 Anabela Duarte não tem só a mais arrepiante voz que alguma vez ouvi ,

 como é das poucas pessoas que conheço com a invulgar capacidade de nos

 fazer sonhar e voar sobre os sonhos que constrói em delitos subtis e

 na raiva construtiva que sente dentro de si .

 A Puta da Subjectividade estendeu uma enorme passadeira de veludo

 vermelho aquela que só as divas pisam e conversou com Anabela Duarte ,

 numa entrevista com oito capítulos , dos primeiros cantos aos últimos

 projectos porque apesar da menor visibilidade , ninguém a consegue

 parar passando pelos inevitáveis Mler Ife Dada , contando-nos algumas

 histórias que permaneciam , até hoje , guardadas numa gaveta de recortes

 luxuosamente doces .
 Anabela Duarte acredita que vale a pena viver com

 imensos sonhos e não consegue deixar de nos fazer sonhar .
 Está-lhe no

 sangue .
 Anabela , sublime .
 Como sempre .

 1 .
 Os Primeiros Tempos

 2 .
 Mler Ife Dada

 3 .
 Abandono dos Mler Ife Dada

 4 .
 Projecto a Solo

 5 .
 Verente Pop vs. Canto Lírico

 6 .
 Spoken Word

 7 .
 Delito

 8 .
 Presente e Futuro

 1 .
 Os Primeiros Tempos

 A primeira referência que tenho sua é a presença , no início da década

 de oitenta , na banda WC , com Farinha Master e Manuel Machado .
 Esse foi

 o seu primeiro projecto musical ?
 Como e quando surgiu a vontade de

 fazer música e cantar ?

 As minhas férias de adolescente eram passadas praticamente em

 Algueirão , em casa dos meus tios e da minha prima que eu adorava e foi

 aí que travei conhecimento com o Manel , meu vizinho e amigo de

 infância , se assim se pode chamar .
 Depois conheci o Farinha que , nessa

 altura , ainda não era conhecido por Master , mas , na realidade , já

 fazia de master .
 Os WC eram os WC Porno , porque o Farinha

 preocupava-se com estas coisas da pornografia às escondidas e como bom

 observador que era , provocava as evidências .
 Chegámos a ir a Coimbra

 uma viagem verdadeiramente quixotesca para participar no primeiro

 concurso rock de que há nome , mas do qual infelizmente , já não me

 lembro .
 Ganharam os UHF , acho eu .
 Mas para nós era outro número .
 Só o

 facto de lá estarmos era surreal .
 Eu partia os pratos no restaurante ,

 entrava nos enormes congeladores , pois confundia as portas dos

 congeladores com a porta dos lavabos e o Farinha queria atirar-se ao

 rio .
 Tudo de doidos .
 Éramos perfeitamente normais e triunfantes e a

 nossa performance fora do palco teria dado prémio , de certeza .
 E foi

 nestas andanças que comecei a participar em grupos de rock e a cantar .

 Cantava e cheguei a tocar sintetizador , ainda nos Ocaso .
 O Farinha

 ensinava-me todas as partes , mas era uma espécie de teste que me fazia

 e eu aprendia tão rapidamente tinha tido algumas aulas de piano , mas

 sobretudo , tinha jeito que ele achou melhor não me ensinar mais

 nada ...

 Eu vinha do curso de dança do Conservatório e aí tive aulas de drama ,

 piano , música , dança moderna e clássica e notação da dança .
 Enfim , uma

 série de coisas ligadas às artes , por isso , a minha vocação dava os

 primeiros passos .
 Muitos anos depois voltei ao Conservatório para

 continuar os meus estudos de música e de canto , mas passado algum

 tempo , faltou-me a paciência .
 O meio era muito fechado e muito

 concentrado numa determinada técnica e cultura lírica .

 Posteriormente passou pelos Bye Bye Lolita Girl e Ocaso Épico .
 Que

 recordações tem dessas bandas e qual a sua importância no lançamento

 da sua carreira ?

 Depois dos Ocaso é que passei pelos Bye Bye , a convite do Jorge

 Ferraz , criador da banda .
 A minha saída dos Ocaso foi verdadeiramente

 sensacional .
 Aconteceu em improviso , na Barraca antigo teatro ainda ao

 Largo do Rato .
 Podia ter feito parte do elenco , do guião duma peça .

 Tudo começou com um problema qualquer com a electricidade .
 Estas

 coisas dizem muita coisa e , mais coisa menos coisa , começámos a

 discutir eu e o Farinha as cadeiras começaram a voar , os antigos

 candeeiros a petróleo da sombria portugalidade foram derrubados .
 Ia

 deitar fogo ao Teatro e o Farinha finca-me as unhas de guitarrista no

 delicado pescoço .
 Era a algazarra total .
 Bati com a porta e fui ver os

 barcos ( the ship of fools ) , ao Cais do Sodré , a partir ...
 e aí me pega

 o Jorge Ferraz , no intermezzo .
 Hello lolita girl !
 Bye bye lolita girl !

 Nesta altura andava tudo a uma velocidade espantosa .
 Era como se tudo

 estivesse a ser feito ou precisasse de ser feito urgentemente .
 O

 Farinha era doido varrido .
 Excepcional .
 Eu não sabia o que era - boa

 pergunta andava à procura .
 Jean-Sol Partre , num existencialismo sem

 teoria .
 Não havia ferramentas .
 Só acção .

 É com os Ocaso Épico que faz as suas primeiras incursões na

 desconstrução e reinvenção do fado , surgindo o primeiro fado

 electrónico .
 " Houve em tempos uma raiz que um fado apodreceu veio

 depois um fado que por ondas de rádios se perdeu " dizia a Anabela nos

 Ocaso Épico .
 Essa incursão surgiu aí ou era algo que já tinha vontade

 de fazer ?

