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 ESTRELAS DE PORTUGAL

 [ INLINE ] Ada de Castro

 O bairro de Alfama viu-a nascer , em 1937 .
 Conjugando o fado às marchas , Ada de

 Castro percorrerá o circuito das casas de fado , tendo gravado parte do

 repertório próprio já tarde na sua carreira .

 PRINCIPAIS ÊXITOS :

 Na Hora da Despedida , A Severa Que Me Diga , O Meu Amor É Forcado , Alguém

 Mandou-me Violetas

 [ INLINE ] Alice Amaro

 Incidentalmente fadista , é sobretudo conhecida pelas suas interpretações de

 marchas .
 De inconfundível cabeleira loura , nasceu em Alfama , Lisboa , no ano de

 1936 .
 Desde miúda gostava de cantar .
 É outra " colheita " do Centro de Preparação

 de Artistas de Rádio , dirigido por Motta Pereira .
 Cantora muito comunicativa ,

 Alice Amaro vai conquistar um público fiel ao longo dos anos sessenta , cativado

 pelo modo alegre e desinibido como actuava .

 PRINCIPAIS ÊXITOS :

 Triste Sino , Bom Dia Lisboa , Simpatia , Vaidosa , Alfacinha de Gema , Lisboa dos

 Milagres , Tic Tac do Amor , A Rua do Zé Ninguém .

 [ INLINE ] Amalia Rodrigues

 Amália Rodrigues é hoje considerada uma das figuras mais importantes da

 história do fado , tendo atingido o estatuto de " ícone " nacional .

 Para muitos , simboliza a própria essência do fado , e mesmo da identidade

 portuguesa .
 A sua carreira artística , longa e muito produtiva , atravessa e

 marca toda a história do fado na segunda metade do século .

 Amália , como lhe chamam todos os que a admiram , cresceu no bairro operário de

 Alcântara , em Lisboa .
 Mas as suas raízes são rurais .
 Os pais eram originários

 da Beira Interior .
 O pai tocava na Filarmónica de Castelo Branco .
 Vindos para

 Lisboa numa mal sucedida procura de trabalho , regressaram às origens deixando a

 pequena ao cuidado dos avós .

 Após quatro anos de escola primária , Amália começou a ganhar a vida .
 Desde logo

 os bordados , depois uma fábrica de bombons , finalmente a venda de fruta no

 porto de Lisboa .
 A sua voz e talento causavam admiração à família , aos

 vizinhos , aos amigos .

 Em 1939 foi contratada para cantar no Retiro da Severa , uma das mais

 prestigiadas casas típicas de Lisboa , onde actuaram artistas tão importantes

 como Armandinho , Alfredo Marceneiro e Ercília Costa .
 Entre 1940 e 1947

 participa em diversas Revistas e Operetas nos teatros Maria Vitória , Apoio e

 Variedades , continuando sempre a actuar nas casas de fado , onde atraía um

 enorme público .
 As suas primeiras tournées ao estrangeiro , verdadeiros

 prenúncios de uma extensa e fulgurante carreira internacional , ocorrem em 43

 ( Espanha ) e 44 ( Brasil ) .
 Desde então canta perante entusiásticos públicos nos

 cinco continentes .
 Participou em 11 filmes , onde revelou insuspeitados dotes de

 actriz .

 MARCOS PRINCIPAIS DA SUA CARREIRA :

 1939 Estreia-se no Retiro da Severa .

 1941 Primeira revista : Espera de Toiros , no Teatro Variedades .

 1943 Actua pela primeira vez no estrangeiro ( Espanha ) .

 1944 Digressão triunfal ao Brasil .
 1947 Estreia-se no cinema , com o filme

 Capas Negras .

 1949 Primeiras actuações em Paris e em Londres .

 1951 Grava pela primeira vez em Portugal .

 1952 Actua em Nova Iorque , no La Vie en Rose .

 1956 Primeira actuação no Olympia de Paris , como " vedeta americana " ,

 passando , pouco depois , a vedeta principal .

 1962 Inicia a sua colaboração com Alain Oulman , no disco Amália Rodrigues .

 1967 Nova temporada no Olympia de Paris .

 1969 Actua na União Soviética .

 1970 Grava Com que Voz , álbum inovador e um clássico da renovação do fado .

 Canta , pela primeira vez , no Japão .

 1977 Actua no Carnegie Hall , em Nova Iorque .

 1985 Como solista dá um concerto histórico no Coliseu dos Recreios , em

 Lisboa .

 [ INLINE ] Antonio Mourao

 Nascido em 1936 , no Montijo , António Mourão parece destinado a uma vida de

 operário .
 O seu gosto pelo canto revela-se quando decide aproximar-se do mundo

 dos fados , em Lisboa .
 Assistindo a espectáculos na Parreirinha de Alfama ,

 põe-se um dia espontaneamente a cantar .
 É um sucesso e fica logo ali

 contratado .

 Em 1965 estreia-se na revista E Viva o Velho .
 Canta Ó Tempo Volta p'ra Trás , no

 teatro Maria Vitória .
 O impacto da canção levará verdadeiras excursões de todo

 o país ao Parque da Revista E Viva o Velho Mayer .
 Será número um de vendas e

 um êxito que perdura na memória colectiva .

 De personalidade tímida e reservada , António Mourão será um dos ícones dos anos

 sessenta .
 A sua carreira entra em declínio , mas ainda hoje dá espectáculos .

 PRINCIPAIS ÊXITOS :

 Ó Tempo Volta p'ra Trás , Chiquita Morena , Meu Amor , Meu Amor .

 [ INLINE ] Armandinho

 Armando Augusto Freire de seu verdadeiro nome , Armandinho foi uma figura de

 importância sem igual na evolução do fado em Portugal .
 Verdadeira ponte entre

 duas eras e duas concepções do fado - o século XIX , com a sua conotação

 marginal e trágica , e o século XX com a popularização do género finalmente

 abraçado pelo grande público - deveu-se-lhe um notável trabalho de fixação de

 melodias e toda uma nova maneira de abordar a guitarra portuguesa .

 Nascido em 1891 , Armandinho viveu de perto os anos da popularização do fado e

 foi discípulo de Petrolino , alcunha pela qual ficou conhecido o guitarrista

 setubalense Luís Carlos da Silva , que fizera parte do sexteto de João Maria dos

 Anjos , reconhecido como o maior expoente do instrumento no século XIX .

 No início do século XX , como nota Ruben de Carvalho no seu livro As Músicas do

 Fado , a vedetização dos cantadores e cantadeiras de fado veio de certa maneira

 subalternizar os guitarristas , que passaram de solistas virtuosos a meros

 acompanhantes .
 Armandinho inverteu essa tendência , ao adaptar a sua técnica a

 cada um dos fadistas que acompanhava , entrando como se fosse em diálogo com os

 cantores , sublinhando ou reforçando as suas características pessoais .
 Assim ,

 sem se sobrepor aos fadistas , Armandinho devolvia à guitarra um papel

 proeminente no fado , impondo lentamente , com toda uma nova geração que seguia

 os seus passos - como Martinho d'Assunção , seu companheiro quase vinte anos

 mais novo - um novo estilo de acompanhar fado que continua nos nossos dias .

 Mas não foi esta a única inovação que Armandinho trouxe ao fado .
 Como um dos

 membros fundadores , em 1927 , da Sociedade de Escritores e Compositores Teatrais

 Portugueses - antecessora da SPA - Armandinho responsabilizou-se pela recolha

 de inúmeras melodias da tradição fadista e pela creditação dos seus autores

 naquela sociedade , trabalho paciente que hoje nos permite conhecermos muitas

 das composições mais antigas do género .

 Acompanhou muitos dos maiores fadistas portugueses da primeira metade do século

 XX e foi igualmente por sua iniciativa que muitos deles se inscreverem na

 SECTP , entre os quais Alfredo Marceneiro .
 Armandinho foi também empresário do

 Salão Artístico de Fados , inaugurado em 1930 no Parque Mayer , e gravou poucos

 discos , insuficientes , infelizmente , para que hoje o seu talento seja

 devidamente admirado , pois são anteriores à popularização do disco .

 Armandinho faleceu em 1946 .

 [ INLINE ] Beatriz da Conceição

 Beatriz da Conceição é uma das personalidades artísticas mais vibrantes da

 segunda metade deste século .
 Nascida no Porto em 1939 , torna-se fadista num

 episódio quase lendário : vai ouvir fados à casa de fado de Márcia Condessa ,

 alegra-se com a sangria e trauteia um fado .
 É logo convidada pela D. Márcia

 para ficar a cantar na casa .
 Já não regressa ao Porto .

 O seu primeiro cac / hett foi de sessenta escudos por noite , mas depressa a sua

 carreira ganha asas para voos maiores .
 Cantará nas principais casas de fado de

 Lisboa , nos palcos da revista , onde obteve extraordinários êxitos como , por

 exemplo , Fado Para Esta Noite , ou John Português .

 A sua carreira foi marcada por uma presença assídua no estrangeiro , actuando

 para as comunidades emigrantes .
 Já nos anos noventa , é convidada para festivais

 internacionais de música e aplaudida por um público cosmopolita .

 Se há uma marca inconfundível na carreira de Beatriz da Conceição , para lá do

 seu estilo profundamente pessoal e verdadeiro , é a singular atenção que dedica

 às letras ( e aos poemas ) que canta .
 Obstinou-se sempre em ter um repertório

 próprio e chegou a pagar do seu bolso letras de fado de que gostava .
 Talvez por

 isso obteve a admiração e a amizade de grandes poetas , como Vasco de Lima Couto

 ( de quem canta A Vida que Eu Sofro em Ti , Pomba Branca e A Noite , entre

 outros ) , ou José Carlos Ary dos Santos que para ela escreveu , com Fernando

 Tordo , o Fado da Bia , com o diminutivo familiar da artista .

 Continua a ter uma carreira activa , como o comprova a presença nos programas de

 televisão Grande Noite e Cabaret , de Filipe La Féria , a gravação de discos , e a

 presença assídua numa casa de fado .

 [ INLINE ] Carlos do Carmo

 Carlos Manuel de Ascenção Almeida , nascido em Lisboa em 1941 , é o nome de

 registo do fadista Carlos do Carmo , que optou por este nome artístico em

 homenagem a sua mãe , Lucília do Carmo , uma das mais talentosas fadistas

 portuguesas de sempre .

 Ainda novo , os pais enviaram Carlos do Carmo para a Suíça , onde viria a tirar

 três cursos que o habilitaram cultural e humanamente para uma vida que , a

 princípio , não parecia destinada ao fado .
 Carlos do Carmo formou-se em línguas ,

 gestão e hotelaria e , na sua juventude , tinha o gosto musical mais inclinado

 para alguns nomes da bossa-nova brasileira , para Frank Sinatra ou para Jacques

 Brel .
 De regresso a Portugal , Carlos do Carmo passou a gerir a casa de fados

 propriedade de seus pais , O Faia .

 Só por insistência de amigos e de um público cada vez mais adepto da sua voz e

 que o ouvia nas poucas vezes que cantava perante outros , Carlos do Carmo se

 decidiu por uma carreira de fadista .
 De início , ainda tentou compatibilizar a

 sua actividade de gestor com a arte de cantar o fado , mas o esforço era vão .
 Em

 1963 gravou , pela Valentim de Carvalho , o seu primeiro disco , Loucura .
 Os

 êxitos começaram e ampliaram-se até Carlos do Carmo ser considerado , nos dias

 de hoje , um nome maior do fado masculino .

 Temas como Por Morrer uma Andorinha , Bairro Alto , Gaivota , Canoas do Tejo , Os

 Putos , Lisboa Menina e Moça e Estrela da Tarde são hoje grandes clássicos .

 O seu gosto pelo fado ganhou forma à medida que a carreira se foi formando por

 entre uma unanimidade clara em relação ao seu talento como artista .
 Intérpretes

 como Maria Tereza de Noronha e José Afonso fazem parte dos escolhidos pelo seu

 gosto erudito e eclético .
 Ecletismo que , de resto , tem sido uma imagem de marca

 da carreira de Carlos do Carmo .
 Longe do fado tradicional , de características

 marialvas e saudositas , o fadista de Carlos do Carmo no Casino do Estoril .
 1991

 preferiu sempre cantar as Letras de autores mais " optimistas " , textos e poemas

 mais virados para o futuro .
 É desta forma que Carlos do Carmo tem a colaboração

 de autores como José Carlos Ary dos Santos e de músicos como Fernando Tordo ,

 Paulo de Carvalho , José Mário Branco ou José Luís Tinoco .

 Carlos do Carmo revelou-se um intérprete notável em todas as vertentes ,

 alargando os horizontes do fado como ninguém , a partir da década de setenta .

 A gestão magistral da sua carreira conduziu Carlos do Carmo a alguns dos mais

 importantes palcos de todo o mundo : Olympia e Auditório Nacional , em Paris ;

 Óperas de Frankfurt e Wiesbaden ; Canecão , no Rio de Janeiro ; Savoy , em

 Helsínquia ; Teatro da Rainha , em Haia ; Teatro de São Petersburgo ; Place dês

 Arts , em Montreal ; Tivoli , em Copenhaga ; e Memorial da América Latina , em São

 Paulo .
 Em Portugal , os concertos que realizou na Fundação Calouste Gulbenkian e

 nos Jerónimos são dois dos pontos mais altos da sua carreira .

