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 " Viver não é necessário , o que é necessário é criar ...
 "

 Fado ( De Coimbra )

 Canção de Coimbra - Breve Sumário de um certo encantamento

 À semelhança do que se diz do Direito Romano , também o Fado de Coimbra começou

 por não o ser .
 Certo que desde sempre , particularmente desde meados do século

 XIX , os estudantes que deambulavam pelo velho burgo coimbrão , libertos da

 sonolenta leitura das apostolitas ou das filiais sebentas , iam arrancando à

 viola toeira , no alinhamento paralelo dos arames , pungentes trinados que

 sublinhaão de amores sob janelas suspensas de mistérios .
 Não chegara ainda o

 tempo dessa forma de folclore urbano que a gosto ou a contragosto de estudiosos

 se consagrou como Fado de Coimbra , para exaltantes promessas de amor em noites

 enluaradas .

 Quevam canções em voga .
 Os gorgeios e trinados não deixariam de ter

 destinatárias , mas não era ainda a deambulação nocturna para afirmaçr a matriz

 viesse nas arcas encoiradas dos estudantes brasileiros , quer conformasse

 nostálgicas recordações dos lisboetas que romavam à cidade mondeguinha , quer

 assumisse tintagens de mediavalesco trovar por um vinculo transcultural , se não

 conflituarmos a estrutura tonal do fado com a modal do cancioneiro medievo ,

 morre nas discussões académicas o rigor das origens e apenas se pode certificar

 que espraiava o ultra-romantismo os seus ais no desfilar sofrido dos corações ,

 corria a década oitocentista de setenta , quando a guitarra soltou os primeiros

 gemidos nas margens do Mondego e com ela talvez o balbucinar das ancestrais

 manifestações geradoras do fado coimbrão .

 Com o aparecimento da guitarra alongava-se em esforço de definição um estrutura

 melódica que não clivava ainda com a tradicional melopeia do batido fado

 lisboeta .
 Um ou outro escolar ensaiaria uma estrutura mais erudita , do lied ou

 da sonata , mas seria em híbridas e ao mesmo tempo lineares formas de

 comunicação de um certo tipo de sentimentalidade amorosa que os rapazes da

 acadima derimiam em noites de boémia as tristezas que se escorr Augusto Hilário

 em das horas mortas .

 Talvez tenha sido essa vivência que marcou a passagem de Augusto Hilário , a

 quem Pascoaes chamou o Pontífice Máximo da Boémia .
 O jovem viseense , aspirante

 a João Semana , preferiu a guitarra e a serenata às artes de facultativo ,

 arrancando ais prolongados que traziam " à recorda o sábio Egas Moniz em A nossa

 casa , ao desfilar os verdes anos .

 Viver Coimbra era madrugar numa temporalidade de paixões impossíveis ,

 evidenciar no canto os males de amor e a sacralização da amada .
 Melodia

 simples , quadras de sete silabas , pendor melancólico , decadente , com a morte a

 sobrevoar a dominância temática .
 Assim versejava Hilário e assim vertia para o

 canto , com a acanhada guitarra sobre os joelhos , esguio e olheiro , a insinuar

 paixões nos ais intermináveis , percutidos nos suspiros das donzelas .

 00Memorável a sua passagem pelo teatro D. Maria II , nos idos de Março de 1895 ,

 em sarau de homenagem a João de Deus .
 Nessa noite , pôs ao rubro a plateia com

 " os seus famosos fados de estilo original e a sua linda voz " , como regista nas

 Memórias o actor Chaby Pinheiro .

 Hilário é a primeira referencia individual do fado-serenata .
 Pelas ruas do

 velho burgo coimbrão , em noite de festa , os estudantes agrupavam instrumentos e

 cantares , mas não encontramos noticias de um trovador singular .
 Em 1880 , quando

 das comemorações camonianas , a academia celebrou uma serenata , de que se fez

 eco O Conimbriense .
 Mas serenata com uma estudantina , com descantes à mistura

 Moço ainda , aos 32 anos , a 3 de Abril de 1896 , Hilário morre em Viseu , pagando

 nas fragilidades do corpo as prodigialidades da alma , lançado o mito

 corporiza-se nas entoações do Fado Hilário , maioridade interpretativa de todo o

 cantor coimbrão que se preze .

