 Modernismo

 PRÉ - MODERNISMO

 Denominamos genericamente de Pré - modernismo , ao período que

 sucedeu ao Realismo / Naturalismo , Parnasianismo e Simbolismo ,

 caracterizando-se pelo experimentalismo no campo das artes plásticas e

 também da literatura .

 II - Aspectos gerais :

 * Do ponto de vista econômico e político : período da política do

 café-com-leite ; presença de imigrantes europeus e clima de medo ,

 próprio do período entre guerras ( Primeira guerra mundial

 1914-1918 )

 * Do ponto de vista artístico : influência da vanguardas européias .

 - Cubismo ; Futurismo ; Expressionismo ; Dadaísmo ; Surrealismo .

 III - Marco Inicial

 Na literatura brasileira , costuma-se dizer que o Pré-modemismo

 iniciou em 1902 , com as publicações de Canaã e Os Sertões de Graça

 Aranha e Euclides da Cunha respectivamente .

 Podemos elencar algumas das mais importantes características

 do Pré-modernismo :

 * Busca de uma linguagem simples ;

 * Sincretismo

 * Aparecimento de termos na poesia considerados antilíricos ;

 * Redescobrimento das regiões brasileiras na literatura .

 IV - Principais autores e obras :

 * Euclides da Cunha - Os Sertões .

 * Graça Aranha - Canaã

 * Lima Barreto - Triste Fim de Policarpo Quaresma

 * Monteiro Lobato - Urupês e Outros contos infantis

 * Augusto dos Anjos - Eu

 OBS : Augusto dos Anjos , apesar de ser aqui enquadrado como

 Pré-modernista , é um autor de difícil enquadramento nas escolas

 literárias por nós até aqui estudadas .
 A leitura e comentário do poema

 abaixo , compreenderemos porque se trata de um autor atípico e

 polêmico .

 Versos íntimos

 Vês ?!
 Ninguém assistiu ao formidável

 Enterro de tua última quimera .

 Somente a ingratidão - esta pantera

 Foi tua companheira inseparável

 Acostuma-te à lama que te espera !

 O homem , que , nesta terra miserável ,

 Mora , entre feras , sente inevitável

 Necessidade de também ser fera

 Toma o fósforo , acende teu cigarro !

 O Beijo , amigo , é a véspera do escarro .

 A mão que afaga é a mesma que apedreja .

 Se a alguém causa inda pena a tua chaga ,

 Apedreja essa mão vil que te afaga ,

 Escarra nessa boca que te beija

 Tecnicamente :

 Verso livre

 Rima livre

 Vitória do dicionário .

 Esteticamente :

 Substituição da Ordem Intelectual pela Ordem Subconsciente .

 ( Mário de Andrade )

 O que se conhece , hoje , como arte do século XX , teve

 repercussão posterior à Primeira Grande Guerra , datando , portanto , da

 década de 20 .
 Nesta , acontece uma cesura na arte , mais radical do que

 qualquer outra mudança de estilo ocorrida ao longo de sua história .

 Até então , a despeito de todas as alterações nas normas estéticas , a

 relação de correspondência da arte com a vida e a fidelidade da obra

 estética à natureza não haviam sido , jamais , questionadas .
 Depois do

 Impressionismo , mas como decorrência das experiências que nele se

 iniciaram , a arte renunciou ao papel de reprodutora da realidade : já

 não copia o real , interpreta-o .

 Diz-se que o processo se inicia no Impressionismo porque , já

 na prevalência desse estilo , a atitude descritiva perante a natureza e

 a realidade começa a ser abalada .
 As diversas tendências estéticas

 dessa época - Cubismo , Futurismo , Dadaísmo , Surrealismo , etc. - negam

 qualquer princípio naturalista , defendendo a existência de uma

 fronteira entre o mundo real objetivo e o mundo subjetivo da obra de

 arte .
 Nessa medida , a arte , quando se volta para a natureza , é para

 infringi-la , não obedecendo às leis naturais .
 A representação

 artística , rompendo com os meios de expressão convencionais , passa a

 obedecer , apenas , a suas próprias leis .

 O Modernismo não é um estilo , no rigor do termo , mas um

 complexo de estilos de época que apresentam alguns pontos

 coincidentes .
 Esses pontos em comum não independem do fato de que , no

 nosso século , o conhecimento sofreu uma grande ruptura a que concorreu

 a teoria da relatividade de Einstein ; a teoria psicanalítica de Freud ;

 a filosofia de Nietzsche e a teoria econômica de Marx .
 Comum a todas é

 o questionamento do lugar do homem como sujeito do conhecimento .
 O

 abalo provocado por esse questionamento se reflete , de modo especial ,

 na manifestação artística .

 O Futurismo teve , entre nós , grande influência .
 A tendência

 surgiu com o Manifesto Futurista , assinado por Marinetti , em 1909 .

 Combatendo veementemente o academicismo e toda e qualquer manifestação

 tradicional , o Futurismo vincula a arte à nova civilização técnica

 emergente .
 Nessa época , surgem os primeiros aviões de porte e os

 primeiros transatlânticos ; a radiofonia se torna relativamente

 potente ; fazem-se as primeiras experiências cinematográficas e

 desenvolve-se o telégrafo .

 Com esse pano de fundo , os futuristas propõem uma poesia

 baseada na exaltação da agressividade e da audácia ; na abominação do

 passado ; na exaltação à guerra e ao militarismo ; no culto às fábricas

 e às máquinas .
 No plano da linguagem , postulavam : a destruição da

 sintaxe ; a preferência pelo verbo no infinitivo para dar idéia de

 continuidade ; rejeição do adjetivo ; abolição de todas as

 metáforas-clichês ; supressão do " eu " individualizante ; liberdade na

 criação de imagens e analogias ; ausência de controle sintático e de

 limites de pontuação .