 Não , repare , eu nessa altura tinha vinte e muitos poucos anos .
 Isso

 era tudo obra do Farinha , do frenesi da sua capacidade criativa , que

 me levava atrás e me contagiava , porque também eu era e sou uma pessoa

 criativa .
 Em palco , ele apercebia-se das minhas capacidades de

 performer e de comunicação das ideias dele , que já eram minhas também ,

 por apropriação criativa , e isso causava alguns ciúmes artísticos ,

 embora a admiração fosse mútua .
 Não era também de estranhar o facto de

 eu ser alfacinha e nascida na Madragoa bairro antigo de fados e

 fadistas daí que eu tivesse capacidade de racionalizar e de

 interiorizar o fado sem grandes habilidades de pesquisa ou informação .

 A desconstrução do fado era sobretudo uma nova construção crítica

 sobre o fado e o que significava ser português .
 E tínhamos

 instrumentos novos os vintage de agora , electrónicos ,

 electro-acústicos. Congeminar algo de novo tornava-se obrigatório .

 2 .
 Mler Ife Dada

 Como chegou aos Mler Ife Dada ?
 Já conhecia o trabalho da banda com

 Pedro d'Orey como vocalista ?
 Qual era a ideia que tinha deles ?

 Bem , na realidade , achava-os um bocado imbecis ...
 Eu vinha do

 underground , dos sem abrigo do Bairro Alto e de todo o lado .
 Do vómito

 na música e nos músicos e deparava-me com uns rapazolas de Cascais que

 penduravam peixinhos e limões fosforescentes nos concertos .
 E depois

 eram simpáticos , ainda por cima ...
 O que me safou ou a eles , quem sabe

 foi alguns amigos meus feios , porcos e maus dizerem bem deles .
 Estava

 a decisão tomada , passei-me para a oposição , a convite do Nuno Rebelo

 que me tinha visto a cantar com os GNR na Aula Magna .

 O primeiro concerto dos Mler Ife Dada com a Anabela Duarte foi em

 Barcelona , num evento cultural .
 Ainda se lembra desse concerto ?

 O primeiro concerto , se bem me lembro , foi no Rock Rendez Vous , famosa

 sala de concertos da altura .
 Tínhamos uns cenários fabulosos feitos

 pelo Mateus Lorena , que também fazia as capas dos discos .
 Eram

 excelentes .
 Ainda tenho fotos desse concerto .
 Ando à procura delas cá

 em casa , pois não sei onde as meti .
 Fotos fabulosas do meu amigo

 Siegfried Fries .
 O de Barcelona acho que foi logo a seguir , e foram

 dois concertos .
 O primeiro foi mauzinho porque o público começou a

 desaparecer .
 Não gostaram do espanhol do Nuno Rebelo .
 Pior para eles .

 O segundo correu muito bem e no fim vinham bandas oferecer-nos discos

 deles , muito gentilmente , e saíram críticas muito boas nos jornais ,

 falavam de fado negro o Sinto em Mim e o Alfama , pode ser ...
 e doutras

 coisas menos tenebrosas .

 A primeira edição discográfica dos Mler Ife Dada com a Anabela Duarte

 foi o single Lamour va bien , merci , com o lado b Ele , ela ( e eu ) " , uma

 versão da canção de Madalena Iglésias .
 Ficou surpreendida com a

 reacção positiva por parte da crítica e satisfeita com o resultado

 final ?

 Esse single é uma pérola .
 Uma mina de ouro , na melhor das hipóteses ...

 Adorei cantar , adorei o estúdio de oito pistas , adorei a capa .
 Adorava

 os músicos e diverti-me imenso a ver pelo vidro do estúdio a cara de

 prazer e de gozo do João Peste , enquanto eu ia inventando o meu

 discurso em francês transcendental , falando na devida desproporção

 entre emoção e sexo e cães a ladrar e política liberal e de como o chá

 faz mal à garganta e outras coisas importantíssimas !...
 Adorava ainda

 que fosse reeditado , mas ninguém me liga nenhuma .

 Os Mler Ife Dada participaram também na colectânea Divergências , da

 Ama Romanta .
 Qual a importância de uma editora como a Ama Romanta para

 os Mler Ife Dada e para a Música Moderna Portuguesa ?
 Facilitou as

 coisas para as bandas que procuravam uma oportunidade abrindo uma

 porta ?
 E acha que nos dias de hoje faz falta uma nova Ama Romanta ?

 Qual a viabilidade de uma editora como essa hoje ?
 Onde estão as

 pessoas que fizeram essa revolução na música feita em Portugal ?
 Onde

 estão os seus sucessores ?
 Este vazio que se faz sentir hoje

 preocupa-a ?

 A mim nada disso me preocupa .
 Eu nem sequer tenho editora .
 Porque raio

 haveria de preocupar-me com questões editoriais ?
 Agora se outros se

 quiserem preocupar por mim , tudo bem .
 Direi que fazem falta editoras e

 agências ou produtores de espectáculos , como tinham os Beatles , por

 exemplo .
 Alguém que goste realmente dos projectos e invista o seu

 tempo , trabalho e dinheiro nesses projectos , sem os deturpar , sem os

 uniformizar .
 Porque , de contrário , não vale a pena , é pura perda de

 tempo .
 Nem ganha o produtor , nem o projecto , nem o público .
 É uma

 estupidez .
 Como usufruir de coisas em que não se investe ?
 A isso

 chama-se má-fé e abuso da confiança alheia .
 No mínimo .
 Eu não sou

 passadista .
 O primeiro fado electrónico , a primeira editora

 independente , etc ...
 Tudo isso está muito bem e tudo isso está muito

 mal .
 O primeiro já passou e ficou nos arquivos da memória .
 Está na

 altura de toda a gente criar a sua própria editora , o seu próprio

 agente , mesmo que não seja ele próprio .
 A Ama Romanta só e este só já

 é muita coisa nos pode servir de exemplo de independência a seguir ,

 mas , actualmente , há muitas outras editoras estrangeiras que também

 nos podem servir o mesmo exemplo , de coragem e tenacidade contra a

 mão-única do conformismo , e optar pela diversidade de propostas

 musicais e culturais que actualmente proliferam .

 Falou há pouco num concerto dos Mler Ife Dada no mítico Rock Rendez

 Vous .
 Acha que faz falta uma sala como essa nos dias de hoje ?

