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 Maria Martins ( 1900 - 1973 ) Versão para impressão

 Biografia Cronologia Contexto Critica Referencias Links

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 Maria de Lourdes Martins Pereira de Souza ( Campanha MG 1900 - Rio de Janeiro RJ

 1973 ) .
 Escultora , desenhista , gravadora , escritora .
 Desenvolve grande parte de

 sua carreira no exterior em virtude das atividades do marido , o embaixador

 Carlos Martins .
 Inicia-se na escultura em 1926 e aperfeiçoa-se , na Bélgica , com

 o escultor Oscar Jespers ( 1887-1970 ) , em 1936 .
 Em 1939 , muda-se com Carlos

 Martins para Washington D.C .
 Posteriormente , aluga um apartamento em Nova York

 onde estuda escultura com Jacques Lipchitz ( 1891-1973 ) , realizando trabalhos em

 bronze .
 Em 1941 , faz sua primeira exposição individual , na Corcoran Art

 Gallery , em Nova York .
 Conhece André Breton ( 1896-1966 ) , que a apresenta a

 artistas europeus ligados ao surrealismo e ao dadaísmo , como Michel Tapiè

 ( 1909-1987 ) , André Masson ( 1896-1987 ) , Yves Tanguy ( 1900-1955 ) , Max Ernst

 ( 1891-1976 ) e Marcel Duchamp ( 1887-1968 ) .
 Em 1947 , André Breton assina o

 prefácio do catálogo de sua mostra individual , realizada na Julien Lery

 Gallery , em Nova York .
 Em 1948 , muda-se para Paris , onde seu ateliê torna-se

 local de encontro de intelectuais e artistas .
 Volta definitivamente ao Brasil

 em 1950 .
 Colabora na organização das primeiras Bienais Internacionais de São

 Paulo e na fundação do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM / RJ .
 Como

 escritora , assina coluna no Correio da Manhã e publica entre outros livros , A

 Índia e o Mundo Novo , A Ásia Maior e o Planeta China .

 COMENTÁRIO CRÍTICO

 Com sua poética extremamente individualizada , Maria Martins apresenta-se como

 figura singular na história da arte moderna brasileira .
 Devido ao casamento com

 o embaixador Carlos Martins , em 1926 , passa a maior parte da vida adulta no

 exterior .
 Estuda música e pintura na juventude , e começa a se dedicar

 inteiramente à escultura na Bélgica , em 1936 , sob a orientação de Oscar Jesper .

 Transfere-se para Washington D.C. em 1939 , permanecendo nos Estados Unidos até

 1948 .
 Nesse país desenvolve a maior parte de sua produção artística e obtém o

 reconhecimento dos círculos de vanguarda da época .

 Ao longo dos anos , Maria Martins fica conhecida como uma das principais

 escultoras ligadas ao movimento surrealista .
 Entretanto , em sua primeira

 exposição , em 1941 , na Corcoran Art Gallery , em Washington D.C. , apresenta

 esculturas figurativas realistas com temas retirados da cultura brasileira ou

 temas religiosos , de materiais diversos ( gesso , madeira , terracota e bronze ) .

 No mesmo ano estabelece ateliê em Nova York , onde estuda com Jacques Lipchitz

 ( 1891-1973 ) e Stanley William Hayter ( 1901-1988 ) .
 Nesse momento , a cidade vive

 clima de efervescência artística em virtude da emigração de vários artistas

 europeus que ali se estabelecem para fugir da Segunda Guerra Mundial

 ( 1939-1945 ) .
 Tal vivência provavelmente leva a artista a absorver novos

 conteúdos , incorporando elementos surrealistas .

 A mudança torna-se visível em sua segunda exposição individual , em 1942 , na

 Galeria Valentine , em Nova York , na qual apresenta formas oníricas de

 inspiração surreal realizadas em bronze .
 Devido a essa mostra conhece expoentes

 do surrealismo como o crítico e escritor André Breton ( 1896-1966 ) , os artistas

 André Masson ( 1896-1987 ) , Yves Tanguy ( 1900-1955 ) , Marcel Duchamp

 ( 1887-1968 ) , ^ 1 Max Ernst ( 1891-1976 ) e Michel Tapiè ( 1909-1987 ) .
 Sua segunda

 exposição na galeria nova-iorquina , em 1943 , Amazonia , é um verdadeiro

 sucesso. ^ 2 A artista continua a trabalhar com temas advindos dos mitos e

 tradições brasileiros , e a referência à natureza passa a ser feita como símbolo

 da potência do selvagem e do desejo , em contraposição à natureza dominada da

 civilização ocidental .
 Com bronze , Maria Martins cria formas orgânicas cada vez

 mais livres de qualquer figuração realista , utilizando títulos sugestivos , como

 é característico de outros artistas surrealistas .
 Destacam-se , nesse período ,

 obras como Não Te Esqueças Nunca que Eu Venho dos Trópicos ( 1942 ) , Cobra Grande

 ( 1943 ) e Sem Eco ( 1943 ) .