 Em 1919 , ano em que se inicia o movimento fascista , os

 futuristas aderem a essa proposta política , tornando-se seus

 porta-vozes .
 Oswald de Andrade ( 1890-1954 ) torna conhecido , entre nós ,

 o Futurismo , para escândalo , inclusive entre seus próprios

 companheiros modernistas .
 A rigor , nossos modernistas não eram

 futuristas .
 Foram , contudo , assim denominados pela repulsa que

 manifestavam à arte passadista , O rótulo passou a distinguir o

 grupinho intelectual de São Paulo dos nossos literatos beletristas e

 conservadores .
 O romance Memórias sentimentais de João Miramar , de

 Oswald de Andrade , apresenta passagens que têm sido identificadas como

 representativas da influência futurista pela semelhança com os textos

 de Marinetti :

 Estiadas amáveis iluminavam instantes de céus sobre ruas molhadas de

 pipilos nos arbustos dos squares .
 Mas a abóboda de garoa desabava os

 quarteirões .

 O Cubismo é um movimento de vanguarda , de incidência

 facilmente identificável nas artes plásticas , a partir do quadro de

 Pablo Picasso , " As senhoritas de Avignon " , de 1907 .
 O Cubismo decompõe

 os objetos para recompô-los segundo uma lógica própria , que não

 obedece às leis naturais .
 A deformação do objeto se dá por via de

 geometrização .
 A transposição desse estilo à literatura , conforme se

 pode observar na obra de Apollinaire ( 1880-1918 ) , assim como na de

 Jean Cocteau ( 1889-1963 ) , apresenta as seguintes características :

 supressão da discursividade lógica e do nexo causal ; predomínio da

 realidade pensada sobre a realidade aparente ; estética fragmentária

 que , decompondo o objeto , seleciona e enfatiza os detalhes ,

 recarregando-os de expressividade .
 Esta composição de Oswald de

 Andrade é representativa :

 Bucólica

 Agora vamos correr o pomar antigo

 Bicos aéreos de patos selvagens

 Tetas verdes entre folhas

 E uma passarinhada nos vaia

 Num tamarindo

 Que decola para o anil

 Árvores sentadas

 Quitandas vivas de laranjas maduras

 Vespas

 O Dadaísmo , por sua vez , constitui a mais radical nagação de

 todos os meios de comunicação .
 Juntamente com o Surrealismo , afirma a

 impossibilidade de que algo objetivo , formal e lógico possa expressar

 a verdade do homem .
 Paralelamente , Dadaísmo e Surrealismo questionam a

 própria natureza da arte .
 Por força de reconhecer a inexpressividade

 das formas culturais , o dadaísta propõe a total destruição da arte e o

 retorno ao caos .

 O Dadaísmo teve início em Zurique , em 1916 , com o manifesto de

 Tristan Tzara , primeiro de uma sequência de seis .
 Contudo , o auge do

 movimento só ocorreu em 1920 , quando congressos e publicações deram

 maior destaque à proposta .
 A respeito da palavra " dada " , explica

 Tzara :

 meu propósito foi criar apenas uma palavra expressiva que através de

 sua

 magia fechasse todas as portas à compreensão e não fosse apenas mais

 um -

 ISMO .

 A abolição da lógica e do patrimônio cultural acumulado , assim

 como a proposta de destruição da própria arte , constitui uma atitude

 demolidora cujos objetivos apenas um grupo de iniciados conhece .
 O

 movimento apóia-se numa contradição : quer comunicar um repúdio por via

 de uma não-comunicação .
 Este poema de Tzara pode ser elucidativo :

 Para fazer um poema dadaísta

 Apanhe um jornal .

 Apanhe a tesoura .

 Escolha nesse jornal um artigo

 com a extensão que você espera

 dar o seu poema .

 Recorte o artigo .

 Recorte em seguida com cuidado cada uma

 das palavras que compõem tal artigo e

 coloque-as numa bolsa .

 Agite lentamente .

 Retire em seguida cada recorte um

 após outro .

 Copie conscientemente

 na ordem em que eles saírem da bolsa .

 O poema se parecerá com você .

 E eis você infinitamente

 Original e de uma sensibilidade encantadora

 Ainda que não compreendida pela gente vulgar .

 O niilismo dadaísta se tornou , depois de um tempo ,

 insustentável , tomando seu lugar , entre as vanguardas européias , o

 Surrealismo .
 Sob a égide de André Breton ( 1896-1970 ) , são expostos ,

 através de manifestos , os fundamentos teóricos dessa tendência .
 Foram

 agenciados para constituir esses fundamentos a tradição romântica por

 um lado ; Freud , Marx , o esoterismo , a revolta dadaísta e toda e

 qualquer manifestação de recusa à hegemonia da Razão por outro lado .
 À

 semelhança dos dadaístas , os surrealistas não vêem a arte como algo

 sério , vêem , contudo , um possível aproveitamento da arte , se ela for

 usada como veículo de penetração no inconsciente , possibilidade de

 mergulho no mundo onírico , cujas leis são distintas daquelas que regem

 a vida de vigília , uma vez que , no sonho , a lógica racional é abolida .

 Propõem a escrita automática , sem controle intelectual , solta ao sabor

 da livre associação , posta em voga pela psicanálise , propiciando o

 fluir das idéias sem o freio da disciplina sintática , assim como de

 qualquer tolhimento racional , moral ou estético .

 Como consequência , o verso como unidade desaparece e , com ele ,

 as convenções rítmicas e rímicas .
 Cabe , então , à poesia colocar em

 xeque os princípios do pensamento ocidental , assim como seus

 pressupostos de reprodução .
 A poesia se assume como pensamento

 autônomo , regido por suas próprias leis .

 A partir de Baudelaire e Rimbaud , na França , e de Hölderlin

 ( 1770-1843 ) , na Alemanha , a literatura passa a recusar a pretendida

 universalidade da Razão .
 A imaginação é convocada a assumir o lugar de

 frente e demolir as bases do pensamento ocidental .
 Com ela ,

 recuperariam os surrealistas as forças psíquicas primitivas , próximas

 ao sonho e à loucura .

 No Brasil , não houve Surrealismo nem Dadaísmo como um sistema .

 Temos , contudo , manifestações esporádicas dessas vanguardas .
 Um de

 nossos poetas mais cerebrais , João Cabral de Melo Neto , em Pedra do

 Sono , datado de 1942 , compõe poemas com inegáveis traços surrealistas ,

 como se pode observar nesta estrofe de " Dentro da perda da memória " .

