

 AMÁLIA RODRIGUES

 A CARREIRA

 Uma das figuras mais emblemáticas da cultura portuguesa do século XX , Amália

 Rodrigues é um farol que baliza toda a evolução do meio musical português .

 Iniciada numa altura em que era através do palco que a reputação se ganhava e

 retirando-se em pleno domínio televisivo , a carreira daquela que foi durante

 muitos anos a embaixadora cultural de Portugal acabou por atravessar todas as

 grandes alterações do mercado cultural e comercial em que se inseria .

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 Os mais de cinquenta anos de carreira contínua de Amália são

 habitualmente divididos em décadas que correspondem , grosso modo , a

 estágios no seu desenvolvimento artístico .
 Embora essa divisão tenha

 inicialmente sido pensada para a sua carreira discográfica , é

 igualmente transponível para a evolução cronológica da sua actividade

 artística , com cada década a marcar fases específicas .

 A segunda metade dos anos 30 corresponde aos seus tímidos primeiros

 passos .
 Uma Amália adolescente ( nascera em Julho de 1920 ) começa a

 chamar a atenção em concursos amadores dos quais sai invariavelmente

 convidada para actuações regulares .
 Contudo , só em 1939 se estreia

 profissionalmente como fadista , no Retiro da Severa , no ponto inicial

 da bola de neve que se seguiria .

 A década de 40 abrange a sua ascensão a vedeta multidisciplinar .
 Logo

 em 1940 Amália é já artista exclusiva do Solar da Alegria e pouco

 depois estreia-se na revista , onde marcará presença com grande sucesso

 durante a década , embora sem aí criar muitos dos seus grandes êxitos

 - - será antes no género irmão , a opereta , que Amália introduzirá

 clássicos como " Fado do Ciúme " ou " Sabe-se Lá " .
 Os palcos do teatro

 musicado marcam o seu encontro com Frederico Valério , o primeiro

 compositor a compreender o alcance da sua voz e a escrever-lhe sob

 medida melodias que a valorizavam , não se limitando à rigidez do fado .

 É também nos anos 40 que Amália sai de Portugal pela primeira vez , a

 Madrid em primeiro lugar e depois para o Brasil , onde em 1944 e 1945

 repete o triunfo português e grava os seus primeiros discos ; e que se

 estreia no cinema , com " Capas Negras " ( durante muitos anos o filme

 português de maior sucesso de sempre ) e " Fado - - História de uma

 Cantadeira " .

 A década de 50 partilha duas vertentes que de algum modo se alimentam

 mutuamente : por um lado , começa em 1952 a gravar regularmente , factor

 importante no alargamento da sua popularidade ; por outro , começa a

 viajar e a actuar um pouco por todo o mundo , atingindo grandes êxitos

 nas suas passagens por França e pelos EUA , para o que muito contribui

 a sua presença no filme francês " Os Amantes do Tejo " , onde cria " Barco

 Negro " e " Solidão ( Canção do Mar ) " .
 É uma década passada quase sempre

 fora de portas , marcada pelo seu primeiro encontro com David

 Mourão-Ferreira , poeta que começa a escrever para a sua voz

 ( " Primavera " é a primeira letra , em 1953 ) e se encarregará de abrir

 novos horizontes à cantora .
 O cansaço acumulado levará a um ano

 sabático , entre 1960 e 1961 , durante o qual se ausenta do olhar

 público .

 Por contraste com a década de 50 passada " em viagem " , os anos 60 são

 um período em que Amália se fixa em Portugal e se dedica à sua

 carreira discográfica .
 Embora continue a viajar e a actuar por todo o

 mundo , retorna sempre à base portuguesa e grava , ao longo da década ,

 aqueles que são os seus discos mais marcantes e aclamados , com a ajuda

 preciosa de David Mourão-Ferreira e do compositor francês Alain Oulman

 - - que , depois de Frederico Valério e até ao seu repatriamento para

 Paris pelo governo de Salazar , será o outro melodista a saber explorar

 a voz de Amália e abrir-lhe novos horizontes .
 É a década da Amália

 trágica e amargurada de " Maria Lisboa " , " Madrugada de Alfama " ,

 " Estranha Forma de Vida " , " Abandono " , " Povo que Lavas no Rio " , " Fado

 Português " , " Gaivota " ?
 Mas também a confirmação de uma Amália alegre e

 descontraída , bairrista e simples , gravando folclore das Beiras ,

 marchas de Lisboa ou " Vou Dar de Beber à Dor " .
 Amália surge em

 controlo absoluto da sua voz , que atinge uma riqueza aveludada e um

 poder evocativo ganho com as décadas anteriores , tornando-se numa

 intérprete de recursos inesgotáveis .