 A ênfase na força do selvagem e do desejo encanta Breton , que em texto de 1947

 escreve : " Maria , e atrás dela - quer dizer , nela - o Brasil maravilhoso onde

 sobre os mais vastos espaços ...
 paira ainda a asa do irrevelado .
 A porta

 imensa apenas entreaberta sobre as regiões virgens onde as forças intocadas ,

 completamente novas , do futuro , se escondem. ( ...
 ) As angústias , as tentações ,

 as agitações , mas também as auroras , as felicidades e mesmo de vez em quando as

 puras delícias , eis o que Maria , em bronzes como Yaci , Bouina e Yemanjá , soube

 captar como ninguém em sua fonte primitiva. ( ...
 ) Ela não deve nada à escultura

 do passado ou do presente ". ^ 3 A partir desse período , Maria Martins participa

 de grandes mostras do surrealismo , como a organizada , em 1947 , em Paris pelo

 escritor francês .

 Em Maria Martins , a evocação de uma natureza não dominada pela técnica une-se a

 elementos do inconsciente para criar imagens de forte impacto visual ,

 carregadas de erotismo , violência , mas também de certa docilidade e lirismo .
 Na

 obra Impossível ( 1944 ) , que teve várias versões de bronze , uma delas adquirida

 pelo Museu de Arte Moderna de Nova York - MoMA , em 1946 , seres híbridos ( homem

 e mulher com aspecto de animais ancestrais ) são colocados frente a frente ,

 sugerindo uma situação de desejo profundo , mas também de agressividade e morte ,

 como que apontando os limites da união plena entre os seres. ^ 4 Nesse sentido ,

 certos animais como a cobra e a aranha saem do universo mitológico das lendas

 amazônicas para encarnar símbolos relacionados à vivência da artista .
 Em

 However ( 1944 ) , a serpente do desejo comprime o corpo da mulher ,

 aprisionando-a .
 No caso de A mulher Perdeu Sua Sombra ( 1946 ) , duas serpentes

 saem da cabeça de um corpo feminino hirto , provavelmente como referência a

 pensamentos libidinosos .

 Em 1948 muda-se para Paris e se torna amiga de Constantin Brancusi ( 1876-1957 ) ,

 Benjamin Péret ( 1899-1959 ) , Amédée Ozenfant ( 1886-1966 ) e Michel Seuphor

 ( 1901-1999 ). ^ 5 Em 1950 volta definitivamente ao Brasil .
 Ajuda na organização da

 1ª Bienal Internacional de São Paulo , da qual participa como artista convidada .

 Contudo , sua poética surrealista não seria bem recebida no meio artístico

 brasileiro da primeira metade dos anos 1950 , dominado pelas questões do

 construtivismo e da arte abstrata .
 Isso acarreta a posição marginal da artista

 em relação à versão dominante da arte moderna brasileira .

 Sua última individual ocorre em 1956 , no Museu de Arte Moderna do Rio de

 Janeiro - MAM / RJ , instituição que ajuda a fundar .
 Pelo que se observa do

 catálogo da mostra , essa já se dá num clima de hostilidade , pois Maria Martins

 publica texto que defende a liberdade de expressão do artista. ^ 6 No entanto ,

 críticos importantes escrevem sobre seu trabalho , como Mário Pedrosa

 ( 1900-1981 ) e Murilo Mendes ( 1901-1975 ) .
 Interessante observar que ambos os

 críticos apontam para o desafio de unir a técnica surrealista de " automatismo

 psíquico " ao trabalho com o bronze .
 Nota-se ainda que as esculturas realizadas

 nesse período tornam-se mais abstratas , mas sem perder o sentido alusivo dos

 títulos ( por exemplo O Canto do Mar , 1952 , e A Soma dos Nossos Dias ,

 1954/1955 ) .

 NOTAS

 ^ 1 A artista mantém intenso relacionamento amoroso com o artista francês .
 Cf :

 CANTON , Kátia .
 Maria Martins : a mulher perdeu sua sombra .
 In : BIENAL

 INTERNACIONAL DE SÃO PAULO , 24. , 1998 , São Paulo , SP .
 Núcleo histórico :

 antropofagia e histórias de canibalismos .
 São Paulo : Fundação Bienal de São

 Paulo , 1998 .
 p. 288 .

 ^

 ^ 2 Nessa ocasião , Maria Martins dividiu o espaço da galeria com o amigo Piet

 Mondrian ( 1872-1944 ) .
 Enquanto a brasileira conseguiu vender quase todas as

 obras , a exposição de Mondrian da série New York foi um fracasso .
 No fim da

 mostra , Maria Martins decide comprar do amigo a tela Broadway

 Boogie-Woogie , que doa ao MoMA , de Nova York .

