portuguesa nos

 anos 90 tinha para oferecer aos artistas .
 Cantou na Comuna , onde

 conheceu José Mário Branco , que veio a tornar-se o produtor dos seus

 discos e também amigo e colaborador em muitos trabalhos .
 Integrou o

 elenco de « Maldita Cocaína » de La Féria e foi sempre escolhido para

 representar Portugal em festivais internacionais .

 Hoje , reconhecido como um dos mais significativos cantores que fizeram

 do fado uma nova maneira de estar dentro da recuperação da linha mais

 tradicional , Camané continua com a mesma atitude de simplicidade e

 timidez que já tinha aos 18 anos , quando , de fato escuro e gravata ,

 saía à noite para cantar o fado - a canção de escolha da sua vida .

 Na linha da redescoberta do fado , como recuperação do nosso património

 cultural , 1994 é um marco indiscutível .
 No ano de Lisboa Capital da

 Cultura , foram integrados na programação projectos importantes para o

 fado , com concertos , a edição de um CD de antologia e uma grande

 exposição no museu de Etnologia .

 Quando Mafalda Arnauth , a mais proclamada voz da nova geração , aparece

 nas lides , o fado está outra vez de volta já sem os complexos do

 passado .
 Agora o que se quer é a afirmação da canção da alma

 portuguesa .
 Aqui e lá fora .
 A emergência do conceito « World Music »

 posicionou-o no caminho certo para um crescimento internacional que

 até então tinha sido quase património exclusivo de Amália .
 E é sob

 essa etiqueta , como música etnográfica , que o fado é exportado .
 As

 discográficas aproveitaram a onda .

 Num espaço de seis anos , Mafalda , que começou a cantar por uma

 brincadeira de praxes académicas na Faculdade de Medicina Veterinária ,

 descobre que tem na voz os requebros de fadista .
 De

 convidada-residente para representar a universidade , em congressos que

 incluíam fado , ao convite de João Braga para cantar em Paris foi um

 passo muito curto .
 Em 1999 , « Mafalda Arnauth » , o disco com produção de

 João Gil ( ex-Trovante ) é lançado e obtém a unanimidade da crítica :

 « Temos fadista !
 »

 Agora , quando o tempo lhe permite , entre o curso de Veterinária e os

 muitos compromissos para cantar , passa na Taverna do Embuçado , para ir

 ganhando a « patine » necessária a quem anda nesta vida .
 Na atitude que

 assumiu prefere dizer que é cantora de fado em vez de fadista , no

 tratamento da imagem a escolha é simples e sóbria .
 Para o fado , o

 importante é a alma e as emoções nas histórias que se cantam .

 Como todos os outros jovens da sua geração , tem a noção clara de que

 mesmo recorrendo à escola clássica é preciso inovar .
 Nas letras do

 próximo disco , que irá sair em breve , é ela quem escreve parte dos

 textos .

 Por detrás de Mafalda Arnauth está Hélder Moutinho .
 O produtor , que

 lhe organiza a agenda e trata dos contratos , põe-na a circular nos

 festivais internacionais .
 Hélder também canta no elenco do Embuçado ,

 bem como na Parreirinha de Alfama .
 Fadista pode ser uma das muitas

 formas de se estar neste universo .
 E ele , um dos irmãos de Camané ,

 profundamente integrado no meio , conjuga a carreira feita sobretudo

 nas casas de fado com intervalos de produtor e criador de projectos

 que envolvem jovens recém-chegados .

 É também autor de textos para fados cantados por muitos , e estudioso

 da história desta canção urbana .
 Na bagagem de quem chega ao fado por

 uma circunstância do acaso há um disco já editado : « Sete Fados e

 Alguns Cantos » .

 Hélder lamenta a pergunta feita insistentemente na morte de Amália

 « Então , e agora , o fado morreu ?
 » , reveladora de um certo egoísmo das

 gerações mais velhas que preferem passar uma certidão de óbito a ver o

 fado transformado para um novo milénio .

 « Somos herdeiros de Amália e de todos os grandes fadistas que nos

 antecederam , o fado não acabou » , diz .

 Foi quase com surpresa que Maria Ana Bobone se viu , subitamente ,

 catalogada como uma voz da nova geração .
 No entanto , no meio , ela é

 indicada como fazendo parte do círculo .
 À margem do circuito das casas

 de fado , onde nunca cantou , faz parte da « tribo » de João Braga , que a

 foi buscar ao coro da Igreja de Santos .
 O fado não lhe passava pela

 voz .
 No entanto , dedicou-se-lhe com uma determinação de quem é

 estudiosa por natureza , racionalizou um modo de cantar que aprendeu a

 amar e assimilou-o como uma experiência mais espiritual do que

 emotiva .

