 ARTE PÓS-MODERNA

 A Arte Moderna trouxe contribuições essenciais para o fazer artístico

 do século XX .
 Desde o início , ela procurou quebrar condicionamentos ,

 desligar-se da tradição e proporcionar ao artista liberdade criadora .

 Foi justamente na quebra dos condicionamentos e na ânsia de despertar

 o novo que a arte moderna se torna colaboradora da evolução artística .

 Isso fica patente já desde o Fauvismo , que deixa da lado a limitação

 das cores , a perspectiva e a correção anatômica em prol de uma pintura

 que reflita as emoções do artista .
 O Expressionismo além de manter

 esta linha ( Grupo A Ponte ) , dá as primeiras ferramentas para o

 aparecimento da arte abstrata ( grupo O Cavaleiro Azul ) .
 Esta tendência

 a resumir em poucos traços plásticos a idéia do artista culmina no

 nascimento do Cubismo , que ainda traz novos materiais e novas formas

 de expressão plástica .

 O Futurismo se inquieta com o movimento e o dinamismo , buscando tirar

 a arte da estática condição que sempre teve .
 Mas com certeza , foi no

 Dadaísmo que as maiores alterações éticas se registraram .
 A arte aos

 poucos vai se aproximando do mundo comum , das pessoas comuns e dos

 objetos comuns .
 Fartos de representações controladas , o Surrealismo

 abre a possibilidade de se representar e explorar as searas do

 inconsciente , seus mistérios e absurdos .
 Por fim , a arte Abstrata se

 configura como a síntese da Arte Moderna , vindo a se constituir como o

 agente catalisador do fazer artístico Pós-Moderno .

 A Primeira Guerra Mundial dispersa o grupo expressionista O cavaleiro

 Azul ( Der Blaue Reiter ) .
 Finda a guerra , os expressionistas alemães

 voltam mais numerosos .
 Com o advento do Nazismo , estes artistas são

 considerados degenerados e são expulsos da Alemanha por Adolf Hitler .

 Terminada a Segunda Guerra Mundial e destruído o regime nazista ,

 reaparecem novamente as tendências expressionistas , inclusive na forma

 abstrata .
 Até então , o que não era Abstracionismo Geométrico era

 Surrealismo .

 O final da Segunda Guerra marca a mudança do centro estético de Paris

 para Nova York .

 O EXPRESSIONISMO ABSTRATO ( ou ABSTRACIONISMO INFORMAL )

 Pela primeira vez a arte se torna internacional .
 A Abstração foi uma

 forma de expressão universal e teve sua grande fase de 1945 a 1960 ,

 com o Expressionismo Abstrato , corrente desenvolvida nos Estados

 Unidos paralelamente à retomada da arte abstrata na Europa .
 Davam

 ênfase à cor , com manchas coloridas .

 Características marcantes :

 - rejeição a toda representação da realidade ;

 - abandono de materiais e instrumentos tradicionais ;

 - busca do efêmero : uso de materiais perecíveis , pouco nobres ;

 - composição amorfa , escassamente estruturada ;

 - velocidade de execução ;

 - exploração da forma , cor , espaço , matéria , gesto ;

 - corrente internacional com diversos centros artísticos : Paris , Nova

 York , Roma , Tóquio , entre outras cidades ;

 O Expressionismo Abstrato foi influenciado pelo Pós-Impressionismo ,

 pelo Fauvismo e pelo Expressionismo .
 Também pelas improvisações de

 Kandinsky e a obra de surrealistas como Miró , Max Ernst e André Mason

 ( automatismo psíquico ) .
 O intercâmbio entre Ocidente-Oriente

 proporcionado pela Segunda Guerra também foi crucial para a definição

 estética do movimento , já que a caligrafia oriental também teve

 influência direta .
 Outra influência curiosa foi a da filosofia

 existencialista , comparando a arte à própria vida , onde o artista

 enfrenta riscos comparáveis e supera os dilemas com q eu se defronta

 através de uma série de decisões conscientes e inconscientes , numa

 reação a exigências tanto internas quanto externas .

 Esgotadas todas as utilizações das formas e das cores , os artistas

 recorreram a uma nova forma de expressão , que fazia uso do automatismo

 surrealista , a Action Painting , onde o que interessava mais era a

 performance criativa do autor , a ação do pintar .