 ^

 ^ 3 O texto Maria foi escrito para o catálogo da exposição da artista na Galeria

 Julian Lévy , em Nova York ( 1947 ) , e posteriormente republicado no livro

 de Breton Le Surréalisme et la Peinture .

 ^

 ^ 4 Sobre a obra a artista afirmou : " O mundo é complicado e triste , é quase

 impossível que as pessoas se compreendam " .

 ^

 ^ 5 Seuphor , em seu Dictionnaire de la Sculpture Moderne , apresenta Maria

 Martins como a grande escultora do surrealismo .

 ^

 ^ 6 Nesse catálogo são publicados também textos de André Breton , Benjamin Péret

 e Murilo Mendes .
 Citações de Marcel Duchamp e Rainer Maria Rilke falam da

 liberdade do artista e sua relação de hostilidade com a crítica .

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 NASCIMENTO / MORTE

 1900 - Campanha MG .
 Muitas vezes a data de nascimento da artista aparece como

 sendo 1894

 1973 - Rio de Janeiro RJ - 27 de março

 VIDA FAMILIAR

 Casada com o embaixador Carlos Martins

 FORMAÇÃO

 1936 - Bruxelas ( Bélgica ) - Aperfeiçoa-se em escultura com Oscar Jespers

 1941 - Nova York ( Estados Unidos ) - Estuda escultura com Jacques Lipchitz

 ( 1891-1973 ) , gravura com Stanley William Hayter ( 1901-1988 ) e faz trabalhos em

 bronze

 1942 - Nova York ( Estados Unidos ) - Entra em contato com o surrealismo por

 intermédio do crítico André Breton ( 1896-1966 ) .
 Conhece Michel Tapiè , André

 Masson ( 1896-1987 ) , Yves Tanguy ( 1900-1955 ) , Max Ernst ( 1891-1976 ) e Marcel

 Duchamp ( 1887-1968 )

 ca .1948/1949 - Paris ( França ) - O ateliê da artista , na Rue de L´Université ,

 torna-se local de encontro de artistas e intelectuais

 CRONOLOGIA

 Escultora , desenhista , gravadora , escritora

 Assina por vários anos uma coluna no Correio da Manhã .
 Publica Ásia Maior :

 Brama , Gandhi , Nehru e Ásia Maior : O Planeta China e estudos sobre a vida e a

 obra dos poetas Rimbaud e Paul Verlaine .
 Também escreve sobre Nietzsche

 1926 - Equador e Japão - Começa a esculpir em madeira .
 No Japão , passa a

 utilizar outras técnicas e materiais como terracota , cerâmica , mármore e cera

 perdida

 1930/1933 - Vive em Copenhague ( Dinamarca )

 1934/1935 - Vive em Tóquio ( Japão )

 1936/1938 - Vive em Bruxelas ( Bélgica )

 1939/1948 - Vive em Washington D.C. ( Estados Unidos )

 1946 - Nova York ( Estados Unidos ) - Segundo estudiosos de arte , duas obras de

 Marcel Duchamp foram dedicadas à artista : Paisage Fautif e Étant Donnés : 1ª la

 chute d'eau 2º le gaz d'éclairage , esta última realizada em segredo por cerca

 de vinte anos

 1947 - Nova York ( Estados Unidos ) - André Breton assina o prefácio do catálogo

 da sua mostra individual na Julien Lery Gallery

 ca .1948/1949 - Vive em Paris ( França )

 1950 - Regressa definitivamente para o Brasil

 1950 - São Paulo SP e Rio de Janeiro RJ - Colabora ativamente na organização

 das primeiras Bienais de São Paulo e na fundação do Museu de Arte Moderna do

 Rio de Janeiro , sendo membro do conselho deliberativo

 EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS

 1941 - Washington ( Estados Unidos ) - Primeira individual , na Corcoran Art

 Gallery

 1942 - Nova York ( Estados Unidos ) - Individual , na Valentine Gallery

 1943 - Nova York ( Estados Unidos ) - Individual , na Valentine Gallery

 1944 - Nova York ( Estados Unidos ) - Individual , na Valentine Gallery

 1946 - Nova York ( Estados Unidos ) - Individual , na Valentine Gallery

 1947 - Nova York ( Estados Unidos ) - Individual , na Julien Lery Gallery

 1947 - Nova York ( Estados Unidos ) - Maria : recent sculptures , na Julien Lery

 Gallery

 1949 - Paris ( França ) - Maria Martins , na Galerie René Drouin

 1950 - Rio de Janeiro RJ - Individual , na ABI / RJ

 1950 - São Paulo SP - Individual , no MAM / SP

 1956 - Rio de Janeiro RJ - Maria , no MAM / RJ

 EXPOSIÇÕES COLETIVAS

 1940 - Filadélfia ( Estados Unidos ) - Coletiva , na International Philadelphia

 1941 - Nova York ( Estados Unidos ) - 3ª Latin America Exhibition of Fine Arts

 1942 - Nova York ( Estados Unidos ) - Hommage Fait à Rodin , na Buchhlz Gallery

 1942 - Nova York ( Estados Unidos ) - Maria Martins , na Valentine Gallery

 1943 - Nova York ( Estados Unidos ) - Maria Martins , na Valentine Gallery

 1944 - Ohio ( Estados Unidos ) - Religious Art of Today , na Dayton Ohio

 1946 - Saint Louis ( Estados Unidos ) - Origins of Modern Sculpture , na City Art