 Hoje , com três discos gravados , muitos espectáculos realizados e uma

 agenda cheia , é com voz de fado que vai aceitando projectos que se

 cruzam noutras músicas .
 O ritual desta canção diz-lhe pouco , o xaile ,

 o negro , não são as opções que escolhe para compor a imagem .
 Da vida

 que lhe trouxe o fado , diz que a leva cheia de coisas boas e

 inesperadas .
 Música será certamente o caminho que percorrerá , seja ele

 qual for .

 Talvez para quem não vivesse em Lisboa , nem andasse pelos meios , fosse

 mais difícil lá chegar .
 Ana Sofia Varela , que desde sempre só cantou

 fado , queria mesmo ser fadista .
 Em Serpa , foi-se introduzindo

 suavemente nas noites amadoras .
 E em todos os concursos e prémios

 promovidos pela RTP , dedicados ao género , lá estava ela para cantar .

 Sempre nas finais , nunca ganhando o primeiro lugar .
 No entanto , tomou

 a decisão de ir estudar para Lisboa e ser fadista .
 No Clube de Fado

 Amália conheceu Mário Pacheco que a levou ao Clube do Fado .
 Canta lá

 todas as noites .

 É este o seu sustento e o modo de vida .
 Com um disco agendado para

 breve , vai dando os passos com uma persistência férrea no destino que

 escolheu .
 Cantou em nove países , participou na Expo-98 e integra o

 projecto Fado e Flamenco que a transporta para outras paragens .
 Na

 escolha do repertório exibe uma atitude simples : « Temas de amor .
 Ouço

 e vejo os que mais se identificam com as minhas histórias. »

 A mais recém-chegada à nova geração do fado é uma filha da Mouraria .

 Marisa , com honras no programa de Herman José e destaque de capa numa

 certa imprensa cor-de-rosa , vai-se dividindo entre o Senhor Vinho ,

 onde canta , os convites que surgem rápidos para a levar lá fora e a

 construção de uma imagem que pretende afirmar pela diferença da pose

 esguia no visual bem trabalhado .
 Mas no fado que canta , a voz é bem

 tradicional .

 Amália é a sua referência .
 Para Marisa , voltar ao fado da infância no

 bairro popular foi uma fatalidade quase premeditada .
 Pelo meio passeou

 nos caminhos de músicas de bares e bandas .

 Não vai ser sempre fácil a estes novos nomes fazer carreira no fado .

 Nunca o foi nem é , mesmo quando , como agora sob o chapéu de « World

 Music » , a canção de Lisboa pode novamente tocar milhares no Japão .
 Mas

 a indústria discográfica espreita , promove , divulga .
 Chegar a estrela

 pode tornar-se mais acessível , embora só com talento se brilhe .

 Textos de ANA SOROMENHO e TELMA MIGUEL

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 Maria Ana Bobone

 « Não acho obrigatório ter a vivência do fado .
 Eu , por exemplo , nunca

 fui cantar a uma casa de fados. »

 Considera-se , acima de tudo , uma profissional da música .
 Com um curso

 de jornalismo da Universidade Católica , que a levou a um estágio na

 redacção da SIC , o curso básico de piano do Conservatório e , agora , o

 curso de canto , também do Conservatório , quase terminado , Maria Ana

 Bobone , 24 anos , leva o fado como um acaso feliz .
 O encontro deu-se no

 coro da igreja de Santos , onde João Braga a ouviu cantar e a convidou

 para o fado .
 Ela , que o achava uma chatice como género musical , não se

 fez rogada e , disciplinadamente , estudou .
 Dois anos depois , um

 primeiro disco , « Alma Nova » , lançado em 1994 pela Strauss .
 Seguiram-se

 mais dois , « Luz Destino » , voz de fado com arranjos barrocos , e

 « Senhora da Lapa » , de cantigas portuguesas .
 Não tem certeza se será

 sempre o fado que cantará .
 Mas , por agora , sente-se bem aqui .

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 Dois Fados em Pontedera Enchem Salas de Festival

 Por JOÃO BONIFÁCIO , em Pontedera

 ^ PÚBLICO Quinta-feira , 24 de Julho de 2003

 Quase passa despercebida num mapa , a 60 quilómetros de Florença e uns vinte de

 Pisa .
 E quando se chega , quase só se vê betão .
 Podia ser apenas a terra da

 fábrica das famosas vespas Piaggio , mas Pontedera tem um segredo .
 Foi aqui que

 há onze anos começou o Festival Sete Sóis Sete Luas , espécie de intercâmbio

 musical e teatral que se estende por trinta pequenas cidades de cinco países

 diferentes , entre Junho e Novembro de cada ano .
 E é para aqui que desde 1992

 músicos portugueses se deslocam para partilhar o gosto pela música , diferentes

 músicas .