 As estudantinas multiplicaram-se .
 Destaca-se a voz de Avelino Baptista , mas

 logo outros nomes , novas vozes , algumas a poderem chegar a nós em registos

 fonográficos .
 Manassés de Lacerda distingue-se então entre quantos na Lusa

 Atenas fazem da noite refugio para entoações românticas .
 Com ele se vai cruzar

 Alexandre de Resende , brasileiro que nunca frequentou a Universidade mas se

 vinculou como autor e interprete , sendo dele o célebre Fado do Meu Menino , que

 às vezes circula com outras paternidades , menino d`oiro a ser levado ao céu ,

 enquanto pequenino , para com os anjos aprender a arte de cantar .

 Tomam corpo as composições com duas quadras de sete silabas , geralmente não

 relacionadas no assunto , precedidas de uma breve introdução de guitarra , com os

 tons dominantes da melodia , e a funcionar depois como separador das quadras ,

 modelo que persiste praticamente até os nossos dias

 Abeira-se o tempo de António Menano , voz romântica que ecoou em todo o país

 nas velhas grafonolas , cantando Passarinho da Ribeira , Solitário , Carta de

 Aldeia , Carta de Longe , Fado do Alentejo , entre dezenas de composições ,

 acompanhado por seus irmãos Francisco Menano , Alberto e Paulo , em guitarra e

 viola , mas se notabilizou igualmente em famosas canções acompanhando ao piano .

 Os discos do Menano , dono de " uma voz excepcional , de uma suavidade e um

 encanto únicos , clara , límpida , de um excepcional valor mesmo nos

 pianíssimos ...
 " , são apreciados em todo o mundo , ganham especial relevo no

 Brasil e nas antigas colónias portuguesas de África .
 António Menano fez escola ,

 era o próprio Fado de Coimbra , suave e romântico , nos temas e na dolência do

 canto .
 Pela mesma época , outros nomes deixaram rasto nas ruas da velha Alta ,

 pela maviosidade do seu canto Roseiro Boavida , Agostinho Fontes , Alexandre de

 Resende ...

 Porem , é com Edmundo Bettencourt que a canção coimbrã ganha uma outra

 expressão , outra espessura .
 Na musica e nas palavras .
 O poeta fundador da

 Presença , o notável precursor de Poemas Surdos , telúrico , capacidade

 interpretativa , que vão encontrar na guitarra de Artur Paredes os pilares da

 radical mudança .

 Temos por adquirido que o que definitivamente distingue o Fado de Coimbra de

 outras musicas urbanas é a nova maneira de afinar a guitarra e de a tocar que

 Paredes introduziu .
 Com ele morre o trinado à guisa de bandolim , corda a corda ,

 substituído pela organização de acordes comprometendo uma nova utilização da

 mão esquerda .
 Mais que sublinhar a melodia cantada , a guitarra ganha identidade

 e cresce no tempo a defenir melodias outras , personalizada e vigorosa .

 Bettencourt vai colher nas raízes populares cantadas que transforma em " gritos

 de cristal e oiro " , como fixou Régio .
 Paredes cedo descobre que era preciso

 mudar a anatomia da guitarra para encorpar o som .
 Alarga a escala , eleva o

 nível dos pontos , aumenta a altura das ilhardas , " no objectivo de uma maior

 pureza de notas , isoladas ou em associação , e de uma necessária ampliação do

 campo de ressonância !
 ( Afosno de Sousa ) , para uma estruturada organização

 harmónica. Ai choro com que o Paredes | As mãos dobradas em garra |

 Esfranagalhava a guitarra | Punha os bordões a estalar ( Régio ) .

 Os discos que Bettencourt gravou passaram a ser peças de referência para várias

 gerações , como viagem obrigatória de quem ruma a Coimbra passaram a ser as

 variações de Artur Paredes .
 Zeca Afonso , filho de um condiscípulo de

 Bettencourt , considera-o " o maior cantor de fados de todos os tempos " , Afonso

 de Sousa , que privou como guitarrista e poeta com essa geração , exalta a sua

 importancia como renovador que esquecer cânones tradicionais , consagrou um novo

 estilo , arejando um ambiente artistico já muito recapitulado e , por assim

 dizer , monocórdico .