 Action Painting ou Pintura ( ou Abstração ) Gestual

 Corrente do Expressionismo Abstrato marcada pela rapidez de execução e

 por uma subjetividade intensa .
 Renuncia aos próprios princípios de uma

 " composição " na tela cobrindo-a com uma grande quantidade de sinais ou

 com manchas de cores que parecem flutuar no espaço .
 Nota-se uma

 inspiração na arte e filosofia orientais , notadamente a caligrafia

 chinesa .

 A Action Painting utiliza superfícies muito grandes , poucas cores e

 escorrimento ( lata furada em lugar de pincel ) muito bem controlado ,

 não era um gesto aleatório , mas uma pintura de ação controlada .
 O

 importante era explorar a viscosidade da tinta , a velocidade e a

 direção do seu impacto sobre a tela , sua interação com outras camadas

 de pigmento .

 A França desenvolve , paralelamente , o Tachismo e o Tubismo ( uso do

 tubo de tinta para grafar na pintura ) acabam por gerar o Grafismo .

 Principais artistas :

 Arshile Gorky ( Armênia ) : passou pelo Cubismo até desenvolver-se no

 Abstracionismo .
 Sua pintura se caracteriza por uma agressiva força de

 atração e repulsão das formas e seu inter-relacionamento dinâmico .

 Obra : O Fígado é a Crista do Galo ( 1944 ) .

 Jackson Pollock : pintava num expressionismo não-objetivo , de forte

 apelo emocional , sendo um dos precursores do uso da tinta escorrida

 sobre a tela .
 Via a tinta não como uma substância passiva de ser

 manipulada , mas como um depósito de forças aprisionadas que ele

 deveria liberar .
 Obra : Um ( 1950 ) .

 Lee Krasner : esposa de Pollock .
 Manteve o uso do pincel .
 Obra :

 Celebração ( 1959-60 ) .

 Willem De Kooning : pintura caracterizada pela agitação irregular e

 insistente do pincel .
 Obra : Mulher II ( 1952 ) .

 Jean Dubuffet ( França ) : foi o principal expoente da Arte Bruta .
 Obra :

 Le Metafisyx ( Corps de Dame ) ( 1950 ) .

 Franz Kline

 Pintura em Campos de Cor ou Abstração Cromática

 Após a metade da década de 1950 , a Action Painting perde um pouco de

 sua posição dominante , apesar de ainda manter a sua força .
 Muitos de

 sues artistas migram para outro estilo de pintura do Expressionismo

 Abstrato : a Pintura em Campos de Cor , ou Abstração Cromática ,

 caracterizada pela cobertura da tela com manchas que têm as cores

 translúcidas de aquarela .

 Principais artistas :

 Mark Rothko : principal expoente da tendência .
 Fez parte da Action

 Painting , mas , atenuando sua agressividade , parte em seus quadros para

 um silêncio contemplativo .
 Obra : Terra e Verde ( 1955 ) .

 Ad Reinhard ; Newman ; Helen Frankenthaler ( tela manchada ) ; Morris Louis

 ( tela manchada ) ; Wols ; George Mathieu .

 Abstracionismo Mateérico

 Valorização dos materiais ( base ) , da textura .

 Abstracionismo Espacial

 Caracterizado por fazer cortes na tela e usar queimas .
 Principal

 artista : Fontana .

 A OP ART

 É a última representação da arte abstrata geométrica .
 O Abstracionismo

 Geométrico nasce no Cubismo , passa pelo Futurismo , pelo Abstracionismo

 ( principalmente Mondrian ) , pelo Construtivismo e chega à Op Art e à

 Minimal Art .

 O computador passa a ser usado na construção da obra e isso acarreta

 uma ruptura com os abstratos informais , justamente por permitirem a

 interferência de um objeto intermediário .

 A Optical Art dá ênfase aos efeitos visuais ( processo físico e

 psicológico da visão ) de uma obra .
 Sua inovação vem no fato de

 estender a ilusão de ótica até a arte não-figurativa e na sua

 utilização em todas as formas concebíveis .
 Grande parte dela consiste

 de construções ou " ambientes " dependente da luz e do movimento para

 obter seus efeitos .

 Apesar de ter ganhado força na metade da década de 1950 , a Op Art

 passou por um desenvolvimento lento , e se fez representar por duas

 linhas distintas : a Op Art Escultórica e a Arte Cinética Pictórica .

 A Optical Art Escultórica traz a abstração geométrica na pintura .