 of St .
 Louis

 1947 - Paris ( França ) - Exposition International e Surréaliste , na Galerie

 Maeght

 1949 - Paris ( França ) - De Rodin à Nos Jours , na Maison de la Culture Française

 1949 - Salzburgo ( Áustria ) - A Música e as Artes Plásticas

 1951 - São Paulo SP - 1ª Bienal Internacional de São Paulo , no Pavilhão do

 Trianon - artista convidada

 1953 - São Paulo SP - 2ª Bienal Internacional de São Paulo , no MAM / SP - 2º

 prêmio escultura

 1954 - São Paulo SP - Arte Contemporânea : exposição do acervo do Museu de Arte

 Moderna de São Paulo , no MAM / SP

 1955 - São Paulo SP - 3ª Bienal Internacional de São Paulo , no MAM / SP - prêmio

 melhor escultor nacional

 1959 - Leverkusen ( Alemanha ) - Primeira Exposição Coletiva de Artistas

 Brasileiros na Europa

 1959 - Munique ( Alemanha ) - Primeira Exposição Coletiva de Artistas Brasileiros

 na Europa , no Kunsthaus

 1959 - Viena ( Áustria ) - Primeira Exposição Coletiva de Artistas Brasileiros na

 Europa

 1960 - Hamburgo ( Alemanha ) - Primeira Exposição Coletiva de Artistas

 Brasileiros na Europa

 1960 - Lisboa ( Portugal ) - Primeira Exposição Coletiva de Artistas Brasileiros

 na Europa

 1960 - Madri ( Espanha ) - Primeira Exposição Coletiva de Artistas Brasileiros na

 Europa

 1960 - Paris ( França ) - Primeira Exposição Coletiva de Artistas Brasileiros na

 Europa

 1960 - Utrecht ( Holanda ) - Primeira Exposição Coletiva de Artistas Brasileiros

 na Europa

 1967 - São Paulo SP - 1ª Exposição Surrealista , no Teatro Itália

 EXPOSIÇÕES PÓSTUMAS

 1973 - São Paulo SP - 12ª Bienal Internacional de São Paulo , na Fundação Bienal

 1978 - Rio de Janeiro RJ - Escultura Brasileira no Espaço Urbano : 50 anos

 1979 - São Paulo SP - 15ª Bienal Internacional de São Paulo , na Fundação Bienal

 1982 - São Paulo SP - Um Século de Escultura no Brasil , no Masp

 1984 - Petrópolis RJ - Individual , no Palácio de Cristal

 1984 - São Paulo SP - Tradição e Ruptura : síntese de arte e cultura

 brasileiras , na Fundação Bienal

 1985 - Belo Horizonte MG - Rio : vertente construtiva , no MAP

 1985 - Rio de Janeiro RJ - Rio : vertente surrealista , na Galeria de Arte Banerj

 1985 - São Paulo SP - A Arte do Imaginário , na Galeria Encontro das Artes

 1985 - São Paulo SP - Rio : vertente construtiva , no MAC / USP

 1987 - São Paulo SP - 19ª Bienal Internacional de São Paulo - Sala Imaginários

 Singulares , na Fundação Bienal

 1987 - São Paulo SP - As Bienais no Acervo do MAC : 1951 a 1985 , no MAC / USP

 1987 - Paris ( França ) - Modernidade : arte brasileira do século XX , no Musée

 d'Art Moderne de la Ville de Paris

 1988 - Nova York ( Estados Unidos ) - The Latin American Spirit : art and artists

 in the United States : 1920-1970 , no The Bronx Museum of the Arts

 1988 - São Paulo SP - MAC 25 anos : destaques da coleção inicial , no MAC / USP

 1988 - São Paulo SP - Modernidade : arte brasileira do século XX , no MAM / SP

 1989 - El Paso ( Estados Unidos ) - The Latin American Spirit : art and artists in

 the United States : 1920-1970 , no El Paso Museum of Art

 1989 - San Diego ( Estados Unidos ) - The Latin American Spirit : art and artists