 A sua enorme e serena capacidade de enfrentar as câmaras da televisão levou-o ,

 ainda em início de carreira , a dar um espectáculo de music-hall no programa

 Curto-Circuito .
 Aí foi aplaudido como fadista mas criticado por interpretar

 Brel ou Manuel Freire .
 O tempo calou as críticas e Carlos do Carmo , foi

 protagonista , em 1976 , de um feito único na história da televisão portuguesa :

 interpretou , a convite da RTP , todas as canções candidatas ao Festival da

 Canção .
 Os oito temas seleccionados foram votados pelo público , ganhando a

 canção Flor de Verde Pinho , de Manuel Alegre e José Niza .
 Do evento foi gravado

 Uma Canção Para a Europa , que é hoje uma das maiores raridades da sua obra .

 Em 1977 , Carlos do Carmo terá atingido , porventura , o patamar superior da sua

 obra , ao gravar Um Homem na Cidade , álbum conceptual com letras de Ary dos

 Santos .
 Neste disco , Carlos do Carmo interpreta êxitos como O Cacilheiro , O

 Homem das Castanhas , O Amarelo da Carris e Balada de Uma Velhinha .

 Ao sucesso de Um Homem na Cidade segue-se Um Homem no País , de 1984 , o primeiro

 CD gravado por um artista português .
 Neste trabalho , Carlos do Carmo volta a

 interpretar poemas de Ary dos Santos , com músicas de José Mário Branco , Paulo

 de Carvalho , Fernando Tordo e José Afonso .
 O mais recente trabalho do fadista é

 Margens , de 1986 , sob a orientação de José Luís Tinoco .

 [ INLINE ] Deolinda Rodrigues

 Talento precocemente revelado de fadista , Deolinda Rodrigues nasce em Lisboa ,

 em Telheiras , então um aldeamento de cariz rural às portas de Lisboa .
 Cedo

 perde a mãe e a família vive com dificuldades .
 É na Sociedade de Recreio União

 Familiar de Telheiras que dá os seus primeiros passos como cantora de fados ,

 ainda criança .

 As suas qualidades são bastante apreciadas e , com vinte anos , decide participar

 no Concurso da Primavera organizado pelo Diário Popular .
 Conquista o segundo

 lugar e a atenção do empresário José Miguel que a contrata para cantar no

 Retiro dos Marialvas , a vinte escudos por noite .
 Empregada de escritório ,

 Deolinda Rodrigues acumula as duas actividades , só deixando de o fazer quando

 os rendimentos do fado se tornam significativos ( passa a ganhar 50 escudos por

 noite ) .

 Cantora de boa voz e de sentimento forte na interpretação , Deolinda Rodrigues

 alia a estas qualidades uma excelente presença física , uma beleza clássica e

 capacidades interpretativas .
 Características que a vão levar rapidamente ao

 cinema , com participações destacadas em Cantiga da Rua ( o seu primeiro filme ) ,

 Madragoa e O Passarinho da Ribeira .
 Deolinda Rodrigues pisará também os palcos

 da opereta e da revista .
 Mas é nas casas de fado que se sente melhor .
 Afirmará :

 " Nas casas típicas o público está perto de mim e posso ver a sua reacção .
 E

 quando sinto que o público sente aquilo que canto , eu sinto ainda mais

 profundamente .
 E sou eu , só eu .
 Ninguém interfere " .

 Após um interregno ditado pelo casamento , Deolinda Rodrigues divorcia-se e

 volta a cantar .
 Passará pelas melhores casas de fado do país , fazendo

 igualmente digressões ao Brasil ( com grande sucesso ) , Moçambique , Angola ,

 Espanha , Estados Unidos , Canadá .

 Dela recordamos fados de grande qualidade como Valeu a Pena , O Fado do Fim ,

 Triste o Meu Fado , Fado da Saudade .

 Deolinda Rodrigues embora o apelido possa induzir em erro , Deolinda Rodrigues

 não é familiar de Amália Rodrigues , apesar de ser sua contemporânea .
 Esta

 cantadeira lisboeta nasceu em 1924 e foi como que " apadrinhada " por Ercília

 Costa , que lhe previu carreira como fadista ao ouvi-la cantar num sarau da

 sociedade recreativa deTelheiras , com apenas oito anos de idade .
 Proveniente de

 uma família pobre , cantar era uma forma de Deolinda Rodrigues ultrapassar as

 dificuldades que a família enfrentava .

 Com vinte anos de idade , Deolinda Rodrigues concorre ao Concurso da Primavera

 de 1944 , organizado pelo jornal Diário Popular , e ficou em segundo lugar na

 categoria amadora .
 Um dos empresários presentes ficou com a jovem debaixo de

 olho e contratou-a para o Retiro dos Marialvas , onde se estreou nesse mesmo

 ano .
 O casamento vê - - a , num primeiro passo , abandonar a vida artística e , num

 segundo , dedicar-se apenas ao cinema , participando em filmes como Cantiga da

 Rua , Madragoa e O Passarinho da Ribeira .
 Ainda casada , começará a ser vedeta

 requisitada para revistas e operetas teatrais , mas em 1952 , com a mudança do

 seu marido para Angola , Deolinda Rodrigues retira-se .

 Será uma ausência de pouca dura : o divórcio surgirá em 1954 e a fadista

 regressa a Lisboa , retomando uma carreira de fadista e vedeta de revista , até

 que no final dos anos setenta se retira da vida profissional .

 [ INLINE ] Fernando Farinha

 Talvez poucas pessoas saibam que esta figura tão típica da cidade de Lisboa e

 da sua memória nasceu , afinal , no Barreiro , em 1928 .
 O seu pai , barbeiro ,

 decide tentar a sorte na capital e , com 8 anos , o pequeno Fernando vem viver

 para o bairro do Bica .

 No ano seguinte canta pela primeira vez em público , num concurso entre bairros .

 Triunfante , com alcunha logo ali ficou : o " Miúdo da Bica " .
 Com 11 anos , por

 morte o pai , torna-se profissional do fado , para o que foi precisa licença

 especial .
 Apoiado pelo conhecido empresário José Miguel , vai ganhar 50 escudos

 por noite no Café Mondego .
 Pela mão de Fernando Santos , jornalista e autor ,

 entra ainda criança no Teatro de Revista ( Boa Vai Ela ) , na qual se estreia ,

 igualmente , Laura Alves .
 Aufere 100 escudos por noite .
 Assim ampara a família .

 O percurso das casas de fados será o seu destino nos anos que se seguem : Retiro

 da Severa , Solar da Alegria , Café Latino .
 Com 23 anos vai pela primeira vez ao

 Brasil .
 Aí estará durante quatro meses , actuando nas rádios Tupi e Record , de

 São Paulo .
 Ao longo de toda a década de cinquenta internacionalizará ,

 progressivamente , a sua carreira junto das prósperas comunidades portuguesas ,

 sobretudo do Brasil .
 Em 1957 é nomeado " A Voz mais portuguesa de Portugal " ,

 pela Rádio Peninsular .

 Presente na televisão desde os seus alvores , Fernando Farinha participa no

 programa Melodias de Sempre .

 A década de sessenta é o culminar da sua popularidade .
 Segundo classificado em

 1961 , triunfa em 1962 como Rei da Rádio .
 No ano seguinte vence o primeiro

 galardão " Disco de Ouro " , à frente de Calvário e de Tudela .
 Em 1963 ganha o

 Oscar da Casa da Imprensa para melhor fadista .
 Participou nos filmes O Miúdo da

 Bica e Última Pega .

 Continuou a sua carreira nas décadas seguintes , actuando sobretudo para as

 comunidades de emigrantes .
 Uma das suas facetas menos conhecidas é a sua

 capacidade como letrista e poeta popular .

 PRINCIPAIS ÊXITOS :

 Sou do Povo , Deus Queira , Belos Tempos , Dias Contados , Menina do Rés-do-Chão ,

 Fado das Trincheiras , Eterna Amizade , Guitarra Triste .

 [ INLINE ] Frei Hermano da Camara

 O grande amor à música , e em especial ao fado , vai levar o jovem D. Hermano

 Cabral da Câmara a juvenis fadistadas com seus irmãos .
 Tal não é de admirar ,

 havendo ele nascido , em 1934 , numa família de aristocratas e fadistas .

 Grava o seu primeiro disco no circuito comercial em 1959 , Sunset and

 Sentimental , onde se encontram temas ainda hoje conhecidos , como Colchetes de

 Oiro .
 Rapidamente a sua voz , muito particular , conquistará o coração de

 inúmeros fãs .

 Com 27 anos decide , bruscamente , tornar-se monge beneditino .
 Desta resolução

 nasce o mítico Fado da Despedida .
 Ao longo dos anos , e com a abertura

 proporcionada pelo Concílio Vaticano II , Frei Hermano da Câmara voltará a

 gravar temas , marcados pela sua vocação religiosa , onde a sua voz continua a

 revelar o fulgor que o distinguiu .

 PRINCIPAIS ÊXITOS :

 Colchetes de Oiro , Minha Mãe , Olhos Negros , Guitarra Chora Que eu Canto , O

 Rapaz da Camisola Verde , Os Teus Olhos São Passarinhos , Ave Maria , Jesus , Sede

 de Infinito .

 [ INLINE ] Helena Tavares

 Fadista popular , nascida na zona oriental de Lisboa em 1932 ( será madrinha da

 marcha de Marvila desde 1970 até morrer ) Helena Tavares alcançou nos palcos do

 teatro de revista e nas casas de fado uma notável popularidade , que a tornou um

 dos nomes de referência até à sua morte prematura , em 1980 .

 Lançada por Vasco Morgado no Teatro Avenida em Ó Rosa Arredonda a Saia , é na

 revista que conhecerá os seus maiores êxitos , como A Rua dos Meus Ciúmes , na

 revista A Vida é Bela .
 Apesar de não ter vocação de actriz , a sua voz

 agradável , clara e bem timbrada , e uma bela presença ( foi considerada a mulher

 mais bonita do teatro português ) foram argumentos mais do que suficientes para

 triunfar como fadista nos palcos .

 Esta dedicação à revista é comprovada por uma história que fica lendária no

 meio : grávida , Helena Tavares está em palco , na revista Elas São o Espectáculo ,

 no Teatro Variedades , quando se rompem as águas , vindo assim a nascer a sua

 terceira criança , a actriz Helena Coelho .

 Mas não é só no teatro de revista que se exprimiu a vocação de Helena Tavares .

 Nas melhores casas de fado ( Luso , Faia , Adega Machado ) , esta fadista que já

 cantava desde criança exprime todo o seu talento , atraindo admiradores .
 Casada

 com o actor e empresário Carlos Coelho , Helena Tavares será ainda visita

 regular da televisão , em programas como Melodias de Sempre ou Quando Portugal

 Canta .
 Participou , igualmente , em diversas tournées pelo estrangeiro .

 Marcos principais da carreira :

 1932 Nasce a 20 de Setembro , na freguesia dos Olivais , em Lisboa .

 1952 Estreia-se no Clube Oriental de Lisboa , com Regar e Pôr ao Luar , numa

 revista com o mesmo nome .
 Vasco Morgado contrata-a para o Teatro Avenida , na

 revista Ó Rosa Arredonda a Saia .

 1955 Começa o seu relacionamento com o actor e empresário Carlos Coelho .

 1959 Grava , para a Alvorada , o seu primeiro disco , Fados .

 1960 Canta pela primeira vez , no Teatro Capitólio , o seu maior êxito , A Rua

 dos Meus Ciúmes .

 1970 É pela primeira vez madrinha da Marcha de Marvila .

 1975 Formaliza no registo civil a sua união de vinte anos com Carlos Coelho .

 Passa a actuar apenas em hotéis e casas de fado .

 1980 Morre , vítima de cancro .

 1992 Programa de homenagem na RDP .

 [ INLINE ] Joao Maria Tudela

 Filho de família brasonada e de haveres , João Maria Tudela nasce em Moçambique ,

 em 1929 .
 Até aos 13 anos estuda na África do Sul .
 Mais tarde , em Lourenço

 Marques , começa a actuar como solista no Liceu Salazar .
 Tocava piano , guitarra ,

 viola e harmónica vocal sem saber música !

 A sua vinda para Coimbra , como estudante , vai acentuar a sua tendência

 artística .
 Junta-se aos grupos académicos e , se os estudos não progridem por aí

 além , o talento desenvolve-se .

 Por imposição familiar volta a Moçambique , empregando-se primeiro na " Companhia

 de Seguros Império " e depois na " Shell " , onde permanecerá durante uma década

 como responsável comercial .
 É por essa altura que desenvolve o seu talento como

 jogador de ténis , chegando a ser um dos melhores atletas de Moçambique naquela

 modalidade .

 Mas João Maria tem a música dentro de si .
 Nunca deixou de cantar , sobretudo o

 fado de Coimbra , e a sua fama torna-se grande em todo o território moçambicano .

 Começa , também , a interessar-se pela música africana .
 Nos anos seguintes

 continuará a gravar e a actuar naquele país , iniciando uma parceria com a

 orquestra de Dan Hill , que o acompanhará nos principais êxitos da época .

 Em 1959 João Maria Tudela cria então o seu primeiro e maior êxito de sempre ,

 Kanimambo , que fará grande carreira em Portugal continental , nos Estados Unidos

 e na América do Sul .

 Defendendo sempre o seu estatuto de amador , é convidado para uma digressão ao

 Brasil .
 No regresso passa por Portugal , onde a pressão para que " o maior cartaz

 turístico de Moçambique " aqui se instale é tal que , poucos meses depois ,

 retorna para ficar , definitivamente como profissional .