 Aos anos vinte é comum chamar de Década de Oiro .
 Edmundo Bettencourt , Lucas

 Junot , José Paradela D'Oliveira , Armando Goes e Artur Paredes legam-nos um

 património de rara qualidade , marcaram uma época mas , acima de tudo , pelas

 diferenças de timbre vocálico e pela sensibilidade interpretativa , pela

 tessitura harmónica como pelo vazar em novos moldes poéticos , da redondilha ao

 soneto , vestiram a música coimbrã de novas roupagens que a tornaram

 reconhecivele apetecida , a que um novo ciclo epigonal segue o rasto com Serrano

 Baptista , LAcerda e Megre , Felisberto Passos e Xabregas no canto e na guitarra .

 Para os anos cinquenta estava reservado o segundo momento alto , se bem que não

 devamos esquecer nomes como Lulião , Napoleão Amorim , Almeida Santos , José

 Amaral , Anarolino Fernandes , Augusto Camacho , Florêncio de Carvalho , Tavares de

 Melo , Ângelo Araújo e Carlos Figueiredo , na década anterior .
 A poética procura

 com nova sintaxe a temática dos olhos e olhar , do oiro dos cabelos , ondas do

 mar e ciúmes divinos ante a beleza da amada , a sempre presente sacralização da

 Mãe , quadras sustentadas pela leveza da estrutura melódica .

 Dessa geração , é imperativo destacar esse outro grande inventor de sonoridades ,

 João Bagão , quando já em Lisboa constrói algumas espantosas composições sobre

 oemas de Leones Neves , Edmundo de Bettencourt e de Luiz Goes , destinadas ao

 império vocal deste último .

 A década de meados do Sec XX trouxe à música coimbrã uma outra luz .
 Pela

 poética como pela estruturação musical , ensaiam-se novas formas , rotomam-se

 temas populares , redefine-se a balada .
 Com Luiz Goes , para nós o maior de

 quantos passaam por Coimbra , não só pela voz fabulosa de Baríono como pelo

 virtuosismo interpretativo , a música de inspiração coimbrã atinge outra força ,

 universaliza-se .

 As suas gravações de Coimbra Quintet soam a revolução .
 Com ele , Machado Soares ,

 José Afonso , Fernado Rolim , Sutil Roque e alguns mais , imprim-se um novo

 impulso no gosto e na difusão de música de Coimbra .

 Pela mesma época , igualmente comprometidos na procura de novos caminhos ,

 emergem músicos de qualidade como António Brojo , António De Portugal , José

 Godinho , Manuel Pepe , Levi Baptista e logo outro notável compositor e

 interprete , Jorge Tuna , guitarrista de exemplar rigor , sensibilidade e vigor

 cristivo , que encontrou na viola de Durval Moreirinhas a necessária

 complementaridade .

 Partindo de sonoridades coimbrãs , marcada pelo sopro do génio , a guitarra de

 Carlos Paredes , continuada na revolução operada pelo seu pai , Artur Paredes ,

 exponencializada enfim nas mãos insuperaveis de Carlos , que conferiu à guitarra

 o reconhecimento de uma outra dignidade .

 Da década de sessenta , naturalmente as vozes de Alfredo Correia , Luis Marinho ,

 Adriano Correia de Oliveira e António Bernardino , as guitarras de Andias e dos

 Melos , o sempre presente Durval na viola e as palavras de Manuel Alegre .
 Sob o

 mágistério de José Afonso e do primado da viola de Rui Pato , ressalta então um

 canto social e politicamente ( de alguma maneira antecipado por Luiz Goes ) ,

 comprometimento cívico que busca novos e auspiciosos caminhos , em trovas e

 baladas .
 A música perde as colorações coimbrãs , porque visa outros espaços de

 sociabilidade , é de outra esfera , embora não perca uma vinculação ao gosto

 interpretativo coimbrão .