 " Com Que Voz " é a charneira .
 Este álbum gravado em 1969 e editado em

 1970 , composto de melodias de Alain Oulman sobre poemas de autores

 como Camões , Pedro Homem de Mello , Ary dos Santos , David

 Mourão-Ferreira ou Alexandre O'Neill , é para muitos o ponto mais alto

 da sua carreira .
 E não sem razão : encerra uma década de ouro ao mesmo

 tempo que relança internacionalmente o seu nome .

 Forçosamente , os anos 70 são um período de reflexão , em que Amália

 regressa aos grandes concertos no estrangeiro enquanto , em Portugal e

 apesar dos êxitos de " Oiça Lá ó Senhor Vinho " ou de mais dois álbuns

 de folclore , os acontecimentos do 25 de Abril e a revolução nos gostos

 do público a votam a um fugaz esquecimento .
 Amália permitira-se antes

 da Revolução gravar com um saxofonista de jazz - - Don Byas , em

 " Encontro " - - ou apadrinhar poetas - - editando discos com Vinícius de

 Moraes , Natália Correia e Ary dos Santos ; mas essas " revoluções "

 estéticas são esquecidas por um Portugal efervescente de liberdade e

 que identificava o fado com o antigo regime .

 Depois do ensaio com " Cantigas numa Língua Antiga " , o verdadeiro

 grande regresso dá-se em 1980 com " Gostava de Ser Quem Era " , uma

 colecção de fados originais com letras da própria cantora .
 Os anos 80

 serão assim os anos da redescoberta da obra de Amália , coincidindo com

 a edição dos seus últimos discos de material original gravados em

 estúdio - - " Fado " e " Lágrima " - - e as primeiras afecções das cordas

 vocais que a obrigam a tratamentos no estrangeiro .
 Miguel Esteves

 Cardoso , então o mais ousado e influente crítico musical nacional ,

 elogia Amália nas suas crónicas e , em 1985 , duas colecções de êxitos

 monopolizam as tabelas de venda , quase que forçando um retorno a palco

 em 1987 , com o seu primeiro grande concerto no Coliseu de Lisboa .

 Finalmente , os anos 90 serão a década da celebração .
 Amália surge

 ainda esporadicamente ao vivo , mas é constantemente requisitada para

 entrevistas , homenagens , apresentações na televisão , fruindo do seu

 estatuto de verdadeira lenda viva da música nacional .
 A sua obra

 gravada é sistematicamente relançada e antologizada , mas os dois

 discos de material novo lançados na década - - " Obsessão " e " Segredo "

 - - recolhem gravações de arquivo até aí inéditas .

 Amália deixou-nos em Outubro de 1999 , mas deixou connosco a sua música

 e a sua voz gravada em dezenas de discos que fazem já parte da herança

 cultural portuguesa .

 OS DISCOS

 Amália era já uma estrela em solo português quando chega ao disco pela primeira

 vez .
 Durante a década de 40 , as propostas de gravação feitas a Amália foram

 sendo recusadas pelo seu empresário da altura , José de Melo , temeroso que o

 disco de 78 RPM então em progressiva divulgação viesse prejudicar a carreira de

 palco da artista .
 Os dezasseis temas que Amália regista nos estúdios da

 companhia brasileira Continental , em 1945 , durante uma estadia profissional de

 grande sucesso no Rio de Janeiro , apenas são gravados porque nunca ninguém

 pensou que os 78 RPM resultantes chegassem a Portugal [ INLINE ]

 Resolvido o tabu com a evidência de que os discos eram um factor

 importante de divulgação e popularização ( e , ao contrário do que se

 dizia , geravam um maior interesse do público nos seus concertos ) , os

 anos 50 trouxeram o verdadeiro arranque da Amália de estúdio .
 Na

 editora Melodia lança uma dúzia de discos de 78 RPM , gravados no

 período compreendido entre 1950 e 1952 , alguns dos quais já com

 orquestra , registando para a posteridade os muitos temas que criara em

 palcos de revista e casas de fado ; é um período de aprendizagem do

 formato e do estúdio .

 Assina em 1952 pela Valentim de Carvalho , que envia logo a nova

 estrela do seu catálogo a gravar em Londres , nos estúdios de Abbey

 Road propriedade da multinacional EMI com quem a casa mantinha e

 manteria relações privilegiadas .
 Em Portugal e no Brasil , Amália é já

 uma estrela ; inicia-se o processo de divulgação internacional ,

 facilitado pelos laços com a EMI , que começa a editar os seus discos

 em Inglaterra , França ou EUA coincidindo com as primeiras e tentativas

 apresentações em palco nesses países .
 As cerca de 50 gravações

 editadas neste período dividem-se entre a canção de raíz popular muito

 aplaudida pelos estrangeiros ( " Coimbra " , " Uma Casa Portuguesa " ) e os

 fados mais trágicos e tradicionalistas , iniciando-se a colaboração com

 o poeta David Mourão-Ferreira em 1953 com " Primavera " .