 No início da década de sessenta , João Maria Tudela entra no meio artístico

 português pela porta grande .
 O seu estilo elegante conquistou-lhe uma legião de

 adeptos , e uma carreira coroada por inúmeros prémios , entre os quais o Prémio

 da Crítica O Melhor da TV , em 1962 .
 Em 1968 , após ter sido proibido de voltar à

 RTP na sequência da interpretação de Cama 4 , Sala 5 de José Carlos Ary dos

 Santos e Nuno Nazareth Fernandes , Tudela resolve terminar a sua carreira .
 Os

 seus últimos anos de intervenção artística são marcados por uma crescente

 exigência quanto aos temas , ( letras e composições ) , e por uma aproximação aos

 autores mais críticos do regime .

 PRINCIPAIS ÊXITOS :

 Kanimambo , Hambanine , O Meu Chapéu , Diz que Gostas de Mim , Menina das Tranças ,

 No País do Sol , Soldado Português , Moçambique , Liberdade , Fuzilaram um Homem

 num País Distante .

 [ INLINE ] Lucília do Carmo

 Lucília do Carmo é unanimemente reconhecida como uma das maiores estilistas do

 fado do século XX .
 Contudo , ironicamente , poucos sabem que esta cantora

 identificada para sempre com a canção popular de Lisboa é natural de

 Portalegre , onde nasceu em 1920 , embora a família se tenha radicado em Lisboa

 quando Lucília tinha cinco anos .

 O potencial da sua voz foi reconhecido ainda a cantadeira era adolescente e ,

 com 17 anos apenas , estreou-se como profissional no Retiro da Severa , por

 intermédio de outra figura grande do fado da altura , Filipe Pinto .
 Em breve

 Lucília do Carmo era uma das fadistas mais afamadas da capital , actuando nas

 principais casas de fado , e chegando inclusive a atingir grande popularidade no

 Brasil , onde residiria durante cinco anos .

 Regressada definitivamente a Portugal em 1947 , Lucília do Carmo abriria a sua

 própria casa de fados no Bairro Alto .
 A Adega da Lucília tornar-se-ia

 histórica , sobretudo depois de o marido da cantora , Alfredo de Almeida

 ( empresário com grande importância no desenvolvimento da sua carreira ) , sugerir

 uma mudança de nome .
 Nascia assim o Faia , que se tornaria em ponto obrigatório

 de passagem para os amadores de fado , tal a qualidade do elenco que Lucília do

 Carmo atrairia para ali actuar ( Alfredo Marceneiro , Carlos Ramos ou Tristão da

 Silva foram apenas alguns dos nomes que lá cantaram ) .
 A direcção do Faia seria

 posteriormente assumida pelo filho da cantora , Carlos do Carmo ( ele próprio

 fadista de grande mérito ) , depois do falecimento de Alfredo de Almeida .

 Relativamente avessa ao estúdio - deixou poucos discos gravados , embora esses

 poucos sejam obras essenciais do fado , como Maria Madalena ou Foi na Travessa

 da Palha - Lucília do Carmo retirou-se da música na década de 80 .
 Faleceu em

 1999 após doença prolongada .

 [ INLINE ] Manuel de Almeida

 Considerado por muitos um dos últimos grandes fadistas castiços , Manuel de

 Almeida nasceu em 1922 em Lisboa .
 Sapateiro de profissão , começou a cantar fado

 com dez anos de idade , mas o seu feitio tímido jogava contra o seu talento , de

 tal modo que , embora desde 1937 participe em espectáculos de amadores , só em

 1951 se profissionaliza , estreando-se no Tipóia e abandonando o seu ofício de

 sapateiro .

 Manuel de Almeida gravou relativamente poucos discos , pois a maior parte da sua

 carreira foi feita nos retiros e casas de fado lisboetas , às quais se mantinha

 invulgarmente fiel : doze anos na Tipóia , onze no Lisboa à Noite , e dezasseis no

 Forte D. Rodrigo .
 Contudo , dos seus discos aquele que mais se destaca para

 muitos observadores é Eu Fadista Me Confesso , que Rão Kyao lhe produziu em

 1987 .
 Faleceu em 1995 .

 [ INLINE ] Maria Clara

 Uma das primeiras estrelas da rádio portuguesa , Maria Clara foi uma das

 principais influências de colegas de geração como Júlia Barroso e Maria de

 Lourdes Resende .
 Isto porque se estreou na rádio muito antes delas , embora a

 sua carreira se tivesse iniciado no teatro .
 Mais precisamente , na opereta : com

 a Costureirínha da Sé , estreada no Porto em 1943 , que fez o nome de Maria

 Clara .

 Curiosamente , Maria Clara era lisboeta .
 Nascera na capital em 1923 e foi aí que

 foi descoberta para a vida artística , através das suas participações nas

 montagens amadoras do Grupo Dramático e Escolar Os Combatentes .
 Uma vez no

 Porto , Maria Clara ( nome artístico , pois o seu verdadeiro nome era Maria da

 Conceição Ferreira ) acabaria por conquistar não apenas o coração da cidade , com

 a Costureirinha da Sé a manter-se três meses em cartaz com lotações

 constantemente esgotadas , como também do médico César Machado , que a pediria em

 casamento .
 Maria Clara faria do Porto a sua cidade , deslocando-se contudo a

 Lisboa sempre que o trabalho o exigia .

 Apesar da sua popularidade no teatro - carreira que manteve durante seis anos -

 a Emissora Nacional começou por se recusar a contratá-la , alegando que a sua

 voz era " pouco radiofónica " .
 Contudo , A Moleirinha acabaria , em 1945 , por

 convencer o júri da estação e Maria Clara tornar-se-ia numa das mais populares

 artistas do elenco da Emissora , recebendo em 1946 o primeiro prémio do Concurso

 de Cantadeiras e o primeiro prémio do Concurso de Artistas Ligeiros da Rádio .

 Em 1953 , foi eleita representante portuguesa no Festival Internacional da

 Rádio , em Marrocos .

 Entre as suas criações , gravadas em quase duas centenas de discos , contam-se

 Figueira da Foz , Marcha do Centenário ou Ó Zé Aperta o Laço .
 Pouco disposta a

 dar entrevistas , foi contudo artista de uma rara popularidade e longevidade .

 [ INLINE ] Maria de Lurdes Resende

 Irrequieta e traquinas desde a mais tenra infância , Maria de Lurdes Dias

 Resende nasceu no Barreiro em 1927 .
 Cantou desde que se lembra .
 Aliás , assim

 que nasceu começou a berrar , tarefa a que se dedicou durante o primeiro ano de

 vida , para desespero dos pais .

 Ao crescer , Maria de Lurdes Resende ganhou a convicção de que seria cantora , e

 de ópera .
 Mas os pais opuseram-se de forma veemente e só aos 18 anos , com a

 maioridade , se estreou oficialmente , com o nome de Maria de Lurdes , porque

 Resende era da família que a tinha contrariado .
 " Eu era uma menina extremamente

 turbulenta " , afirmou à Flama em 1967 .
 " As minhas filhas são uns verdadeiros

 terramotos , mas eu era bem pior do que elas " .

 Das primeiras cantigas aos microfones da Rádio Graça até uma carreira nacional

 e internacional recheada de sucessos , prémios e comendas , Maria de Lurdes

 Resende ganhou inequívoca popularidade , com uma voz excepcional ao serviço das

 cantigas .
 Gravou mais de 200 .

 Alcunhada de " a feia-bonita " , Maria de Lurdes Resende daria uma resposta digna

 do seu carácter , popularizando a cantiga A Feia .

 Mas Alcobaça foi o seu grande êxito em Portugal e além fronteiras .
 " Quem passa

 por Alcobaça , não passa sem lá voltar ...
 " .
 Quem não se lembra das palavras

 desta canção ?
 E foi justamente em Alcobaça que Maria de Lurdes Resende foi

 homenageada por ocasião dos seus 50 anos de carreira , no Cine-Teatro daquela

 cidade , que reuniu inúmeras vedetas contemporâneas , autores e compositores ,

 amigos e familiares .
 Maria de Lurdes imortalizara Alcobaça e esta imortalizou-a

 dando-lhe o nome a uma das suas principais ruas .

 Mulher de um " coração de ouro " , na opinião de Nóbrega e Sousa , Lurdes Resende

 confessou , também à Flama : " Sou extremamente boémia por temperamento mas , por

 educação , tenho de ser exactamente o contrário " .

 Marcos principais da carreira :

 1945 Estreia-se na Emissora Nacional , depois de um breve ensaio na Rádio

 Graça .

 1948 Prémio de cançonetista no Concurso de Artistas Ligeiros da Rádio .

 1950 Actua em Paris , no âmbito do Plano Marshall .

 1952 Durante um ano actua na rádio e televisão das principais cidades

 brasileiras .

 1955 Primeiro prémio da Canção de Sucesso , em Génova , com Alcobaça .
 Rainha da

 Rádio , eleita em concurso da revista Flama .

 1956 Rainha do Espectáculo no concurso da revista Plateia .

 1957 Actua na primeira emissão da RTP. 1962 De novo , Rainha da Rádio .

 1966 l º e 2 ° - prémios no Festival Internacional da Canção , em Toronto ,

 Canadá .

 1967 A " Maior Cançonetista Portuguesa " , eleita pela Imprensa de Angola .

 1970 Comenda da Ordem de Benemerência , por ocasião dos seus 25 anos de

 carreira .
 Protagonista da peça Um Chapéu de Palha de Itália , no TEC .

 1957 Medalhas de Prata das Câmaras Municipais do Barreiro , de Alcobaça e de

 Lamego .
 No ano seguinte , Medalha de Ouro da Câmara Municipal do Barreiro .

 [ INLINE ] Max

 Foi uma das mais populares vedetas da rádio , do teatro e da televisão

 portuguesas , desde os anos quarenta até à sua morte em 1980 .
 A ele se devem

 êxitos como Noites da Madeira , Bailinho da Madeira ou A Mula da Cooperativa .
 E

 nada faria prever que este jovem madeirense , que sonhava ser barbeiro e fora

 alfaiate , viria a ser um dos mais populares artistas portugueses .

 Maximiano de Sousa , de todos conhecido como Max , era madeirense , nascido no

 Funchal em 1918 .
 Foi aí que iniciou a sua carreira artística .
 Sonhara ser

 barbeiro e violinista , tinha ouvido para a música mas pouca paciência para

 aprender o solfejo , e acabou por aprender o ofício de alfaiate .
 Contudo , o

 bichinho da música que sempre tivera tornou-se numa carreira em 1936 , quando

 começa a actuar no bar de um hotel do Funchal : cantor à noite , alfaiate de dia .

 Em 1942 , é um dos fundadores - como cantor e baterista - do Conjunto de Tony

 Amaral , que se torna numa sensação nas noites madeirenses e que , em 1946 , vem

 conquistar Lisboa .
 O trabalho é muito e o conjunto assenta arraiais no

 night-club Nina , interpretando os ritmos do momento - boleros , slows ,

 fados-canções .
 E é o Fado Mayerúe de Armandinho e Linhares Barbosa , mais

 conhecido como Não Digas Mal Dela , que populariza a voz de Max e leva à sua

 saída do Conjunto de Tony Amaral , iniciando finalmente a carreira a solo que

 desejava em 1948 .

 Agora actuando sozinho , Max dispara para o estrelato através da rádio e das

 suas presenças no Passatempo APA do Rádio Clube Português , em parceria com

 Humberto Madeira .
 Em 1949 , assina contrato com a Valentim de Carvalho e grava o

 seu primeiro disco : um 78 rotações com Noites da Madeira e Bailinho da Madeira .

 É o primeiro de uma longa lista de sucessos como A Mula da Cooperativa , Porto

 Santo , 31 ou Sinal da Cruz .
 Em entrevista ao jornal Se7e , em 1978 , referia que

 eram os discos que lhe davam mais dinheiro , pois " os direitos de autor estavam

 sempre a pingar " .

 Depois da rádio , Max conquista o teatro , participando a convite de Eugênio

 Salvador na revista Saias Curtas , em 1952 .
 Será apenas a primeira de uma longa

 série de revistas que confirmarão também os seus dotes de actor e humorista .

 Em 1957 , parte para os EUA para uma digressão de cinco anos interrompida por

 uma súbita doença de coração ao fim de dois .
 Viajará em seguida por Angola ,

 Moçambique , África do Sul , Brasil e Argentina .

 Regressado a Portugal , embora continue a ser um dos artistas mais queridos do

 público , encontrará alguma dificuldade de trabalho , sobrevivendo à conta dos

 discos que continuava a gravar .
 Um dos seus maiores êxitos surgirá aliás neste

 período , Pomba Branca .
 Faleceu em 1980 .

 [ INLINE ] Misia

 Os japoneses , os sul-coreanos e os espanhóis adoram os fados desta cantora

 portuguesa , filha de pai portuense e de mãe catalã , talvez mais que os seus

 próprios conterrâneos .

 Susana , o nome próprio de Mísia , começou por cantar em Madrid no final dos anos

 oitenta .
 Emprestava a sua voz aos fados de Amália e a canções de Joan Manoel

 Serrat , de Piaff , Marlene Dietrich ou Judy Garland .

 Em Portugal , Mísia assina contrato com a editora EMI-Valentim de Carvalho e

 grava um álbum onde o repertório e a sua atitude contrastam com os padrões

 vigentes .
 Vendaval , de Tony de Matos , Samba em Prelúdio , de Vinícius e Baden

 Powell , Porto Sentido , de Rui Veloso e Carlos Té e temas de Carlos Paião e Tozé

 Brito , são alguns dos temas que marcam o LP Mísia .

 Mísia Fado , um disco onde as consequências estéticas do seu projecto são

 levadas ainda mais longe , sai em 1994 , editado pela BMG. Mísia Fado , é ainda

 mais ousado : Fado Adivinha , de José Saramago e António Victorino de Almeida ,

 Nasci Para Morrer Contigo , de António Lobo Antunes e Vitorino , Liberdades

 Poéticas , de Sérgio Godinho , além de uma canção de Jacques Brel , são as

 escolhas de Mísia , acompanhados à guitarra por António Chaínho .
 O disco é

 editado em Portugal , Espanha , Japão e Coreia do Sul .