 Elencar , para todas as épocas , nomes , composições , estilos , não cabia na

 modéstia desta nota , breve sumário da história desse tocante veículo de

 comunicação de sentimentos e emoções , carregado de símbolos e mitos , sempre

 revisitado e a exalar frescura , contra o tempo e os silêncios , que é a música

 da cidade do Mondego .
 Não lhe caem os parentes na lama se chamarmos fado a

 muitas das suas formas cantadas , que assim têm caminhado e são reconhecidas ...

 De Coimbra fica sempre a inpiração e mitificação de nomes e lugares .
 Ao

 deslumbramento da chegada , segue-se a exaltada vivência , que é convivência , e

 mais encanto na hora da despedida , maneira de falar da sua permanência ,

 recordação teimosa em quem lá viveu os verdes anos .

 ( ...
 )

 José Henrique Dias in

 Compact Disc : Biografia do Fado de Coimbra - EMI - Valentim de Carvalho ,

 Música , Lda

 _________________________________________________________________

 .
 : Outros Artigos. :

 Canto de Coimbra - Um canto de rua

 É voz corrente considerar o chamado fado de Coimbra oriundo do Fado de Lisboa .

 Tal origem seria , talvez , inquestionável , se tudo o que se fez ( e se tem feito )

 em Coimbra - ao nível da sua música tradicional , se limitasse única e

 exclusivamente ao Fado , se é que este , efectivamente , existe em Coimbra .

 Todavia , a música tradicional de Coimbra não se esgota naquilo que se designa

 de " Fado de Coimbra " .
 As danças e os Cantares populares , assim como todo um

 conjunto de representações etno-musicais em tomo das fogueiras de S. João , bem

 como , as canções de trabalho , os cânticos de embalar , as cantigas de amar e as

 serenatas , constituem um repertório ímpar na vivência espaço-temporal da música

 tradicional da cidade , que nada tem a ver com o universo fadístico. Dizer-se ,

 pois , que a Canção de raiz Coimbrã é o " Fado de Coimbra " , está muito longe de

 ser verdade .

 Coimbra sempre foi um caldeirão cultural , fruto da convivência entre duas

 culturas : a popular e a erudita .
 A existência , entre os séculos XII e XIV , de

 uma rica cultura erudita ficou a dever-se ao facto de , na cidade , viverem

 várias minorias étnicas e sociais , assim como grupos sócio-profissionais , que

 desenvolviam as suas respectivas culturas específicas , onde o lúdico-musical

 estava presente para ocupação dos seus tempos livres .
 Por outro lado , devido à

 sua situação geográfica de cruzamento e de passagem de viajantes , jograis ,

 peregrinos e estudantes , a cidade acabava por ser um local privilegiado para

 uma vivência quotidiana com base nas feiras , romarias e outros eventos

 similares , onde se faziam notar as várias influências culturais .
 Igualmente

 havia um fluxo humano do campo para a cidade , não só para a venda de produtos ,

 mas também , na procura de melhores condições de trabalho .
 Com este povo vinham

 os seus cantares .
 Paralelamente , a pequena nobreza rural instala-se na cidade ,

 trazendo consigo as expressões musicais que a caracterizavam .
 A co-habitação de

 dois imaginários ( o campesino e o citadino ) tomou-se inevitável .
 E o mercado

 urbano , as feiras e as " romarias acabaram por ser os locais privilegiados para

 o intercâmbio etno-musical entre diferentes gentes e factor de difusão de

 práticas culturais que fortaleceram e desenvolveram o relacionamento entre duas

 culturas musicais : a da cidade e a rural .

 É em plena praça pública que a cultura popular e erudita marcam ponto de

 encontro , onde os cantares de origem aristocrática se misturam com músicas e

 danças populares .
 Aliás , desde sempre que uma poesia culta e uma poesia culta e

 uma outra popular se influenciaram mutuamente .
 Basta ver que há características

 populares nos cantares trovadorescos , bem como , canções e trovas eruditas que

 foram modificadas e absorvidas pelo filão popular , juntando-se às cantigas de

 amor e trabalho , canções satíricas e do dia-a-dia , reforçando , assim , o

 repertório do Cancioneiro Popular .