 A verdadeira explosão internacional dá-se em 1955 com a gravação de

 " Barco Negro " , uma estilização afadistada de um original brasileiro

 ( com uma nova letra de David Mourão-Ferreira ) que , interpretada por

 Amália no filme francês " Os Amantes do Tejo " , dá a volta ao mundo .

 França torna-se no seu segundo mercado , prontificando a edição do

 célebre álbum ao vivo no Olympia ( 1957 ) e , em 1958 , a sua contratação

 pela editora independente francesa Ducretet-Thomson , que a alicia para

 longe da Valentim de Carvalho alegadamente com uma soma mirabolante .
 É

 uma relação breve , prolongada até 1960 , claramente virada para a

 exploração do exotismo da sua voz .

 Se os anos 60 são unanimemente considerados a sua " década de ouro " ,

 isso não se deve apenas à sua voz , que se encontrava agora enriquecida

 por vinte anos de carreira e de vivências emocionais , possibilitando

 desvendar novas densidades interpretativas ; mas também aos riscos

 ( calculados mas nem por isso menos arriscados ) que soube correr , com a

 ajuda de David Mourão-Ferreira e do compositor francês Alain Oulman ,

 verdadeiros directores musicais da sua carreira durante os dez anos

 que se seguem .

 Duas obras-primas absolutas balizam a década : o álbum do " Busto "

 ( 1962 ) , intitulado apenas " Amália Rodrigues " mas que ficou assim

 conhecido pelo busto de Amália que surgia na capa , e " Com Que Voz "

 ( 1970 ) , onde as melodias de Oulman e as palavras de poetas

 portugueses , de Pedro Homem de Mello a Camões passando por Alexandre

 O'Neill e David Mourão-Ferreira , constroem algo que está já para lá do

 fado e ao qual só a voz de Amália consegue dar significado e forma .
 É

 uma outra Amália , mais madura e mais intensa , que se revela nestes

 discos ou ainda em " Fado Português " ( 1965 ) ou " Maldição " ( 1967 ) ,

 sublinhando a componente dramática e o poder interpretativo da sua

 voz .

 Os anos 60 , contudo , começam também já a revelar a dicotomia quase

 esquizofrénica da sua carreira artística e que atingirá o seu cume nos

 anos 70 : à tragédia nocturna e sombria de " Maldição " ou " Com que Voz " ,

 Amália faz corresponder a alegria solar e bairrista de " Vou Dar de

 Beber à Dor " ( 1968 ) , que se torna rapidamente no seu disco mais

 vendido de sempre , ou a homenagem terna e experimental às suas raízes

 beirãs de " Amália Canta Portugal " ( 1967 ) , onde retoma temas

 folclóricos acompanhados por orquestra .
 Entre a festa e a tragédia ,

 Amália preferia não escolher .

 Os anos 70 iniciam-se com a edição de " Com que Voz " ( disco gravado

 ainda em 1969 ) e do duplo álbum com Vinícius de Moraes , e correspondem

 a um reviver do interesse internacional em Amália .
 Durante parte

 substancial dos anos 60 só França se mantivera fiel à artista , mas

 " Com Que Voz " reacende a chama internacional , e ei-la a percorrer o

 mundo em infindáveis digressões durante a década de 70 , regravando

 inclusive muitos dos seus clássicos em versões em língua estrangeira .

 Este relançamento internacional coincide , aliás , com o 25 de Abril e o

 desinteresse de um público nacional virado para outro lado mas que ,

 felizmente , dura pouco .
 No período compreendido entre 1974 e 1977 são

 editados sucessivamente " Encontro " , gravado com o saxofonista Don

 Byas ; " Amália no Luso " , registo de uma actuação de 1955 ; várias

 recolhas de material perdido em EPs e singles ; e , finalmente , o

 primeiro disco de estúdio desde " Com que Voz " , " Cantigas numa Língua

 Antiga " ( 1977 ) , composto por fados de Alain Oulman .

 Regressa aos discos em 1980 com " Gostava de Ser Quem Era " , uma

 colecção de fados originais com letras da própria cantora , dando

 início a uma década onde Amália se despede do estúdio e a sua obra

 gravada é finalmente redescoberta por Portugal .
 Em 1985 , uma colecção

 de êxitos , " O Melhor de " , monopoliza as tabelas de venda ,

 ultrapassando os cem mil discos vendidos ; mas Amália começa a sofrer

 de problemas nas cordas vocais .
 A " Gostava de Ser Quem Era " sucede

 " Amália Fado " ( 1982 ) , um disco de homenagem ao compositor Frederico

 Valério , e " Lágrima " ( 1983 ) , que ficará como o seu último disco de

 estúdio composto por material original .
 Continuará a cantar ao vivo - -

 o seu concerto de regresso aos palcos em 1987 , depois de uma operação

 delicada , será inclusive lançado em disco - - e regressará a estúdio

 várias vezes , estendendo um longo adeus .
 Os últimos discos de inéditos

 publicados ainda em vida serão já , contudo , colecções de material de

 arquivo : " Obsessão " , de 1990 , com inéditos dos anos 80 , e " Segredo " ,

 de 1997 , com inéditos dos anos 60 e 70 .