 Tanto Menos , Tanto Mais é o LP que , no ano seguinte , assinala a interpretação

 de temas inéditos de Vitorino e Manuel Paulo , com letras de João Monge , Carlos

 Té e António Lobo Antunes .

 O reconhecimento do trabalho de Mísia , que já era uma realidade noutros países ,

 chega por fim a Portugal .
 O seu esforço de renovação do fado enquanto

 manifestação urbana conhece a consagração em espectáculos como Fado e Outros

 Pecados ( 1995 ) , no Teatro de São Luís .

 Actualmente , Mísia está ligada à editora francesa de música étnica Eratus , e

 conhece em diversas cidades espanholas alguns dos palcos privilegiados de

 actuação .

 [ INLINE ] Raul Solnado

 A Raul Solnado coube em sorte , para além de ser um dos maiores actores cómicos

 que Portugal já conheceu , de se tornar um recordista de vendas discográficas

 com discos que nem canções tinham .
 De facto , as gravações dos monólogos que

 criou em revistas nos anos sessenta bateram recordes de vendas na altura - mas

 Solnado chegou igualmente a gravar canções , tornando-se Malmequer um enorme

 êxito em 1972 .

 Natural de Lisboa , onde nasceu em 1929 , Solnado estreou-se como actor em 1947

 no grupo de amadores da Sociedade Guilherme Cossul e , em 1952 , estreava-se

 profissionalmente como actor. 1953 trouxe a sua estreia na revista , por

 iniciativa de Vasco Morgado , que reconheceu o seu talento de comediante e ,

 durante os dez anos que se seguiram , tornou-se um dos mais populares actores de

 revista .

 Contudo , foi preciso o disco para a sua popularidade atingir níveis inusitados :

 mais precisamente , um disco que reunia A História da Minha Ida à Guerra de 1908

 e A História da Minha Vida , que bateu todos os recordes de vendas de discos até

 então , vendendo até mais do que Amélia !
 A Guerra de 1908 era originalmente um

 sketch teatral do humorista espanhol Miguel Gila que Solnado ouvira em disco e

 adaptou para português , interpretando-o na revista de 1961 Bate o Pé .
 Não

 havendo em Portugal tradição deste tipo de humor absurdo , o sketch entrara na

 revista a contragosto da produção e por imposição do actor , que viu a sua

 insistência validada pelo enorme sucesso que o monólogo obteve .
 A partir daí ,

 Solnado introduziu em muitas das revistas em que trabalhou monólogos na mesma

 linhagem , que obtiveram igual sucesso , tanto no palco como em disco , até 1968 ,

 ano em que grava o último desta série .

 Em 1965 , Solnado afasta-se do teatro de revista e passa a dedicar-se

 exclusivamente ao teatro de comédia e à televisão , onde ajudou a tornar sucesso

 programas como o Zip Zip , A Visita da Cornélia e O Resto São Cantigas , este

 último recordando os músicos e compositores que haviam feito a época áurea da

 música ligeira portuguesa .

 [ INLINE ] Teresa Tarouca

 O Salão dos Bombeiros de Oeiras foi palco da estreia de Teresa Tarouca , que

 cantou o fado com apenas 13 anos .
 Oriunda de uma família ligada à música , é

 prima afastada de Maria Tereza de Noronha e prima de Frei Hermano da Câmara .

 Menina-prodígio durante os anos 50 , assinou contrato com a RCA em 1962 , para a

 gravação do primeiro disco .
 Trabalhou com uma vasta galeria de autores de

 qualidade como D. António de Bragança , João de Noronha , Casimiro Ramos , João

 Ferreira-Rosa , Francisco Viana , Alfredo Marceneiro , D. Nuno de Lorena , Pedro

 Homem de Mello e Maria Manuel Cid .
 Tereza Tarouca ganhou vários prémios

 nacionais e internacionais e actuou em muitos países como Dinamarca , Bélgica ,

 Espanha , Estados Unidos e Brasil .

 Em 1989 publicou um álbum emblemático da sua carreira : Tereza Tarouca Canta

 Pedro Homem de Mello .

 PRINCIPAIS ÊXITOS :

 Mouraria , Deixa Que Te Cante Um Fado , Fado , Dor e Sofrimento , Passeio à

 Mouraria , Saudade , Silêncio e Sombra , Não Sou Fadista de Raça , Meu Bergantim ,

 Zé Sapateiro .

 [ INLINE ] Tony de Matos

 Aquele que viria a ser uma das mais carismáticas figuras da noite lisboeta

 nasceu filho do Porto , em 1924 .
 António Maria de Matos , Tony de Matos para a

 posteridade .

 Filho de artistas da companhia teatral itinerante de Rafael de Oliveira , desde

 cedo começou a lidar com os palcos .
 A oposição paterna vai contrariar , contudo ,

 o gosto que o jovem tem pelas cantigas .
 " Cantar só se fosse na rua , porque meu

 pai não queria , de modo algum , que eu seguisse a carreira de artista " , dirá

 mais tarde .

 O seu primeiro trabalho no mundo artístico não será mais que o desempenho das

 funções de ponto na referida companhia .
 Mas o desejo de cantar leva-o a Lisboa

 onde , a pretexto de um trabalho burocrático , se inicia no mundo das cantigas ,

 passando no exame da Emissora Nacional .

 Mas logo regressa ao convívio de seus pais e , uma noite , numa verbena ,

 decide-se a cantar o fado .
 Causa espanto .
 Levado ao Café Luso , encantará tudo e

 todos e ficará a actuar , logo ali , dez noites por mês , com um salário de 50

 escudos por noite .
 Tem 24 anos .
 Permanecerá dois anos no Luso , que só

 abandonará pelos espectáculos publicitários APA e o Comboio das Seis e Meia , de

 José Castelo e Igrejas Caeiro .

 Ganhando crescente popularidade graças a estes programas e aos Serões da

 Emissora Nacional , Tony de Matos estreia-se em 1952 no teatro de revista ,

 primeiro em Cantigas Ó Rosa e , depois , em Saias Curtas .
 No ano seguinte será a

 vez do Brasil , primeira estada que durará seis meses .
 Após uma visita a

 Portugal , marcada por digressões diversas que incluíram África e a & lacute ; ndia

 Portuguesa , o cantor regressa ao Brasil , onde ficará por longos seis anos ,

 actuando na rádio , na televisão , e sendo proprietário de " O Fado " , pelo qual

 passaram , como espectadores , alguns dos nomes maiores do panorama artístico e

 literário do Rio de Janeiro .
 Mas 1963 marca a segunda e mais marcante fase da

 sua carreira , com o regresso a Portugal , cantando já fora do âmbito restrito do

 fado , alargando o seu repertório para a canção romântica .
 E é neste estilo que

 Tony de Matos vai encontrar o seu lugar único , a ponto de ser considerado o

 cantor romântico por excelência , o intérprete de charme que viria a ser

 admirado e por gerações sucessivas , incluindo alguns sectores da crítica dos

 anos oitenta , que o consideram percursor de algumas das linhas de força da

 música ligeira moderna .
 O regresso do " cantor da voz romântica " , designação

 inventada por Natália Correia , deve-se , em grande parte , ao sucesso de Só Nós

 Dois e Lado a Lado , canções que vão explodir nas rádios portuguesas .
 Liquida os

 negócios no Brasil e nunca mais voltará .
 Ficou célebre o seu espectáculo num

 Pavilhão dos Desportos completamente cheio , em 1964 .
 Estreia-se no cinema em A

 Canção da Saudade ( 1964 ) de Henrique Campos , sendo ainda protagonista em

 Rapazes de Táxis ( 1965 ) de Constantino Esteves , O Destino Marca a Hora de

 Henrique Campos e Derrapagem ( 1972 ) .

 Após o 25 de Abril , conotado com o nacional-cançonetismo , prossegue a sua

 profissão junto das comunidades de emigrantes no estrangeiro .
 A sua carreira

 conhecerá um novo renascimento a partir de 1985 , ano em que Vitorino Salomé o

 convida para cantar a seu lado no Coliseu .
 De novo os discos e um espectáculo

 próprio no Coliseu vão coroar a vida do grande intérprete , do " cantor de

 charme " , como gostava de se intitular .

 PRINCIPAIS ÊXITOS :

 Coitado do Zé Maria , Quarto Alugado , De Bar em Bar , A Tal , Quando Cai uma

 Mulher , Poema do Fim , Só Nós Dois é que Sabemos , Hás-de Pagar , Tu Sabes Lá ,

 Vendaval , Vou Trocar de Coração , Maria do Céu .

 Marcos principais da carreira :

 1948 Primeiras actuações no Café Luso , uma das " catedrais do fado " .

 1950 Primeiros três discos , gravados em Madrid .

 1952 Vedeta da revista Cantigas , Ó Rosa , no Parque Mayer

 1953 Viagem ao Brasil , onde actua nos melhores locais e na TV .

 1954 Artista convidado no Comboio das Seis e Meia , na rádio .

 1957 Estabelece-se no Rio de Janeiro , onde se mantém 6 anos à frente da casa

 O Fado .

 1962 Grava o disco que lhe dá um enorme êxito em Portugal .
 Regressa ao País .

 1964 Concerto no Pavilhão dos Desportos , que se enche para o ouvir .
 Participa

 no filme A Canção da Saudade .

 1965 Filma Rapazes de Táxis .

 1966 Concorre ao Festival RTP da Canção .
 Fica em último lugar .

 1972 É actor e produtor do filme Derrapagem , um grande êxito em Angola e

 Moçambique .

 1974 Digressão nos Estados Unidos .

 1975 Fixa residência nos Estados Unidos onde viveu 8 anos .

 1985 Regressa à ribalta , com um concerto no Coliseu , a convite de Vitorino .

 Grava o álbum Romântico .
 Novo grande concerto no Coliseu , em nome próprio .

 1988 Grava o álbum Cantor Latino .

 1989 Falece em Lisboa .

 [ INLINE ] Vicente da Camara

 Referência incontornável na história do fado , Vicente da Câmara nasce em Lisboa

 a 7 de Maio de 1928 , em berço aristocrata , ele que dirá " O que é a

 aristocracia ?
 A aristocracia tanto pode estar no povo como noutra coisa

 qualquer. ( ...
 ) O aristocrata é aquele que sobressaiu " .

 Filho de D. João da Câmara , notável radialista e loctor da rádio , Vicente da

 Câmara cedo recebe a influência fadista que o rodeia , em particular da sua tia

 Maria Tereza de Noronha e de D. João do Carmo de Noronha , seu tio-avô .
 E é ,

 portanto , natural a sua entrada no mundo do fado , abrindo as difíceis portas da

 Emissora Nacional com 20 anos .

 Cultor do fado clássico , antigo , que dava espaço para o improviso , Vicente da

 Câmara afirma-se pela sua clara articulação da frase , voz timbrada e de grande

 nitidez interpretativa , e pela verdade que coloca em cada fado , em cada

 actuação. Insurge-se , de resto , contra os fadistas que apenas imitam as

 interpretações clássicas , que não inovam nem são capazes de encontrar a sua

 própria voz .
 Senhor de opinião desassombrada , rebela-se contra as convenções e ,

 em entrevista , afirma que o fado é um género musicalmente pobre , sugerindo que

 é talvez aí que reside a sua grandeza , pela liberdade interpretativa que

 permite aos seus cultores .

 Dele se recordam grandes clássicos .
 Mas , como nenhum outro , o fado A Moda das

 Tranças Pretas vai constituir o seu cartão de visita para a posteridade .

 Conta-se que o compôs entre 1955 e 1956 num quarto de hotel em Santarém .
 As

 primeiras opiniões , incluindo a de seu pai , não são muito favoráveis .
 Mas ele

 insiste em gravar o tema , que rapidamente ganharia o coração de gerações de

 portugueses .
 Pode considerar-se , hoje , que Vicente da Câmara é o último

 representante de uma geração de fadistas aristocratas ( designação ainda assim

 muito equívoca ) que cantaram sobretudo por amor ao fado .
 Pai do fadista José da

 Câmara , seu digno sucessor , D. Vicente dedica-se , depois de muitos anos ligados

 à actividade de inspector numa petrolífera , à sua casa de antiguidades .
 Esta

 independência profissional em relação ao fado é paradigmática do seu espírito

 livre e desapegado .

 Marcos da sua carreira :

 1937 Começa a assistir aos ensaios de sua tia Maria Tereza de Noronha .

 1948 Ganha um concurso e estreia-se na Emissora Nacional , feito ao alcance de

 poucos fadistas .

 1950 Primeiro contrato discográfico com a editora Valentim de Carvalho .

 Gravará clássicos como Fado das Caldas , Varina , Os Teus Olhos .

 1961 Passa para a casa Custódio Cardoso Pereira , onde gravará o célebre Moda

 das Tranças Pretas .

 1967 Contrato com a Rádio Triunfo , onde grava temas como Guitarra Soluçante ,

 Andei Procurando o Fado , Fora de Portas , Há Saudades Toda a Vida , O Fado Antigo

 é Meu Amigo e É Tudo Como Era Dantes .

 1982 Aumenta a sua actividade no estrangeiro , com partícular incidência no

 Oriente .

 1988 No álbum de estreia de seu filho José da Câmara inclui os temas Fragata

 da Borda d'Água e Lembranças do Passado , fazendo igualmente um dueto no tema A

 Moda das Tranças Pretas .