 Sim , sim , faz falta .
 Mas , sobretudo , fazem falta os indivíduos que

 apostavam nessas coisas , por amor à camisola , que passavam a vida a

 descobrir bandas novas e a dar-lhes uma voz , um sinal de vida , para

 que realmente se criasse um movimento de renovação constante no

 circuito da Música Moderna .
 Em Lisboa , existem muitos espaços , mas

 muito dispersos , o que dispersa também o público .
 E embora a

 diversidade de espaços e de públicos seja necessária a uma atmosfera

 musical e cultural saudável , também , no extremo negativo , pode criar

 facções , extremismos de opinião e gosto , por vezes , sufocantes .

 O primeiro álbum dos Mler Ife Dada foi Coisas que Fascinam , lançado em

 1987 , é considerado , de forma unânime , como um dos melhores discos de

 sempre da música portuguesa .

 Esperava o sucesso junto da crítica e do público ?

 Na realidade , já não me lembro o que é que esperava , mas sei que a

 gravação , os ensaios e todo o processo de trabalho com os Mler Ife

 eram um prazer imenso .

 Ainda hoje ouve o álbum ?
 O que ainda sente a ouvi-lo quinze anos

 depois ?

 Olhe , já nem tenho álbum nenhum , porque fui dando um , emprestando

 outro , e acabei por ficar sem nenhum .
 Tenho alguns máxis , um single do

 lamour , e já não empresto mais nada a ninguém !...
 Eu não gosto de

 ouvir muitas vezes .
 É raro ouvir , porque acho que está sempre qualquer

 coisa mal .
 Na voz , então , acho que devia gravar tudo outra vez , salvo

 raras excepções , porque já canto de modo completamente diferente e

 melhor .
 Mas fiquei muito orgulhosa quando o reeditaram e soube que

 tinha praticamente esgotado .
 Dei à luz uma cadelinha linda e

 baptizei-a de Zuvi .

 Nesse álbum faz um dueto com Rui Reininho em " Siô Djuzé " , que

 retribuiu a sua participação em " Apartheid Hotel " , dos GNR .
 Como

 surgiu a hipótese dessa colaboração ?
 Gostou do resultado ?

 Foi uma brincadeira .
 Na altura andávamos fascinados uns pelos outros e

 trocávamos convites .
 Éramos muito elegantes .

 Um dos temas emblemáticos do álbum é " Alfama " .
 Acha que o fado é de

 Alfama ?
 Alfama é a sua Lisboa ?
 Há uma enorme aura em volta da Lisboa

 dos anos oitenta e as suas noites emblemáticas .
 Quais as suas memórias

 desses tempos e dessa Lisboa ?
 Quais os seus locais preferidos ?

 Adorava esse fado .
 O Nuno Rebelo dizia que quando falavam de mim nos

 jornais comparavam-me sempre aos maiores expoentes de cada género .

 Assim cantava o Alfama e falavam na Amália Rodrigues .
 Cantava o Lamour

 va bien merci e lá vinha a Edith Piaf .
 Fartava-se de rir .
 Mas , embora

 goste imenso de Alfama , era o Bairro Alto o meu bairro preferido , onde

 passei muitas noites e conheci muita gente , desde o início das minhas

 aventuras rockeiras .

 As minhas primeiras recordações da Anabela são exactamente dessa

 altura e de uma actuação na RTP , com " Zuvi Zeva Novi " , em que aparecia

 com um lindo e extravagante vestido branco .
 A importância da imagem há

 quinze anos não era tão grande como é hoje .
 Quais as razões dessa sua

 aposta na componente visual mais uma vez inovadora ?

 Era uma espécie de gabardina em branco transparente com umas bolas de

 pingue-pongue às cores dentro dos bolsos e , de vez em quando , tirava

 as bolas e fazia malabarismos .
 Era incrível .
 Divertia-me imenso .
 Não

 havia fronteiras , tudo era possível ...
 Era a Rita Filipe que concebia

 esses objectos-fato , pinturas , tinha muita imaginação .
 Realmente não

 era usual um grupo português aparecer assim .
 Até parecia um grupo

 estrangeiro , como me diziam às vezes .
 Acho que esse é sempre o elogio

 máximo que se pode fazer a um português .
 Temos esta mania da

 subserviência .
 No entanto , em Barcelona , em Itália , em França ,

 deliraram com os nossos espectáculos .

 O que a fascinava nessa altura ?
 O que a fascina hoje ?

 É a música que me fascina .
 O próprio acto de interpretar e de criar .

 E , de repente , ver que afinal sempre funciona e se renova sempre e

 sempre .
 As pessoas que só pela força da vontade conseguem coisas

 incríveis .
 Lembra-me uma cena da Mamma Roma , ou duma entrevista à

 protagonista ( Ana Magnani ?
 ) , não me recordo bem , em que lhe

 perguntavam qual a qualidade ou a coisa que mais apreciava ou que

 tinha sido preciso na sua carreira , e ela respondeu só com uma

 palavra : coraggio !

 Em 1988 , lançou o seu primeiro álbum a solo Lisbunah , continuando a

 sua desconstrução e reinvenção do fado .
 Neste trabalho mergulhou no

 fado tradicional , trabalhando com músicos essencialmente jazz .

 Agradou-lhe o resultado ?
 Está prevista a reedição em formato digital ?

 O meu álbum a solo partiu de uma ideia que alguém me deu e a Polygram ,

 na altura , prontificou-se a editá-lo .
 A minha ideia era deixar de

 alterar e rockizar o fado , indo à procura das raízes desse fado .
 Nem

 os fadistas tinham essa postura , nem os da Música Moderna .
 Pareceu-me

 um bom terreno a desbravar .
 O resultado foi satisfatório .
 Mas como não

 era para agradar a gregos e a troianos , agradou a fenícios ...
 o que

 acho uma óptima ideia .
 Não tendo sido um sucesso comercial , os discos

 desapareceram todos , não sei como ...
 Agora , a parte mais curiosa é que

 a Polygram realmente queria reeditá-lo em 98 ou 99 , creio , e eu , na

 altura , achei que não era muito boa ideia , por várias razões .
 Foram lá

 pedir à editora para não reeditar o disco e , assim , ficou nos anais da

 história discográfica portuguesa a coisa mais fantástica que alguma

 vez podia acontecer : pedir , por favor , para não se editar um disco !