 E nas bicicletas que eram poemas

 Chegavam meus amigos alucinados .

 Sentados em desordem aparente ,

 ei-los a engolir regularmente seus relógios

 enquanto o hierofante armado cavaleiro

 movia inutilmente seu único braço .

 A consideração das vanguardas permite a identificação de

 algumas características básicas a uni-las , conforme observa José

 Guilherme Melquior ( Os estilos históricos na literatura ocidental .
 In :

 PORTELLA , E. et alii. Teoria literária .
 Rio de Janeiro , Tempo

 Brasileiro , 1975 ) .
 São elas :

 1 .
 a emergência de uma concepção lúdica da arte

 Para o artista romântico e pós-romântico , a arte tinha um

 compromisso com a salvação espiritual do homem , o que conferia à obra

 algo de religiosidade que permitia a regeneração da alma .
 Em autores

 tão diversos quanto Ibsen , Tolstoi , Melville , Mallarmé percebe-se uma

 concepção da arte como uma espécie de magia superior e redentora -

 como é , especialmente , o caso de Mallarmé - e como procura da verdade

 e da felicidade .

 No período conhecido como modernista , a arte-magia se converte

 em arte-jogo .
 E , em lugar da atitude estético-religiosa , encontra-se

 um ludismo irônico .

 Toda a arte moderna tende a brincar com seus temas - mesmo

 quando os leva terrivelmente a sério .
 A arte oitocentista visava à

 empatia ; a arte moderna persegue o distanciamento .

 A visão tragicizante do destino , cultivada acentuadamente no

 século XIX , cede lugar à visão grotesca e antitrágica de Gide

 ( 1869-1951 ) , Kafka ( 1883-1924 ) , Thomas Mann ( 1875-1955 ) , Joyce

 ( 1882-1941 ) ou Borges ( 1889-1986 ) .

 Além de brincar com seus temas , a arte moderna brinca com a

 forma , caracterizando-se por ser experimentalista .
 O jogo das

 linguagens experimentais só se torna possível com a dessacralização da

 forma , que deixa de lado o " acabamento " e o " bem-feito " .
 Mais que

 esses resultados , passou a interessar o jogo estético .
 Nesse jogo , o

 leitor é chamado a participar quase como co-autor .

 2 .
 a tendência à figuração " mítica "

 A literatura moderna abandona a figuração individualizadora

 para adotar , em seu lugar , " o estilo mítico " , ou seja , a representação

 de cenas e personagens por traços genéricos , abstratos e

 despersonalizadores .
 A obra de Kafka exemplifica fartamente essa

 característica do Modernismo .

 3 .
 o predomínio da figuração alegórica

 Por figuração alegórica entende-se , aqui , o modo de figurar

 que alude ao reprimido pelas censurar internas e externas da

 sociedade .

 Nisso , aliás , os artistas modernos seguiram Freud com

 ortodoxia impecável : pois Freud singulariza o inconsciente

 precisamente por sua natureza de psiquismo recalcado , censurado , que o

 distingue de mero subconsciente .
 Nesse sentido , toda a arte moderna

 foi vocacionalmente surrealista , toda ela compreendeu o princípio da

 realidade como uma coação , uma limitação das possibilidades vitais do

 homem ; toda ela concebeu a autonomia do imaginário em termos de

 revolta existencial , de revolução cultural .

 Se , mais uma vez , pode-se evocar a obra de Kafka , caba

 registrar , também , a de James Joyce , Eugene O'Neill ( 1888-1953 ) ,

 Samuel Beckett ( 1906 ) , Luigi Pirandello ( 1867-1936 ) , Garcia Loca

 ( 1889-1936 ) , Fernando Pessoa ( 1888-1935 ) .

 No Brasil , o Modernismo costuma ser dividido em duas gerações .

 Na primeira , a poesia tem a proeminência , a partir da Semana da Arte

 Moderna , em 1922 , e graças à liderança de Mário de Andrade e Oswald de

 Andrade e à presença de Manuel Bandeira .
 Na segunda geração , por volta

 de 1930 , a ficção brasileira é enriquecida com a obra de Graciliano

 Ramos , José Lins do Rêgo , Jorge Amado , Érico Veríssimo , Raquel de

 Queirós .
 Na poesia , destacam-se os nomes de Jorge de Lima , Murilo

 Mendes e Carlos Drummond de Andrade .

 Um estudo sobre períodos literários revela a oscilação dos

 parâmetros ideológicos e estéticos ao longo do tempo .
 Essa oscilação ,

 por sua vez , denota , por um lado , a relatividade dos padrões ; por

 outro , o condicionamento da literatura a fatores que extrapolam o

 meramente estético , situando-se no histórico , no social , no político ,

 no psicológico , etc. , de tal forma que o estudo aprofundado do assunto

 conduziria a uma investigação interdisciplinar , sob pena de ,

 circunscrevendo-se a questão , reduzir-se a complexidade dos problemas .

 A designação das épocas como barroca , neoclássica , romântica ,

 simbolista , modernista , etc. , obedeceu a um critério tipológico e ,

 como tal , generalizador e posterior aos fenômenos literários .
 A voz

 que , no texto literário , fala , se , por um lado , apresenta

 características catalogáveis em época e estilos , tem , por outro , sua

 permanência assegurada apenas na medida em que firma uma dicção

 própria na soma dos discursos que constituem a literatura .

 O MODERNISMO PORTUGUÊS

 O contexto ...

 O surgimento do Modernismo em Portugal está associado à grande

 instabilidade política da primeira República , iniciada em 1910 , depois

 do assassinato do rei Carlos X .
 O movimento constitui uma espécie de

 resposta estética de setores sociais urbanos mais cosmopolitas e

 inovadores à situação político-social .

 Além dessas questões , os anos da Primeira Guerra foram

 bastante difíceis , pois Portugal teve dificuldades para manter suas

 colônias ultramarinas , cobiçadas pelas grandes potências .