 Principais artistas :

 Victor Vasarely ( Hungria ) : representante mais criativo .
 Utiliza muito

 o preto-e-branco nas suas pinturas , desenhos e construções .
 Obra : Vega

 ( 1957 ) .

 Josef Albers ( formas geométricas simples e sutis relações de cores ) ;

 Richard Anuszkiewicz ( Entrada para o Verde , 1970 ) .

 A Arte Cinética Pictórica , conforme o nome já sugere , tem no movimento

 sua maior expressão .
 Os Móbiles são objetos suspensos , delicadamente

 equilibrados e ligados por linhas ou arame que se reconfiguram no

 espaço a partir do movimento causado pelo vento ou pela ação do homem .

 Principal artista : Alexander Calder ( Estados Unidos ) .
 Obra : Armadilha

 de Lagosta e Cauda de Peixe ( 1939 ) .

 A Arte Cinético-luminosa acrescenta luz ao movimento .
 Aparece o uso do

 neón e de motores para movimentar a obra .
 O acrílico também surge como

 matéria-prima .
 Principal artista : Le Parc .

 A MINIMAL ART

 Caracteriza-se por utilizar o mínimo de cores , elementos e formas .

 Redução dos recursos .
 O também chamado Minimalismo usa estruturas

 geométricas extremamente rigorosas e simplificadas .
 Sofreu grande

 influência do Concretismo .

 A POP ART

 A Pop Art nasce na Inglaterra , em 1956 , mas é nos Estados Unidos que

 progride e se expande , até 1966 , tendo se consolidada como um fenômeno

 típico norte-americano .
 Na verdade a imagética original inglesa era em

 grande parte baseada na mídia norte-americana , que vinha invadindo a

 Inglaterra desde o final da Segunda Guerra Mundial .
 Na França e na

 Itália aparecem com o nome de Novo Realismo .

 É uma arte urbana , das grandes metrópoles , que usava clichês da época ,

 fazendo uma referência à sociedade industrial , ao consumo e às

 culturas de massa , que consideram uma fonte inesgotável de material

 pictórico .
 Foi uma reação agressiva ao Abstracionismo , que então

 passava a se caracterizar pelo academicismo e pela falta de

 sinceridade emocional em muitos pintores .

 Tem origens no Realismo do século XIX ( uso de temas da vida urbana em

 substituição aos temas " nobres " , mitológicos , históricos ) , no

 Impressionismo , no Cubismo ( técnica e uso de materiais empregados ) e

 no Dadaísmo ( sugestões expressivas e técnicas .
 Não mantém a

 animosidade contra a civilização atual e nem uma atitude agressiva em

 relação à Arte Moderna ) .

 São atribuídas algumas origens ao termo Pop Art .
 Na primeira delas ,

 parte de Lawrence Alloyway ( 1955 ) , referindo-se às obras de artistas

 do Grupo Independente do Instituto de Arte de Londres .
 A segunda , foi

 proposta também em 1955 , por Leslie Fiedler e Reyner Banham .
 A

 terceira vem do inglês , popular art ( arte popular ) , também chamado de

 New Dada ( Novo Dadá ) .
 Na Inglaterra se chamava de popular art à

 cultura de massas que não era um produto de povo , mas dos grandes

 centros de produção que a vendiam .

 Definições essenciais :

 ARTE CULTA : arte acadêmica , regida por normas cultas e legitimada nos

 grandes centros ou escolas de arte .
 Ex. : O Renascimento Italiano .

 ARTE COMERCIAL OU ARTE DE MASSA : conceito mais próximo da Pop Art .
 É

 aquela arte das culturas de massa , difundida pelos meios de

 comunicação e tornada , assim , popular .
 São artes correspondentes às

 formas artísticas urbanas ligadas à tecnologia industrial .
 Ex. : A

 construção artística da publicidade .

 ARTE POPULAR ou ARTES DO POVO : arte própria do povo , produzida e

 difundida por ele ( artistas ingênuos ou primitivos ) , mediante

 processos artesanais arcaicos .
 Ex. : bonecos de barro , ex-votos ,

 xilogravuras de cordel nordestinas .