 1989 Assinala o 40º aniversário da sua carreira no Cinema Tivoli .
 Na década de

 noventa continua com regularidade a dar espectáculos , nomeadamente no

 estrangeiro , e não cessa a sua actividade de gravação discográfica .

 [ INLINE ] ALBERTO RIBEIRO

 Nasceu em Ermesinde em 29 de Fevereiro de 1920 , de uma família de artistas .
 Um

 irmão e uma irmã também cantavam e fizeram carreiras embora mais discretas .

 Mas ALBERTO RIBEIRO com a sua voz extensa , de grande facilidade nos agudos , de

 timbre quente , podia ter sido , em qualquer parte do mundo , um enorme cantor .
 Em

 Portugal ainda hoje é recordado como uma voz única a despeito da sua

 inexplicável decisão de se afastar dos palcos , no apogeu da sua carreira .

 Fenómeno de popularidade , surgiu como intérprete principal do filme " Capas

 Negras " e no período que se lhe seguiu foi vedeta de cinema em várias películas

 nacionais e internacionais .
 Foi também galã de inúmeras operetas que

 encontraram nele o intérprete ideal , mas ALBERTO RIBEIRO muito cedo se retirou

 de cena sem que houvesse uma quebra de popularidade e de prestígio , que o

 justificasse .

 Vinte e cinco anos depois da primeira apresentação da opereta " Nazaré " ALBERTO

 RIBEIRO reapareceu , igual a si mesmo , sem a mínima quebra no metal da sua voz

 quási milagrosa .

 Depois remeteu-se a um silêncio que nada nem ninguém conseguiu até hoje

 quebrar .

 Mas o público não lhe faz a vontade , não o esquece , e os seus discos em

 sucessivas reedições são a prova definitiva que a fidelidade dos admiradores de

 sempre tem arrastado consigo novos ouvintes interessados , atentos , e eles

 também fascinados por uma voz cujas raras qualidades perduram , porque é eterna .

 [ INLINE ] Anita Guerreiro

 Uma das atracções mais típicas e queridas da revista , Anita Guerreiro continua

 ainda hoje a trabalhar e a ser uma autêntica preferida do público , embora

 actualmente na televisão , onde participa regularmente em telenovelas e séries

 de comédia .

 Tal como muitos outros , Anita Guerreiro começou , com apenas sete anos , por ser

 uma das " miúdas " , fadistas infantis que ficavam identificados com o bairro de

 onde vinham - sendo " a miúda do Intendente " , bairro onde nascera em 1936 .

 Com apenas quinze anos de idade , em 1952 , Anita Guerreiro ( nome artístico , pois

 o seu verdadeiro nome é Bebiana Cardinalli ) concorria a um passatempo do

 popular programa radiofónico Combóio das Seis e Meia .

 Espantado com o que ouvia , o produtor do programa , Marques Vidal , convidou-a

 imediatamente para se juntar ao elenco e , poucas semanas depois , estreava-se

 como fadista no Café Luso .
 E antes de completar os vinte anos , era já vedeta de

 revista , género em que se estreou em 1955 .

 A Anita Guerreiro se deve a criação de um fado-canção que ficou na boca do povo

 e até Amélia gravou : Cheira a Lisboa , que criou em 1969 na revista Peço a

 Palavra .

 Ironicamente , pouco depois desse sucesso colossal , Anita Guerreiro afastou-se

 da revista durante mais de uma década , apenas regressando em 1982 .
 Manteve-se

 entretanto activa como fadista , cantando em casas de fados e actuando no

 estrangeiro .

 [ INLINE ] Antonio Calvario

 Nasceu longe , em Moçambique , António Calvário da Paz .
 Mais precisamente a 17 de

 Outubro de 1938 .
 Mas para sempre será conhecido como António Calvário , um dos

 " Reis " da música ligeira portuguesa .

 Aos 8 anos António veio viver para Portimão , onde a família fixou residência .

 Num colégio local fez a instrução primária e o 2 ° ciclo dos liceus .
 Entretanto ,

 prossegue as lições de piano que iniciara ainda em Moçambique .
 Um engano do

 reitor , que o confundiu com outro aluno , leva-o a cantar numa festa da escola .

 Acabou por cantar e a sua voz foi um grande êxito .
 Tinha 15 anos .

 Três anos mais tarde , para completar o 3º ciclo liceal , António Calvário ruma a

 Lisboa .
 Uma prima-avó , a famosa cantora de revista Corina Freire , encarregou-se

 da formação musical do jovem familiar .
 Corina , ao contrário do que pensavam os

 pais de António Calvário , não lhe dá lições de piano , mas de música e canto .

 Em 1957 concorre a uma vaga na exigente Emissora Nacional .
 Foi apurado à

 primeira , entre mais de 30 participantes , com a canção Canta Brasil .
 Começa

 imediatamente uma carreira de cantor profissional que o conduz à posição de

 cabeça-de-cartaz .

 António Calvário recorda-se que o primeiro cachet que ganhou foi de 50 escudos

 e que , nos anos da Emissora Nacional , da qual era cantor em regime de quase

 exclusividade , auferia 500 escudos por actuação nos famosos Serões para

 Trabalhadores organizados por aquela estação Emissora e pela Federação Nacional

 para a Alegria no Trabalho ( FNAT ) , uma das principais instituições do Estado

 Novo .

 Depois de uma aclamada passagem pelo 2º Festival da Canção Portuguesa ,

 realizado no Coliseu do Porto em 1960 , onde triunfa com o tema Regresso ,

 Calvário transforma-se numa das coqueluches da época .

 Não é , pois , de estranhar que , em 1961 , Calvário ganhe o seu primeiro título de

 Rei da Rádio , uma das votações populares mais participadas e um autêntico

 acontecimento nacional .
 Viria a repeti-lo em 1963 , 1965 , 1966 e 1972 .
 Em 1962

 obtém o l º Oscar da Imprensa .

 1963 é o ano em que o cantor se estreia no teatro .
 O grande êxito Chapéu Alto

 representa o início de uma série de papéis principais em várias revistas ,

 comédias e operetas , como Lábios Pintados ( 1964 ) , Zero , Zero , Zé , Ordem para

 Pagar ( 1966 ) , Duas Pernas , um Milhão ( 1967 ) , Esta Lisboa que Eu Amo ( 1968 ) ,

 Mãos à Obra ( 1969 ) e Peço a Palavra ( 1969 ) .

 Se a televisão já contava com a sua presença regular , o cinema iniciava com

 Calvário um namoro que iria durar muitos anos .
 O seu primeiro filme , Uma Hora

 de Amor , onde contracena com Madelena Iglésias , foi realizado por Augusto Fraga

 em 1964 .
 Outros filmes se seguirão : Rapazes de Táxis ( 1965 ) , Sarilho de Fraldas

 ( 1966 ) o seu maior êxito , O Amor Desceu em Pára-quedas ( 1968 ) , todos de

 Constantino Esteves .

 Em 1969 estreou-se como produtor em O Diabo era o Outro , com Milú , Nicolau

 Breyner e Hermínia Silva .
 O desastre financeiro do filme provoca-Ihe uma dívida

 significativa , que pagará com um exaustivo calendário de espectáculos .

 Em 1964 , António Calvário atingiu um dos momentos mais altos da sua carreira ,

 ao ser o primeiro representante de Portugal no Festival da Canção da Eurovisão ,

 realizado em Copenhaga , Dinamarca .
 A canção apresentada foi Oração , da autoria

 de João Nobre , Francisco Nicholson e Rogério Bracinha .
 Apesar de não ter

 recebido qualquer voto do júri , mais por motivos de ordem política que por

 razões de natureza artística , a actuação de António Calvário valeu-lhe uma

 série de contratos para países tão diversos como Espanha , França , Holanda ,

 Itália , Estados Unidos da América e Canadá , entre outros .
 Nesse mesmo ano ,

 representa Portugal no l º Festival da Canção Latina , no México .
 Obtém o 4º

 lugar - o melhor europeu .

 Depois de um longo período de ausência volta à revista , no Teatro ABC , com as

 revistas Põe-te na Bicha e Direita Volver ( ambas de 1978 ) .
 Da primeira

 resultará um grande sucesso , o single Mocidade , Mocidade , de Eduardo Damas e

 Manuel Paião , que será " Disco de Ouro " .

 Outras revistas se seguirão .

 Ao longo da sua carreira gravou mais de 300 discos .
 Actuou num incontável

 número de festivais , programas radiofónicos e televisivos , em Portugal e em

 todo o Mundo .

 PRINCIPAIS ÊXITOS :

 Regresso , Oração , O Meu Chapéu , Sabor a Sal , Perdão para Nós Dois , Bom Dia , Meu

 Coração de Madeira , Namorados de Domingo , Hello Dolly , Mocidade Mocidade .

 [ INLINE ] Artur Garcia

 " A minha grande paixão é e sempre foi o teatro .
 Queria ser actor , mas acabei

 por ir para as cantigas mais por casualidade do que por escolha " .

 Nasce a 15 de Abril de 1937 , na popular freguesia de Alcântara .
 O facto

 artístico que o marca precocemente ocorre quando tem oito anos : foi pela

 primeira vez ao teatro , ver a peça Alto Lá Com o Charuto , no Teatro Variedades .

 Daí lhe fica a " mania " de ser artista .
 Já perto dos 20 anos , após um ano como

 empregado de balcão no " Eduardo Martins " entra no Centro de Preparação dos

 Artistas da Rádio .
 Prestou provas e ficou apurado logo à primeira .
 Aí estagiou

 durante três anos .
 No final desse período já era uma voz muito conhecida .
 Artur

 Garcia tem uma carreira marcada pelos temas românticos , com letras sentimentais

 e melodias de imediata aceitação por uma legião de admiradores .
 Sobretudo

 admiradoras .

 Tem uma história curiosa de segundos lugares em Festivais RTP da Canção : Ficou

 em segundo no ano de Oração , de Calvário , em segundo ficou no Festival que deu

 a vitória , a O Vento Mudou ( Oiçam ...
 ) , de Eduardo Nascimento e pelo segundo se

 ficou no ano que consagra Sol de Inverno , de Simone de Oliveira .
 Mas ganha duas

 vezes o Festival da Figueira da Foz , o evento cançonetístico mais importante

 antes do Festival RTP .
 Os temas que lhe valeram o título foram Olhos de Veludo

 e Homem do Leme .
 Ganhou ainda um prémio de interpretação .
 Torna-se num campeão

 de vendas de discos e os melhores compositores da época favorecem-no .

 No teatro estreou-se em 1965 no Maria Vitória , na revista Todos ao Mesmo , com

 Camilo de Oliveira .
 Fará depois carreira no ABC .
 Inicia a sua carreira na

 televisão na opereta Romance na Serra , seguindo-se-lhe O Pátio dos Milagres ,

 com Simone de Oliveira .
 Em O Kim , baseado numa peça de Alexandre Dumas , onde

 interpretava o papel de um rapaz de 14 anos , tem a interpretação que mais lhe

 agradou .

 O êxito da sua carreira é interrompido em 1974 , quando irrompem outros valores

 musicais e ideológicos .
 Torna-se proprietário de uma discoteca , mas voltará aos

 palcos do teatro e da música , palcos que , ainda hoje , orgulhosamente pisa .

 Artur Garcia da Silva , que nasceu no bairro Lisboeta de Alcântara , parecia

 destinado a ser o eterno segundo , o príncipe sem coroa .

 Até que , em 1967 , é eleito Rei da Rádio , façanha que repetiu no ano seguinte .

 As vitórias puseram termo a um longo ciclo dominado por António Calvário ,

 designado pela imprensa e pelos respectivos clubes de fãs como crónico rival de

 Artur Garcia .
 E vice-versa .

 Provado que havia espaço para os dois , apesar das verdadeiras batalhas entre

 fãs que atingiram o auge com um tumulto de almofadas em pleno Coliseu dos

 Recreios , aquando da sua primeira vitória como Rei da Rádio , Artur Garcia

 conquistou um lugar cimeiro na canção ligeira portuguesa dos anos sessenta ,

 sobretudo na segunda metade desta década .

 Intérprete de canções como A Cidade ao Sol , O Homem do Leme , Sonhando Contigo ,

 Como o Tempo Passa e Olhos de Veludo , Artur Garcia ganhou o direito de cantar

 os melhores autores da época .

 Protagonista no panorama nacional , até pelo estrelato conquistado no teatro de

 revista e em espectáculos televisivos , Artur Garcia cantou ao lado de alguns

 dos mais lendários nomes da cena musical internacional .
 Entre eles : Júlio

 Iglésias , Carmen Sevilla , Rafael e Sylvie Vartan .

 Afastado dos palcos principais com o 25 de Abril , Artur Garcia passou a ser

 proprietário de uma loja de discos .
 Aí teve a possibilidade de acompanhar a

 evolução da cena musical .

 Artur Garcia , um inesquecível para gerações , continua activo nos dias de hoje ,

 actuando especialmente no teatro de revista , a sua primeira paixão de infância .

 Marcos principais da carreira :

 1951 Começa a cantar como amador .

 1956 Ingressa no Centro de Preparação de Artistas da Rádio .

 1964 Participa no l9 Grande Prémio TV ( depois Festival RTP da Canção ) , ganho

 por António Calvário .

 1965 Estreia-se como actor na revista Todos ao Mesmo , no Teatro Maria

 Vitória .
 É , também , atracção no Teatro ABC .
 Conquista o segundo lugar no Grande

 Prémio TV , com a canção Amor .
 Venceu Simone de Oliveira com Sol de Inverno .

 1967 É eleito Rei da Rádio .
 Vence o Festival de Aranda del Duero .

 Recebe o Prémio da Imprensa em Moçambique .