 Agora , gostaria de o ver reeditado .
 Talvez apareça aí um dia .
 É um

 documento valioso , fruto de uma pesquisa estimulante .

 No ano seguinte , Nuno Rebelo também lançou um álbum a solo .
 Foram

 estes os primeiros sinais de desintegração da banda e de vontade de

 fazer coisas diferentes ?

 A banda já começava a dar sinais de cansaço , com sucessivas entradas e

 saídas de pessoas que pouco ou nada tinham a ver com o projecto

 inicial .
 A organização também não era muita , apesar dos esforços e

 acho que nos começámos a provocar e a medir forças .
 Generalizou-se o

 mau ambiente .
 Enfim , águas passadas não movem moínhos .

 O segundo álbum dos Mler Ife Dada - Espírito Invisível - sai em 1989 e

 apesar do sucesso junto à crítica , não teve uma tão boa reacção junto

 ao público .
 Como explica isso ?
 Qual é a sua opinião sobre este disco ?

 Era este o álbum que queria fazer na altura ?
 Muito se falou sobre os

 problemas ante e durante a gravação do disco .
 As divergências e os

 problemas que surgiram afectaram o resultado final ?

 Não acho nada disso .
 Acho que é um disco genial , talvez mais de autor

 do Nuno Rebelo porque nessa altura , realmente , as coisas já não

 estavam muito bem ...
 Mas eu também comecei a experimentar coisas

 diferentes com a voz e as letras .
 Tem momentos e canções muito boas .

 Era , no entanto , um disco difícil , em termos de música pop , e o

 público , por vezes , gosta que lhe sirvam sempre o mesmo prato .
 É mais

 barato e dá milhões ...
 e a capacidade de arriscar traz o que

 pressupõe : riscos .

 3 .
 Abandono dos Mler Ife Dada

 Quais os motivos que a levaram a abandonar os Mler Ife Dada ?
 Lembro-me

 de ter lido , na altura , declarações suas em que dizia que sentia que

 não estavam a ser aproveitadas ao máximo as suas potencialidades

 vocais .
 Foi este o motivo principal ?

 Esse assunto já tem barbas , mas compreendo perfeitamente a sua

 curiosidade .
 Na altura diz-se o que nos vem à cabeça , com mais ou

 menos razão , por ingenuidade , por desgosto .
 Um dia pode ser que conte

 toda a história , construa uma ( auto ) biografia , tendo em conta que toda

 a biografia é uma patografia ( cito Shopenhauer via Eduardo Lourenço ) .

 Chegou a ouvir Mler Ife Dada pós-Anabela Duarte ?
 O que achou ?

 É engraçado , porque foi a minha professora de canto a minha

 primeiríssima professora de canto na altura , que lhes forneceu a nova

 vocalista .
 De resto , não achei nada .
 Os factos falavam por si .

 Alguma vez arrependeu-se de ter abandonado os Mler Ife Dada ?
 Doze anos

 passados , que espaço ocupam em si os Mler Ife Dada ?
 Tem saudades

 desses tempos ?

 Não , nunca tal coisa me passou pela cabeça .
 Guardo boas recordações .
 É

 tudo .
 Gosto que se lembrem do que fiz , mas gostaria , sobretudo , que

 dessem valor ao que tenho feito desde aí , e não tem sido pouco ...

 4 .
 Projecto a Solo

 Após abandonar os Mler Ife Dada apostou na sua carreira a solo .
 Foi

 difícil soltar-se dos Mler Ife Dada ?
 No EP Subtilmente faz uma

 incursão pelo new-wave .
 Teve a ver com o que andava a ouvir nesse

 período ?

 Logo de seguida , comecei a preparar outro projecto com outros músicos

 e fizemos quatro espectáculos no Instituto Franco-Português , que foram

 um sucesso , inclusive foram filmados pela RTP , e ganharam um prémio na

 Europália 91 .
 Gravámos o máxi Subtilmente com o apoio do Instituto da

 Juventude .
 E , entretanto , comecei a dedicar-me seriamente ao canto

 lírico .
 Foi um período muito trabalhoso .
 O meu percurso / carreira , se

 quiser , pode-se dividir por períodos , como a pintura do Picasso .

 O EP é composto por três canções muito belas .
 " Subtilmente " é a minha

 canção preferida da sua obra .
 Pode falar-me um pouco mais sobre essa

 canção ?
 Está prevista a reedição do EP ou um lançamento via internet ?

 Comecei a compôr Subtilmente , ainda com o meu atari velhinho , um dos

 primeiros computadores com software musical que apareceram aqui no

 mercado , representados pela Valentim , se não estou em erro .
 Ainda o

 tenho , mas tornou-se obsoleto na prática , claro .
 Agora , tenho material

 muito mais sofisticado , mas a simplicidade de meios , continua a ser

 ponto de honra .
 O resultado é que é mais complexo .

 Essa canção é um pouco melancólica , pois foi criada quando a minha

 avó , muito querida , estava praticamente em coma e moribunda e eu , num

 quarto ao lado , ouvia-a respirar .
 Começou com a respiração dela .

 Quanto à reedição do EP , não , nada disso está previsto , mas posso

 adiantar que essas músicas ainda estão disponíveis em formato wma no

 estúdio 54 online , e gratuitas !
 Quando o meu novo site estiver pronto ,

 talvez pense na questão do lançamento via internet .
 Mas , o mais

 provável , é fazer remisturas dos temas .
 Isso seria muito mais

 interessante !...

 Os músicos que a acompanham nessa fase parecem-me ter sido escolhidos

 a dedo .
 Souberam interiorizar as suas ideias e o papel de cada um .

 Como foi feita a sua escolha ?

 Os músicos eram realmente muito bons , mas para aí chegar ainda levou o

 seu tempo , porque comecei a trabalhar com outros elementos e fui

 seleccionando os que me interessavam e se adaptavam ao resultado que

 pretendia .
 E todos estavam ansiosos por trabalhar e tocar , foi muito

 estimulante .

 Por essa altura colaborou com Júlio Pereira e com os Duplex Longa .