 A instabilidade interna , agravada por greves freqüentes , o

 deflagrar da guerra e a disputa pelas colônias , fez que se

 desenvolvesse um forte sentimento nacionalista , baseado no saudosismo

 das antigas glórias marítimas e no arraigado sebastianismo .
 Tudo isso

 impregnou a produção do primeiro Modernismo português , iniciado em

 1915 , com a publicação da revista Orpheu .

 As etapas do Modernismo em Portugal .

 O primeiro momento modernista : Orfismo ( 1915 - 1927 )

 A cronologia do Modernismo português é marcada pela publicação

 de duas revistas : Orpheu e Presença .

 Orpheu

 inicia a primeira geração modernista , contemporânea das vanguardas

 européias , cujos maiores expoentes são Fernando Pessoa , Mário de Sá

 Carneiro e Almada Negreiros .

 O Modernismo de Orpheu foi um movimento tipicamente lisboeta ,

 que se colocava contra a poesia simbolista e neo-romântica .

 Irreverente , questionava o provincianismo português , preocupado apenas

 com o pitoresco regional de um nacionalismo exagerado .
 Buscava

 sintonia com os movimentos da vanguarda européia .
 As tendências

 artísticas presentes em Orpheu eram diversificadas , reunindo velhos e

 novos valores .
 Ao mesmo tempo que se viam valores simbolistas e

 decadentistas do final do século XIX , via-se também a reformulação

 desses valores , orientada pelas novidades trazidas pelo Futurismo e o

 Cubismo .

 O segundo momento : Presencismo ( 1927 - 1940 )

 Esse momento articulou-se em torno da revista Presença .

 Promovendo uma literatura de cunho mais intimista , o grupo do

 presencismo não chegou a se opor ao orfismo , representando muito mais

 uma continuação da proposta inicial do modernismo .
 Nessa fase ,

 destacam-se José Régio , Branquinho da Fonseca e Irene Lisboa .

 O terceiro momento ( 1940 - 1947 )

 O grupo que se reuniu a partir de 1940 pretendeu afastar-se do

 intimismo e da subjetividade e fazer uma literatura marcadamente

 social .
 É o chamado neo-realismo .
 Destacam-se , nesta fase , além de

 Fernando Namora , Alves Redol e Vergílio Ferreira .

 O quarto momento ( 1947 - dias atuais )

 Em antagonismo à literatura social , surgiu um grupo

 surrealista , cujas obras foram reunidas em Lisboa a partir de 1949 .

 Destacando elementos surreais , esse grupo se valeu da subjetividade .

 Pertence a esse momento o poeta José Augusto França entre outros .

 Atualmente , a literatura portuguesa tem como um de seus expoentes o

 escritor José Saramago ( Memorial do Convento e Jangada de pedra ) , o

 qual foi Nobel de literatura recentemente .

 Fernando Pessoa - - vida e obra .

 Nascido em Lisboa , no dia 13 de junho de 1888 , Fernando

 Antônio Nogueira de Seabra Pessoa ficou órfão do pai , Joaquim de

 Seabra Pessoa , antes de completar seis anos de idade .
 Em 1894 , perdeu

 o irmão mais novo ; em seguida , sua mãe Maria Madalena , casa-se

 novamente com um cônsul residente na África do Sul .
 Por esse motivo ,

 mãe e filho viajam para a África em 1896 .
 Depois de ter cumprido os

 estudos primários e a comunhão , Pessoa cursa o segundo grau na Durban

 High School .
 Aí adquiriu sua base literária : Milton , Shelley e

 Shakespeare , entre outros autores .

 Aos dezoito anos , de volta a Portugal , Pessoa redescobre sua

 cultura e sua literatura , principalmente a poesia de Cesário Verde ,

 Antônio Nobre e Camilo Pessanha .

 Algum tempo mais tarde , ciente de sua inabilidade para os

 negócios , Pessoa começa a exercer , em 1908 , a atividade de

 " correspondente estrangeiro " , funcionário avulso , encarregado de

 correspondências comerciais , em francês e inglês .

 Apesar de ser o fenômeno da heteronímia ( fragmentação anímica

 de Pessoa em três outros poetas : Ricardo Reis , Alberto Caeiro e Álvaro

 de Campos ) , um dos dados mais polêmicos da poética do autor ,

 reservaremos nosso estudo à obra de Pessoa ortônimo ( ele-mesmo ) .

 Poeta lírico e nacionalista , Fernando Pessoa , ele mesmo ,

 cultivou uma poesia voltada para os temas tradicionais de Portugal e

 ao seu lirismo saudosista , que expressa reflexões sobre seu " eu

 profundo " , suas inquietações , sua solidão , seu tédio .
 A temática

 desenvolvida por Pessoa relaciona-se a uma ânsia de conhecer , de saber

 mais e a consciência de que a angústia é o cerne da natureza humana .

 Poeta da mágoa .

 Na obra Cancioneiro , Pessoa identifica-se com a produção

 lírica portuguesa , desde a Idade Média , revelando-se um poeta da

 mágoa .

 " Bóiam leves , desatentos ,

 Meus pensamentos de mágoa ,

 Como , no sono dos ventos ,

 As algas , cabelos lentos

 Do corpo morto das águas " .

 Seus poemas expressam uma negação constante , o que chega a

 desmantelar a objetividade do eu-lírico .
 Há , em muitos de seus textos ,

 um padecer : o de quem se procura .

 " Paro à beira de mim e me debruço "

 Algo semelhante foi expresso na década de 80 , pelo poeta

 Renato Russo .

 " Quero me encontrar mas não sei onde estou "

 Nacionalismo mítico .

 Em Mensagem , obra publicada em 1934 , o poeta faz uma réplica

 de Os Lusíadas a partir de uma perspectiva nacionalista mística .

 Atuando como um verdadeiro sebastianista , prega a volta de el-rei D .

 Sebastião - morto na África em 1578 - para restaurar Portugal .

 Textos do autor

 Texto 1

 Cancioneiro .

 Autopsicografia

 O poeta é um fingidor

 Finge tão completamente

 Que chega a fingir que é dor

 A dor que deveras sente

 E os que lêem o que escreve ,

 Na dor lida sentem bem ,

 Não as duas que ele teve ,

 Mas só a que eles não têm

 E assim nas calhas de roda

 Gira a entreter a razão

 Esse comboio de corda

 Que se chama o coração .