 AMÁLIA E O CINEMA

 Amália não se achava actriz ; apenas uma cantora a quem as oportunidades de

 fazer outras coisas foram caindo do céu .
 Talvez por isso - - e pelo facto de os

 cineastas pretenderem mais moldar as personagens à figura e à presença de

 Amália do que desafiá-la a representar verdadeiramente - - foram apenas sete as

 longas-metragens em que surgiu .
 Amália disse a Vítor Pavão dos Santos que nem

 viu algumas delas , o que não as impediu de se tornarem êxitos de público .

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 A popularidade de Amália enquanto cantora nascera das suas actuações

 em casas de fado , mas também das suas presenças no teatro musicado

 popular ( revista ou opereta ) , onde aliás criara alguns dos seus

 maiores sucessos .
 Num meio cultural e musical razoavelmente pequeno ,

 seria uma questão de tempo até o cinema se interessar por esta voz que

 arrastava multidões .
 Tudo começaria por uma falsa partida : António

 Lopes Ribeiro convida Amália para entrar em " O Pátio das Cantigas "

 ( 1941 ) .
 " Chumbada " pelo maquilhador do filme - - conforme Pavão dos

 Santos cita na sua biografia da cantora - - só em 1946 surgirá uma nova

 oportunidade .

 Ao lado de Alberto Ribeiro , galã da canção popular dos anos 40 , Amália

 surge no melodrama de Armando de Miranda " Capas Negras " que , à sua

 estreia em Maio de 1947 , bate todos os recordes de bilheteira da

 altura , com cinco meses consecutivos em cartaz .

 " Fado - - História de uma Cantadeira " - - o pretexto de todo este

 dossier , e que se aborda mais em profundidade aqui ao lado - - é o

 filme seguinte na carreira de Amália , outro triunfo comercial do qual

 a actriz-cantora não gostava especialmente , sobretudo devido àquilo

 que considerava o artificialismo dos diálogos e situações ,

 alegadamente inspirados na sua própria vida ( o que não passou de uma

 manobra publicitária ) .

 Logo nestes filmes se cristalizou a Amália-actriz como uma vedeta à

 volta da qual se montavam os filmes , escolhida não pelo seu talento de

 actriz ( que , aliás , os guiões nem sequer exploravam ) mas pela sua

 popularidade e pelo seu valor de bilheteira .
 Essa imagem é confirmada

 pelas suas presenças em " Sangue Toureiro " ( 1958 ) , de Augusto Fraga , e

 " Fado Corrido " ( 1964 ) , de Jorge Brum do Canto - - filmes dos quais a

 própria Amália tinha má impressão e que fez em parte por amizade pelos

 realizadores , embora considerasse que em " Fado Corrido " conseguira

 criar " uma presença completamente diferente de mim " - - e " Os Amantes

 do Tejo " ( 1955 ) , de Henri Verneuil , parcialmente rodado em Lisboa .
 O

 filme de Verneuil dava a Amália um papel secundário razoavelmente

 importante , mas a sua escolha por parte dos produtores franceses

 ficara a dever-se essencialmente aos seus dotes vocais e à sua

 crescente popularidade internacional .

 As " anomalias " neste retrato de uma Amália-actriz limitada pelos

 papéis que lhe eram oferecidos são duas , ambas estrondosos insucessos

 comerciais .
 A primeira é " Vendaval Maravilhoso " ( 1949 ) , ambiciosa

 co-produção luso-brasileira dirigida por Leitão de Barros onde se

 traçava o retrato de Castro Alves , poeta brasileiro dedicado à

 abolição da escravatura .
 Vedeta incontornável em ambos os países ,

 Amália já não era aqui uma variação sobre a sua própria imagem pública

 mas uma figura histórica , Eugénia da Câmara , " modificada " o suficiente

 para lhe permitir criar o " Fado Eugénia da Câmara " que se tornaria num

 dos seus clássicos deste período .
 Mas o filme ( invisível hoje por se

 ter perdido o negativo original , existindo apenas uma cópia de imagem )

 é um monumental fracasso que levaria Leitão de Barros a abandonar o

 cinema .