 Foram colaborações interessantes para si ?

 A dos Duplex foi muito interessante , porque cheguei a participar em

 alguns concertos e foi fantástico .
 Lembro-me de ir a casa deles

 ensaiar , e era tudo muito caseiro , mas cheio de ideias e uma vontade

 enorme de fazer coisas .
 Tenho pena que o projecto não tenha avançado

 mais .

 5 .
 Vertente Pop vs. Canto Lírico

 Os concertos que deu no Instituto Franco-Português dão a ideia de ter

 duas almas em guerra : a sua vertente pop a ser enfrentada pela sua

 vertente lírica .

 A vertente lírica acabou por vencer .
 Quais os motivos ?
 Foi a

 concretização de um sonho antigo ?

 O trabalho na lírica foi exaustivo , tipo maratona , pois já começava

 muito tarde , tinha de redobrar os esforços .
 Comecei com a Maria João

 Serrão , depois a Joana Silva , depois a Liliana Bizineche ...
 a partida

 para Barcelona e Itália , onde trabalhei com grandes cantores e

 pedagogos do canto , como a Magda Olivero , Rolando Panerai , Paolo

 Washington .
 Fiz cursos de técnica e interpretação vocal e trabalhei

 com encenadores de ópera .
 Foi uma coisa espantosa e uma informação

 valorosíssima para todo o meu trabalho , não só na ópera e no canto ,

 como nas vertentes mais contemporâneas da música por computador ou

 projectos interdisciplinares .

 Alguma vez se arrependeu da escolha que fez ?

 Não me arrependo nunca de aprender mais e de subverter essa

 aprendizagem para aquilo que me interessa fazer .
 A minha curiosidade é

 doentia , mas nasceu comigo , não tenho outro remédio .

 Essa escolha custou-lhe , com o tempo , a perda de um espaço relevante

 junto do grande público que tinha conquistado com os Mler Ife Dada .

 Foi um risco assumido ?
 Era algo que não a preocupava ?
 Não fica triste

 pelo seu trabalho não ser muito conhecido pelas gerações mais novas ?

 Nem pensei nisso .
 A minha procura e a minha ansiedade artísticas

 sempre se sobrepuseram a questões de ordem prática .
 A descoberta de um

 mundo novo parece-me mais importante do que a de um mundo adquirido .

 As gerações mais novas já sabem muita coisa e , mais cedo ou mais

 tarde , virão ao meu encontro , porque quer queiram , quer não , eu estou

 na rota delas .
 Não podem escapar .
 Nem eu .

 Foi meio-soprano e participou em óperas e recitais líricos .
 Acha que

 foi uma aposta ganha ?
 O que retira de mais importante dessa opção pelo

 canto lírico ?
 Interpretar Verdi e Schubert , por exemplo , foi o

 concretizar de um sonho antigo ?

 Meio não , sou soprano inteiro , e interpretei Verdi , é verdade , o

 Requiem de Verdi , uma obra magnífica , e o Carmina Burana de Carl Orff ,

 para além dos recitais que criei e elaborei com os meus pianistas

 favoritos .
 E o repertório que abordei foi muito vasto , incluía não só

 os clássicos Verdi , Puccini , Bellini , Donizetti , Wagner , inclusive ,

 mas obras de autores mais contemporâneos , como a Lulu , do Alban Berg ,

 peças de Berio , Mauricio Kagel , a Stripsody da Cathy Berberian , John

 Cage , Meredith Monk .
 Neste momento , tenho o Máquina Lírica , um recital

 fabuloso , que brevemente gostaria de apresentar em Lisboa .
 Estou a

 tentar montar esse espectáculo .
 São canções de Kurt Weill e Boris

 Vian , dois compositores / autores que eu adoro interpretar .
 Para além

 disso , dou aulas de canto e tenho excelentes alunos .
 Dedico-me muito a

 este trabalho .
 Gosto de ver resultados e de construir vozes ,

 sonoridades e , no fim , construir sempre qualquer coisa com eles .

 Escusado será dizer que , mais uma vez , tenho aprendido imenso com

 eles .
 Qualquer dia crio uma academia como a Isadora Duncan , mas não

 uso longas echarpes , não vá o diabo tecê-las ...

 6 .
 Spoken Word

 Em 1998 , deu a voz a O Horizonte Basta , gravado em 1991 , declamando

 poemas de Hélder Moura Pereira e Paulo da Costa Domingos .
 Ficou

 satisfeita com esse trabalho ?
 Quais os motivos para uma demora tão

 grande na sua edição ?

 Bem , eu tinha acabado de regressar de Itália , embora continuasse a ir

 lá com uma certa frequência , e retomei os contactos com os amigos de

 cá , e o Paulo da Costa Domingos , meu amigo de sempre , propôs-me a

 edição na Frenesi desse recital de poesia que , inclusive , tinha sido

 ele a organizar .
 Era uma espécie de comemoração do meu retorno , o

 retorno da filha pródiga ...
 Esse recital foi fabuloso , porque eu

 estava ali muito tímida no meio dos poetas todos e tinha de ter

 coragem para dizer aqueles poemas de modo completamente diferente do

 que eles faziam , se bem que , tanto o Hélder como o Paulo , me deixassem

 completamente à vontade para inventar o que me desse na gana .
 A coisa

 funcionou .
 Até eu fiquei admirada ...
 o Alberto ficou cheio de ciúmes ,

 mas no fim , oferecia-me a cerveja dele ...
 e já vais com muita sorte ...

 dizia .

 Já leu em recitais Al Berto , Keats , Borges , Pessoa , Lorca ...
 São

 alguns dos seus autores preferidos ?
 O que anda a ler neste momento ?

 Quais os livros que mais a marcaram até hoje ?

 Cummings , Gomes Leal , Herberto Hélder , Allan Poe , António José Forte ,

 Alberto Pimenta , Verlaine , Hélder Moura Pereira , Paulo da Costa

 Domingos , Fernando Pessoa , Luísa Neto Jorge , etc ...
 Sou uma espécie de

 ave de rapina .
 Rapino a todos um bocadinho e introduzo-os em mim , numa

 espécie de ligação mecânica / corpórea à la Cronenberg .