 Deste convívio entre diferentes gentes nascerá , e se afirmará através dos

 tempos , uma valência etno-cultural de identidade regional e local muito

 própria : um folclore urbano !
 Ou melhor : o filão popular da música de raiz

 coimbrã , com as suas manifestações emo-musicais , desde as danças e cantares

 regionais e locais até às cantigas , marchas , danças de roda com mandador , e

 serenatas populares .
 E , de uma maneira geral , todas estas expressões musicais

 se desenvolviam ao ar livre .

 Paralelamente a este filão popular , um outro se desenvolvia também : o filão

 académico , com as suas manifestações musicais ( reveladoras de uma postura

 erudita quanto ao evoluir do discurso poético-musical ao longo dos tempos ) , mas

 de forte influência urbano-popular , onde se destacam as estudantinas , o cantar

 brejeiro e as serenatas .

 Sabe-se , aliás , que pelo menos , desde o século XVI , era hábito os estudantes de

 Coimbra cantarem e tocarem , noite dentro , pelas ruas da cidade .
 Prova factual é

 a missiva que o rei D. João III envia ao então reitor da Universidade , a 20 de

 Junho de 1539 , dando conta da necessidade em se pôr fim à algazarra e às

 cantorias que os estudantes faziam até altas horas da noite , já que eram muitas

 as queixas dos habitantes da velha urbe .
 Se seria um Canto Serenil ( única e

 exclusivamente de cortejamento por uma mulher ) , não o podemos , seguramente ,

 afirmar ; mas que era um canto de rua , disso não restam dúvidas .

 Sabe-se , também , que no ambiente académico do século XVIII , os estudantes

 cantavam miles trovas , e que , na Coimbra daquele tempo , era hábito cantarem-se

 canções de amor e cantigas populares , reflexo de um salutar intercâmbio entre o

 duplo filão desta Canção que , e muito bem , chegou aos nossos dias .

 Pese embora , os serões de então , quer da aristocracia como da burguesia , serem

 preenchidos com minuetes , rondós , romances e modinhas , onde o acompanhamento

 era feito , primeiramente a cravo e , mais tarde , ao piano , era , todavia , na rua ,

 que esta cultura aristocrática e burguesa se cruzava com os cantares regionais

 e locais .
 E é na rua que a serenata ganha ascendente .

 Ora , tudo isto diz respeito a um tempo anterior ao aparecimento do Fado em

 Portugal - que ocorre no 1º quartel do século XIX. Fado que ao difundir-se pelo

 país , nunca chegou a dominar os cancioneiros populares de cada região , ou o

 tipo de música que então se cantava e tocava no ambiente aristocrático e

 burguês das cidades ; e tudo isto tem em conta uma característica que ainda .

 hoje perdura na Coimbra do século XXI : a Canção de raiz coimbrã filão popular e

 académico , é , essencialmente , um Canto de Rua , embora possa ser interpretada em

 espaços fechados - que não Casas de Fado ( prática nocturna ligada ao Fado de

 Lisboa , mas que nada tem a ver com os hábitos musicais de Coimbra e com a

 génese , evolução e imaginário da sua Canção ) .

 Canto Académico de Coimbra - Curta Resenha Histórica

 De uma maneira geral , quando se faz referência ao " chamado Fado de Coimbra " , o

 estudante de Medicina Augusto Hilário ( 1864-1896 ) , surge - nos como a figura

 central do seu aparecimento .
 Afirma-se até , que a Serenata Coimbrã terá surgido

 com ele , no início dos anos 90 do século XIX .
 Todavia , a Serenata já existia em

 Coimbra , muito antes do Fado - Serenata de Augusto Hilário , e muito antes do

 Fado ter chegado a Portugal .

 Sabe-se que , pelo menos , desde o século XVI , era hábito os estudantes de

 Coimbra cantarem noite dentro pelas ruas da cidade .
 Se seria um Canto Serenil ,

 não o podemos , seguramente , afirmar , mas que era um canto de rua , disso temos

 pouca dúvidas .
 O que sabemos , também , é que a Serenata sofreu um forte impulso ,

 nos anos 50 do século XIX , graças a dois estudantes : João de Deus ( 1830-1896 ) e

 José Dória ( 1824-1869 ) .

 João de Deus , estudante irregular de Direito , entre 1849/59 , cantava temas de

 sua autoria e canções populares , em serenatas , fazendo-se acompanhar à viola de

 arame .