 A segunda é o " adeus " de Amália ao cinema , já que depois de " As Ilhas

 Encantadas " ( 1965 ) não voltaria a filmar .
 Adaptando uma novela de

 Herman Melville , o filme de Carlos Vilardebó encaixaria hoje na

 definição de " arte e ensaio " , mas na altura foi um insucesso de

 bilheteira , defrontando a perplexidade de um público que esperava

 reencontrar nele a Amália de todos os dias e descobria antes uma

 actriz dando corpo a uma personagem .
 Ironicamente , este filme valeria

 a Amália o Prémio do Secretariado Nacional de Informação ( estrutura de

 propaganda do regime salazarista ) para Melhor Actriz , prémio que a

 cantora bisava vinte anos depois de " Fado - - História duma

 Cantadeira " ?

 Amália participou ainda como convidada especial em " Sol e Touros "

 ( 1949 ) , de José Buchs , para interpretar no ecrã o " Fado do Silêncio " ,

 e teve vários outros projectos cinematográficos que ficaram por

 concretizar .
 Alguns deles acabariam por ir para a frente com outras

 actrizes no papel destinado originalmente a Amália ( " Eram Duzentos

 Irmãos " ou " Les Lavandiéres du Portugal " ) enquanto outros nunca

 passaram da intenção ( a adaptação de " Bodas de Sangue " , de Garcia

 Lorca , que Anthony Quinn desejava produzir propositadamente para

 Amália , gorada por questões de direitos ) .

 AMÁLIA E FADO

 À altura da sua estreia , perpetuou-se a ideia de que " Fado - - História de uma

 Cantadeira " era uma biografia romanceada de Amália .
 Nada , contudo , mais longe

 da verdade neste melodrama folhetinesco que Perdigão Queiroga dirigira a partir

 de um guião original de Armando Vieira Pinto e que antecipava em quinze anos a

 célebre máxima de " O Homem que Matou Liberty Valance " : " print the legend " .

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 " Jogaram um bocadinho como sendo um filme que contava a minha vida .
 Eu

 não disse nada , para que não pensassem que eu não queria que se

 falasse nisto ou naquilo .
 Mas não tem nada a ver com a minha história ,

 a não ser que casei com um guitarrista e que vendia fruta .
 De resto , a

 minha mãe nunca cantou o fado , não fui criada no bairro de Alfama , só

 fui criada pela minha avó , aquilo do empresário a dar-me as coisas

 todas não tem nada a ver comigo. "

 As palavras são de Amália , citadas por Vítor Pavão dos Santos na sua

 biografia de 1980 da cantora , mas de pouco importa o desmentido , mesmo

 que tardio .
 O sucesso que " Fado " obteve ( estreado em Novembro de 1947

 no Coliseu do Porto , e Fevereiro de 1948 em Lisboa , no teatro da

 Trindade ) veio incrustar de modo irreversível na memória colectiva a

 ideia do guião ser decalcado da vida de Amália .
 Em abono da verdade ,

 essa colagem era deliberadamente procurada pela produção : o par

 romântico de Amália e Virgílio Teixeira ( o guitarrista por quem a

 cantadeira se apaixonava mas cuja relação era posta em perigo pelo

 sucesso crescente ) estava demasiado próximo da vida real , pois Amália

 fora realmente casada com um guitarrista amador e o casamento acabaria

 por não resistir - - ao sucesso crescente e aos problemas de

 relacionamento do casal .
 Além disso , alguns dos episódios do filme

 foram - - a fazer fé no livro de Pavão dos Santos - - sugeridos pela

 própria Amália ao argumentista Armando Vieira Pinto para encorpar e

 credibilizar a história original ; casos de uma conversa de bastidores

 ou da sequência de ensaio com Virgílio Teixeira .
 Amália , aliás , não se

 mostrava especialmente entusiasmada pelo filme ( como nunca se mostrou

 por nenhum dos outros que fez , à excepção de " As Ilhas Encantadas " ) ,

 acusando os diálogos de excessivo artificialismo .
 Esse seu

 descontentamento levá-la-ia mais tarde a recusar entrar em " Eram

 Duzentos Irmãos " , um guião de Vieira Pinto para cujo elenco o seu nome

 chegou a estar confirmado .

 Claro que o artificialismo é uma das regras do melodrama e " Fado "

 explorava habilmente todos os rodriguinhos do género .
 Não foi por isso

 surpreendente que o filme obtivesse tamanho sucesso comercial .
 Havia a

 presença de Amália e do galã do momento , Virgílio Teixeira ; havia um

 elenco de secundários de luxo ( Vasco Santana , António Silva , Raul de

 Carvalho , Eugénio Salvador , Erico Braga ) ; havia a música de Frederico

 de Freitas , com êxitos como " Fado de Cada Um " , " Zanguei-me com o Meu

 Amor " e o " Fado da Saudade " .
 Além do mais , Amália saía do triunfo

 absoluto de " Capas Negras " , que batera todos os recordes de bilheteira

 do cinema português da altura .