 Características marcantes :

 - realismo : reprodução da realidade urbana ;

 - anti-abstracionismo ( reintrodução do figurativismo ) ;

 - apropriação do cotidiano como obra de arte , na reprodução de objetos

 reais e familiares ;

 - refletiam uma obra relacionada aos seguintes termos : popular ,

 consumível , de baixo custo , produzido em massa , jovem , engenhoso ,

 sexy , engraçado , glamuroso ;

 - manifestação nacional ( apogeu nos anos1960-64 , máximo

 desenvolvimento ligado à era Kennedy ) ;

 - não possui sentido crítico .
 Não se relaciona à análise e defesa de

 interesses de classes inferiores , não tem o caráter romântico e

 idealista da arte do povo ;

 - temas : histórias em quadrinhos , revistas ilustradas , anúncios e

 embalagens , cinema , rádio e televisão , alimentos , sinais de trânsito ,

 supermercados ;

 - técnicas utilizadas : fotografia , colagem , foto-montagem , serigrafia ,

 associação de técnicas diversas .
 Uso de cores vivas , em composições

 vivas e brilhantes .
 Uso das Assemblages ( ou Ambientes ) , espécie de

 colagem em três dimensões , que reúne caracteres de pintura , escultura ;

 colagem e encenação teatral .
 Uso das Combine Paintings .

 Principais artistas :

 Richard Hamilton : inglês .
 Um dos precursores da Pop Art na Inglaterra .

 Em 1956 realiza uma pintura onde se vê uma habitação com elementos

 típicos da iconografia pop : televisor , vitrola , um atleta , uma pin-up .

 Obra mais importante : Just what is it that Makes Today's Homes So

 Different , So Spelling ( 1956 ) .

 Peter Blake : inglês .

 Andy Warhol : também explora , a partir de 1960 , os quadrinhos e os

 anúncios publicitários .
 Utilizou como temas , imagens comerciais : as

 marcas mais famosas como a sopa Campbell e a Coca-cola , Marilyn

 Monroe , James Dean , Elizabeth Taylor , a Monalisa , notas de dólares ,

 cadeiras elétricas , batidas de automóveis , entre outros temas .
 Obras

 mais importantes : Dick Tracy ; Rebelde sem Causa ; Vinte Marilyn .

 Roy Lichteinstein : em 1960 começou a utilizar em seus quadros imagens

 de histórias em quadrinhos ( HQ , incluindo os balões , os contornos

 pretos e as retículas de impressão ) , que junto com a publicidade

 constitui os seus mais recorrentes temas .
 Obras mais importantes :

 Garota ao Piano ( 1963 ) ; No Carro ; Sweet Dreams , Baby ; As I Opened

 Fire .

 Jasper Johns ( Estados Unidos ) : influenciado por Marcel Duchamp .
 A

 partir de 1955 realizou quadros trabalhando com objetos familiares ,

 inicialmente bandeiras norte-americanas , alvos , numerais e mapas dos

 Estados Unidos : obras difíceis de serem diferenciadas do objeto real .

 Obra mais importante : Três Bandeiras ( 1958 ) .

 Robert Rauschenberg : influenciado por Marcel Duchamp .
 Realizou

 trabalhos em três dimensões , usando a pintura para integrar objetos

 reais dentro da obra .
 Pioneiro dos Ambientes ( ou Assemblages ) .
 Obras

 mais importantes : Odalisca ( 1955-58 ) ; Bed ; Coca-cola Plan ( 1958 ) .

 Robert Indiana : utilizou palavras como imagens .
 Obra mais importante :

 Love .

 Claes Oldenburg : trabalhos com forte relacionamento ao ambiente

 urbano .
 Nas ruas , descobriu um mundo de objetos , que retratou .
 Obras

 mais importantes : Hamburger , Popsicle , Price ( 1962 ) ; Giant Blue Pants

 ( 1967 ) ; Bolsa de Gelo Gigante ( 1969-70 ) ; Pá de Pedreiro Dimensão B .

 George Segal : quadros tridimensionais em tamanho real ( Ambientes ) .

 Obras mais importantes : Quarto de Motel ; Cinema ( 1963 ) .

 Iven Klein : utilizou muito o azul .

 Tom Wesselman : realizou a série de figuras chamada Grande nu

 americano : gigantescos nus femininos pintados em cores planas , lisas e

 brilhantes .
 Influência de Henri Matisse e inspiração em revistas do

 tipo Playboy ( masculinas ) .

 James Rosenquist : pintor de grandes cartazes de rua , seus quadros

 refletem sua experiência de pintor de letreiros e visão do habitante

 da cidade .
 Obra mais importante : I Love you with my Ford ( 1961 ) .