 Neste momento ando a ler um livro fascinante sobre o teatro do

 absurdo , o Jean Genet , Harold Pinter , Ionesco , e todos esses

 malucos ...
 Sinto-me melhor , fico mais bem disposta e cheia de ideias ,

 e encontro-me a traduzir um livro da Kathy Acker , para o qual ainda

 estou à procura de editora .
 É um livro arriscado , e consome-me as

 leituras , por agora .
 Reli ultimamente o Lady Chatterlys Lover de D. H .

 Lawrence , e é incrível como ainda consegue ser tão moderno , no sentido

 de uma visão progressista sobre as relações do corpo e o intelecto ,

 que se querem intimamente ligados e interdependentes .
 A emoção já é

 pensamento e vice-versa .
 De como é absolutamente fundamental uma

 sexualidade esclarecida e vivida em pleno , embora na generalidade

 ninguém a pratique ...

 Li que está prevista ainda para este ano um novo trabalho seu nesta

 área .
 Pode falar um pouco mais sobre esse projecto ?

 Esse projecto era o Objogo com poemas de Francis Ponge , Cummings ,

 Pasolini e Luís Buñuel , mas , entretanto , surgiram alguns problemas e ,

 neste momento , estou a trabalhar noutros projectos muito

 interessantes , onde a poesia está e estará sempre presente .
 Posso

 adiantar que um deles se chama Anabela Duarte Digital Quartet e conta

 com a participação de Nuno Moita ( Grain of Sound ) , Diogo Valério ( In

 Her Space ) e André Gonçalves ( Ok Suitcase ) , tudo músicos oriundos da

 música electrónica e das manipulações digitais e design sonoro .
 A

 nossa estreia será no Festival SoundScope a 2 de Novembro o festival

 começa a 31 de Outubro e termina a 2 de Novembro .
 O nosso trabalho

 bebe em fontes sonoras com base numa estética do noise e da

 manipulação de sons e ficheiros em tempo real .
 A voz acompanha o

 processo , desconstruindo frases , sentidos , mimetizando trechos de

 música e poesia , de entrevistas ...
 Tudo é utilizado .

 Numa entrevista disse que para si a palavra fonética é mais importante

 do que a palavra escrita ( por si ) .
 Continua a achar isso ?

 Acho que essa é como aquela polémica , felizmente já um pouco

 ultrapassada , de questionar se o ruído é música .
 Agora quando falamos

 de fonética , estaremos no campo da palavra ou do som ?
 O som precedeu a

 palavra , que se constitui em sentido ou o sentido já lá estava

 implícito , no som ?
 Um conjunto de sons pode determinar uma frase

 musical , quer sejam ruídos , quer sejam notas musicais , assim como um

 conjunto de palavras pode determinar uma frase com sentido ou não , uma

 espécie de cadavre exquis ?
 Pode-se jogar com as palavras e com os sons

 e construir coisas maravilhosas .
 Le cadavre exquis boira le vin

 nouveau é um bom exemplo disso .
 Mas pressupõe regras , não é

 completamente aleatório .
 O que me interessa é , sobretudo , a capacidade

 expressiva e , simultaneamente , abstracta das palavras e do som , tal

 como na pintura ou na dança ou no vídeo .

 7 .
 Delito

 É com Delito que regressa discograficamente ao contacto do grande

 público , recuperando as gravações dos concertos , que levou a cabo em

 1991 , no Instituto Franco-Português .

 Há um hiato de oito anos entre a gravação e a edição de Delito .
 Quais

 os principais motivos que contribuíram para esse intervalo temporal ?

 Ficou satisfeita com o resultado final de um disco , a meu ver ,

 intemporal , já que não se nota esse desfasamento de oito anos ?
 Se

 fosse gravado em 1999 teria dado outro corpo às canções ?

 A ideia desse disco seguiu a do O Horizonte Basta , editado pela

 Frenesi .
 Se se podia fazer um cd bootleg cujo suporte original eram

 umas cassetes vulgares , mais depressa se faria com dat .
 Pedi ao Miguel

 Escada os dat das gravações dos concertos no IFP e a partir daí

 comecei a trabalhar nesse material , no meu pequeno estúdio em casa .

 Era necessário pôr esse trabalho cá fora , porque eu vou fazendo coisas

 e ninguém sabe nem conhece o que vou produzindo , e isso não é

 simpático da minha parte .
 Fiquei muito contente com o trabalho final ,

 dentro das limitações que tinha , obviamente .
 Não gravaria o mesmo em

 1999 , mas , eventualmente , há sempre a hipótese de fazer remisturas .

 Remix , é a palavra de ordem pós-moderna por excelência e eu nisso ,

 estou completamente de acordo .

 Delito é a aceitação do seu passado pop , mas , ao mesmo tempo , o

 encerrar definitivo dessa fase ?

 Nem pensar nisso .
 Mix e Remix , é o meu lema .

 Em Delito lança algumas pistas sobre o seu futuro além canto lírico .

 Tem novas canções , por certo , porque não acredito que não tenha criado

 ao longo da última década .
 Pode-nos falar um pouco sobre as novas

 canções que tem feito ?

 É claro que tenho produzido muitas coisas e tenho trabalhado ,

 entretanto , com vários produtores e músicos .
 O Alexandre Camarão , o Zé

 Nando Pimenta , os Cool Hipnoise , só que muitas delas ficaram pelo

 caminho , enquanto outras serão aproveitadas na devida altura , como é o

 caso do meu trabalho com o Alexandre Camarão aka Shrimp .
 Tenho ainda

 algumas faixas instrumentais praticamente prontas a editar .
 Música de

 dança alternativa , se assim se pode chamar , e colaboro com o Jean

 Marie Mathoul , dos 48 Cameras , grupo belga de rock avant-garde , fãs

 dos Einstürzende Neubauten e Charlemagne Palestine , entre outros , e o

 produtor / compositor / dj francês Imperial J , que acabou neste momento de

 editar mais um disco Scared Stiff .
 Estou também a trabalhar num

 projecto mais pop com alguns músicos portugueses e o Digital Quartet

 acima mencionado .
 E , em breve , haverá edições de tudo isto .