 in the United States : 1920-1970 , no San Diego Museum of Art

 1989 - San Juan ( Porto Rico ) - The Latin American Spirit : art and artists in

 the United States : 1920-1970 , no Instituto de Cultura Puertorriqueña

 1990 - Miami ( Estados Unidos ) - The Latin American Spirit : art and artists in

 the United States : 1920-1970 , no Center for the Fine Arts Miami Art Museum of

 Date

 1992 - Poços de Caldas MG - Arte Moderna Brasileira : acervo do Museu de Arte

 Contemporânea da Universidade de São Paulo , na Casa da Cultura de Poços de

 Caldas

 1992 - São Paulo SP - A Sedução dos Volumes : os tridimensionais do MAC , no

 MAC / USP

 1992 - Zurique ( Suíça ) - Brasilien : entdeckung und selbstentdeckung , no

 Kunsthaus

 1993 - Rio de Janeiro RJ - Brasil 100 Anos de Arte Moderna , no MNBA

 1994 - São Paulo SP - Arte Moderna Brasileira : uma seleção da Coleção Roberto

 Marinho , no Masp

 1994 - São Paulo SP - Bienal Brasil Século XX , na Fundação Bienal

 1996 - São Paulo SP - Arte Brasileira : 50 anos de história no acervo MAC / USP :

 1920-1970 , no MAC / USP

 1996 - São Paulo SP - Mulheres Artistas no Acervo do MAC , no MAC / USP

 1997 - Florianópolis SC - 5º Salão Nacional Victor Meirelles , no Masc

 1997 - Rio de Janeiro RJ - Maria Martins : retrospectiva , na Galeria Jean

 Boghici

 1997 - São Paulo SP - Escultura Brasileira : perfil de uma identidade , no Espaço

 Cultural Safra

 1997 - São Paulo SP - Maria Martins , na Fundação Maria Luisa e Oscar Americano

 1997 - São Paulo SP - O Mistério das Formas , no MAC / USP

 1997 - São Paulo SP - Tridimensionalidade na Arte Brasileira do Século XX , no

 Itaú Cultural

 1997 - Washington D. C. ( Estados Unidos ) - Escultura Brasileira : perfil de uma

 identidade , no Centro Cultural do BID

 1998 - Nova York ( Estados Unidos ) - The Surrealist Sculpture of Maria Martins ,

 na André Emmerich Gallery

 1998 - Rio de Janeiro RJ - A Coleção Constantini no Museu de Arte Moderna do

 Rio de Janeiro , no MAM / RJ

 1998 - São Paulo SP - 24ª Bienal Internacional de São Paulo , na Fundação Bienal

 1998 - São Paulo SP - A Coleção Constantini no Museu de Arte Moderna de São

 Paulo , no MAM / SP

 1999 - Lima ( Peru ) - Mostra Brasil 500 Anos , no Museu Pedro de Osma

 1999 - Rio de Janeiro RJ - Maria Martins : Les sculptures surréalistes des annés

 40 , na Galeria Jean Boghici

 2000 - Brasília DF - Exposição Brasil Europa : encontros no século XX , no

 Conjunto Cultural da Caixa

 2000 - Lisboa ( Portugal ) - Século 20 : arte do Brasil , no Centro de Arte Moderna

 José de Azeredo Perdigão

 2000 - São Paulo SP - Brasil + 500 Mostra do Redescobrimento .
 Arte Moderna , na

 Fundação Bienal

 2000 - São Paulo SP - Escultura Brasileira : da pinacoteca ao Jardim da Luz , na

 Pinacoteca do Estado

 2001 - Nova York ( Estados Unidos ) - Brazil : body and soul , no Guggenheim Museum

 2001 - Nova York ( Estados Unidos ) - Brazil : body and soul , no Solomon R .

 Guggenheim Museum

 2001 - Rio de Janeiro RJ - Surrealismo , no CCBB

 2002 - Rio de Janeiro RJ - Arte Brasileira na Coleção Fadel : da inquietação do

 moderno à autonomia da linguagem , no CCBB

 2002 - São Paulo SP - Arte Brasileira na Coleção Fadel : da inquietação do

 moderno à autonomia da linguagem , no CCBB

 2003 - Brasília DF - Arte Brasileira na Coleção Fadel : da inquietação do

 moderno à autonomia da linguagem , no CCBB

 2004 - Rio de Janeiro RJ - O Século de um Brasileiro : Coleção Roberto Marinho ,

 no Paço Imperial

 2004 - São Paulo SP - O Preço da Sedução : do espartilho ao silicone , no Itaú

 Cultural

 2005 - São Paulo SP - O Corpo na Arte Contemporânea Brasileira , no Itaú

 Cultural

 2005 - São Paulo SP - O Século de um Brasileiro : Coleção Roberto Marinho , no

 MAM / SP

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 TEXTOS CRÍTICOS

 " As expansões e contrações orgânicas da escultura de Maria Martins - ela , de

 fato , a única a ter tido ligação com o movimento surrealista - apontam para

 outra área de interesse do fantástico .
 Importa , antes de tudo , reconhecer a

 obstinação dessa obra marcada pelo excesso , pela profusão incontrolável de uma

 figuração discursiva num contexto - o do Brasil dos anos 50 - que se esforça

 por impor uma visualidade regida por princípios abstratos , racionais e

 generalizantes , que devem dar conta da desordem originária da realidade

 brasileira .