 Os artistas Pop alargaram as obras a todo o ambiente físico que os

 rodeava , buscaram vencer a distância entre a imagem e a realidade :

 introduziram objetos tridimensionais nos seus quadros , construíram

 modelos em tamanho natural de situações reais .
 A Pop Art substitui a

 sacralidade tradicional da obra de arte eterna pelo conceito novo do

 objeto perecível , fruto da moderna indústria de consumo .

 O HIPER-REALISMO

 Tendência recente da Pop Art , também chamado de Fotorrealismo ou

 Novo-Realismo , constitui um retorno ao figurativismo , em quadros e

 esculturas que pretendem ser um registro " fotográfico " , um verdadeiro

 " espelho " da realidade .
 Isso caracteriza o fascínio dos artistas pelas

 imagens fotográficas .
 Para os Hiper-realistas a própria fotografia é a

 realidade a partir da qual constróem seus quadros .

 Artistas mais importantes :

 Don Eddy : parte de uma série de fotografias , que são analisadas e

 depois transformadas em pintura .
 Obra : Sapatos Novos para H ( 1973-74 ) .

 Audrey Flack ( Rainha , 1975-76 ) .

 A ARTE CONCEITUAL , os HAPPENINGS e a PERFORMANCE

 Formulada em 1966 , por Joseph Kosuth , a Arte Conceitual propõe que a

 idéia deve ser mais importante do que a sua expressão e que a obra de

 arte deve ser uma tentativa de síntese entre a obra artística e a

 teoria que a fez surgir .
 Afirmavam que somente o vôo da imaginação ,

 não a execução , constitui a obra de arte .

 Partindo desse raciocínio , sugeriam que , já que os produtos de arte

 são produtos secundários , ocidentais , podiam ser dispensados

 totalmente , da mesma forma que as galerias e , por extensão , até mesmo

 o público do artista .

 Na verdade é mais um movimento influenciado por Marcel Duchamp .

 A Arte Conceitual surge dos Happenings encenados por Alan Kaprov na

 década de 1960 , nos quais o próprio evento era a manifestação

 artística , onde artistas se encontravam e faziam o " acontecimento "

 artístico na base do improviso .

 A Performance tem interesse centrado em descrever o processo criativo

 mais do que em exibir uma obra acabada .

 Artista mais importante : Joseph Kosuth : Obra : Uma e Três Cadeiras

 ( 1965 ) .

 A BODY ART

 Decorre da Arte Conceitual .
 Usa o corpo humano como instrumento da

 obra de arte .

 Destaque : Lucien Clergue ( França ) : fotógrafo .

 A LAND ART ( ou ARTE ECOLÓGICA )

 Também decorre da Arte Conceitual , procurando interferir diretamente

 na natureza ou manipular suas imagens .
 Também chamada de Arte da

 Terra .
 Atuam com a remoção da terra por máquinas , facilidade

 neutralizada pelo custo e pela dificuldade de encontrar locais

 adequados para a execução das obras , que normalmente ocupam grande

 extensão territorial .

 Grande desenvolvimento das Estruturas Primárias ( simplicidade das

 formas e parentesco com a arquitetura ) e da Escultura Ambiental ( o

 observador entra ou caminha por elas , que podem se mover sob efeito da

 água ou do vento , produzindo sons ) .

 Principais artistas :

 Robert Smithson ( Molhe em Espiral , 1970 ) ; Susumu Shingu ( Japão , 1937 .

 Tem obras espalhadas por todo o mundo e é considerado o mais

 importante escultor japonês da atualidade ) ; David Smith .

 INSTALAÇÕES

 As instalações são ampliações de ambientes que são transformados em

 cenários do tamanho de uma sala .

 Destaque : Judith Pfaff : utiliza a pintura junto com a escultura e

 outros materiais , para ativar o espaço arquitetônico .
 Obras : Dragões

 ( 1981 ) .

 A ARTE INTERATIVA

 Participação de vários grupos internacionais numa mesma obra , por meio

 do seu movimento itinerante , seja por recursos eletrônicos ( como a

 transferência de arquivos pela Internet ) ou do deslocamento físico do

 suporte .