 Apresenta também em Delito um fado futurista .
 Planeta Phado será um

 ciber-fado ( uma espécie de pós-novo fado ) ?
 Onde fica o planeta phado ?

 É preciso levar o fado mais longe .
 Cortar-lhe os espartilhos , deixá-lo

 respirar .
 Tem havido algumas tentativas mais arrojadas , mas um

 ciber-fado seria algo de completamente novo .
 No Planeta Phado , tentei

 misturar o Blade Runner com o fado .
 A clonagem e os mecanismos da

 ficção e das múltiplas direcções , ou das direcções em simultâneo , o

 matrix , ciberpunk , é algo que ainda não foi feito no fado .
 O planeta

 phado fica aí .

 Em Visão Lynch há uma referência óbvia a David Lynch .
 É um dos seus

 cineastas preferidos ?
 Pode-nos dizer alguns dos seus realizadores e

 filmes preferidos ?
 Quais os últimos filmes que viu ?

 Sim , gosto bastante .
 Pela estranheza , pela emoção .
 Acho que é um

 pintor de terríveis estados de alma e visões a la Bosch , fragmentos ,

 mas também de coisas belíssimas e poéticas , ou de como a fealdade

 também pode ser belíssima e poética .
 Vi o último e gostei muito ,

 embora achasse talvez , um pouco longo e demasiado estático , em certos

 momentos .
 Exige muito do espectador .
 Ou lhe damos essa disponibilidade

 ou recusamos , mas não ficamos indiferentes .
 O Cronenberg também é um

 dos meus preferidos , e mesmo o Carpenter ...
 O Nevoeiro e Eles Existem

 são filmes irresistíveis .
 E mesmo aqueles mais de cowboiada à

 americana , mas em ambiente espacial , acho-lhes piada .
 E depois há os

 franceses , O Gosto dos Outros e O Fabuloso Destino de Amélie eram

 deliciosos , bem como quase todos os filmes com o Gérard Depardieu .
 A

 Pianista , muito intenso e opressivo e uma actriz espectacular .
 E

 depois uma série de filmes eróticos ou pan-sexuais que só os franceses

 sabem fazer .
 Dos italianos gosto do Fellini , pela extravagância e

 fantasia , do Nanni Moretti , e nunca mais acaba .
 Entre os portugueses ,

 gostei muito da [ Recordações da ] Casa Amarela de João César Monteiro

 e de Tráfico de João Botelho .
 Mas não conheço muito mais ...
 Também

 gosto muito de filmes documentais e das possibilidades que o vídeo

 oferece , hoje em dia , em projectos de instalação e pluridisciplinares .

 Qual o seu maior delito ?
 A opção pelo canto lírico ?
 A sua postura

 outsider ?
 Ou a perda de um espaço mais relevante junto do público ?

 Sou culpada de tudo isso .
 No fundo , talvez , o facto de sermos pessoas

 criativas dá-nos esta sensação de carregar com um grande sentimento de

 culpa , como se fosse a nossa cruz , em vez da suposta felicidade .

 Agora , há empresas que promovem a criatividade , há inclusive diplomas

 de criatividade , estudos exaustivos , bolsas ...
 mas os criativos andam

 por aí , a cometer delitos , infracções ...
 Fico triste quando vejo gente

 tão jovem , por vezes , e com tanto talento , a serem pura e simplesmente

 desperdiçadas e , no campo musical , é certamente trágico e heróico ,

 simultaneamente , o que essas pessoas andam a fazer , sem usufruírem de

 subsídios , de apoios , de nada .

 8 .
 Presente e Futuro

 O que é que a Anabela tem andado a ouvir nos últimos tempos ?
 Se lhe

 pedir uma lista de cinco discos e dez canções relevantes para si

 aceita o desafio ?

 Ando a ouvir muita coisa .
 Coisas incríveis e extremamente

 inspiradoras .

 Cinco discos ?
 Diria , o Vespertine da Björk .
 Os incríveis Matmos , A

 Chance To Cut Is A Chance To Cure .
 O último álbum dos 48 Cameras , I

 Swear I Saw Garlic Growing Under My Fathers Steps .
 De Sidsel Endresen ,

 uma cantora / compositora / poetisa fabulosa Out Here In There , por

 exemplo .
 E , para terminar , a compilação da Mille Plateaux , Modulation

 & Transformation 4 .

 Mais ?
 Dez canções ?
 Uhmmm ....

 .
 At Les Carl Craig More Songs About Food And Revolutionary Art

 .
 Black Trombone Serge Gainsbourg Du Jazz Dans Le Ravin

 .
 Get Dis Money Slum Village Fantastic Vol. 2

 .
 Pole CD 1

 .
 Synkopoint Vladislav Delay Clicks & Cuts

 .
 Fuck me kitten William Burroughs & REM

 .
 Trying Times Sidsel Endressen & Bugge Wesseltoft Duplex Ride

 .
 Shisheido Fennesz Endless Summer

 .
 Its Oh So Quiet Björk Post

 .
 The Wonderful Widow Of Eighteen Springs Cathy Berberian & John Cage

 .
 Surabaya Johnny Kurt Weill Anabela Duarte

 Como vê o actual estado da música portuguesa ?
 Tem ouvido alguma coisa ?

 A Anabela parece-me atenta às novas tecnologias e não será por acaso

 que tem uma página na web onde divulga o seu trabalho .
 Acha que a

 internet pode ser a fuga às editoras pouco abertas às coisas novas e

 diferentes ?
 É a favor do formato mp3 ?
 Costuma fazer downloads de

 músicas ?

 Há algumas coisas de que gosto , mas são poucas .
 Gosto sempre dos

 projectos mais alternativos , claro .
 A música feita com intuitos

 comerciais , nunca me disse nada , porque ela própria não tem nada para

 dizer .

 Continuo a achar que a internet é a melhor coisa que podia ter

 acontecido nos últimos tempos .
 Sou uma cibernauta incorrigível .

 Consegue-se uma capacidade de informação e comunicação a todos os

 níveis e musicalmente , estar a par de muitas coisas .
 O mp3 é

 imprescindível .