 Mensagem

 Texto 2

 Os Castelos

 Primeiro / Ulisses

 O mito é o nada que é tudo .

 O mesmo sol que abre os céus

 É um mito brilhante e mudo _

 O corpo morto de Deus ,

 Vivo e desnudo .

 Este , que aqui aportou ,

 Foi por não ser existindo .

 Sem existir nos bastou .

 Por não Ter vindo foi vindo

 E nos criou .

 Assim a lenda se escorre

 A entrar na realidade ,

 E a fecundá-la decorre .

 Em baixo , a vida , metade

 De nada , morre .

 Mensagem .

 X Mar Português .

 Ó mar salgado , quanto do teu sal

 São lágrimas de Portugal !

 Por te cruzarmos , quantas mães choraram ,

 Quantos filhos em vão rezaram !

 Quantas noivas ficaram por casar

 Para que fosses nosso , ó mar !

 Valeu a pena ?
 Tudo vale a pena

 Se a alma não é pequena .

 Quem quer passar além do Bojador

 Tem que passar além da dor .

 Deus ao mar o perigo e o abismo deu ,

 Mas nele é que espelhou o céu .

 Cancioneiro

 Ela canta , pobre ceifeira ,

 Julgando-se feliz talvez ;

 Canta e ceifa , e a sua voz , cheia

 De alegre e anônima viuvez .

 Ondula como um canto de ave

 No ar limpo como um limiar ,

 E há curvas no enredo suave

 Do som que ela tem a cantar .

 Ouvi-la alegra e entristece

 Na sua voz há o campo e a lida ,

 E canta como que tivesse

 Mais razões p'ra que a vida .

 Ah , canta , canta sem razão !

 O que em mim sente ` stá pensando .

 Derrama no meu coração

 A tua incerta voz ondeando !

 Ah , poder ser tu , sendo eu !

 Ter a tua alegre inconsciência ,

 E a consciência disso !
 Ó céu !

 Ó campo !
 Ó canção !
 A ciência

 Pesa tanto e a vida é tão breve !

 Entrai por mim dentro !
 Tornai

 Minha alma a vossa sombra leve !

 Depois , levando-me , passai !

 Fragmentos do Livro do Desassossego .

 1

 Lembro-me de quando era criança e via , como hoje não posso ver ,

 a manhã raiar sobre a cidade .
 Ela então não raiava para mim , mas para

 a vida ,

 porque então eu ( não sendo consciente ) era a vida .
 Via a manhã , e

 tenho alegria ;

 hoje vejo a manhã , e tenho alegria , e fico triste .

 Eu vejo como via , mas por traz dos olhos vejo-me vendo e só com isso

 se obscurece o sol

 O verde das árvores é velho e as flores murcham antes de aparecidas .

 2

 Eu agi sempre ...

 Eu agi sempre para dentro , eu nunca toquei na vida

 Nunca soube como se amava , apenas soube como se sonhava amar

 Se eu gostava de usar anéis de dama nos meus dedos , é que às vezes eu

 queria

 Julgar que as minhas mãos eram de princesa

 Gostava de ver a minha face refletida porque eu podia sonhar que era a

 face de outra criatura .

 O Modernismo no Brasil

 A Modernidade

 O período que , no Brasil , é chamado de Belle Époque , vai de

 1889 , data da Proclamação da República , até 1922 , ano em que se

 realizou a Semana de Arte Moderna .

 Este período se caracteriza pelo surgimento de urna nova

 produção artística no Brasil que acontece concomitante a um conjunto

 de profundas transformações ocorridas na sociedade brasileira , a qual ,

 no espaço de algumas décadas , havia presenciado a abolição da

 escravatura , a proclamação da República , o crescimento da imigração , o

 surgimento da indústria e a modernização das cidades .

 O modernismo é urna das expressões desse novo Brasil .
 Os

 artistas e intelectuais aspiram colocar a cultura brasileira em

 sintonia com a nova época e esse projeto ambicioso será um dos

 responsáveis pela formação de urna nova consciência cultural

 brasileira .
 Entretanto , a introdução das idéias modernas não se deu

 por um programa sistemático de renovação .
 Sofreu , sim , inúmeras

 hesitações e dificuldades diante de um ambiente cultural retrógrado e

 da produção de urna arte acadêmica .

 Nessa época , o centro cultural do país era o Rio de Janeiro ,

 onde , ao lado do governo , estavam as principais instituições culturais

 ( Academia Brasileira de Letras , Escola Nacional de Belas Artes ) .

 Para o Rio de janeiro convergiam pessoas de todo o país e a

 cidade era , ao mesmo tempo , pólo de atracão e modelo para as capitais

 estaduais .
 O sistema de arte estava enraizado nas tradições de suas

 instituições culturais .
 Já a importância de São Paulo era mais recente

 e decorria do rápido crescimento pelo qual a cidade passou na virada

 do século , o que implicou numa vida cultural menos estratificada ,

 embora baseada nos mesmos princípios das do Rio de Janeiro .
 São Paulo

 vivia um momento próspero .
 Tornou-se importante centro ferroviário ,

 comercial e político e , além disso , ultrapassava o Rio em quantidade

 de indústrias .
 Em poucos anos adquire um aspecto de cidade do séc. XX ,

 provocando um novo ritmo no cotidiano das pessoas e abrindo uma nova

 relação com o espaço. isso tornava mais evidente o descompasso entre a

 arte que era produzida ainda dentro dos moldes a acadêmicos e a

 modernidade do ambiente urbano .

 Todos estes aspectos justificam o porque da arte moderna ter

 surgido em São Paulo e não no Rio de Janeiro .
 A exposição de Anita

 Malfatti em 1917 , com suas telas expressionistas , é o principal

 detonador do movimento modernista no Brasil .