 1968 Vence o primeiro Prémio do Festival da Figueira da Foz , êxito que

 alcançou por duas vezes com as canções Olhos de Veludo e Homem do Leme .
 Volta a

 ser eleito Rei da Rádio .

 1969 É eleito Príncipe do Espectáculo .

 1977 Realiza uma digressão pelos Estados Unidos e Canadá ao lado de Amália

 Rodrigues .

 [ INLINE ] Carlos Ramos

 Alfacinha de gema , Carlos Ramos tornou-se num dos fadistas mais queridos do

 público português , graças à sua voz quente e à sua postura modesta e discreta -

 e ao anormal número de grandes êxitos que teve , aliás ligados à popularidade

 crescente do disco e da televisão , meios de comunicação que explorou com grande

 sucesso no início da década de sessenta .
 Contudo , poucos se recordam que ,

 apesar da sua apetência pelo fado vir de criança , só tardiamente Carlos Ramos o

 abraçou como carreira a tempo inteiro .

 De facto , Ramos gostava de ficar a ouvir o fado nas tascas de Alcântara , bairro

 onde nasceu em 1907 , e foi como guitarrista acompanhante que iniciou carreira ,

 aprendendo a tocar guitarra portuguesa na adolescência , nos intervalos dos

 estudos liceais .
 Estudou para médico , mas a morte do pai , com apenas 18 anos ,

 obrigou-o a trabalhar para sustentar a família , dedicando-se à

 radio-telegrafia , ofício que aprendera no serviço militar e do qual faria

 carreira profissional .
 Continuava , contudo , a tocar e cantar nas horas vagas ,

 primeiro apenas como acompanhante ( nomeadamente de Ercília Costa numa digressão

 americana ) depois também como fadista em nome próprio , acompanhando-se a si

 próprio à guitarra , acabando , a conselho de Filipe Pinto , por se

 profissionalizar como cantor em 1944 .
 Estreou-se então no Café Luso , no Bairro

 Alto , criando Senhora do Monte o seu primeiro grande êxito .

 Ao longo da sua carreira , Carlos Ramos viria a especializar-se no fado-canção ,

 género inicialmente pensado para os palcos de revista , e no qual conseguiria

 alguns dos seus maiores êxitos : Não Venhas Tarde e Canto o Fado .
 Frequentador

 regular das casas típicas de Lisboa durante as décadas de quarenta e cinquenta ,

 fez também uma breve carreira internacional , participou em revistas e filmes e

 tornar-se-ia em 1952 artista exclusivo da casa de fado Tipóia , ao lado de

 Adelina Ramos , de onde sairia para , em 1959 , abrir a sua própria casa , A Toca ,

 experiência cujo sucesso não correspondeu às expectativas .
 Uma trombose

 ocorrida em meados da década de sessenta viria terminar abruptamente a sua

 carreira artística .
 Ramos morreria alguns anos mais tarde , em 1969 .

 [ INLINE ] Duo Ouro Negro

 Raul Indipwo e Milo MacMahon formaram , em 1959 , o Duo Ouro Negro .

 Raul e Milo conheciam-se desde a infância , em Benguela ( Angola ) e , quando se

 reencontraram , já no início da idade adulta , iniciam um projecto centrado no

 folclore angolano de várias etnias e línguas .
 O nome Ouro Negro foi escolhido

 porque , naquela região de Angola , designava tudo o que fosse excepdonal : o

 petróleo , o café , um jogador de futebol fora de série ou ...
 um bom cantor .
 Quem

 os baptizou foi a locutora Maria Lucília Dias do Rádio Clube do Congo

 Português .

 Um espectáculo que deram em Luanda incluía uma cláusula que garantiu uma

 apresentação no cinema Roma , em Lisboa .
 E assim o grupo chega à Metrópole , pela

 mão do empresário Ribeiro Braga , onde alcança êxitos não apenas no referido

 cinema como também no Casino Estoril .
 Desta breve viagem resulta a gravação de

 três discos .

 Após o regresso a Angola , integram um terceiro elemento , José Alves Monteiro

 que , em breve , deixaria o grupo .
 A carreira dos Ouro Negro tem , a partir de

 então , uma expressão internacional .
 No espaço de um ano , actuam na Suíça , em

 França , na Finlândia , na Suécia , na Dinamarca e , naturalmente , em Espanha e

 Portugal .
 Em Lisboa , ao êxito quase instantâneo dos primeiros discos ,

 sucedem-se actuações em programas televisivos e radiofónicos , a par de inúmeras

 prestações em casas de espectáculos .

 Seguindo a " onda " dos ritmos de dança como o twist , o madison , o surf e muitos

 outros , o Duo Ouro Negro lança o kwela , que rapidamente se transformou numa

 moda , sendo considerado o ritmo do Verão em1965 .
 Na realidade , o kwela mais não

 era que uma dança ritual da tradição africana , que em dialecto zulu quer dizer

 flauta .
 A nova moda pegou e , para a cena europeia , representava uma novidade

 encantadora .
 Paris rendeu-se ao kwela e a Europa também .

 O Duo Ouro Negro conhece , em 1966 , um dos pontos mais altos da sua ainda

 recente carreira , ao actuar no Olympia e no Alhambra , em Paris .
 E no ano

 seguinte , naquela que pode ser considerada uma das mais elevadas distinções do

 grupo , actuam na Sala Garnier da Ópera de Monte Carlo para os Príncipes do

 Mónaco , por ocasião das comemorações do IV Centenário do principado .
 Ainda

 nesse mesmo ano , são galardoados em Portugal com o Trofeu da Imprensa .

 O Olympia de Paris transforma-se numa sala talismã para o Duo Ouro Negro .
 Em

 1967 , a sala acolhe-os durante três semanas em Maio e outras três em Outubro .

 Repartem estas actuações com espectáculos em diversas televisões europeias .
 O

 Brasil é outro dos palcos da actuação dos dois angolanos nesse mesmo ano de

 1967 , com recitais no teatro Cecília Meireles e no Canecão .
 Neste ano de ouro

 para o Duo Ouro Negro acontece , ainda , no programa da RTP de coroação da Rainha

 da Televisão de 1960 .
 Flama , 35-5-60 uma verdadeira consagração , ao actuarem no

 Rendez-Vous avec Danny Kaye , o espectáculo de comemoração do 20º aniversário da

 UNICEF , transmitido de Paris para mais de 200 milhões de telespectadores .

 " Figuras fulgurantes do music-hall não apenas em Portugal mas por toda a Europa

 onde os escutam e enlouquecem " , de acordo com uma revista da época , Raul e Milo

 conhecem a partir de 1968 , uma segunda fase da sua carreira .
 Ao conquistarem o

 Canadá e , depois , os Estados Unidos , internacionalizam as suas músicas a uma

 escala mais larga .
 Em Chicago assinam um contrato com a Columbia Artists

 Management e , depois de um breve regresso a Portugal e a África , brilham no

 Waldorf Astoría , em Nova Iorque .
 Também a América Latina foi palco de dois

 espectáculos do Duo Ouro Negro , no teatro Maipu , de Buenos Aires , a par de

 quatro espectáculos televisivos e do lançamento do LP Ouro Negro Latino .
 O

 cosmopolitismo do grupo não pára e uma longa digressão ao Japão consolida o seu

 prestígio em terras do Oriente .

 Nos anos setenta com o espectáculo Blackground , o Duo Ouro Negro faz êxito em

 Lisboa e mais tarde na Alemanha .
 Têm , então , a intenção de abandonar as canções

 mais ligeiras , como Maria Rita , para se dedicarem ao folclore angolano como

 eixo da sua carreira .

 Dois meses antes do 25 de Abril , Raul Indipwo desdenhava , de certa forma , da

 actuação em Portugal , afirmando que " a verdade é que não há um sítio , uma casa

 de music-hall para cantarmos .
 A televisão contrata como vedetas cançonetistas

 que lá fora ficam num plano inferior a nós " .

 Com a revolução , o Duo Ouro Negro experimenta sons de carácter mais

 vanguardista e , em breve , optam de vez pelo estrangeiro , com novas actuações

 nos Estados Unidos , Austrália e Paris .

 No final da década de 70 chega um tempo de maior calma para a música do duo que

 ainda volta a cintilar alto em Portugal com Império de lemanjá .
 Com a morte de

 Milo , no final dos anos 80 , termina a carreira do Duo Ouro Negro .

 PRINCIPAIS ÊXITOS :

 Kuríkutéla , Muiowa , Muxima , Kwéla , Sylvie , Maria Rita , Blackground , Império de

 lemanjá , Amanhã , Vou Levar-te Comigo .

 [ INLINE ] Francisco Jose

 Voz romântica por excelência , Francisco José foi uma das revelações do Centro

 de Preparação de Artistas da Rádio e um dos nomes mais populares da canção

 ligeira dos anos cinquenta. Contam-se , contudo , pêlos dedos os seus anos de

 carreira entre nós , já que a maior parte da sua carreira foi passada no Brasil .

 Natural de Évora , nascido em 1924 , Francisco José Galopim de Carvalho ( de seu

 nome completo , sendo irmão do cientista Galopim de Carvalho ) estreou-se

 artisticamente no baile de finalistas do seu liceu , mas só em 1948 encetou

 carreira profissional , depois de abandonar o curso de engenharia .
 Foi aceite no

 Centro de Preparação de Artistas de Rádio da Emissora Nacional nesse mesmo ano ,

 e em breve a sua voz quente e sugestiva o torna num dos nomes preferidos dos

 ouvintes da rádio .
 E , em 1951 , edita aquele que será o seu ex-libris : a balada

 Olhos Castanhos que se torna num êxito estrondoso e ficará para sempre ligada à

 sua voz .
 Não é , contudo , o seu único êxito , como o comprovarão Deixa Falar o

 Mundo ou Ana Paula .

 Em 1954 , embarca para o Brasil , mercado então muito aberto aos artistas

 portugueses , mas nem ele imaginava que acabaria por se fixar definitivamente no

 " país irmão " , deixando para trás a carreira de sucesso feita em Portugal .
 Até

 1960 actuará essencialmente para a comunidade portuguesa radicada no Brasil , e

 só em 1961 conseguirá aí gravar um primeiro disco : uma nova versão de Olhos

 Castanhos que atinge um sucesso sem precedentes no país , vendendo um milhão de

 cópias .
 Em pouco tempo , Francisco José tornar-se-á numa vedeta no Brasil e no

 artista português mais popular de sempre naquele país , onde residirá quase

 ininterruptamente até aos anos oitenta .

 Regressa , contudo , regularmente a Portugal onde , em 1964 , é protagonista de um

 " incidente diplomático " ao revelar , em directo e num programa de variedades ,

 que os artistas portugueses eram mal pagos pelas suas participações em

 programas televisivos , enquanto os artistas internacionais recebiam pequenas

 fortunas .
 Não voltará a actuar na televisão portuguesa até 1980 .

 Em 1973 , apresentará o seu maior êxito de sempre entre nós com Guitarra Toca

 Baixinho , lançado durante uma das temporadas que regularmente vem passar ao seu

 país natal .
 Só na década de oitenta regressará definitivamente a Portugal , onde

 lança , em 1983 , o seu último disco , o single As Crianças Não Querem a Guerra .

 Faleceu em 1988 .

 [ INLINE ] Herminia Silva

 Mais de 60 peças de teatro de revista .
 Dez operetas .
 Cinco filmes .
 Uma peça

 declamada .
 Incontáveis fados e canções , cantados e gravados .
 Um número

 impossível de determinar de noites em que animou o Solar da Hermínia , " uma

 prenda do meu marido " , ao qual raramente faltava " porque os clientes ficam

 tristes " e ela não gostava de ver ninguém triste .
 Este é o resumo da carreira

 de Hermínia Silva , que alguém tentou transformar em rival de Amália Rodrigues .

 " O meu fado foi sempre de revista , de teatro " , afirmou nos anos 70 .
 Na

 realidade , Hermínia Silva , eternamente famosa pela Casa da Mariquinhas , foi

 buscar muita da sua veia fadista a um certo tipo de humor do teatro revisteiro .

 Expressões como " Anda Pacheco !
 " , com que incitava o seu guitarrista António

 Pacheco , e que rematava com um " Sai bife !
 " imaginariamente dirigido à cozinha

 do seu Solar , deixavam o público a rir às gargalhadas , conferindo um toque de

 humor que sempre acompanhou os seus fados , nem por isso menos sérios .

 Hermínia Silva conta que , com apenas 8 meses , caiu da janela do l º andar onde

 morava , ao Campo de Santana , para cima de uma carroça cheia de legumes , o que

 levou a família , com medo , a mudar de casa .

 Essa irrequietude acompanhou-lhe a vida e a obra .
 Mas não a fez perder um traço

 de carácter fundamental : a fidelidade .
 Fidelidade aos compromissos ( recusou

 contratos melhores porque já havia prometido trabalhar com outrem ) , ao seu

 Solar da Hermínia , ao seu público e às suas convicções .

 A Casa da Mariquinhas , a Velha Tendinha , Os Magalas , A Rosinha dos Limões ,

 Telhados de Lisboa , Rosa Enjeitada e Marinheiro Americano são alguns dos seus

 fados que ficaram para sempre na memória de gerações .

 " Alfacinha de gema e fadista por devoção " , como se definia , Hermínia Silva foi

 condecorada várias vezes , entre as quais com a Ordem do Infante D. Henrique .

 Marcos principais da carreira :

 1920 Canta para Alfredo Marceneiro e para os amigos , entre os quais

 Armandinho , que adoravam ouvir a " miúda " .

 1926 Começa a cantar no Valente das Farturas , no Parque Mayer .
 Alfredo

 Marceneiro canta ao lado , no Júlio das Farturas .