 Tenho algumas páginas na web mas , espero dentro em breve , ter mais e

 construir mesmo um site .
 A partir daí é muito mais fácil as pessoas

 terem acesso ao nosso trabalho .
 As linguagens HTML , o Flash , o vídeo ,

 enfim , o multimedia , começam a interessar-me vivamente , e os

 músicos / designers com quem trabalho há muito que trabalham nessas

 áreas .

 Em 2000 , os Sloppy Joe lançaram uma canção - de nome " Rouge " - e

 alguns críticos comparam-na a Mler Ife Dada , sobretudo por uma

 pretensa aproximação da vocalista - Marta Ren - às vocalizações pop da

 Anabela Duarte .
 Chegou a ouvir essa canção ?
 O que achou ?

 Não conheço , nem faço ideia do que se trata .
 Mas não me repugna que

 busquem referências nas minhas vocalizações , pelo contrário ...
 o

 trabalho está cá fora , por isso só tem que ser aproveitado , da maneira

 que cada um entender melhor .

 Participou este ano num ensaio sobre o Livro do Desassossego de

 Fernando Pessoa , levado a cabo pelo Teatro Acarte .
 Como correu essa

 experiência ?
 Pretende repeti-la ?
 Tem novos projectos nessa área ?

 Bem , para sermos mais exactos , seria uma peça em formato de

 work-in-progress , de sistema aberto , interactivo , em que para além dos

 encenadores Alberto Lopes e João Garcia Miguel há uma componente de

 co-criação por parte dos actores .
 E em que os encenadores participam

 em tempo real , estando em palco e manipulando a forma e o sentido do

 todo e das partes .
 Foi uma experiência muito interessante .
 Gostaria de

 novos desafios , é verdade , desde que isso não interfira com os meus

 projectos musicais , porque o trabalho é muito absorvente .
 O teatro

 nunca me fascinou por aí além , precisamente por ter visto coisas muito

 marcadas , muito ensaiadas e de estrutura mais rígida e clássica .
 Mas o

 que realizámos já era um misto de teatro-vídeo-música improvisada ,

 quase uma ópera , e eu , por vezes , estava praticamente a fazer a banda

 sonora , só com a voz e um processador de efeitos .
 O facto de ter

 participado com outros actores duma geração mais nova do teatro , mas

 já com bastante experiência , foi uma óptima aprendizagem e tirou-me

 muitos preconceitos em relação à minha relação com o teatro .
 Como

 estávamos em regime de free-style podíamos conceber pequenas

 performances com grande liberdade e isso era fascinante .
 Mas é

 perigoso , pois facilmente se pode cair na auto-repetição .
 É preciso

 uma constante vigilância e reaprendizagem , sobretudo , quando há muitos

 espectáculos seguidos , como foi o caso .

 Este ano também , a nível musical , apresentou alguns espectáculos , com

 canções de Boris Vian e Kurt Weill , acompanhada ao piano por Vera

 Prokic e com ambiência sonora dos Major Eléctrico .
 É esse um dos

 caminhos a electrónica que pretende seguir nos próximos tempos ?

 Esse espectáculo foi em Julho passado na abertura do Festival X , em

 Almada , e fui acompanhada ao piano por José João Santos .
 Os Major

 Eléctrico abriram o meu espectáculo e combinámos no fim uma pequena

 colaboração improvisada com voz e efeitos .
 Foi emocionante , mas soube

 a pouco e as condições ainda não eram as ideais .
 De qualquer modo ,

 haverá sempre mais oportunidades , concerteza .
 A música electrónica que

 se faz agora , pressupõe substituir a música electro-acústica e a

 música concreta .
 No entanto , prefiro pensar que coexistem , porque a

 questão da substituição elimina à partida o outro .
 É demasiado

 territorial .
 Do mesmo modo , as máquinas e os instrumentos não têm que

 necessariamente ser rivais .
 Na realidade , todos são instrumentos e

 todos são máquinas , artefactos que produzem som .
 É só isso que

 interessa , que sejam ferramentas ao dispor da nossa imaginação .

 Já houve quem caracterizasse a Anabela como " a gaja do pop , que vai

 para o fado e depois para o canto lírico ( com passagem pela spoken

 word ) " .
 O fado é o seu anel querido - a sua grande paixão ?
 Ainda lhe

 falta algum anel ?
 O que poderemos esperar nos próximos tempos ?

 Não , não , nada de anéis .
 Seriam demasiados compromissos .
 Não pode

 haver anéis na arte , porque ela pressupõe sempre a descoberta .
 O fazer

 de novo .
 É como numa relação amorosa .
 Não há compromissos , no sentido

 clássico do termo , com todo o seu enxoval simbólico , mas tem de haver

 verdade , compreensão , ternura , admiração inclusive .
 Senão esvai-se

 essa pulsão , esse inebriamento das emoções , mas tem também de haver

 tensões , confrontos , que servem como catalisadores do medo e garantia

 da personalidade .
 É um equilíbrio difícil e , por vezes , somos

 extremamente corajosos , outras demasiado cobardes ...
 Quanto a essa

 conversa da gaja e dos próximos tempos , cito a Meredith Monk : As I

 have found with my own voice , one sings differently at different

 times .

 Anabela : o que sente em si ?

 Tudo o que sinto em mim , e ainda muita coisa dos outros , o que é muito

 desgastante ...
 Mas quem corre por gosto não cansa , lá diz o ditado .
 Se

 bem que isso , também , já deu o que tinha a dar .
 Neste momento , acho

 que a raiva é mais importante do que a felicidade , porque nos obriga a

 construir muito mais coisas .
 E é benéfica .
 Traz carinho e

 amor-próprio .
 E os portugueses , sobretudo , precisam muito disso .

 [ USEMAP ]

 [ INLINE ]

 Charalambides / Tom Carter + Christina Carter [ Pedro Gomes ]

 Sole [ Rodrigo Paulino ]

 Fursaxa [ Pedro Gomes ]

 Xiu Xiu / Jamie Stewart [ André Santos ]

 The Vicious 5 [ Pedro Gomes ]

 Vitor Joaquim [ Pedro Gomes ]

 [ USEMAP ]