 A popularidade do filme seria recompensada pelo Secretariado Nacional

 da Informação , a estrutura de propaganda salazarista dirigida por

 António Ferro , que lhe atribuiria não apenas o Grande Prémio

 respeitante ao ano de 1948 como também o Prémio de Melhor Actriz .

 Coisa que Amália insistia em dizer que não era , apenas uma cantora

 popular que teve a sorte de entrar para o cinema como primeira figura

 por ser a Amália Rodrigues .

 O facto é que é ainda hoje por " Fado " que a Amália-actriz é recordada ,

 mais do que por qualquer um dos outros filmes que fez .
 " Capas Negras "

 teve mais sucesso , " Os Amantes do Tejo " abriu-lhe as portas do mundo ,

 " As Ilhas Encantadas " era aquele com que se sentia mais realizada e no

 qual mais se empenhou .
 Mas foi " Fado " , por muito datado , inverosímil

 ou inventado que seja , que contribuiu para fixar no imaginário

 colectivo da cultura portuguesa a imagem que associamos indelevelmente

 à Amália em início de carreira : uma cantadeira talentosa que veio do

 nada e subiu pelo seu próprio talento , sem nunca perder a " ligação à

 terra " que garantiria a sua longevidade num meio repleto de

 armadilhas .
 Essa imagem confundiu-se , miscigenou-se de modo inevitável

 com a verdadeira Amália - - de cuja essência , de qualquer modo , não

 estava assim tão longe , mesmo que os detalhes fossem muito diferentes .

 Mas não deixa por ser isso de ser a lenda .
 E , como dizia o outro no

 filme de John Ford , quando a lenda é maior que a realidade , escreva-se

 a lenda .

 O FADO DE " FADO "

 O nome do filme quase o exigia - - e claro que , para " Fado " , Amália teve de se

 ater à " tradição " .
 Para lá da partitura original de Jaime Mendes , Amália

 interpretava quatro composições inéditas com música de Frederico de Freitas e

 uma " síntese " de fados que já faziam parte do seu reportório .
 Mas a Amália de

 1946 não era já a cantadeira que o filme dava a entender , de tal modo que

 raramente voltará a este reportório. [ INLINE ]

 Sendo " Fado " um filme montado à volta da figura e da personagem de

 Amália , não deixa de ser irónico que a escolha de composições acabe

 por reflectir muito mais aquilo que se esperava e que se queria de

 Amália do que aquilo que ela já era .
 Apesar do êxito que as

 composições de Frederico Valério haviam granjeado a Amália e da nova

 direcção que ele abrira à sua carreira , os fados orquestrados de

 Valério eram considerados " ousadias " e " Fado " era , afinal , a " história

 de uma cantadeira " ?

 Assim , para a autoria das canções originais foi convidado Frederico de

 Freitas .
 Este compositor , que fizera parte durante a década de 30 de

 uma geração que viera inovar o teatro musicado , estava já em 1946

 retirado da composição ligeira , mas foi sobre os seus ombros que caiu

 a responsabilidade de compor os inéditos para Amália cantar .
 Fê-lo com

 o talento que lhe era reconhecido e os quatro fados que escreveu

 tornaram-se grandes êxitos , embora dos quatro apenas " Fado da Saudade "

 seja hoje recordado .
 Foi este o único dos quatro que Amália mais tempo

 manteve no seu reportório .
 Aliás , ao longo dos anos 50 e 60 ela

 raramente voltaria a grande parte do reportório que criara na década

 de 40 , demasiado marcado pela sua época ( as excepções mais notórias

 foram , claro , as composições de Frederico Valério ) e sabe-se que

 Amália não gostava das letras de alguns dos seus maiores êxitos dessa

 altura , como " Perseguição " ou " Fado do Ciúme " .

 Dos quatro inéditos , Silva Tavares escreveu os versos para " O Fado de

 Cada Um " e " És Tudo para Mim " ( também conhecido por " Dá-me um Beijo

 ( És Tudo para Mim ) " ) , enquanto José Galhardo assinava as letras de

 " Fado Não Sei Quem És " e " Fado da Saudade " .

 O leque de composições apresentadas por inteiro completava-se com " No

 Me Quieras Tanto " e com o vivo " Zanguei-me com o Meu Amor " , com versos

 de Linhares Barbosa .
 Estas seis canções eram completadas por uma

 " síntese " de fados , passando brevemente por algumas melodias clássicas

 que faziam parte do reportório de palco de Amália : " Ave Maria

 Fadista " , " Desespero " e " Duas Luzes " .
 Da " síntese " destacavam-se ainda

 duas criações próprias : " Alamares " , de Linhares Barbosa e Jaime

 Santos , e " Só à Noitinha ( Saudades de Ti ) " , adaptação de um fado de

 Amadeu do Vale e Raul Ferrão originalmente criado por Hermínia Silva

 mas para o qual Amália solicitou a Vale uma nova letra e a Frederico

 Valério um novo refrão .