 1929 Na Esplanada Egípcia , no Parque Mayer , interpreta Ouro Sobre Azul , De

 Trás da Orelha e Off-Side .

 1932 Ainda no Parque , muda-se para o Teatro Maria Vitória , onde actua na

 opereta A Fonte Santa .

 1933 Ingressa no Teatro Variedades , onde é segunda figura , logo a seguir a

 Beatriz Costa .
 Canta e representa em inúmeras revistas .

 1958 Inaugura o Solar da Hermínia , no Bairro Alto , ao qual se dedicará de tal

 forma que

 deixa o teatro de revista .
 Estará à frente desta casa durante 25 anos .

 1970 Faz uma digressão de 3 meses ao Brasil .

 1982 Fecha o Solar da Hermínia , o ponto de referência da sua carreira e onde

 inúmeros artistas despontaram .

 1987 Na discoteca Loucuras !
 dá um espectáculo memorável , na presença do então

 Presidente da República , Mário Soares .

 [ INLINE ] Julia Barroso

 Quem não se lembra de Adeus ?
 Pois foi essa a canção que ficou como ex-tibris da

 carreira de Júlia Barroso , a primeira de todas as " Rainhas da Rádio " e uma das

 mais conhecidas descobertas do Centro de Preparação de Artistas de Rádio da

 Emissora Nacional .

 Natural de Lagos , onde nasceu em 1930 , Júlia Barroso sonhava desde menina em

 ser artista da rádio , embalada pelas vozes bonitas que ouvia no posto de escuta

 de sua casa .
 O sonho parecia improvável , pois embora a família o alimentasse

 ( Júlia costumava cantar em casa ou em saraus locais ) , o Algarve era então uma

 província distante .
 Mas tudo mudou quando , em 1945/46 , a família Barroso se

 muda para Lisboa .

 Na cidade grande , em 1947 , Júlia Barroso enche-se de coragem e inscreve-se no

 Centro de Preparação e passa as difíceis provas de admissão .
 Em Janeiro de 1948

 entra no quadro de artistas da Emissora e estreia-se profissionalmente na

 rádio .

 É o início de uma carreira que Júlia Barroso quis curta mas brilhante , pois

 retirar-se-á da vida artística exactamente dez anos depois , em Abril de 1958 .

 Mas que carreira !
 Em Dezembro de 1949 , depois de dois anos passados a brilhar

 aos microfones da Emissora , é atracção convidada na revista Ela Aí Está !
 , onde

 cria Adeus , a canção que todos identificamos com a sua voz .
 Concentrada na sua

 carreira como artista de rádio , Júlia Barroso apenas voltará a participar

 pontualmente em revistas , e surgirá igualmente em alguns filmes como Perdeu-se

 um Marido , A Garça e a Serpente e O Comissário de Polícia .

 Em 1951 , é eleita a Primeira Rainha da Rádio Portuguesa numa votação organizada

 pela revista Flama , a larga distância da segunda classificada , Maria de Lurdes

 Resende .
 Foi convidada para participar numa digressão europeia organizada a

 favor do Plano Marshall , mas o seu receio de andar de avião levou-a a recusar

 os convites recebidos para actuar no Brasil e nos Estados Unidos , limitando-se

 a actuar nas colónias .
 Gravou igualmente em disco cerca de quatro dezenas de

 canções que obtiveram bastante sucesso .

 Em 1958 , retirou-se oficialmente da vida artística para casar-se com João

 Xara-Brasil , sendo homenageada com uma festa de despedida no cinema Império , em

 Lisboa .
 Dedicou-se à família ( teve seis filhos ) , foi dona de uma loja em Lisboa

 e foi professora de trabalhos manuais .
 Faleceu em 1996 .

 [ INLINE ] Madalena Iglésias

 Madalena Iglésias é a figura marcante do panorama da música ligeira quando se

 inicia a década de 60 .
 É certo que disputa ainda esse título com Maria de

 Lourdes Resende .
 Mas a sua popularidade em breve não conhecerá rival .

 Nascida em Outubro de 1939 , em Lisboa , Madalena Lucília Iglésias do Vale de

 Oliveira é de baixa estatura ( l , 60m ) .
 Possui , contudo , um fulgor no olhar azul

 e uma clareza de timbre que , associadas a uma maneira de cantar muito clara ,

 ligada e alegre a vão levar ao estrelato no nosso país .
 Frequentou o

 Conservatório e , com 15 anos , o Centro de Preparação de Artistas da Emissora

 Nacional aprova a sua entrada nos quadros daquela estação .

 Em 1957 estreia-se em simultâneo na RTP e na Emissora Nacional .
 Virá a ser

 Rainha da Rádio ( 1960 e 1964 ) e da Televisão ( 1960,19S2 e 1965 ) .
 Convidada em

 1959 para actuar na televisão espanhola , inicia uma carreira internacional

 bastante activa , com particular destaque para a Venezuela , onde se tornará

 muito popular , chegando a ter um programa de televisão próprio e onde recebeu o

 Bolívar de Ouro , uma condecoração especial concedida a artistas estrangeiros

 fora-de-série .

 Actuou com grande êxito em muitos outros países : Argentina , Canadá , Estados

 Unidos , foi aclamada no Brasil e destacou-se em França ( país onde ambicionava

 triunfar ) , onde mereceu fotografia a três colunas no conservador Figaro .

 À semelhança dos seus colegas , actuava em todos os palcos , em virtude das

 condicionantes do meio artístico de então : desde os luxuosos hotéis e

 principais salas de espectáculos , até às mais pequenas aldeias do país .
 Era

 muito metódica , anotando todos os factos do seu dia-a-dia .
 Por isso dominava a

 sua carreira com um profissionalismo invulgar para a época .

 Esta artista tão amada pelo público , que gostava da Flauta Mágica de Mozart ,

 colecciona uma extensa lista de Prémios no domínio da canção ligeira : entre

 eles o segundo lugar no Festival do Mediterrâneo , com a canção Setembro , a

 vitória no Festival de Aranda del Duero em 1964 e o triunfo no Festival RTP com

 a célebre canção Ele e Ela .

 Estreia-se no cinema ao lado de António Calvário em Uma Hora de Amor

 ( 1964 ) , de Augusto Fraga .
 Segue-se-lhe , no mesmo ano , A Canção da Saudade , de

 Henrique Campos e Passagem de Nível ( 1965 ) , de Américo Leite Rosa .
 Depois , é o

 enorme êxito de Sarilho de Fraldas ( 1966 ) de Constantino Esteves , de novo

 contracenando com Calvário .

 Com o seu casamento , em 1970 , afasta-se aos poucos da vida artística , que

 continuará ainda , por algum tempo , sobretudo na Venezuela .

 PRINCIPAIS ÊXITOS :

 Talvez , O Meu Destino é para Te Amar , Setembro , Poema de Nós Dois , De Mãos

 Postas , De Degrau em Degrau , Mulher do Cais , Silêncio entre Nós , Sou Tua , Ele e

 Ela , Não sou de Ninguém .

 [ INLINE ] Manuel Fernandes

 É um dos nomes menos recordados do fado , o que constitui uma injustiça para o

 seu talento e recursos de fadista inspirado .

 Filho de Lisboa , onde nasceu em 1921 , desde criança que despertou para a música

 e para as cantorias .
 Era tal o seu gosto em cantar que , aos cinco anos , chegava

 a pegar em vassouras e fingir que eram microfones .
 Começa , a pouco e pouco , uma

 carreira amadora que o levava a cantar onde a oportunidade aparecia .
 Aos 15

 anos o seu nome já anda de boca em boca e percebe que tem de se aventurar

 profissionalmente na actividade que tanto adorava .
 Pede conselho a Filipe

 Pinto , que o encaminha para José Miguel , à época um dos mais influentes ( talvez

 mesmo o mais influente ) dos empresários de artistas em Portugal .
 Este

 contrata-o para actuar na verbena de Santa Catarina , então muito popular na

 vida social da cidade .
 A partir daí Manuel Fernandes desenvolve uma carreira

 sempre em ascenção , cantando nas mais importantes casas de fado da capital ,

 como o Solar da Alegria , a Adega Machado , o Luso ou o Retiro dos Marialvas .

 Em 1947 surge um dos seus êxitos mais marcantes , A Vassourinha , tema criado por

 ocasião do nascimento da sua filha .
 Novos e grandes passos são dados : em 1952

 assina o seu primeiro contrato internacional e grava o seu primeiro disco .

 Será , ainda , elemento integrante do elenco do popular programa radiofónico Os

 Companheiros da Alegria .

 Com o peso da idade a chegar , Manuel Fernandes retirou-se discretamente das

 luzes da ribalta , mantendo ainda um leque de admiradores incondicionais do seu

 talento de cantador do fado .

 [ INLINE ] Maria de Fatima Bravo

 Uma das cançonetistas mais populares reveladas através do Centro de Preparação

 de Artistas da Emissora Nacional , Maria de Fátima Bravo é de todos recordada

 por esse êxito enorme que foi , em 1957 , Vocês Sabem Lá , canção de Nóbrega e

 Sousa e Jerónimo Bragança que ficou como um dos grandes clássicos da música

 ligeira nacional .

 Natural de Lagos , onde nasceu em 1935 , Maria de Fátima Bravo desde miúda que

 cantava em casa e , com nove anos , cantou pela primeira vez em público .
 Mas o

 seu desejo era ser pintora .
 Não havia de ser : em 1951 , tinha Maria de Fátima

 dezasseis anos , o pai faleceu subitamente e a própria jovem adoece , recuperando

 muito lentamente .
 Em 1953 emprega-se como secretária .
 A carreira artística

 surge quase por acaso , na sequência da insistência de um amigo de família que ,

 às escondidas , inscreveu a jovem no Centro de Preparação de Artistas da

 Emissora .

 Nesse mesmo ano , estreia-se na Emissora Nacional e , em 1958 , assinava aquele

 que seria o seu primeiro grande êxito , Vocês Sabem Lá , o primeiro de muitos

 como Deixa Lá Falar ( do filme O Tarzan do 5º Esquerdo ) , A Mulher Que Passa , Eu

 Sou Pecadora ou É Mentira .
 Foi igualmente actriz de teatro ( primordialmente

 revista ) e de cinema - a sua popularidade levou o realizador Manuel Guimarães a

 convidá-la para o papel principal da adaptação cinematográfica da popular

 opereta A Costureirínha da Sé , em 1959 .

 Mas , em 1961 , ao casar-se , Maria de Fátima abandona a carreira artística .
 Não

 volta a cantar em público , excepto em ocasiões pontuais e para homenagear

 colegas .

 [ INLINE ] Mariza

 O " Fado " está para os portugueses como os " Blues " para os negros americanos .

 Como o " Tango " para os argentinos e o " Flamenco " para os espanhóis .
 São géneros

 musicais que , acima de tudo , não se tocam , nem se cantam .

 Sentem-se ...
 ï

 Os puristas dizem-nos ricos e belos , deslumbrantes por vezes .
 Mas espartilhados

 e estereotipados .
 Aparentemente impossível de serem reinventados .

 E eivados do tremendo estigma de não poderem ser postos em causa determinados

 tabus que vão desde intérpretes inatingíveis até à abordagem instrumental ou

 harmónica .

 Mariza , quando surgiu , foi imediatamente comparada ao maior ícone do Fado de

 todos os tempos : Amália Rodrigues .
 Mariza tinha , e tem , o registo de Amália nos

 seus vinte anos .
 Mariza estava , pois , condenada a " eternamente " ir copiando

 Amália .

 Tudo isto era humanamente correcto .
 Nada poderia fazer de novo .

 Por isso , cientificamente , este disco não podia existir .
 Pelo menos na dimensão

 espaço-temporal em que vivemos .

 Era desconhecer que Mariza não é uma filha da Mãe-Terra que nasceu há vinte e

 seis anos em Moçambique como ela ainda hoje julga ...

 Talvez originária da Via Láctea , talvez da Cintura de Orion , talvez até mesmo

 de Sirius , onde em tempos terá chegado o canto desesperado de uma caravela à

 deriva

 na Epopeia dos Descobrimentos , Mariza é um golpe de asa da Alma Lusitana , um

 perdido-achado no Mar da Intranquilidade da Música Portuguesa sujeito aos

 ventos hostis que sopram das Costas do Banal e do Fácil , com volta pelo Trópico

 do Medíocre até ao Cabo do Snobezinho-Correcto .

 Nada mais me é possível acrescentar a não ser que fico com o eterno desgosto

 de , como poeta ou compositor , não ter podido aceder ao convite da Mariza para

 cola - borar no seu primeiro disco .
 Outros por mim o fizeram e melhor do que eu ,

 talvez , faria .
 Parabéns Jorge Fernando pelos teus temas originais e pelos teus

 arrojados arranjos .
 Parabéns Tiago Machado pelo talento que demonstraste nesta

 primeira incursão pelos caminhos do Fado Novo .

 Parabéns a todos os que intervieram neste projecto , desde os músicos aos

 gráficos ( Ai essa genial fotografia da Mariza !...
 )

 No que me diz respeito ...
 marcamos encontra na próxima KS estação !

 Nuno Nazareth Fernandes Abril de 2001

 [ INLINE ] Mimi Gaspar

 Lisboeta da Ajuda , Maria Luísa Martins Gaspar ( para sempre conhecida e querida

 pelo público com o carinhoso nome artístico de Mimi Gaspar ) revelou desde cedo

 o seu talento multifacetado .

 Possuidora de uma bela voz de soprano , que utilizava com técnica e conhecimento

 musical , Mimi Gaspar tinha ainda inegáveis dotes de actriz , que tanto se

 exprimiam no teatro dramático como na comédia ou nos palcos da revista .