 A obra de Maria faz o trabalho inverso : expressa ingenuamente essa desordem em

 dois tipos de figuração .
 A primeira , apresentando-se como inconsciente mítico

 da própria alma brasileira , surgida do esforço tortuoso de materialização de

 uma natureza generosa e exuberante , mas ao mesmo tempo inculta e indomável .
 É

 significativo observar aqui a série de obras que a artista dedicou à Amazônia .

 A segunda , irrompendo como o desrepresamento do inconsciente psicológico ,

 entregue despudoradamente à transcrição quase retórica de suas imagens .
 Em

 ambas , a crença de poder materializar imediatamente o inconsciente

 transbordante , uma natureza primordial que se vai instalar como viscosidade

 insondável num mundo ordenado e controlado .
 Por essa falta de comedimento , essa

 quase deselegância , Mário Pedrosa apontou a ausência de monumentalidade em sua

 escultura .
 Aspira a algo grande , majestoso , mas se dilacera na impossibilidade

 da própria grandeza de seu discurso .
 Por isso , vive nesse limiar , sempre a um

 passo além ou aquém da escultura : vive nessa dúvida , desejando incessantemente

 ostentar uma potência que a ultrapasse até o infinito " .

 Sônia Salzstein e Ivo Mesquita

 SALZSTEIN , Sônia ; MESQUITA , Ivo .
 Imaginários singulares .
 In : IMAGINÁRIOS

 singulares .
 São Paulo : Fundação Bienal de São Paulo , 1987 .
 p. 18 .

 " Os volumes na sua escultura , em bronze , metal polido ou madeira , não têm

 consistência , articulação ou hierarquia de planos .
 Tendem a igualar-se uns aos

 outros , tratados como se fossem apenas uma superfície escorrida ou uma

 superfície porosa. ( ...
 ) Em fases posteriores , os volumes maciços esvaziam-se ,

 abrem-se brechas neles e o espaço circundante tende a penetrá-los .
 É quando a

 escultora melhor se realiza .
 Dá-nos , então , uma trama feita de galhos , de

 lianas , de troncos em que a sensualidade do material escolhido , poroso ,

 verdoengo , numa consistência de pau podre , exprime , com menos derrames

 sentimentais e mais plasticamente , seu espírito torturado " .

 Mário Pedrosa

 PEDROSA .
 Mário .
 Maria a escultora .
 In : BIENAL BRASIL SÉCULO XX. Catálogo .
 São

 Paulo : Fundação Bienal de São Paulo , 1994 .
 p. 145-146 .

 " As esculturas que Maria expõe atualmente em Nova York acusam ainda mais a

 preocupação de despojamento e não deixam de situá-la nos antípodas de uma arte

 que - ao lado de Brancusi , Arp e Giacometti - não cessou nestes trinta anos de

 ressecar o intelectualismo .
 Em Hasard Hagard , Sur Doute , a despedida dada ao

 anedótico é tal que não se poderia de modo algum interpretar como uma mudança

 de orientação sua .
 E sim que ( o importante é que ) a démarche de Maria a trouxe

 do macrocosmo ao microcosmo , em vez de fazê-la percorrer o caminho inverso , o

 qual , sabe-se , só possui emboscadas e engodos .
 É , nunca se repetirá o

 suficiente , o universo que deve ser interrogado em primeiro lugar e a partir do

 homem e não o homem a partir do universo .
 O que prenuncia os grandes acordes

 acrobáticos de Maria , o tour de force dessa maleabilidade total no rígido , não

 é a ' cera perdida ' , SÃO AS SEIVAS " .

 André Breton

 BRETON , André .
 Maria Martins .
 A Phala - Revista do Movimento Surrealismo. v. 1 ,

 p. 112-113 .

 " A ação de Maria como escultora consistiu em romper com os postulados da ordem

 greco-romana num país que deve criar formas novas , pois não sofre com o peso da

 tradição , e marcha sob o signo dos mais violentos contrastes físicos e

 sociológicos .
 País que procura fórmulas de uma possível comunhão coletiva ao

 mesmo tempo que afirma sua forte consciência individualista. ( ...
 )

 Tendo rejeitado as ?
 soluções ?
 academizantes ou neomodernistas , enfrentou Maria

 o difícil problema de exprimir essa atmosfera de terror selvagem , fértil em

 explosões de instinto e rude lirismo , numa técnica que exige , como a escultura ,

 longa preparação , visto lidar com materiais duros , rebeldes à improvisação e à

 facilidade .