 Anita Malfati , recém chegada da Europa e dos Estados Unidos ,

 realizou urna exposição individual considerada como estopim da

 modernidade .
 Suas obras apresentavam traços do Expressionismo e do

 Cubismo que modificavam a antiga " arte do retrato " e a descrição da

 natureza .
 Suas pinturas já incorporavam os princípios básicos da arte

 moderna ( deformação do desenho , tratamento sem distinção da

 figura-fundo , abandono do claro escuro , ocupação da tela valorizando o

 espaço etc ...
 ) .
 Devido a isso , Malfati foi duramente atacada pela

 critica , em especial por Monteiro Lobato , em seu artigo " paranóia o

 mistificação " .
 Sua carreira modernista foi curta , mas de grande

 significado para o desenvolvimento da estética modernista .

 A Semana da Arte Moderna

 Grande acontecimento no âmbito da criação cultural no Brasil ,

 a Semana da Arte Moderna aconteceu no Teatro Municipal de São Paulo ,

 nos dias 13 , 15 e 17 de fevereiro de 1922 .
 Da exposição participaram

 Anita Malfati , Di Cavalcanti , Almeida Prado , Brecheret , John Graz ,

 Manuel Bandeira , Oswald de Andrade , Mário de Andrade , Vila-Lobos entre

 outros .

 A conferência de abertura foi de Graça Aranha .
 Na segunda

 noite , Oswald de Andrade leu fragmentos da poesia " Pau-Brasil " , Mário

 de Andrade recitou alguns trechos de " Paulicéia " e Vila Lobos provocou

 um escândalo por ter incorporado aos instrumentos tradicionais da

 orquestra , outro totalmente inesperados , como material de congada ,

 tambores e uma folha vibratória de zinco .
 Na terceira e última noite ,

 Vila Lobos reapareceu com um programa menos ousado e aceito pelo

 público .

 A Semana de Arte Moderna , não pode ser entendida como um

 acontecimento isolado , dado que a partir dela é que os projetos

 maiores da primeira fase do Modernismo serão divulgados : destronar a

 cultura acadêmica e Parnasiana ; estabilizar uma consciência critica

 nacional ; difundir as bases de uma literatura genuinamente brasileira .

 A Semana ecoou na imprensa e abriu caminho para a difusão dos

 princípios fundamental do modernismo brasileiro .

 Algumas das Características da Linguagem Modernista

 * Fragmentação e Flashes cinematográficos -

 Procurando copiar a realidade e a simultaneidade dos diferentes

 planos da realidade , marcada pelo dinamismo da vida .

 Capoeira

 - Qué apanhá Sordado ?

 - O quê ?

 - Qué apanhá ?

 * Pernas e cabeças na calçada .

 * Síntese :

 Linguagem modernista em geral é contrária a adjetivação abundante ,

 busca-se a frase curta .

 AMOR

 Humor

 * busca de urna linguagem brasileira :

 Desprezo pelas rígidas regras gramaticais e especialmente das regras

 ditadas pela gramática lusitana , objetivando aproximar a língua

 escrita da língua falada .

 A Vida não me chegava pelos jornais nem pelos livros

 Vinha da boca do povo

 Língua certa do povo porque ele é que fala gostoso o português do b

 rasil ao passo que nós

 O que fazemos

 É macaquear a sintaxe lusíada .

 * Nacionalismo :

 Os primeiros modernistas interessam-se por temas brasileiros .

 metamorfose

 Meu avó foi buscar prata Mas prata virou índio

 Meu avó foi buscar índio Mas o índio virou ouro

 Meu avó foi buscar ouro mas o ouro virou terra

 Meu avó foi buscar terra E a terra virou fronteira

 Meu avó ainda intrigado , Foi modelar a fronteira :

 E o Brasil tomou forma de Harpa .

 * Ironia , Humor , Piada :

 é a tentativa dos modernistas de unir crítica e bom-humor .

 Senhor feudal

 Se Pedro Segundo vier aqui com história eu boto ele na cadeia .

 * Urbanismo :

 Influenciados pelo futurismo , apreciam temas relacionados à cidade e

 seus aspectos .

 João gostoso era carregador de feira livre e morava no morro

 da Babilônia num barracão sem número

 Urna noite ele chegou no bar vinte de novembro

 bebeu Cantou , Dançou depois se atirou na lagoa Rodrigo de Freitas e

 morreu afogado .

 M. bandeira

 Fases do movimento no Brasil

 O modernismo no Brasil , costuma ser dividido em 3 fases : a

 primeira fase vai de 1922 a 1930 , a segunda vai de 1930 a 1945 e a

 terceira vai de 45 até 1950 , com o surgimento de vanguardas da

 pós-modernidade .
 Vale dizer que isso é apenas um recurso didático , já

 que os poetas de uma determinada fase continuaram produzindo e

 passando por diversas tendências

 A primeira fase ( 1922-30 ) também chamada de fase heróica

 propõe o combate e a destruição da literatura acadêmica com sua

 linguagem pomposa ; busca da libertação , da inovação na linguagem , bem

 como a va1orização poética do cotidiano .
 Este momento é de afirmação

 dos valores estéticos .

 Esse período foi marcado ainda por uma verdadeira orgia

 intelectual , muito bem representada pela série de revistas e

 manifestos publicados no período .
 Dentre eles a revista Estética , a

 Verde e a Klaxon ( publicada logo após a Semana ) , e os manifestos

 Pau-brasil ( o qual pregava a poesia de exportação ) e o manifesto

 Antropofágico ( promovendo a devoração da cultura estrangeira sem a

 perda da identidade brasileira ) .

 A segunda fase ( 1930-45 ) também chamada de fase construtiva

 caracteriza-se por ser urna literatura voltada para preocupações

 ideológicas , filosóficas , e metalingüísticas .
 É um tempo de

 consolidação da estética Moderna .

 A terceira fase ( 1945-50 ) também chamada de " Geração de 45 " .

 Nela observa-se a preocupação com o verso apurado , o senso de medida e

 de coesão ; a preocupação existencial e metalingüística .

 Os poetas do pós - 1945 ( hoje considerado polemicamente como

 Pós-Moderno ) centralizam num procedimento verbivocovisual , em que os

 versos devem possuir urna estruturação óptico-sonora , como

 procedimento de influência concretista .
 Além desta preocupação com a

 forma ( ó ) observa-se uma tendência memorialista , bem como

 metalingüística .