 Curiosamente , nunca existiu um disco com as canções de " Fado - -

 História de uma Cantadeira " .
 É certo que em 1947 não havia ainda LPs ,

 mas a razão é mais prosaica - - nessa altura , Amália não tinha ainda

 contrato de gravação .
 " Duas Luzes " e " Só à Noitinha " faziam parte dos

 discos que Amália gravara em 1945 no Brasil , mas das canções de " Fado "

 três - - " O Fado de Cada Um " , tema principal do filme , " Desespero " e a

 " espanholada " " No Me Quieras Tanto " - - nunca foram gravadas em estúdio

 pela cantora , e as restantes foram gravadas desgarradamente durante a

 década de 50 .

 Jorge Mourinha

 CRONOLOGIA

 Os anos que marcaram a vida de Amália .

 1920 - Amália da Piedade Rodrigues nasce em Lisboa .

 1929 - É durante a escola primária ( frequenta a escola da Tapada da Ajuda ) que

 canta pela primeira vez em público .
 Até aí , cantara só para a família , e

 especialmente para o avô , que gostava de a ouvir .

 1935 - Começa a trabalhar numa banca de recordações no Cais da Rocha do Conde

 de Óbidos .
 É convidada para sair na Marcha de Alcântara , cantando como solista .

 Faz a sua primeira apresentação pública , acompanhada pelo tio à guitarra .

 1938 - Concorre ao Concurso da Primavera .
 Não chegará a participar na

 competição , mas nos ensaios é notada por um " olheiro " do Retiro da Severa , cujo

 gerente a convida para se juntar ao elenco daquela casa de fados .
 Amália

 declina inicialmente o convite .
 É também nos ensaios que conhece o seu primeiro

 marido , Francisco da Cruz , guitarrista amador e torneiro mecânico .

 1939 - A sua estreia no Retiro da Severa causa sensação em Lisboa .

 1940 - Transfere-se para o Solar da Alegria como artista exclusiva , e

 estreia-se na revista com " Ora Vai Tu !
 " .

 1943 - Actua pela primeira vez no estrangeiro , em Madrid , a convite do

 embaixador Pedro Teotónio Pereira .
 É a esta viagem que Amália diz dever o seu

 prazer em cantar canções espanholas e flamenco. Separa-se de Francisco da Cruz .

 1944 - Cria o " Fado do Ciúme " na opereta " Rosa Cantadeira " .
 Viaja pela primeira

 vez para o Brasil , onde o sucesso é tão grande que a sua estadia de seis

 semanas é prolongada para três meses .

 1945 - Regressa ao Brasil para uma estadia de quase um ano , acompanhada por uma

 companhia teatral .
 Aí apresenta uma revista , " Boa Nova " , e " Rosa Cantadeira " , e

 grava igualmente os seus primeiros discos .

 1946 - É vedeta da opereta " Mouraria " , numa nova montagem pensada

 especificamente para o seu estatuto .

 1947 - Estreia " Capas Negras " , que marca a sua estreia no cinema e bate todos

 os recordes de bilheteira nessa altura , e , seis meses depois , é a vez de " Fado

 - História de uma Cantadeira " .

 1949 - Divorcia-se de Francisco da Cruz .
 Canta pela primeira vez em Paris e em

 Londres .
 Estreia " Vendaval Maravilhoso " .

 1950 - Actua nos espectáculos do Plano Marshall pela Europa , como única

 intérprete ligeira no meio de um elenco predominantemente clássico .

 1951 - Grava pela primeira vez em Portugal , para a editora Melodia ( Rádio

 Triunfo ) .

 1952 - Actua pela primeira vez em Nova Iorque , no La Vie En Rose , onde ficará

 14 semanas em cartaz .
 Assina contrato com a Valentim de Carvalho .

 1953 - Grava as suas primeiras colaborações com David Mourão-Ferreira ,

 " Primavera " e " Libertação " .

 1954 - Estreia-se no Mocambo , em Hollywood .
 Participa no filme " Os Amantes do

 Tejo " , onde interpreta " Solidão ( Canção do Mar ) " e " Barco Negro " .

 1955 - Interpreta a Severa numa encenação do drama de Júlio Dantas " A Severa " .

 1956 - Actua pela primeira vez no Olympia de Paris , numa das festas de

 despedida de Josephine Baker .
 Dias mais tarde , estreia-se no Olympia como

 " vedeta americana " , encerrando a 1ª parte do espectáculo .
 O sucesso é tal que ,

 terminado o contrato , é convidada para o prolongar mais três semanas .
 No ano

 seguinte , estreia-se naquela sala como primeira vedeta .