 Diante das resistências de base , oferecidas por essa técnica severa , a

 inspiração recua , os elementos trazidos pelo subconsciente , mais dúcteis à

 intervenção da pena ou do pincel , subvertem-se , afundam-se .
 O escultor , frente

 a essa realidade espacial que já estabelece a priori seus limites , pára ,

 hesita , procurando a demarcação entre o território físico em três dimensões , e

 a área impalpável que o espírito , carregado de sortilégios e alusões mágicas ,

 projeta além das fronteiras oficiais do tempo e do espaço. ( ...
 )

 As esculturas de Maria manifestam , de modo geral , a energia , e tendem a extrair

 a carga de espiritualidade contida na matéria .
 Trata-se de tocar o símbolo não

 controlado pela inteligência , antes abertamente manifestado , nu , implacável : o

 que Maria consegue , a meu ver , nas peças fundamentais .
 Trata-se , numa era

 técnica , de provocar a passagem do estado mecânico ao estado mágico .
 Trata-se

 de fixar , dobrando a matéria plástica , os termos de relação entre certos dados

 do ?
 continente do terceiro dia da criação ?
 , mal surgido do caos , e nosso

 aparelho captador de sensações , montado à base européia de cultura " .

 Murilo Mendes

 MENDES , Murilo .
 In : MARTINS , Maria .
 Maria Martins .
 Apres .
 Gilberto

 Chateaubriand .
 São Paulo : Fundação Maria Luisa e Oscar Americano , 1997 .
 p. 33 .

 " ' ( ...
 ) não era nada menos que o Amazonas , que cantava nas suas obras , que

 tive a felicidade de tanto admirar , em Nova York , em 1943 .
 Cantava com todas as

 suas vozes imemoriais a paixão do homem , do nascimento até a morte , tal como

 souberam condensá-la em símbolos mais envolventes que todos os outros ( ...
 )

 Maria soube captar , como ninguém , na fonte primitiva , de onde ela emana , asas e

 flores , sem nada dever à escultura do passado ou do presente ( ...
 ) .
 ' O texto ,

 de André Breton para uma exposição da artista em Nova York , é emblemático do

 encantamento que a obra de Maria produz dentro de uma estética surrealista dos

 anos 40 , nos Estados Unidos .

 A produção de Maria Martins , a partir de 1942 , marca justamente a diferença

 cultural da artista em relação a seus colegas europeus e norte-americanos ,

 sublinhada em títulos pessoais , como é o caso da obra Não Te Esqueças Nunca Que

 Eu Venho dos Trópicos , ou apresentando ícones da tradição popular narrativa e

 religiosa do país , em obras como Yemanjá , Boiúna , Cobra Grande e Yara , expostas

 na mostra Amazônia , que a artista realizou na galeria Valentine , em 1943 .

 As obras dessa fase tecem a imagem de uma ' brasilidade ' cênica .
 Materializam a

 atitude nostálgica de uma exuberância e sensualidade primitivas , que alimentam

 o imaginário europeu .
 Carregam , desde então , a marca da inquietude trazida pela

 somatória entre o Brasil de origem , país vivido de fato , e o Brasil primitivo e

 imaginário , repositório de lendas amazônicas e imagens de uma natureza

 selvagem , simbólica do desejo .

 De fato , a liberdade com que mergulha e emerge de universos estéticos e

 culturais diversos , constantemente carimbados com uma marca narrativa

 extremamente pessoal , intuitiva e emocional , faz com que Maria Martins seja

 desde o início identificada com o surrealismo .
 Maria Martins participa , a

 partir dos anos 40 , das principais exposições ligadas ao movimento , como a

 grande mostra Le Surréalisme , organizada por Breton e realizada na Galerie

 Maeght , em Paris , em 1947 , e é incluída em publicações de autoria dele .

 ( ...
 )

 No amálgama entre o humano , o animal e o vegetal , Maria Martins constrói uma

 reserva biológica própria , capaz de , em sua simbiose metamórfica , captar e

 sintetizar aspectos da vida , em sua carnalidade , dor , solidão , erotismo e

 evanescência .

 A artista lida com sua arte como discurso , infiltrando-a de textos , poemas e

 títulos , que a imbuem com uma literalidade emblemática da arte contemporânea

 deste final de século .
 Nesse sentido , tal como aconteceu recentemente com

 Louise Bourgeois , é preciso realinhar Maria Martins dentro da história da arte

 ocidental , que praticamente a ignorou .
 Para isso seria necessário , no entanto ,

 rever e redefinir os próprios cânones dessa mesma história " .

 Katia Canton

 CANTON , Kátia .
 Maria Martins : a mulher perdeu sua sombra .
 In : BIENAL

 INTERNACIONAL DE SÃO PAULO , 24. , 1998 , São Paulo , SP .
 Núcleo histórico :

 antropofagia e histórias de canibalismos .
 São Paulo : Fundação Bienal de São

 Paulo , 1998 .
 570 p. , il. color. p .288-294 .