 José Dória , estudante de Medicina , foi um exímio executante de viola toeira

 ( instrumento popular de Coimbra ) , acabando por dar à estampa baladas ,

 barcarolas e nocturnos , cantando canções populares da própria cidade e

 executando , também , música para as fogueiras .

 A partir da década de 60 de novecentos , a Serenata estava muito vulgarizada em

 Coimbra , e por volta de 1880 , ela estava verdadeiramente enraizada num duplo

 filão : o popular e o académico .

 O Popular , cuja serenata estava circunscrita à parte baixa da cidade ,

 geograficamente limitada pela Couraça de Lisboa , Porta de Almedina e Igreja de

 Santa Cruz .

 O Académico , cuja Serenata se reservava ao território da Alta - espaço físico

 por excelência da Academia - onde se situava a Universidade .

 No entanto , quer estudantes , quer populares , levavam a efeito serenatas

 fluviais - em ocasiões especiais de eventos a comemorar - no rio Mondego ,

 transportando-se em barcas serranas .

 É por finais da década de 90 do século XIX , que surgem alguns " fados " da

 autoria de Cândido Viterbo ( que em 1901 frequentava a Faculdade de Direito ) , e

 que estudantes-poetas ( como Augusto Gil , António Nobre , Afonso Lopes Vieira e

 Fausto Guedes Teixeira ) dão à estampa quadras que ficaram conhecidos por fados

 - mas que mais não eram do que cantigas populares - e que tanto os estudantes ,

 como os futricas e as tricanas , cantavam , no intervalo das danças e das marchas

 em tempo de fogueiras .

 Depois de Augusto Hilário , e já nos princípios do século XX , destaque para

 Vicente Arnoso ( 1880-1925 ) e Alexandre Torres ( 1886 - 1969 ) , seguindo-se-lhe ,

 Manassés de Lacerda ( 1885-1962 ) e Alexandre Resende ( 1886-1953 ) .

 Por volta de 1915 , António Menano ( 1895-1969 ) chega a Coimbra para cursar

 Medicina , e no seu tempo de estudante , tanto canta autênticos fados de Lisboa ,

 como canções e cançonetas , populares ou eruditas , acompanhadas ao piano , para

 além de outros temas de autoria , por exemplo , de seu irmão Francisco Menano -

 que era guitarrista .
 Nessa altura a Canção de Coimbra encontrava-se numa

 encruzilhada e Menano era o seu mais fiel representante .

 O Canto sofrera , então , um desvio da sua matriz serenil de meados do século XIX

 para uma forma de cantar ultra-romântica , que fez desaparecer o estilo

 operático ( muito mais consentâneo com a sua génese ) .

 Cantava-se , agora , de uma maneira dolente , arrastada , onde os pianos de voz e o

 prolongamento do canto surgiram como forma de satisfação do próprio ego do

 cantor , alimentando-se , assim , o saudosismo e a nostalgia de quem escutava .

 Estava-se , pois , na presença de um cantar lamejas , doentio , piegas , que

 dominava o ambiente musical académico de primórdios do século XX .

 No início da década de 20 , assistiu-se à debandada de Coimbra de cantores como

 Agostinho Fontes , Roseiro Boavida e Manassés de Lacerda , para além do próprio

 António Menano ( em 1923 ) .
 Saídas que seriam colmatadas com a chegada daqueles

 que - juntamente com Menano - iriam constituir a chamada " Geração de Oiro " da

 Canção Coimbrã , nomeadamente : Lucas Junot ( 1902-1968 , que vem cursar Ciências

 em 1922 ) , José Paradela D'Oliveira ( 1904-1970 , que vem para Direito , 1924 ) ,