 Os prosadores do que se chama " pós-modernidade " manifestam-se

 em várias tendências que coexistem concomitantemente .
 Uma delas é o

 realismo mágico .

 O REALISMO MAGICO ( ou fantástico , ou absurdo ) que se

 caracteriza por em relevo o absurdo social , ou individual .
 Aqui o

 fantástico é utilizado para " expressar a inexistência de fronteiras

 entre o real e imaginário , o natural " ( Salvatore d'Onofre ) .

 Em resumo ...

 Primeira fase

 A fase heróica .
 Nela podemos observar as seguintes propostas :

 * Estética do Contra , sobre tudo contra o academicismo , a

 literatura discursiva e pomposa ;

 * Promover uma revisão crítica de nosso passado histórico

 * Eliminar de vez o nosso complexo de colonizados .

 Principais autores : Oswald de Andrade , Graça Aranha , Mário de Andrade ,

 Manuel Bandeira e Alcântara Machado .

 Segunda Fase

 A fase construtiva , observamos as seguintes propostas ;

 * Uma linguagem mais brasileira , regionalista , com enfoque direto

 dos fatos .

 * Aparecimento da narrativa documental

 * Ressurgimento do romance regionalista

 * Poemas sem excessos ou radicalismos de contestações

 * Ampliação do poema e rediscussão da poesia .

 * Metalinguagem e produção de poesia social , religiosa , filosófica ,

 erótica e histórica .

 Principais autores : Graciliano Ramos , Raquel de Queiroz , José Lins do

 rego , Jorge Amado , Érico Veríssimo , Carlos Drummond de Andrade , Murilo

 Mendes , Jorge de lima , Vinícius de Moraes e Cecília Meireles ...

 Manuel Bandeira - vida e obra .

 Manuel Carneiro de Sousa Bandeira nasceu no dia 19 de abril de

 1886 , na cidade do Recife , filho de uma dona de casa e de um

 engenheiro .
 Chegou ao Rio de Janeiro aos 4 anos de idade , onde o poeta

 diz ter nascido " para a vida consciente " , e ter " descoberto o segredo

 da poesia " .

 Aos 6 anos , a família regressou ao Recife , onde ele

 permaneceria por mais 4 anos .
 As figuras populares da terra natal , as

 cantigas de roda , ruas com nomes líricos - da União , da Aurora , da

 Saudade , Formosa - vão invadindo a vida do poeta e construindo o que

 ele chamava de " minha mitologia " .
 Personagens familiares como a avó ,

 Dona Aninha Viegas , a preta Tomásia , velha cozinheira da casa , Rosa , a

 babá mulata que lhe contava histórias , o pai , alimentavam mais e mais

 essa mitologia .
 Cedo se deu conta de que a poesia estava em tudo e que

 o lirismo é o pólen que reveste o mundo .

 Aos 17 anos , partiu para São Paulo onde se matriculou na

 escola Politécnica para fazer faculdade de Arquitetura , mas ao final

 do primeiro ano contraiu tuberculose .

 Em 1904 , quando caiu enfermo , e em 1917 , ano de publicação de

 seu primeiro livro Cinza das Horas , Bandeira pouco pôde fazer , tolhido

 pela doença .

 A partir da publicação de seu segundo livro , Carnaval ,

 Bandeira começou a fazer conexão com o grupo paulista que faria a

 Semana de Arte Moderna , três anos mais tarde .
 Bandeira não quis

 participar da Semana de 22 ; achou o tom do evento um pouco

 contundente .

 Em 1938 , foi nomeado professor de Literatura do Colégio Pedro

 II .
 O prestígio vinha do público e da crítica .
 Em 1940 , foi indicado

 para a Academia Brasileira de Letras com 21 votos .
 Contra todos os

 prognósticos de morte que a tuberculose lhe deu desde os 18 anos ,

 Bandeira viveu até os 82 anos , vindo a falecer no Rio de Janeiro , a 13

 de outubro de 1968 .

 O lirismo superlativo do cotidiano

 A sombra da morte que acompanhou o poeta desde a adolescência

 sensibilizou-o para sempre , fazendo com que ele observasse a vida em

 seus aspectos miúdos , prosaicos , e encontrasse neles uma beleza e um

 lirismo desmedidos .

 Pode-se entrever três fases na obra poética de Bandeira .

 * Fase pós - simbolista : inclui seus três primeiros livros .
 Cinza das

 horas , Carnaval e Ritmo Dissoluto .
 Nesse momento , sentimos o poeta

 ainda impregnado do espírito decadentista , bem como de

 musicalidade formal .

 * Modernista : Inclui Libertinagem e Estrela da Manhã .
 Os versos

 livres e brancos que ele começou a ensaiar em Carnaval , tornam-se

 uma constante ; o vocabulário intensifica sua coloquialidade ,

 enfim , o poeta adere às idéias de vanguarda que nortearam parte do

 primeiro momento modernista brasileiro .

 * Pós Modernista : Lira do Cinqüent'Anos contém a maior parte da obra

 do poeta .
 Nela Bandeira concilia a tradição e a vanguarda .
 O poeta

 parece não estar preocupado com tend6encias , mas sim em exercer

 seu estro com liberdade de transitar pela forma que mais se

 adequará ao espírito das emoções que deseja transmitir .

 Quanto aos temas , apesar de serem vários e múltiplos , há três

 nos quais o autor incide com freqüência : a infância , o amor e a morte .

 Textos do autor

 1

 Profundamente

 Quando ontem adormeci

 Na noite de São João

 Havia alegria e rumor

 Estrondos de bomba luzes de Bengala

 Vozes cantigas e risos

 Ao pé das fogueiras acesas .

 No meio da noite despertei

 Não ouvi mais vozes nem risos

 Apenas balões

 Passavam errantes

 Silenciosamente

 Apenas de vez em quando

 O ruído de um bonde

 Cortava o silêncio com um túnel .

 Onde estavam os que há pouco

 Dançavam

 Cantavam

 E riam

 Ao pé das fogueiras acesas ?