 OUTROS MOVIMENTOS

 No final dos anos 70 surgem movimentos revalorizando o figurativismo :

 a Nova Figuração francesa , o Pós-Modernismo e a Transvanguarda

 italianos ( que se utilizam , na arquitetura , de detalhes neoclássicos

 como arcos , colunas , capitéis , rodapés decorados , estátuas e vasos

 gregos ) , a Pintura Veemente alemã ( então Ocidental , que retorna a um

 tipo de retórica que as escolas tinham renunciado ) , o High Tech ( que

 usa , na decoração de interiores e na arquitetura , elementos

 industriais como perfis metálicos , esquadrias de vidro e alumínio ,

 tubos de PVC e outros novos materiais ) e a Nova Imagem americana ( que

 parte dos princípios já formulados pelos hiper-realistas em seu

 retorno ao figurativismo ) .
 A Arte do Vídeo e a Cyber cultura .

 A ESCULTURA MODERNA E PÓS-MODERNA

 Desenvolveu correntes , em alguns casos associados à pintura , mas no

 geral seguiu sua própria trajetória .

 Primevalismo

 Tendência desenvolvida por Constantin Brancusi ( Romênia ) , que

 associada ao Fauvismo , estava mais interessada na simplicidade formal

 e na coerência das esculturas primitivas do que em sua rústica

 expressividade .
 Obra : O Beijo ( 1908 ) .

 Brancusi influencia Henry Moore ( Inglaterra ) .
 Obras : Figura Reclinada

 ( 1938 ) ; Duas Formas ( 1936 ) .

 Outros Movimentos

 A Escultura Cinética ( Brancusi ; Boccioni ; Duchamp-Villon ) ; o

 Construtivismo ( Tatlin ) ; o Dadaísmo ( Ready-mades ) ; o Surrealismo

 ( Giacometti ; Gonzalez ) ;

 A ARQUITETURA MODERNA E PÓS-MODERNA

 No século XX a arquitetura se preocupa não só com a construção , mas

 também com sua integração no meio ambiente e o condicionamento vital

 produzido por ela .

 Principais arquitetos :

 Le Corbusier ; Frank Lloyd Wright ; Louis Sullivan ; Walter Gropius ; Mies

 van der Rohe ; Ludwig Mies ; Renzo Piano ; Richard Rogers ; James

 Stirling ; Oscar Niemeyer .

 A MÚSICA PÓS-MODERNA

 Desde o início do século XX a maioria dos compositores optou por uma

 mistura de tudo o que se conhece por música , sem seguir qualquer tipo

 de dogma .

 Algumas manifestações , em particular , se destacaram a partir da década

 de 40 :

 A Música Aleatória

 " Inclusão deliberada de elementos casuais como parte da composição ou

 da apresentação musical .
 Dispondo de várias partes de músicas , os

 artistas decidem em que ordem desejam tocá-las .
 Também podem ser

 convidados a ` interpretar ' formas pouco usuais de notação musical ,

 envolvendo ou não notas de fato .
 Experimentos do gênero tiveram início

 na década de 40 por compositores como John Cage ( que inclusive

 influenciou os artistas da Pop Art , no ato de apagar as fronteiras

 entre a arte e a vida ) , Boulez e Stockhausen " * .

 A Música Concreta

 " Termo criado por Pierre Schaeffer em 1948 para descrever uma

 composição construída a partir de sons anteriormente gravados .
 Os sons

 podem ser naturais ( folhas farfalhando ao vento ) ou humanos ( caixas de

 banco contando notas de dinheiro ) .
 Em princípio , os sons não deveriam

 sofrer alterações eletrônicas , mas esta pureza foi quebrada quando a

 música eletrônica se impôs definitivamente " * .
 Principais

 compositores : Schaeffer ; Henry ; Malec ; Xenakis ; Ferrari .

 A Música minimalista

 " Termo aplicado a um tipo de música surgida na década de 60 que

 consiste na repetição de breves frases musicais num campo harmônico

 simples .
 Compositores norte-americanos como Steve Reich e Philip Glass

 são particularmente associados a este gênero " * .
 Outros compositores :

 Riley ; Adams .

 A Música Eletrônica

 " Aquela produzida por meios eletrônicos e gravada em fitas magnéticas .

 Em princípio aplicado apenas à música originária de um sintetizador , o

 termo passou a definir todos os sons oriundos de quaisquer fontes ,

 gravados e eventualmente manipulados de alguma forma ( antes designada

 Música Concreta ) " * .
 Principais compositores : Stockhausen ; Varèse ;

 Kagel ; Maderna ; Eaton ; Barbaud .

 * : Enciclopédia das Enciclopédias ( Oxford , Larousse e Webster ) .