 É claro que este talento foi reconhecido desde cedo pela própria família que ,

 incentivada pelo Maestro Tavares Belo , a levou a ingressar no Conservatório

 Nacional , onde teve oportunidade de aperfeiçoar e expandir as suas qualidades

 de base .
 Ingressa ao mesmo tempo na Emissora Nacional , omitindo a idade , visto

 que apenas tinha 13 anos e a idade mínima para entrar era de 16 .

 No início da sua carreira será intérprete de peças como Pátio das Camélias , O

 Chapéu de Palha de Itália , A Sogra de Luís XV .
 Mas rapidamente se estreia no

 teatro de revista , ao lado dos consagrados Teresa Gomes e Eugênio Salvador , na

 peça Parada da Alegria .
 Neste género será ainda figura destacada em peças tão

 marcantes como Eva do Paraíso , Lisboa Antiga , Por Causa Delas ou Arraial em

 Lisboa .

 A sua voz levou-a a ser nome de destaque em operetas como Passarinho da

 Ribeira , Rosa Brava , Campinos , Mulheres e Fado ou A Nazaré .
 Mas os seus

 talentos cénicos exprimiram-se , também , em comédias como A Vida é Bela .

 Toda a carreira de Mimi Gaspar não pode ser dissociada da relação pessoal e

 artística com o seu marido , Tomé de Barros Queirós , tenor de grande qualidade

 com quem partilhou parte significativa das suas actuações em Portugal e no

 estrangeiro .

 Marcos principais da carreira :

 1932 Nasce em Lisboa , na Freguesia da Ajuda , a 13 de Agosto .

 1944 Representa pela primeira vez em público , com 12 anos , numa revista

 popular .

 1945 Ingressa na Emissora Nacional com 13 anos e começa a frequentar o

 Conservatório Nacional .

 1947 Começa a representar teatro dramático , ao mesmo tempo que actua na

 Emissora Nacional e nos programas publicitários da APA e Comboio das Seis e

 Meia .

 1950 Iníco de uma década de intenso trabalho , repartida pelo teatro ligeiro ,

 operetas , comédias , revistas e pelos microfones da rádio .

 1954 Digressão a África ( Angola e Moçambique ) , integrada na Companhia de

 Giuseppe Bastos ) .

 1956 Parte para o Brasil , onde permanecerá três anos , actuando no Rio de

 Janeiro , tendo programas de rádio seus .

 1959 Regressa a Lisboa e ao teatro de revista na Companhia de Eugénio

 Salvador , no Teatro Maria Vitória .

 [ INLINE ] Moniz Trindade

 Nascido no Barreiro , alfobre de grandes artistas da música popular , Egas Moniz

 Félix Trindade , viria a ter uma carreira invulgar , quer pelas suas capacidades

 artísticas como cantor , quer pela sua inegável vocação de compositor .

 Para ele tudo começa na adolescência , em grupos musicais que forma com os

 amigos em Setúbal e , depois , no Barreiro , onde funda uma jazz band na

 colectividade Os Penicheiros .
 O grupo tem algum valor ( é nele , aliás , que se

 inicia a carreira de Maria de Lourdes Resende ) mas o vocalista ( que ao mesmo

 tempo aprende a tocar viola e banjo ) destaca-se .
 Irá , ainda como amador , para a

 orquestra Royal , passando , depois , por sucessivas orquestras de jazz que

 actuavam nas boites de Lisboa .
 Profissionaliza-se e é já claramente um crooner

 à maneira americana .

 Dá-se então o encontro mais decisivo da sua carreira .
 O maestro Tavares Belo ,

 que havia fundado o conjunto Swing , vai buscá-lo ao night-dub Arcádia e

 integra-o na nova formação , que actua no Chave de Ouro .
 Em breve o Swing

 adquire grande projecção e Moniz Trindade é convidado para gravar em Espanha .

 É posteriormente aceite na Emissora Nacional .
 O cantor inclina-se

 progressivamente para o fado-canção .
 Dá , então , início a uma extensa carreira

 internacional , em África , no Brasil e em toda a América Latina , nos Estados

 Unidos .
 Chega a ter um repertório de mais de seiscentas canções em várias

 línguas .
 O seu talento de compositor ( são seus muitos dos êxitos que canta - e

 muitos outros cantarão ) é então cada vez mais reconhecido no panorama da música

 portuguesa .
 Figura cimeira da época da rádio em Portugal , actuará ainda na

 televisão .

 Recordem-se alguns dos seus grandes temas : Eh , Toiro !
 , Vizinha do Rés-do-Chão ,

 Fadista Gingão , Pequena do Chafariz , O Chico de Alfama .

 [ INLINE ] Simone de Oliveira

 As personalidades artísticas não são muito frequentes. Artistas sim , mas

 personalidades ...
 é outra coisa .

 Personalidade nunca faltou a Simone de Oliveira .
 Um temperamento marcado ,

 inequivocamente , pelo excesso : excesso de talento , de vontade , de querer .

 Excesso de expressão e de paixão .
 Dela poderá dizer-se o que de muito poucos se

 disse : É uma daquelas pessoas maiores do que a vida .

 Iniciando bastante nova uma carreira de cantora , fatalmente marcada pelo Centro

 de Formação dos Artistas da Rádio de Motta Pereira , Simone vai revelar , ainda

 rapariga , uma intesidade interpretativa que imediatamente a distinguiu das

 restantes vozes femininas da época .

 O seu repertório de cançonetista não fugirá , nesses primeiros anos de carreira ,

 aos estereótipos criativos dos compositores consagrados da época .
 Desses tempos

 iniciais guardam-se vivas memórias de prémios e consagrações sucessivos , e de

 uma mediática rivalidade ( tão real quanto encenada ) com Madalena Iglésias .

 Mas Simone , a inquieta Simone , quererá sempre mais da sua arte .
 Por sua

 iniciativa ( e pela iniciativa dos que nela viram a intérprete de excepção ) vai

 procurar cada vez melhores compositores e letristas .

 Aproximou-se , assim , dos grandes nomes que despontavam , numa clara linha de

 oposição ao Regime .
 Com Desfolhada , de Ary dos Santos e Nazareth Fernandes ,

 Simone fará história : história da música popular urbana , é claro .
 Mas , também ,

 a história das mentalidades .

 Como nos arquétipos clássicos , o excesso conduziu à tragédia .
 Simone fica sem

 voz .
 Mas , como a Fénix , renascerá com uma voz nova , mais profunda .
 Com ela vai

 partir à conquista de públicos renovados e ganhará desafios só ao alcance dos

 eleitos .

 Marcos principais da carreira :

 1957 Entra no Centro de Preparação de Artistas da Rádio .

 1958 Primeiros espectáculos .
 Participa no I Festival da Canção Portuguesa , em

 Lisboa .
 Vencerá esta competição nos dois anos seguintes .

 1962 Estreia no teatro de revista .
 Vence o Festival da Canção da Figueira da

 Foz .

 1965 Vence o Grande Prémio RTP da Canção Portuguesa ( o " Festival da Canção " ) ,

 com Sol de Inverno .
 É eleita Rainha da Rádio .

 1969 Volta a vencer o Festival da Canção com a canção mais marcante da sua

 carreira : Desfolhada , de José Carlos Ary dos Santos e Nuno Nazareth Fernandes .

 O tema ficará no imaginário colectivo .

 1970 Perde a voz , inddente que se prolongará por cerca de dois anos e virá a

 marcar profundamente a artista .

 1977 Já retomada a sua carreira , participa no espectáculo doJubileu de Isabel

 II de Inglaterra .

 1984 Comemora as bodas de prata da sua carreira com um programa televisivo :

 Meu Nome é Simone .

 1988 Piano Bar , na RTP .

 1997 Celebra na Aula Magna os seus 40 anos de carreira .

 [ INLINE ] Tonicha

 Quando vence , no palco do Tivoli , o Festival RTP da Canção com Menina , de Ary

 dos Santos e Nazareth Fernandes , Tonicha acaba de revelar ao público uma canção

 tão marcante que quase se poderia pensar que valeu toda uma carreira .

 Nada mais injusto para Antónia Tonicha , alentejana de Beja , nascida em 1946 .
 Ao

 longo da sua precoce e extensa vida de intérprete conhecerá muitos outros

 êxitos , em diversos géneros .

 Não se limitou à canção ligeira .
 Foi uma notabilíssima intérprete de folclore ,

 talvez a maior dominante da sua carreira , emprestando a temas tradicionais uma

 voz fresca e uma interpretação enérgica .
 Na memória de todos ficam temas como

 Senhora do Almurtão ou Resineiro .
 Foi também uma generosa intérprete de muitas

 canções , destacando-se os temas da dupla Ary-Nazareth Fernandes .

 A procura de autores de qualidade constituiu uma preocupação de Tonicha , mesmo

 quando , paralelamente , se dedicava a trabalhos mais comerciais .
 É assim que ,

 tendo já ganho diversos prémios de popularidade , arrisca a sua carreira

 gravando temas de José Cid em 1967 ( La Mansarde , O Caminheiro ) com os quais

 perde dinheiro mas ganha prestígio artístico .
 É esse prestígio que levará Ary

 dos Santos a escrever para ela , tal como mais tarde escreveriam Joaquim Pessoa

 e Carlos Mendes .

 Os grandes êxitos populares Zumba na Caneca e Zé Que Fumas , no final da década

 de setenta , vêm confirmar a vocação desta eclética intérprete para conquistar

 os favores do público , ainda que , por vezes , cedendo ao popularucho .
 Ela que ,

 em 1971 , no rescaldo do Festival , tanto se alegrara porque " pela primeira vez

 cantei um poema dum autêntico poeta " .

 Ao longo da sua carreira gravou mais de 600 canções e centena e meia de discos .

 Marcos principais da carreira :

 1961 Inicia a sua preparação artística com Nóbrega e Sousa .
 Após entrar nos

 quadros da Emissora Nacional integra os elencos de diversos programas da

 estação .

 1962 Estreia-se na televisão .
 Recebe aulas de canto com Corina Freire .

 1964 Início da sua carreira profissional .

 1966 Primeiro Prémio no Festival da Canção da Figueira da Foz .
 Participa no

 filme Sarilhos de Fraldas .

 1967 Vence de novo aquele Festival .
 Ganha o Oscar da Imprensa para melhor

 cançonetista do ano e o Microfone de Ouro do RCP , e é eleita Mulher Portuguesa

 do Ano pelo Clube das Donas de Casa .
 Grava temas de José Cid .

 1971 Vence o Festival RTP da Canção com Menina .
 A sua participação no

 Festival da Eurovisão rende-lhe o oitavo lugar e uma série de contratos

 internacionais .

 1972 Grava versões portuguesas de canções de Patxi Andion .

 1976 Regressa ao Festival RTP com Canção da Amizade .
 Produz o seu próprio

 espectáculo no Teatro São Luís .

 1980 Grava Ela por Ela com canções de Carlos Mendes e Joaquim Pessoa .

 [ INLINE ] Tristao da Silva

 Talvez tenha sido o primeiro fadista a aproveitar com amplitude os meios de

 comunicação social para atingir o sucesso .

 Manuel Martins Tristão da Silva , nascido em Lisboa , transportará consigo , ao

 longo da vida , uma identidade , um pathos genuinamente lisboeta .

 Começa a cantar fado castiço desde criança , nas matinées das casas típicas .

 Assim se manterá por largos anos , repartindo esta actividade amadora com

 profissões próprias dos rapazes dos bairros pobres da capital .
 Primeiro

 marçano , depois marceneiro .

 Antevê na rádio o grande salto para a consagração .
 Para tanto transforma o seu

 repertório , aproximando-se do fado-canção , então mais aceite nos microfones da

 Emissora Nacional .
 Mas será sucessivamente reprovado na sua admissão à estação

 oficial .

 Por influência e acção do maestro Belo Marques fará uma série de gravações que ,

 somadas ao repentino e esmagador êxito de Nem às Paredes Confesso e de Maria

 Morena contribuíram para que a prestação de provas à Emissora fosse finalmente

 bem sucedida .

 A carreira de Tristão da Silva estava definitivamente lançada , assente num

 estilo muito pessoal .
 Voz de base grave , com uma bela tessitura , interpretação

 repousada , estilo romântico .

 Com Da Janela do Meu Quarto , Calçada da Glória , Aquela Janela Virada Pró Mar ,

 Ai Se Os Meus Olhos Falassem , o fadista estabelecerá uma sólida reputação e

 conquistará um público fiel .

 Marcos principais da carreira :

 1937 É contratado com apenas nove anos , para actuar no Café Mondego , de

 Lisboa .

 1954 Após anos de actuações

 regulares em casas de fado , grava o seu primeiro grande sucesso : Nem às Paredes

 Confesso .

 1955 Digressão à Madeira .

 1956 Deslocação a Espanha , para gravação de uma série de discos .
 Digressão em

 África .

 1957 Foi o segundo artista português a actuar na RTP , num programa ainda

 transmitido a partir da Feira Popular de Lisboa .

 1960 Digressão ao Brasil , que durará quatro anos , e que inclui , igualmente ,

 actuações na Bolívia , Chile , Paraguai , Argentina , Uruguai , Peru .
 Receberá o

 galardão de melhor atracção de music-hall internacional em São Paulo .

 1964 Por insistência de Vasco Morgado , regressa triunfalmente a Portugal e

 integra o elenco da revista Férias em Lisboa .
 Volta ao Brasil para resolver

 alguns negócios .
 Regressa a Portugal e retoma o circuito das casas típicas e

 das boites .

 Morre num acidente de automóvel .

 [ INLINE ] Henrique Cordeiro

 Nascido na ilha Terceira