 - - Estavam todos dormindo

 Estavam todos deitados

 Dormindo

 Profundamente

 Quando eu tinha seis anos

 Não pude ver o fim da festa de São João

 Porque adormeci

 Hoje não ouço mais as vozes daquele tempo

 Minha avó

 Totônio Rodrigues

 Tomásia

 Rosa

 Onde estão todos eles ?

 - - Estão todos dormindo

 estão todos deitados

 Dormindo

 Profundamente .
 In Lira dos Cinqënt'Anos .

 2

 Teresa

 A primeira vez que vi Teresa

 Achei que ela tinha pernas estúpidas

 Achei também que a cara parecia uma perna .

 Quando vi Teresa de novo

 Achei que os olhos eram muito mais velhos que o resto do corpo

 ( Os olhos nasceram e ficaram dez anos esperando que o resto do corpo

 nascesse )

 Da terceira vez não vi mais nada

 Os céus se misturaram com a terra

 E o espírito de Deus voltou a se mover sobre a face das águas. in

 Libertinagem

 3

 Pneumotórax

 Febre , hemoptise , dispnéia e suores noturnos .

 A vida inteira que podia Ter sido e que não foi .

 Tosse , tosse , tosse .

 Mandou chamar o médico :

 - - Diga trinta e três .

 - - Trinta e três ...
 Trinta e três ...
 trinta e três ...

 - - Respire .

 ...............................................................

 - - O senhor tem uma escavação no pulmão esquerdo e o pulmão direito

 infiltrado .

 - - Então , doutor , não é possível tentar o pneumotórax ?

 - - Não .
 A única coisa a fazer é tocar um tango argentino .
 In

 Libertinagem .

 4

 Vou-me Embora pra Pasárgada. ( frag. )

 Vou-me embora pra Pasárgada

 Lá sou amigo do rei

 Lá tenho a mulher que eu quero

 Na cama que escolherei

 Vou-me embora pra Pasárgada

 Vou-me embora pra Pasárgada

 Aqui eu não sou feliz

 Lá a existência é uma aventura [ ...
 ]

 E como farei ginástica

 Andarei de bicicleta

 Montarei em burro brabo

 Subirei em pau-de-sebo

 Tomarei banhos de mar !
 [ ...
 ]

 Vou-me embora pra Pasárgada .

 5

 Os sapos ( frag. )

 Enfunando os papos ,

 Saem da penumbra ,

 Aos pulos , os sapos .

 A luz os deslumbra

 Em ronco que aterra ,

 Berra o sapo-boi :

 - - " Meu pai foi à guerra !
 "

 - - " Não foi !
 " - - " Foi !
 " - - " Não foi !
 "

 O sapo-tanoeiro ,

 Parnasiano agudo ,

 Diz : - - " Meu cancioneiro

 É bem martelado. [ ...
 ] .

 Anexos

 Trechos da Carta de Fernando Pessoa ao poeta e crítico Casais

 Monteiro , em que concede esclarecimentos sobre o fenômeno da

 heteronímia .

 [ ...
 ] Vou entrar na gênese dos meus heterônimos literários que

 é afinal o que v. quer saber [ ...
 ]

 Aí por 1912 , salvo erro ( que nunca pode ser grande ) , veio-me à

 idéia escrever uns poemas de índole pagã .
 Esbocei umas coisas em verso

 irregular ( não o estilo de Álvaro de Campos , mas num estilo de meia

 regularidade ) , e abandonei o caso .
 Esboçara-se-me , contudo , numa

 penumbra mal urdida , um vago retrato da pessoa que estava a fazer

 aquilo. ( Tinha nascido , sem que eu soubesse , o Ricardo Reis. )

 Ano e meio , ou dois anos depois , lembrei-me um dia de fazer

 uma partida ao Sá Carneiro - de inventar um poeta bucólico , de espécie

 complicada , e apresentar-lho , já me não lembro como , em qualquer

 espécie de realidade .
 Levei uns dias a elaborar um poeta , mas nada

 consegui .
 Num dia em que finalmente desistira - foi em 8 de março de

 1914 - acerquei-me de uma cômoda alta e , tomando um papel , comecei a

 escrever , de pé , como escrevo sempre que posso .
 E escrevi trinta e

 tantos poemas a fio , numa espécie de êxtase cuja natureza não

 conseguirei definir .
 Foi o dia triunfal da minha vida , e nunca poderei

 ter outro assim .
 Abri com o título - " O guardador de rebanhos " .
 E o

 que se seguiu foi o aparecimento de alguém em mim , a quem dei desde

 logo o nome de Alberto Caeiro. [ ...
 ] E , de repente , e em derivação

 oposta à de Ricardo Reis , surgiu-me impetuosamente um novo indivíduo .

 Num jato , e à máquina de escrever , sem interrupção nem emenda , surgiu

 a " Ode Triunfal " de Álvaro de Campos - a Ode com esse nome e o homem

 com o nome que tem. [ ...
 ]

 Glossário

 VANGUARDA -

 do francês avant - garde " estar a frente " - Termo de conotações

 militares , mas que designa os movimentos e conceitos artísticos e

 culturais que , surgidos no período que compreende as três primeiras

 décadas deste século , procuraram empreender mudanças radicais ,

 apontando para uma nova concepção de mundo e um novo código artístico .

 ( HELENA , Lúcia .
 Modernismo Brasileiro e Vanguarda ) .

 BELLE ÉPOOUE -

 Expressão usada para denominar o clima artístico-intelectual do

 período compreendido aproximadamente de 1885 até o fim da 1 ^ a Guerra

 Mundial ( 1918 ) .
 Caracteriza-se por ter Paris como centro exportador de

 cultura .

 ANTROPOFAGIA -

 Significado metafórico , refere-se a atitude estético-cultural de

 " devoração " e assimilação critica dos valores transplantados pela

 colonização , além de realçar outros valores reprimidos pelo

 colonizador .

 MODERNISMO -

 Surgiu no inicio da década de 20 , em São Paulo , abrangendo várias

 manifestações culturais : artes plásticas , música , literatura ,

 arquitetura , etc .
 Propunha uma produção artística voltada para os

 ternas nacionais , aliada aos avanços das linguagens artísticas das

 vanguardas européias .