 Armando Goes ( 1906-1967 , que vem para Medicina , 1924 ) , entre outros .
 E é nesta

 geração , e nesta década , que vai pontificar o cantor e poeta do movimento da

 Presença , Edmundo de Bettencourt ( 1899-1973 ) .
 Quando chega a Coimbra , em 1923 ,

 para se matricular em Direito , é Artur Paredes ( 1899-1980 ) - grande

 revolucionário da guitarra de Coimbra - que o vai acompanhar , encetando ambos ,

 uma autêntica sapatada naquele cantar sofrido , magoado e triste .
 E se os

 acompanhamentos de Artur Paredes são fortes , vigorosos , cortantes , de puxadas

 rápidas na guitarra , com Bettencourt o canto é muito mais arejado , viril ,

 gritado !
 Tematicamente vai buscar canções populares dos Açores , do Alentejo e

 da Beira Baixa , cantando-as - não como o seriam , tal e qual , por um grupo de

 cantares da região em questão - mas à maneira de Coimbra , recuperando uma forma

 de cantar que prova a existência nesta cidade de uma toada musical muito

 própria , regional e local , popular , moldada por um filão académico , que de

 maneira nenhuma se confunde com qualquer outro género musical - e que nada

 tinha a ver com o Fado .
 Com esta sua atitude , Bettencourt consegue personalizar

 a Canção de raiz coimbrã , ao dar-lhe autonomia e ao reforçar - lhe as diferenças

 face ao Fado de Lisboa , colocando tudo no seu devido lugar : Fado é Fado - o de

 Lisboa !
 Em Coimbra o Canto é outro !

 Chegara , assim , a Escola Modernista à Canção Coimbrã !

 Quem faz a ponte para os anos 40 são cantores como Lucena Sampaio ( que se

 licenciou em Medicina , em 1932 ) , Manuel Julião , Lacerda e Megre ( 1909-1992 , que

 estudou Direito entre 1927 e 1932 ) , Serrano Baptista ( que estudou em Coimbra

 entre 1925 e 1932 ) , Artur Mota ( n. 1922 ) , que viveu em Coimbra entre 1935 e

 1940 , e Jorge Gouveia ( que frequentou a Universidade de Coimbra entre 1938 e

 1942 ) , entre outros .

 Na década de 40 , embora tenham surgido cantores como Alexandre Herculano ( n .

 1927 ) , Anarolino Femandes ( n. 1926 ) , Alcides Santos ( que estudou Ciências entre

 1945 e 1948 ) , Napoleão Amorim ( n. 1924 ) ou Augusto Camacho ( n. 1924 ) , não foram

 suficientes para darem um firme seguimento à mensagem poética e

 estético-musical de Edmundo de Bettencourt !
 Foi preciso esperar o advento da

 geração de 50 , para que se vivesse um forte ressurgimento desta Canção .
 Homens

 como Fernando Machado Soares ( n. 1930 ) , Femando Rolim ( n. 1931 ) , José Afonso

 ( 1929 - 1987 ) e Luiz Goes ( n. 1933 ) , são hoje considerados os dignos cantores da

 2ª geração de oiro do Canto Coimbrão Académico .

 Nos finais dos anos 50 , este filão académico sente duas fortes influências : por

 um lado , a sensibilidade de Machado Soares ( que buscava o reencontro com o

 melhor de Bettencourt / Paredes ) , e por outro , a de José Afonso ( que procurando

 libertar-se da guitarra como acompanhamento , recupera a viola para essa função ,

 na esteira do que já havia sido feito , nos anos 20 , com Armando Goes ) !
 Resultou

 daqui , o emergir de dois movimentos na década de 60 .
 José Afonso acaba por

 influenciar toda uma linha progressista - 1º movimento - que tem como bandeira

 na Academia , Adriano Correia de Oliveira ( 1942-1982 ) - que havia chegado a

 Coimbra em 1959 , e que depois de uma fase tradicional , inicia um canto de

 intervenção político-social .
 Mas , a geração de 60 , não era só uma importante

 referência no âmbito da contestação académica ao Estado Novo - com homens como

 António Bernardino ( 1941-1996 ) , António Portugal ( 1931-1994 ) na guitarra , a

 poesia de Manuel Alegre , e o próprio Adriano , mas também , uma consciência viva

 quanto à necessidade de renovação da linha tradicional da sua canção - 2 °

 movimento .
 Esta " urgência " teria eco nos anos 60 , com o guitarrista , autor ,

 compositor e poeta Nuno Guimarães ( 1942-1973 ) , desenvolvendo uma temática

 musical e poética que se iria reflectir no canto de José Manuel dos Santos

 ( 1943-1989 ) e , também , do próprio António Bernardino , bem como , outros

 testemunhos vocais para essa renovação da linha mais tradicional : José Miguel

 Baptista ( n. 1942 ) , António Sousa Pereira ( n. 1938 ) , Fernando Gomes Alves ( n .