 Por aqui passou , por exemplo , um senhor chamado Carlos Paredes .
 Agora a geração

 é outra , mas o interesse mantém-se : faz um calor danado em Pontedera , nesta

 altura do ano , e as pessoas preferem sair para o ar livre - umas centenas

 escolhem a entrada do Palácio da Marquesa Torrigiani na Villa Malaspina ( a

 cerca de dez quilómetros da cidade ) , cenário dos concertos .

 Fazem bem , até porque o local é propício a música que é mais de ouvir do que de

 ver .
 O palácio fica no cimo de um vale , dali até onde os olhos alcançam é uma

 espécie de ditadura da natureza e um fim de tarde ( tarde aqui é relativo ...
 )

 magnífico .
 Maria Ana Bobone no Chile

 Quando Ana Sofia Varela sobe ao palco , segunda-feira , nove horas da

 noite , já todas as 300 cadeiras estão ocupadas e a luz é apenas a de

 dois holofotes .
 O mínimo torna-se o estritamente necessário para uma

 voz imensa .
 Rugosa , às vezes dura , voz de arestas por limar como o

 fado pede .

 Quando canta " se os meus olhos te não falam / como havias de

 entender ?
 " , percebe-se que não é preciso entender nada , nem uma

 palavra : sentir basta .
 As palmas são muitas : a música não precisa de

 línguas , apenas coração .

 Não é que Varela tenha chegado disposta a conquistar pelo charme ( se

 bem que esta geração alie às magníficas vozes um palminho de cara que

 só ajuda ) : atrapalha-se com o italiano , traz o espanhol à mistura ,

 está visivelmente nervosa .
 Mas canta como se tivesse vendido a alma ao

 diabo , e tem por trás , na guitarra portuguesa , um homem que não

 acompanha apenas : cria , a cada instante .
 Chama-se Mário Pacheco e

 enche o espaço à volta da voz de Ana Sofia como se esta voz e esta

 guitarra tivessem nascido para caminhar juntas .
 Direito a " encore " e

 muitas palmas no fim .

 A música nada pode fazer

 " O silêncio pode ser mais assustador do que as próprias explosões " ,

 diz Samir Joubran , tocador de alaúde palestiniano , o primeiro a actuar

 na noite de terça-feira e também primeiro músico palestiniano a poder

 sair da Palestina com uma bolsa do Parlamento Internacional de

 Escritores , que pretende proteger artistas vítimas de perseguição

 política .
 A frase vem a propósito de " Ramallah 16 / VIII / 2001 " , data de

 um ataque israelita aos territórios ocupados e título de uma peça sua .

 " Costumava acreditar que a música podia fazer tudo , mas depois do que

 vi nesse dia sei que é falso , a música nada pode fazer contra tanta

 morte " , insiste .
 Não consegue , decerto , restituir a vida , mas pode

 iluminá-la : " Ramallah ...
 " é um lamento doloroso , uma marcha lenta em

 que cada nota como que agoniza à espera da próxima - e é belíssima .

 Entre tradicionais e instrumentais seus , Samir Joubran demonstrou ser

 um magnífico virtuoso , capaz de , mesmo em " duelos " improvisados com o

 seu irmão mais novo ( também tocador de alaúde ) , levar ao encanto .
 " Os

 meus únicos sonhos são poder tocar a minha música e levar a minha avó

 de volta à terra natal , em paz " , disse já depois do concerto .

 À hora a que Maria Ana Bobone subiu ao palco devia estar Varela a

 actuar em Roma , onde Bobone cantara no domingo .
 Varela e Bobone são

 duas faces opostas do fado ( no que a primeira é aspereza , a segunda é

 quase sempre mel , no que a primeira procura o negro , a segunda dá-nos

 o bonito ) e se Pontedera se rendeu às duas , pareceu ter por Bobone uma

 predilecção acentuada .
 A voz mais trabalhada , mais cristalina de

 Bobone cativou o público desde o início .
 O final ( pediram " Maria

 Lisboa " , receberam " Uma Casa Portuguesa " ) , teve direito a

 acompanhamento a palmas .
 O repertório , maioritariamente amaliano ,

 ajudou , bem como um profissionalismo e simpatia a toda a prova , e a

 opção de incluir canções e uma marcha também .

 A questão da estranheza desta música , aparentemente , não se põe :

 talvez por o festival já ir numa década de existência , as pessoas

 parecem entregar-se com facilidade a uma música que só sabe falar de

 tristeza .
 Samir Joubran , no fim , disse ter gostado desta música

 melancólica .