 DEPOIMENTOS

 " Pouco importa essa ou aquela forma de expressão desde que o artista transmita

 a mensagem que é sua e em seu idioma próprio , e não use essa espécie de

 ' modismo ' , muitas vezes responsável pela grande pobreza de artistas de real

 valor .
 Para melhor me explicar diria que , para mim , quando em uma pintura ou

 escultura ressalta à primeira vista a escola ou movimento a que pretende filiar

 o seu autor , sem que tal escultura ou tal pintura desperte maior interesse de

 admiração ou mesmo de repulsa , essa obra não passa de ' modismo ' e morrerá ,

 ainda que conheça sucesso momentâneo " .

 Maria Martins

 MARTINS , Maria .
 Maria .
 Rio de Janeiro : MAM , 1956 .

 [ INLINE ]

 FONTES DE PESQUISA

 AMARAL , Aracy ( org. ) .
 Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo :

 perfil de um acervo .
 Prefácio Ana Mae Barbosa .
 São Paulo : Techint Engenharia ,

 1988 .
 391 p. , il.color .

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 Tradução

 Stephen Berg .
 São Paulo : MASP , 1994 .
 147 p. , il. color .

 BIENAL BRASIL SÉCULO XX , 1994 , SÃO PAULO , SP , AGUILAR , Nelson ( org. ) .
 Bienal

 Brasil Século XX : catálogo .
 Apresentação Edemar Cid Ferreira .
 São Paulo :

 Fundação Bienal de São Paulo , 1994 .
 516 p. , il. color .

 BIENAL INTERNACIONAL DE SÃO PAULO , 15. , 1979 , São Paulo , SP .
 Catálogo geral .

 São Paulo : Fundação Bienal de São Paulo , 1979 .
 309 p. il. , p & b .

 BRASIL Europa : encontros no século XX. Apresentação Francisco Knopli , Alain

 Rouquié .
 Brasília : Conjunto Cultural da Caixa , 2000 .
 79 p. , il. color .

 BRETON , André .
 Maria Martins .
 A Phala - Revista do Movimento Surrealismo. v. 1 .

 , p. 112-113 .

 BRETON , André .
 Maria .
 In : Le Surréalisme et la peinture. Paris : Gallimard ,

 1979 .

 CANTON , Kátia .
 Maria Martins : a mulher perdeu sua sombra .
 In : BIENAL

 INTERNACIONAL DE SÃO PAULO , 24. , 1998 , São Paulo , SP .
 Núcleo histórico :

 antropofagia e histórias de canibalismos .
 Apresentação Paulo Herkenhoff ,

 Francisco Weffort .
 São Paulo : Fundação Bienal de São Paulo , 1998 .
 570 p. , il .

 color. p .288-294 .

 CANTON , Katia .
 Maria Martins : mistério das formas .
 São Paulo : Paulinas , 1997 .

 11 p. , il. color. ( Lua Nova .
 Série Olharte ) .

 IMAGINÁRIOS singulares .
 São Paulo : Fundação Bienal de São Paulo , 1987 .
 136 p. ,

 il.p & b .

 JORGE Eduardo : aquarelas do Brasil ; Maria Martins : Les sculptures surréalistes

 des années 40 .
 Rio de Janeiro : Galeria Jean Boghici , 1999 .
 1 folha dobrada , il .

 p & b. color .

 MARTINS , Maria .
 Maria Martins .
 São Paulo : Fundação Maria Luisa e Oscar

 Americano , 1997 .

 MARTINS , Maria .
 Maria .
 Rio de Janeiro : MAM , 1956 .
 [ 24 ] p. , il. p & b .

 PERFIL da Coleção Itaú .
 Prefácio Olavo Egydio Setubal .
 São Paulo : Itaú

 Cultural , 1998 .
 256 p. , fotos color .

 SANTANA FILHO , Élcior Ferreira de ( coord. ) ; FILUS , Cláudio ( coord. ) .
 Escultura

 Brasileira : perfil de uma identidade .
 Apresentação Enrique V. Iglesias ,

 Francisco Weffort , Marcos Mendonça ; introdução Maria Lúcia Montes ; tradução

 David Coles , Eloisa Marques , Daril Collard .
 São Paulo : Imprensa Oficial , 1997 .

 207 p. , il. color .

 SURREALISMO .
 Rio de Janeiro : Centro Cultural Banco do Brasil , 2001 .
 267 p. , il .

 color .

 TRIDIMENSIONALIDADE : arte brasileira do século XX. Apresentação Ricardo

 Ribenboim .
 2 .
 ed .
 São Paulo : Itaú Cultural : Cosac & Naify , 1999 .
 264 p. , il .

 color .

 ZANINI , Walter ( org. ) .
 História geral da arte no Brasil .
 São Paulo : Instituto

 Walther Moreira Salles : Fundação Djalma Guimarães , 1983 .
 v. 2 .

 VER TAMBÉM ____________

 Contexto

 seta Surrealismo

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