 1941 ) e Armando Marta ( n. 1940 ) .

 Todavia , é nos finais desta década que reaparece Luiz Goes , assumindo com o

 guitarrista e ideólogo João Bagão , um Novo Canto .
 Ele foi dos poucos cultores ,

 posteriores a Edmundo de Bettencourt , que melhor soube assimilar a importância

 da Geração da Presença na redefinição da Canção de Coimbra .
 Foi ele que , na

 esteira de Bettencourt , conseguiu revolucionar esta Canção , inovando sem ser

 ortodoxo , passando a ser , a partir de então , o " farol " depositário de um novo

 discurso temático - musical .

 Surgia , assim , a Escola Neo-Modernista da Canção Coimbrã !

 Na década de 70 , desde logo uma data nos surge , faseando atitudes , práticas e

 mentalidades : o 25 de Abril de 74 !
 Se antes da Revolução , ao longo dos anos 60 ,

 o canto era predominantemente contestatário ( quase não havendo lugar à linha

 mais tradicional ) , e o imaginário estudantil abarcava e reflectia-se nas várias

 crises académicas que caracterizaram esse período , depois de Abril , a

 contestação académica , ao ressurgimento do " chamado Fado de Coimbra " era nota

 dominante - o epíteto de " reaccionarismo " adjectivava toda a tentativa de

 recuperação do Canto Académico !
 Porém , em 1978 , realiza-se o 1º Seminário do

 Fado de Coimbra , sob a tutela da Comissão Municipal de Turismo da Câmara

 Municipal , e em 1979 a " Semana Académica " ensaia o regresso da Queima da das

 Fitas ( 1980 ) .

 O ressurgimento das tradições e do Canto Académico tornou-se inevitável !

 Por volta de 1980 , existiam em Coimbra duas escolas de aprendizagem do Canto e

 da Guitarra : a Secção de Fado da AAC , que então nascia ( 25/6/80 ) , e dava os

 primeiros passos , e a Escola do Chiado , ligada à Câmara Municipal - que dava

 assim continuidade a um trabalho de ensino da guitarra encetado por Jorge Gomes

 ( n. 1941 ) , no ACM , a partir de 1974 .

 Novos cultores surgiram então , que se constituíram em quatro grupos

 representativos da Geração de 80 : o Grupo de Fados e Guitarras de Coimbra ( com

 os cantores Luís Cartario , António Nogueira e Vítor Silva ) , o Grupo Académico

 de Fados e Canções de Coimbra ( com os cantores António Pimentel e Jorge Cravo ) ,

 o Grupo Praxis Nova ( com os cantores Luís Alcoforado e Rui Moreira ) , e o Grupo

 Toada Coimbrã ( com os cantores Alcides Esteves e Rui Lucas ) , entre outros

 cantores episódicos .

 Na História mais recente - Geração de 90 do século XX - importa referir o Grupo

 Capas Negras ( com Luís Alvelos e Eduardo Filipe ) , o Grupo Alta Medina ( com

 Henrique Garcia ) , o Grupo Alma Matter ( com Carlos Pedro e Nuno Correia ) ,

 Quinteto de Coimbra ( com António Ataíde e Patrício Mendes ) , o Grupo Verdes Anos

 ( com António Dinis , Rui Seone e Gonçalo Mendes ) , os Grupos de Fados da Tuna

 Académica ( com José Manuel Beato , Rui Ferreira , Jorge Machado e Rui Pimenta ) , o

 Grupo Saudades de Coimbra ( com João Barreiros e Henrique Guerra ) e o Grupo

 Coimbra de Sempre ( com João Pinto e Nino Pereira ) , entre outros .

 Desta forma se pode constatar que esta tradição musical de raiz coimbrã está

 viva e recomenda-se , continuando geracionalmente a ser renovada por novas vozes

 e instrumentistas .

 Fonte : Site dos " Capas Negras " - Grupo de Fados de Coimbra

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