 1958 - Assina contrato com a editora francesa Ducretet-Thomson .
 Actua no filme

 " Sangue Toureiro " , e estreia-se na televisão portuguesa , no papel principal da

 peça " O Céu da Minha Rua " , de Romeu Correia .

 1961 - Casa-se com César Seabra , que conhecera no Brasil anos antes , e com quem

 continuará casada até à morte de Seabra no início da década de 90 .
 Tira um " ano

 sabático " durante o qual se afasta do olhar público , sem gravar nem actuar ao

 vivo .

 1962 - Regressa aos discos e à Valentim de Carvalho .
 Grava e edita o célebre LP

 " Amália Rodrigues " , mais conhecido como " Busto " , com músicas de Alain Oulman .

 1964 - Aceita o papel principal do filme " As Ilhas Encantadas " , durante cujas

 filmagens conhece o fotógrafo Augusto Cabrita .
 Actua em " Fado Corrido " , filme

 de Jorge Brum do Canto baseado num conto de David Mourão-Ferreira .

 1965 - Edita o célebre EP em que canta Camões , e o álbum " Fado Português " .
 " As

 Ilhas Encantadas " estreia com má recepção crítica e pública .

 1966 - Actua no Lincoln Center de Nova Iorque com o maestro André Kostelanetz ,

 num concerto de temas folclóricos portugueses acompanhados a orquestra , cujo

 sucesso a leva a repetir a experiência em estúdio com " Amália Canta Portugal " .

 1967 - Faz uma temporada no Olympia como primeira figura de um espectáculo

 inteiramente composto por um elenco português , do qual fazem parte Simone de

 Oliveira , o Duo Ouro Negro e Carlos Paredes entre outros .

 1968 - Edita " Vou Dar de Beber à Dor " , que se tornará num dos seus maiores

 êxitos .

 1969 - Actua pela primeira vez na União Soviética .

 1970 - Actua pela primeira vez em Itália e no Japão , e recebe a condecoração de

 Cavaleiro da Ordem das Artes e das Letras em França .
 Edita " Amália / Vinicius " ,

 gravado ao vivo em sua casa num serão que contou com a presença de Vinicius de

 Moraes , e o clássico " Com que Voz " , orientado por Alain Oulman e David

 Mourão-Ferreira , que recebe vários prémios internacionais .

 1971 - Participa na telenovela brasileira " Os Deuses Estão Mortos " , da TV

 Record .

 1972 - Grava um álbum com o saxofonista de jazz Don Byas e apresenta no Canecão

 do Rio de Janeiro , durante um mês inteiro , o espectáculo " Um Amor de Amália " .

 1973 - Grava um álbum de canções italianas , " A una Terra che Amo " .

 1974 - É publicado o álbum " Encontro - Amália e Don Byas " , bem como " Amália no

 Café Luso " , com o registo inédito de uma apresentação ao vivo dos anos 50 .
 Após

 o 25 de Abril , retira-se temporariamente da vida pública , enquanto as suas

 gravações antigas continuam a ser reeditadas .
 1977 - Edita o seu primeiro álbum

 de material original em sete anos , " Cantigas numa Língua Antiga " , com músicas

 de Alain Oulman .

 1980 - Edita " Gostava de Ser Quem Era " , o seu primeiro álbum de material

 inédito em três anos , composto por dez fados originais com letras da própria

 Amália , escritas em sua casa durante a convalescença de uma doença .
 Os anos

 seguintes serão um período difícil , com inúmeros problemas de saúde obrigando a

 operações delicadas .

 1982 - Edita " Amália Fado " , onde recria fados de Frederico Valério .

 1983 - Edita o seu último álbum de material original publicado em sua vida ,

 " Lágrima " .

 1987 - É editada a biografia oficial de Amália por Vítor Pavão dos Santos ,

 director do Museu Nacional do Teatro , bem como o primeiro CD de Amália - -

 " Sucessos " , uma compilação concebida originalmente para o mercado

 internacional .

 1995 - Na passagem do 75º aniversário de Amália , a RTP transmite a série

 documental " Amália - uma Estranha Forma de Vida " , cinco episódios de uma hora

 dirigidos por Bruno de Almeida incluindo muitas imagens de arquivo provenientes

 dos cinco cantos do mundo e nunca antes exibidas em Portugal .

 1999 - A 6 de Outubro , Amália deixa-nos .

 Jorge Mourinha

 Fontes : Biografia ( Contexto , 1987 ) e Fotobiografia ( Verbo , 1991 ) de Amália por

 Vítor Pavão dos Santos ; Arquivos e pesquisas pessoais do autor ; Arquivos

 Valentim de Carvalho e EMI-Valentim de Carvalho

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